Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
Avui -5% en Llibres
El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velázquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artístico, y tener un incalculable valor histórico. PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacío de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artísticamente y olvidadas históricamente. En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gállego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La revista fue, es y seguirá siendo hija y producto de su tiempo. De las circunstancias sociales, políticas y culturales de cada una de las épocas en que le tocó vivir. Y en todas, vivió la censura, incluso en la actualidad. Pero la revista es mucho más de lo que el espectador de a pie pueda presenciar una vez adquirida su localidad y se sienta cómodamente para presenciar el espectáculo. La revista es también todo el entramado escénico que latía tras las bambalinas. De interminables horas de elección de compañía, libreto, música y artistas. De agotadores ensayos y de airadas vedettes. De duras giras por provincias y de nervios el día del estreno. De aplausos y risas. De llantos y pensiones. De las “mamás” de la artista en el camerino, a estraperlistas sin pudor rendidos admiradores de la vedette de turno. De dimes y diretes en torno a la escultural estrella del espectáculo… Eso y, mucho, muchísimo más, era la revista. Un género menospreciado por algunos al que Juan José Montijano a través de esta magnífica obra coloca en el lugar que siempre ha merecido. Señoras… señores… ¡¡Luz a baterías!! La revista va a comenzar… Regresan a la pasarela Celia Gámez, Queta Claver, Addy Ventura, Lina Morgan, Tania Doris, Virginia de Matos, Trudi Bora, Paquita Gallego, Carmen Olmedo, María de los Ángeles Santana, Vicky Lussón acompañadas por Lepe, Cervera, Bárcenas, Heredia, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Luis Barbero, Tony Leblanc, Alfonso del Real, Pedro Peña, Luis Cuenca, Adrián Ortega, Ángel de Andrés, Pajares y Esteso... así que… Señoras… señores… entonen, junto a nosotros aquello de “Lleve usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer… nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer… Por la calle de Alcalá, con la falda almidoná y los nardos apoyaos en la cadera…”
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El desmayo atraviesa la historia del Arte con una insistencia temática e iconográfica merecedora de mayor atención. Es un gesto masivamente atribuido al cuerpo femenino como índice de su afectividad y desvalimiento. La plasticidad y poder de conmoción del desmayo ha servido, durante siglos, para retratar de manera diferenciada los poderes de hombres y mujeres en escena. Alguien cae, alguien levanta: porque no tienen el mismo poder. Desmayadas recorre las «figuraciones» del desmayo femenino en sus diferentes registros artísticos, desde la pintura hasta el cine, pasando por la literatura y el drama musical. A través de diálogos con el Bosco y Artemisia Gentileschi, con Safo y Shakespeare, con Ingmar Bergman y Rita Azevedo Gomes, entre otros, Desmayadas desvela la complejidad que subyace a un gesto tan banalizado. Explorar el desmayo en su(s) historia(s) permite sacar a la luz las violencias sobre las que se soportan nuestros escenarios sociales. Su impacto pictórico, literario y cinematográfico sigue hoy señalando a aquellas agencias políticas que precarizan nuestra conciencia y hacen que nuestros cuerpos caigan, antes de merecer un auxilio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los grandes artistas musicales como nunca antes los habías visto.De música, por supuesto -de sus inicios, sus referencias y maestros, sus trabajos-, pero también de otros asuntos más personales -sus miedos y anhelos- y universales -el amor, las drogas, la política, la religión, la muerte- es de lo que el autor de este libro, reconocido periodista cultural y autor de varias biografías de grandes figuras de la canción española, ha conversado a lo largo de tres décadas con los 40 músicos que protagonizan este libro. Los cantautores -Serrat, Sabina, Aute...-, los roqueros -Extremoduro, Calamaro, Bunbury, Loquillo, Miguel Ríos...-, las figuras del pop y el pop/rock -Antonio Vega, Pau Donés, Dani Martín, Bosé, Luz Casal, Christina Rosenvinge, Amaral, Estopa, Alaska...-, los flamencos -Paco de Lucía, Diego el Cigala, José Mercé, Tomatito...- y algunos otros artistas de difícil clasificación -Raphael, María Jiménez, Kiko Veneno...