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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Un viatge apassionat pel país de Dalí, per la terra on vacrèixer i els paisatges que el van inspirar
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L'année du centenaire de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books a réuni dans un seul livre les meilleurs spécialistes de Domènech en général et de ses bâtiments en particulier pour comprendre la personnalité aux multiples facettes et interpréter le travail d'un architecte clé dans l'histoire de l'art européen. L'ouvrage débute par quelques articles introductifs qui présentent l'architecte dans le contexte de l'Art Nouveau européen et expliquent ses différentes facettes: civique, politique, académique... et se poursuit par les monographies de ses bâtiments, de la maison d'édition Montaner i Simon (1979- 1881 ) à la Casa Fuster (1908- 1911) en passant, bien sûr, par le Palau de la Música ou l'Hôpital de Sant Pau, tous les deux classés au patrimoine mondial.
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Un innovador estudio sobre Goya y la función crítica de la obra de arte.En este libro se aborda la relación entre el enorme, extraordinario y a veces desconcertante corpus de Goya y las cuestiones interconectadas de la Modernidad, la Ilustración y la crítica. En contra de las opiniones convencionales, que se basan principalmente en las imágenes más oscuras del genial pintor para establecer su relevancia para la modernidad, Cascardi sostiene que la totalidad de su obra está comprometida con una crítica exhaustiva de los mundos social e histórico modernos, de los que, sin embargo, sigue siendo parte integrante.En sus capítulos se aborda el aparente abismo que separa los Desastres de la guerra y las llamadas Pinturas negras de las escenas de la vida burguesa o de los retratos de aristócratas, militares e intelectuales. Muestra cómo estas aparentes contradicciones nos ofrecen una puerta de entrada a la práctica crítica de Goya frente a una modernidad europea asociada a los valores de la Ilustración dominantes en Francia, Inglaterra y Alemania.Al demostrar su compromiso con tal proyecto, Cascardi ofrece una alternativa a las lecturas establecidas de su obra, que generalmente reconocen la crítica social evidente en obras como los Caprichos, pero que tienen poco que decir sobre las que no abordan abiertamente temas sociales o políticos. Un libro que nos muestra a un Goya comprometido en todo momento con una respuesta crítica a —y no sólo una representación de— los diferentes factores que a menudo se invocan para explicar su obra, entre otros la historia, la política, la cultura popular, la religión y la propia historia del arte.
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An intimate glimpse into one of the world’s most renowned contemporary art collections and the collector whose vision and passion shaped it.Step inside one of the most captivating private art collections in the world an extraordinary group of modern and contemporary art curated by Glenn Fuhrman, founder of the esteemed The FLAG Art Foundation, and his wife Amanda.Spanning paintings, works on paper, photographs, and sculptures by both established stars and bold new voices, Fuhrman’s eclectically diverse collection brings together iconic and unexpected works of the past forty years of contemporary art. Each piece reflects a deeply intentional process of selection, shaped by curiosity, emotional resonance, and a deep respect for the artist’s voice. The result is a dynamic, ever-evolving narrative of contemporary creativity one that captures the zeitgeist while honoring the timeless power of visual expression.Collecting Contemporaries is an invitation into the mind of a collector who sees art not as an investment, but as a life-enriching dialogue. These richly illustrated pages offer a fascinating glimpse at the collector’s mindset and the powerful role art plays in shaping personal and cultural identity.The book also features exclusive conversations between Fuhrman, The FLAG Art Foundation’s director Jonathan Rider, and artist Jim Hodges, as well as a conversation between Fuhrman, the Studio Museum’s curator Thelma Golden, and artist Simone Leigh.
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Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.«El azul siempre ha sido mi color preferido». A partir de esta simple premisa, Daniel Entrialgo explora cómo este color pasó de ser una rareza ignorada a convertirse en la tonalidad favorita de la sociedad moderna (más de un 40 por ciento de la población lo elige como su favorito), y se sirve para ello del mundo del cine, la historia, la literatura o el arte. Y es que el azul, el color que conquista a Occidente, tiene una historia tan curiosa como inesperada: aunque hoy lo asociamos con elegancia y serenidad, no siempre fue así. Los antiguos griegos, por ejemplo, ni siquiera lo reconocían como un color propio.