- ofrecen en estas páginas su visión del arte y de la vida, y componen un relato que ayuda a entender mejor cómo ha ido evolucionando la música en la España de los últimos treinta años. Como declararon los Sex Pistols: «Si aceptas las formas convencionales te conviertes en uno de tantos». Todos los nombres que le dan forma a este volumen huyeron precisamente de eso, de ser uno más, uno de tantos, y crearon mundos propios de gran riqueza artística que han crecido con nosotros y nos han hecho más grata la existencia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pocos compositores han gozado de la aceptación crítica o la longevidad de Jean Sibelius, que murió en 1957, a los 91 años, después de haber puesto a Finlandia en el mapa de la cultura europea, por mucho que su figura superase con creces los límites nacionales para llegar a ser uno de los pilares centrales de la música clásica contemporánea.A través de un fascinante recorrido que no explora únicamente su vida y su obra, sino también su relación con las artes visuales, la literatura, la arquitectura o la política de su tiempo, Daniel M. Grimley ofrece tanto una introducción accesible y provechosa para el público general como una novedosa y provocadora interpretación de las múltiples facetas de este creador excepcional para aquellos ya familiarizados con su música.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable pérdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y películas que pugnan por obtener un Oscar, y también en televisión, hasta constituir una verdadera revolución en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado crítico de cine Christian Toto analiza dónde se equivocó Hollywood, cómo se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y qué rayos de esperanza alberga el futuro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero también de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de sí mismo. Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro presenta más de 150 de esas imágenes espontáneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry junto a imágenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, así como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblemáticas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio único de la vida, el mundo y la visión del maestro de arte pop y de la modernidad.© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad ''operística'' de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye más de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual, una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espacio interestelar, las canciones perdidas de una isla volcánica, la ciudad fantasma que vio nacer a ABBA, las melodías de una cueva submarina, los ecos hawaianos que enamoraron a Elvis, archivos sonoros ocultos en un búnker ártico, los cantos yoik que inspiraron a Björk, el punk desde la ciudad más fría del mundo... Existen melodías con resonancias geográficas concretas. El territorio, el clima, los ritos y costumbres dejan su huella en forma de canciones. Este libro es una aventura en busca de esos sonidos distantes, exóticos o extrañamente familiares capaces de emocionarnos. Historias, ilustraciones, mapas y curiosidades que nos invitan a escuchar paisajes desconocidos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: ''Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a Dios llegó en el momento oportuno y nos hizo parecer cool''. Además, en otoño de 2020, TASCHEN publicó Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) en edición limitada y firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn. Se trata de una de las Ediciones de Coleccionista que más rápidamente se han vendido en la historia de la editorial. Esta edición de bolsillo, más amable con la billetera, es un reconocimiento a la creatividad única y cool de Corbijn, tal como Gahan reconoció de manera conmovedora en su discurso, una historia ilustrada de cómo Corbijn se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de Depeche Mode y ayudó a cimentar su reputación como el grupo de culto más importante del mundo.Presenta más de 150 fotografías procedentes de los extensos archivos de Corbijn, algunas de ellas inéditas, incluidos retratos formales e informales en lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech, una multitud de instantáneas íntimas y espontáneas e impresionantes imágenes de actuaciones en directo de todas sus giras desde 1988 hasta 2023.Creado en estrecha colaboración con los miembros del grupo, que comparten sus impresiones sobre el trabajo con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn cuenta cómo la estética original de un hombre ha definido todas las fotografías de la banda, así como la mayoría de sus vídeos, el grafismo de sus álbumes y el diseño de sus escenarios para ayudar a dar forma a su popularidad inextinguible. Al reflexionar sobre el rol que desempeña en Depeche, Corbijn recuerda en la introducción del libro: ''Se me ocurrieron muchas ideas y quería que encajasen con ellos. Quería pensar por ellos. Ser grande para ellos''. Este libro es un homenaje a la profundidad y extensión de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El conjunt mural gòtic de Santa Maria del Bruc, de finals del segle XIII, ha passat per múltiples processos de restauració d'ençà que el 1958 Mn. Jaume Torrent el va redescobrir. L'any 2018, gràcies a un ajut de la Diputació de Barcelona, aquesta restauració es va poder finalitzar totalment. En aquest llibre hi trobareu una explicació en detall de qui en va ser el restaurador en cap, Voravit Roonthiva, però també altres capítols que, des de diferents punts de vista, us permetran posar en valor tant les pintures com el conjunt arquitectònic. Hi han intervingut diverses persones sense les quals aquesta restauració no hauria estat possible: Gemma Estrada, historiadora local, Montserrat Pagès, doctora en història de l'art, Pere Rovira, del Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya, i Rosa M. Gasol, de l'Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«El 15 de agosto de 2014 sufrí un accidente por una zambullida en la playa de Zahora (Cádiz) que me provocó una lesión medular a la altura de la cervical C5. Quedé en silla de ruedas y perdí, entre otras cosas, la capacidad manipulativa de mis manos para siempre. Soy tetrapléjico. Tras pasar un año en el hospital, ingresé en el CRMF de San Fernando, un centro de rehabilitación para lesionados físicos y psíquicos perteneciente al IMSERSO. Estuve en él desde noviembre de 2015 hasta marzo de 2020 (justo cuando comenzó la pandemia). Durante ese tiempo, volví a hacer fotografías de una manera ortodoxa con mi teléfono móvil (después de más de un año sin poder hacerlo). Fue un reencuentro con la fotografía y, al mismo tiempo, una terapia que formó parte del proceso de adaptación a mi nueva vida. A modo de diario, las imágenes y reflexiones que aparecen en este libro son testimonios de mi paso por ese lugar.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
'Flora Industrialis incide en los límites que plantea la relación entre la ciencia y el arte, y en cómo lo interpreta el espectador. Y lo vincula por un lado a conceptos como veracidad, realidad, definición o exactitud, y por otro con la percepción y la memoria personal del artista, con ideas de belleza, artificialidad, perfección o muerte. Ante las fotografías que en esta flora industrial nos presenta el artista, podemos explorar las sensaciones ambiguas que nos producen. Descubrir las claves que nos permiten identificar ante qué tipo de fenómeno nos encontramos y al mismo tiempo decidir si nos entregamos a una experiencia de los sentidos sin importar si las flores que nos presenta son industriales o naturales.''
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una antología de textos críticos de Juan Daniel Fullaondo obre temas y figuras de la arquitectura internacional comentados y editados por María T. Muñoz.Juan Daniel Fullaondo. Escritos críticos obtuvo el Premio FAD de Pensamiento y Crítica en Barcelona en 2008. El Acta del Jurado recogía estas palabras: Se trata de una antología de textos críticos sobre temas y figuras de la arquitectura internacional, publicados entre 1966 y 1974 mayoritariamente en la revista Nueva Forma, dirigida por el propio Fullaondo. Los textos aparecen despojados del experimentalismo gráfico que caracterizaba a la revista, lo que permite centrar la atención en los textos y pone en evidencia la enorme erudición y lucidez en las que están fundados, un hecho realmente excepcional en el contexto español de la época. Los comentarios que dedica a cada artículo María Teresa Muñoz, quien se ha ocupado también de la selección y el prólogo, constituyen un complemento indispensable, ya que permiten situar las ideas de Fullaondo en su contexto y en su momento, con lo cual incorpora una profundidad histórica que enriquece notablemente la antología y refuerza su vigencia en el debate actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La autoconstrucción de una casa, del autor del best seller Las medidas de una casa, Xavier Fonseca, es un manual que detalla el proceso para edificar una vivienda desde la preparación del terreno, pasando por la excavación, los cimientos, los drenajes, los muros, la instalación eléctrica hasta llegar a los terminados. Esta obra de la colección ¡... una casa! es una herramienta imprescindible para asesorar técnicamente a arquitectos, ingenieros, estudiantes de carreras afines y a toda persona que quiera construir un hogar propio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un repaso por la trayectoria de uno de los músicos españoles que más ha conectado la tradición con la vanguardia.En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.Ecléctico, surrealista, divertido y naïf, Kiko Veneno se entiende a partir de su gran personalidad y la de los amigos de los que se ha rodeado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay más de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco décadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre sí como cuando se refieren a otros. Cronológicamente, Manuel Gutiérrez Aragón ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a sí mismo en orden inverso como un ''joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta''. No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine está presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutiérrez Aragón no es un cinéfilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en diálogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, música) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahí emerge la personalidad de un creador, que siempre está mucho más allá de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