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Montelouro es un monte emblemático situado en la entrada de la Ría de Muros y Noia. Es famoso por su forma piramidal y por albergar a sus pies la Lagoa das Xalfas, un espacio protegido de gran biodiversidad. Es un destino clave para el senderismo y la fotografía de paisajes costeros. Este libro recoge 75 acuarelas, a color y doble página, dibujadas por el autor en su cuaderno de campo durante sus visitas a esta zona de la Costa da Morte. En ellas, con maestría, refleja la belleza de la zona. Según el propio autor: “Mi lápiz, mi cuaderno, mi monte. Los colores del día, de las tardes y de la noche. Así surgieron estos bocetos en Fogareiro y Ancoradoiro del 2025 donde tuve la suerte de veranear al pie de las dos laderas de Montelouro.”
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Este volumen celebra la multiplicidad de colores, formas y comportamientos de una gran variedad de mariposas. Exquisitas ilustraciones botánicas acompañan a un interesante texto que describe las características de más de 50 especies de mariposas de todo el mundo. Además, las partes extraíbles permiten revelar los contornos y transformar el libro en un diorama, una pequeña pieza de ingeniería de papel para los amantes de las mariposas, la naturaleza y los libros.
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Un estudio clave sobre el lugar que ocupa la fotografía en la historia del arte reciente. Artistas internacionales de las últimas cuatro décadas representados por una obra o una colección significativas, con pies de foto descriptivos. Textos de algunas de las figuras más destacadas del siglo xx, incluidos los teóricos Roland Barthes, Jean Baudrillard, y los artistas Victor Burgin y Jeff Wall. Una obra esencial para estudiantes, profesionales y lectores interesados en la fotografía y los medios.
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La nueva guía de la colección del Museu Picasso de Barcelona quiere acompañar al visitante en el descubrimiento de la colección en las salas del museo, ofreciendo una lectura amplia, rigurosa y a la vez amena del conjunto de obras que conforman el fondo permanente. Concebida como una herramienta divulgativa para profundizar en la relación de Picasso con Barcelona y en la evolución de su trayectoria.
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Hasta mayo de 2017, Robert Crumb era simplemente aclamado como el artista underground más importante. Entonces, su dibujo para la portada del cómic de 1969 Fritz the Cat se vendió por la cifra récord de 717.000 dólares, el precio más alto jamás alcanzado por una obra del género, lo que desdibujó por completo la distinción entre contracultura y cultura oficial. Hoy en día, el valor de toda la obra de Crumb aumenta rápidamente, por lo que es el momento perfecto para hacerse con R. Crumb Sketchbook, Volume 3: Jan. 1975 – Dec. 1982.Producido directamente a partir de las obras originales —que pertenecen ahora a un apasionado coleccionista francés—, este volumen es un gran festín visual de 444 páginas por un precio muy inferior al de sus exclusivos originales. Entre los cientos de temas incluidos se cuentan el traslado de Crumb a la California rural, su matrimonio con Aline Kominsky, el nacimiento de su hija Sophie, así como nuevas aventuras de Mr. Natural, los traviesos Snoids, tiras cómicas de Arcade, el descontento político, la angustia existencial, mujeres grandes y poderosas, tipos raros, Mao Tse Tung, Mick Jagger y la indignación moral.
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En el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia?En el ámbito artístico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza después de leer este ensayo tachado sobre el Museu de l’Art Prohibit, cuando la lectura sea ya sólo un recuerdo. El eco de ciertos momentos de incomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.
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Dins la col·lecció de cartells que poseeix el Museu d'Art de Catalunya són representats alguns dels noms més il·lustres de la història del cartell europeu i americà.També el repertori il·lustra un episodi molt notable d'avantguardisme gràfic, resultat de l'esforç col·leccionista dut a terme per Plandiura i Riquer.A cada plana trobareu una reproducció d'un cartell de gran bellesa artística i la fitxa tècnica. Un recorregut brillant per l'art publicitari de finals del segle XIX i principis del segle XX.
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La exposición 'Tàpies: art i activisme', que pretende acercarnos a la obra de Antoni Tàpies desde la vertiente más ligada al compromiso con la política, la sociedad y la cultura catalanas, surge como una colaboración entre el Museo Tàpies y el Museu d'Història de Catalunya con motivo de la celebración del Año Tàpies, que conmemora el centenario de su nacimiento. Este libro, estructurado en seis partes correspondientes a diferentes aspectos de su conciencia política, es el catálogo.