This work on 20th-century architecture combines a clear general outline with analysis and interpretation of particular buildings. While technical, economic, social and intellectual developments are fully treated, the final emphasis is on individuals and on the qualities that give buildings their lasting value. For this revised and updated third edition, an appreciation of regional identity and variety has been incorporated, and also a section on recent architecture. There are many new colour illustrations, plans and drawings. The bibliography and notes have also been extended. This book sets the Modern tradition in perspective, relating it to earlier traditions, and analyzing its richness and complexity.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
'El sí de las niñas'' es la obra teatral más importante de Leandro Fernández de Moratín, así como una de las piezas más destacadas del teatro neoclásico español. Estrenada con gran éxito de público en 1805, presenta de manera sensible y moderna las profundas injusticias subyacentes a la imposición a las hijos del matrimonio por parte de sus padres, costumbre muy extendida en su época y que tendía a beneficiar, frente a los matrimonios por amor, los enlaces por interés.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un libro para entender a los famosos y sus escándalos con humor e ironía.Este libro, entre el sarcasmo y la crítica, disecciona los comportamientos de las estrellas para explicar cómo funciona la fama. El autor analiza los episodios más mediáticos del momento, como el embarazo de Ana Obregón, los orígenes de la familia Beckham o las excentricidades de Kanye West. ¿Es la humildad de Rafael Nadal una estrategia? ¿Taylor Swift cambia de personalidad para vender sus álbumes? Preguntas que tienen respuesta cuando entendemos que la fama es la consecuencia de un consumo: el espectador es quien concede y arrebata la popularidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demás. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta más a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumérgete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesión.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografía gastronómica más destacados del mercado, algunos tan sencillos que podrás ejecutarlos con un simple teléfono móvil. En sus páginas se revelan muchas de las técnicas, estilos, consejos y prácticas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo más importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, más allá de algunas tendencias efímeras actuales.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carencias en alguna dimensión personal o social, vivida como insatisfacción, exclusión, marginación u opresión. Aquí es donde el teatro interviene en el escenario de la vida, propiciando la percepción de la realidad, el aprendizaje y el cambio. Concebimos el teatro como una red neuronal social con una gran potencialidad de transformación —gracias a su plasticidad para modificar las cosas— y como un instrumento de reflexión, cooperación y empatía: un cerebro social en movimiento. De entre las diversas modalidades de teatro aplicado, este libro se centra en el teatro del oprimido, el teatro playback y la dramaterapia. Y trata de diseñar un marco teórico, exponer experiencias y proporcionar estrategias para la práctica profesional de profesores, educadores sociales, actores y psicoterapeutas, y, en general, para todas aquellas personas interesadas en el teatro no convencional.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará algunos de los salseos amorosos más interesantes y curiosos del arte.¿Qué pensó este o aquel artista cuando creaba su obra de arte? Es lo que nos preguntamos muy a menudo cuando paseamos por un museo o una exposición. Pues bien, a veces, estos artistas pensaban en... otros artistas. Y de eso va este libro, de líos, amoríos y otros affaires que han surgido entre grandes artistas y que los han hecho musos y musas los unos de los otros: Picasso y Dora Maar, Francis Bacon y sus muchos amantes, Edward Hopper y Josephine Nivinson, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros muchos salseos que han dado lugar a las grandes obras que todos conocemos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC.Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young inefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolar y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama cual verraco en matanza mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas a lo largo y ancho del continente oceánico dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP 74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho más que empezar.He aquí la profanadora historia primigenia jamás contada de AC/DC, narrada desde las entrañas de una joven banda que vivía deprisa y tocaba más duro que nadie. Evans pone fin a la omertà impuesta por el clan de los Young en todo lo relativo a las vivencias del núcleo fundacional: «Quería que los fans supieran cómo fueron los años con Bon Scott y conmigo a bordo. Muchas de las cosas que he leído son, en el mejor de los casos, inexactas», afirma el autor en más de una entrevista, y no es menos cierto que la sumisa historiografía auspiciada por los hermanos Young se ciñe a los intereses de los patrones y de sus patronos.Así pues, desde sus andanzas por los más pestilentes tugurios de la geografía australiana a su estentórea consagración en ambos hemisferios, Mark Evans da cuenta de cómo se produjo el arduo ascenso hasta el umbral del panteón de las esencias roqueras. De todo ello y más (intra y extramuros) da fe la infinidad de iconos del mundillo que desfila por sus páginas Phil Lynott, los Sex Pistols, Ron Wood, George Harrison o Metallica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En un excel·lent exercici de periodisme literari Martí Sales reuneix cantants i segells, manàgers, festivals, crítics i bars per entendre què ha passat, què està passant i què passarà a la reserva indi catalana, sense inventar-se res, sense inflar res, només descabdellant vides creuades amb música, música i persones agafades amb imperdibles, imperdibles que emparellen ossos i distorsió, orelles i vinils, punys i hits, sexes i concerts. Hi ha un grapat de cassets seminals, moltes casualitats i empenta, emocions a dojo, algunes patacades, moments estel·lars, ganes infinites de fer-la grossa, germanor i cops de cap contra la paret, elevació, entusiasme i elegància, com deia l'amic Casavella. Hi ha una comunió generacional, hi ha una bastida que s'aixeca i l'edifici no sabem ben bé quin és. D'aquí, el llibre. ''Aquest és un llibre contra la nostàlgia. Contra el mite i la nostàlgia. Contra els feliços anys 20, contra les jornades llibertàries del 77, contra els vuitantes hardcoretes barcelonins, contra la mitificació dels temps passats.''
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Entendiendo el cine como una potente herramienta para la producción y la reproducción de la realidad social, las Ciencias Sociales y las Humanidades se han interesado por cómo las representaciones cinematográficas muestran las migraciones y personifican a las personas migrantes. En este sentido, la literatura académica es muy importante, en especial desde el campo de los estudios culturales y literarios, pero no solo. Y aunque en España no existe una arraigada tradición si se han dado un número importante de estudios y contamos ya con algunas personas académicas que podríamos considerar especialistas. Pero el cine español de migraciones se ha estudiado, sobre todo, fuera de España y en especial en el mundo anglosajón. Este libro viene a cubrir esta laguna de producción académica. El objetivo ha sido reunir textos diversos sobre la temática de cine y migraciones especialmente centrados en España. El conjunto de textos está organizado en tres partes: la imagen de las migraciones en diversos soportes: cine documental, literatura y audiovisuales en general.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Es el disco de mi vida», confiesa Joaquín Sabina en este libro sobre 19 días y 500 noches. Una obra capital en la historia de la música española que Juan Puchades disecciona en Sabina fin de siglo, con la colaboración inestimable de los recuerdos del propio Sabina, del productor Alejo Stivel y de los principales implicados en su creación.Más de doscientas páginas que contextualizan, exploran y analizan en profundidad 19 días y 500 noches, aportando detalles inéditos y reveladores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El crecimiento de las derechas populistas, la necesidad o dependencia de las redes sociales, la vigilancia permanente «por su seguridad» o el estado de bienestar como aspiración -para generar riqueza, no para repartirla- son algunos de los temas de los que parte Politizaciones del malestar para vislumbrar cómo se politiza el desasosiego o la angustia. Politizaciones del malestar surge de la voluntad de profundizar en el malestar desde los procesos creativos, a través de varias experiencias artísticas que perfilan el malestar en su dimensión política, colectiva, devolviendo