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¿Cómo construyeron los egipcios las pirámides? ¿Por qué se momificaban a los muertos? ¿Qué hacían los egipcios en su tiempo libre? ¿Cómo se leen los jeroglíficos? ¿Por qué los dioses egipcios tenían cabezas de animales? ¿Cómo llegó Cleopatra a ser reina? ¿Quién fue víctima de la maldición de los faraones? A través de su mitología, historia y cultura, descubre los misterios del Egipto de los faraones con esta enciclopedia ilustrada con imágenes antiguas y absolutamente hermosas.
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Esta guía es el resultado de una investigación llevada a cabo en más de 150 museos de todo el mundo con el objetivo de analizar el grado de sostenibilidad de las instituciones museísticas.Con un enfoque esencialmente práctico, este compendio recoge un total de 33 medidas, agrupadas en fichas, que cubren la práctica totalidad de la dimensión medioambiental y social de la sostenibilidad, y cuyo objetivo es mostrar un camino inspirador a los museos. Acercarse a ellas, conocerlas, nos lleva a apreciar las enormes posibilidades que se despliegan ante cada institución, así como el reto que supone implantarlas.
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L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles XX i XXI. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitació a mirar de manera lúdica l'art actual. Unes formes senzilles, retallades en papers de colors, semblen destacar davant els nostres ulls i encaixar a través de les pàgines. És un sol o una taronja? Una flor o una mà? De mica en mica, la composició va prenent forma i les siluetes es defineixen. És com si fóssim a l'estudi de Matisse i poguéssim contemplar com la seva obra La tristesa del rei cobra vida en una harmonia que ens enlluerna gràcies a la màgia d'uns simples cops de tisora.
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Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salomé de Oscar Wilde, Lisístrata de Aristófanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo artúrico de Roger Lancelyn Green, o su inacabado Venus y Tannhäuser, sólo son una muestra de su colosal obra, a la par poética y apasionante, fruto de una energía inagotable.
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¡440 páginas de la obra de Crumb! Este volumen abarca los años 1982 a 1989, un periodo en el que el artista estaba cómodamente instalado en la California rural criando a su pequeña hija Sophie, que aparece a lo largo de todo el tomo. Pero Crumb seguía siendo Crumb, y como declaró en un dibujo, sobre un árbol representado con esmero: “A medida que envejezco me vuelvo más retorcido, enrevesado, depravado, cínico, amargado, egocéntrico, hastiado, degenerado, despiadado, avaricioso, engreído, rutinario, prolijo, despistado, prejuicioso, cerrado de mente, misántropo, nervioso...”.Para corroborar este autoanálisis flagelatorio, sus páginas están llenas de sus perversiones características (en entornos campestres), mordaces comentarios sociales, autorretratos crueles, cubismo experimental... y hermosos paisajes silvestres. Su dominio de la pluma Rapidograph alcanza su cenit aquí, cumplidos ya los 40, solo lamentamos que no haya incluido su profética historieta sobre Donald Trump de 1989.
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Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l'escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la sensibilitat pictòrica remeten als canvis polítics i religiosos de la seva època, però també a la personalitat forta i visionària d'un pintor excepcional. Xavier Albertí ens aproxima a la figura turbulenta i genial de Caravaggio a través de les seves obres més cèlebres, com les del cicle de sant Mateu, i teixeix un fil entre ell i autors de tots els temps, com Miquel Àngel, T. S. Eliot o Pasolini. La col·lecció Assaltar la Bíblia ofereix llibres d'assaig sobre temes contemporanis per mitjà d'aproximacions al text bíblic i la seva herència cultural. Amb un estil fresc, amb una mirada humanista i transversal, amb el convenciment que els textos clàssics són grans eines per pensar els reptes del present.
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Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes personajes. Esta guía contiene: - Una introducción sobre diversos materiales y técnicas - Proyectos de diversos personajes kawaii con instrucciones paso a paso - Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte
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Jordan Casteel (n. 1989 en Denver) es una artista neoyorquina conocida por sus retratos y paisajes figurativos a gran escala, realizados con pinceladas gestuales y vibrantes franjas de color. Desde el metro de Nueva York y las calles de Harlem hasta los bosques del norte del estado de Nueva York, Casteel ha establecido una práctica colaborativa donde las personas con las que se ha topado a lo largo de su vida cotidiana se representan en su elemento, generando una experiencia a la vez íntima y colectiva.La primera monografía de Casteel incluye cerca de 150 imágenes bellamente reproducidas, con secciones especialmente concebidas y diseñadas por la propia artista.«[Casteel] captura encuentros cotidianos con personas y lugares en obras que invitan al reconocimiento de nuestra humanidad compartida». – Fundación MacArthur
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![Frida Kahlo: The frame [El marco]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw0f887c2a/images/large/1573946.99.jpg?sh=240 "Frida Kahlo: The frame [El marco]")
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El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos XX y XXI. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. En The Frame [El marco], las flores de México de vivos colores se abren y reúnen en un jubiloso corro. En medio de un intenso fondo azul, Frida Kahlo nos mira. Artista y modelo a la vez, transmite un mensaje de vida.
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Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX,a través de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier o Lipchitz, en un fructífero diálogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporáneo.
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El título de la exposición y la publicación, Aurèlia Muñoz. Entes, hace referencia a uno de los conceptos fundamentales en la obra de esta artista, la descripción que la misma artista hacía de estas entidades ambiguas y quiméricas que se sitúan entre el humano, el animal y el vegetal y que representa con una inagotable profusión de personajes plurales y seres sin género, cuerpos textiles animados, vestidos autoportantes, arquitecturas vegetales, anémonas y estrellas que habitan el sorprendente imaginario de esta artista.
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* 51 obras vendidas, robadas y destruidas de Banksy, uno de los artistas más renombrados y polémicos de nuestro tiempo. * Conocido por despreciar la fama, Banksy prefiere permanecer en el anonimato, y se aleja del mundo del arte con el claro mensaje de que su obra está destinada al disfrute público y no al lucro, ya que sus piezas pueden verse en las calles de todo el mundo. * Un libro que cuenta, por primera vez, la fascinante historia de las obras de Banksy que no se pueden ver, detallando por qué se desvanecieron, quién fue responsable de esa desaparición y cuál fue su destino final. Víctima de su propio éxito, muchas de las obras de Banksy han desaparecido por completo y resultan tan esquivas como su creador. Estas obras efímeras del street art han sido destruidas por rivales, retiradas por las autoridades o trasladadas a colecciones de arte privadas, para permanecer olvidadas en paredes o cámaras acorazadas.
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Tus amigos favoritos del fenómeno viral del Tiktok te esperan en las páginas de este hermoso libro. Prepara tus lápices de colores favoritos. Relájate y colorea las divertidas y simpáticas imágenes de cada escena.
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APAGA EL RUIDO DE LA VIDA COTIDIANA Y ÚNETE A LA TENDENCIA DEL COZY COLORING: RELAJANTES DIBUJOS PARA LIBERAR EL ESTRÉS Y DESCONECTAR. ENCUENTRA UN RINCÓN CÓMODO Y PIÉRDETE EN UN MUNDO COZY DE RELAJANTE CREATIVIDAD. CON 23 ILUSTRACIONES Y PEGATINAS CUQUIS.Acurrúcate en este encantador oasis con adorables dibujos de animales para colorear y una preciosa escena en el jardín secreto para completar con pegatinas.Tómatelo con calma, vive el momento y date un abrazo acogedor y creativo.
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Embárcate en un sorprendente y alegre recorrido visual por El modernismo estadounidense de mediados de siglo a través de cientos de fotografías, dibujos y piezas efímeras.Recopilado por la icónica Academia de Arte Cranbrook, donde comenzó el movimiento. Con elementos esenciales figuras como Charles y Ray Eames, Harry Bertoia, Florence Knoll y Eero Saarinen junto a mujeres y diseñadores de color que históricamente han sido eclipsados, el libro ofrece una nueva perspectiva sobre este querido e influyente movimiento.Publicado para coincidir con una importante exposición en el Museo de Arte Cranbook, Bloomfield Hills, Michigan, apertura en junio de 2025.Andrew Satake Blauvelt es director de Cranbrook Museo de Arte, Michigan. Su carrera ha abarcado el mundo de la academia, las artes y la cultura en una variedad de roles en los principales museos de arte y universidades programas de diseño, incluyendo diseñador, curador, crítico, historiador, educador y administrador.
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L'art de Ramón Núñez és un recorregut per la trajectòria creativa i personal d'un artista que entén el treball com una forma d'exploració constant. A través de l'experiència directa i el mètode d'assaig i error, Ramón Núñez construeix un llenguatge propi basat en l'honestedat, la curiositat i la implicació total en cada projecte. El llibre mostra la seva evolució al llarg de diferents etapes, tant artístiques com vitals, i posa en valor l'esforç, la disciplina i la valentia d'assumir riscos sense buscar l'aprovació externa. Més que un simple compendi d'obra, aquesta publicació convida a reflexionar sobre el procés creatiu, la importància de viure intensament i la necessitat de trobar una veu autèntica dins l'art contemporani.