a la sociedad lo que ésta invisibiliza. De esta manera, se combaten las promesas inalcanzables de libertad, prosperidad y felicidad en contraste con el tratamiento de los estados de ánimo que no se aceptan socialmente: tristeza, rabia, hastío, cólera, histeria, con la medicación como única alternativa. La presente muestra propone una aproximación a diferentes proyectos y acciones de los artistas Rufino Mesa, Enmedio, Virginia G. del Pino, Ulla Blanca Lima y Nora Ancarola. Se completa con las aportaciones en forma de artículos y entrevistas de Amador Fernández-Savater, Espai en Blanc, BAR Project, Martí Peran, Alfonso Levy, Laura Mercader, Manuel Delgado, Pere Salabert, Joan M. Minguet, Elsa Plaza y Tania Alba -que analiza once proyectos artísticos más-a fin de exponer y compartir la gestión del desasosiego, de la vulnerabilidad, siendo esencial en todos ellos el proceso, el compromiso y una dimensión colaborativa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
* Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. * Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. * Desarrolle un conjunto de técnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotográficas. La fotografía nunca ha sido tan fácil, ni tan difícil. Las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes pueden proporcionar imágenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnología por sí sola no puede crear imágenes fantásticas ni el tipo de fotografías que destacan en un entorno visual sobresaturado. Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto más importante del proceso de creación de imágenes: la persona que sujeta la cámara. Su propósito es enseñar las técnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografías con cualquier dispositivo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En este lúcido ensayo, el erudito ensayista francés analiza la obra de Élisabeth Louise Vigée Le Brun, una de las pintoras más brillantes e ignoradas de las últimas décadas prerrevolucionarias en Francia. Retratista magistral «capaz de conjugar el parecido fiel con la idealización impalpable», Vigée Le Brun fue la aliada a la que escogió María Antonieta para ofrecer una imagen humana y digna de ese mundus muliebris que ella representaba y que, supuestamente, corrompía el prestigio y la autoridad de los monarcas a fuerza de afeminarlos. Un relato fascinante que recrea con magnífica precisión el virulento despertar de una misoginia política, moral y social que hizo de la reina María Antonieta y su retratista oficial sus chivos expiatorios.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
He aquí un libro que es un desnudo integral, tanto físico como emocional, acompañado de multitud de fragmentos de cuerpos que han inspirado al autor a lo largo de su vida.El libro se propone como un cuadernos de dibujo en el que se plasma la belleza del cuerpo humano.Disfruten del recorrido sin esperar algo escrito, que no sólo se lee en las palabras sino en los cuerpos que nos sugieren belleza porque ya la contienen y no pueden dejar de desprender pura poesía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolífica obra abarca escenas religiosas, históricas y seculares, así como una de las más extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observación son las características que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproducción física y psicológica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras bíblicas o mitológicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no sólo meticulosos rasgos faciales sino también la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje bíblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt también fue el autor de una crónica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie más extensa de autorretratos jamás creada. Su ascenso coincidió con la eclosión de la Edad de Oro neerlandesa, época de prosperidad en los Países Bajos. Contó con el estímulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinación por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus técnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festín de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condición humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El título de este ensayo no es tanto uno más de tantos certificados de defunción cultural como una hipótesis cuya exploración nos lleva a remontar el río de mugre, irreverencia y lirismo que nutre su propia historia en busca de ese cocodrilo mitológico que se retuerce y reinventa cada vez que el capitalismo consigue morder su núcleo mercantilizable para escupir el resto. Una poderosa indagación literaria sobre esa bestia que sigue zarandeando nuestros cuerpos con una fuerza mística e irracional y que revela su capacidad de hacer circular por ellos una energía oscura por indefinible.
Has afegit la quantitat màxima disponible.