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Durante los acontecimientos que tenían lugar en París en los famosos días de Mayo del 68, Carlos León se encontraba prestando el llamado servicio militar obligatorio. Tenía veinte años y acababa de tomar la primera decisión importante de su vida: abandonar los estudios de Medicina, que había comenzado a cursar en la Universidad de Valladolid, para entregarse a su recién descubierta vocación de pintor. En otoño de 1972 el joven artista marchó a París. El día de su llegada a la capital francesa, la visita a la exposición de Barnett Newman que tenía lugar entonces en el Grand Palais, constituyó para él un auténtico hapax llamado a orientar su incipiente trayectoria de modo determinante. Desde entonces no ha dejado nunca de pintar ni, a veces, de escribir.
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A glorious celebration of color and light showcasing more than 200 exuberant contemporary artworks.Rainbow Dreams is the ultimate visual treat: page after page of brilliant, rainbow-hued artworks by the worlds best-known contemporary artists.From Takashi Murakamis multicolored floral motifs and Yayoi Kusamas vibrant polka dots to Ugo Rondinones neon sculptures and Paola Pivis playful feathered bear sculptures, the 200 featured artworks in this book offer a dizzying tour of the color spectrum.Readers will discover art across a variety of mediums paintings on canvas, monumental sculptures, LED light installations, immersive spaces, and more. Together, the works reveal how famed artists and creators perceive and experiment with color.Featuring an exterior printed with a seamless rainbow gradient, Rainbow Dreams will bring joy, beauty, and wonder to anyone with an interest of art and a burst of color to brighten any bookshelf.Featured artists include: Nina Chanel Abney, Derrick Adams, Nick Cave, Judy Chicago, Carlos Cruz-Diez, DRIFT, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Jennifer Guidi, Cai Guo-Qiang, Alex Israel, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, José Parla, Paola Pivi, Rob Pruitt, Sterling Ruby, Kenny Scharf, Frank Stella, Sarah Sze, and Mickalene Thomas.
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Adéntrate en un mundo donde el diseño se fusiona con el arte de las maneras más audaces, subversivas y cautivadoras. Hermanos Haas: Uncanny Valley es la esperadísima primera monografía sobre el arte audaz, irreverente y fantástico de Niki y Simon Haas.Conocidos por su práctica creativa innovadora, el dúo trabaja en los campos del arte, la artesanía, el diseño y la tecnología con un enfoque a la vez conceptual y formal, e intelectual y lúdico.El libro acompaña la primera gran retrospectiva itinerante de mitad de carrera dedicada a los hermanos Haas en el Museo de Arte Cranbrook de Michigan en otoño de 2025, y destaca más de 100 de sus obras más icónicas, desde muebles casi ridículos que dan que hablar hasta atrevidas esculturas de tamaño natural.Textos enriquecidos, que incluyen relatos personales de primera mano de los hermanos y una entrevista con las artistas vanguardistas madre-hija Lita e Isabelle Albuquerque, complementan las vívidas imágenes del libro.
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¿Vidente o alquimista, surrealista o moralista, católico o hereje, holandés o flamenco? Quinientos años después de la muerte de El Bosco en 1516 seguimos sin saber quién era Jheronimus Bosch, ni siquiera estamos seguros de su nombre. Y pese a ello, la obra de este mítico pintor sigue despertando admiración y asombro, al tiempo que se suceden las publicaciones de historiadores del arte, novelistas, teólogos, filólogos, psicólogos y filósofos que intentan explicarla. Durante la larga andadura previa a la exposición del V Centenario de Bosch en el Museo del Prado de Madrid, Henk Boom ha seguido el rastro de todas esas interpretaciones y controversias, y a través de diversas entrevistas y el estudio de archivos nos descubre una extraña historia rodeada de mística y misterio. Una controversia que acompaña a El Bosco desde hace ya cinco siglos.
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Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde el siglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida por maestros de origen francés y próxima ya a su octavo centenario, la catedral de León deslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporción perfecta de sus torres y arbotantes. Este libro recorre su historia desde la construcción y las reformas medievales hasta la gran restauración del XIX, deteniéndose en la riqueza escultórica del exterior, el esplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con sus bóvedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de los más completos de España, completan este viaje por el primer Monumento Histórico Artístico declarado en nuestro país. Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una visión clara y documentada de la catedral que mejor traduce en piedra la luz del gótico.
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