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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Guía Básica para pintar plantas y flores en sencillos pasos ¡Las formas y colores de las plantas y flores tropicales son fascinantes! Con esta guía paso a paso, y gracias a la magia de la acuarela, se podrá darles una sorprendente dimensión decorativa a e
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Un libro para saber cómo se hizo el legendario diseño de la portada del álbum REVOLVER de The Beatles y otras historias. “…es genial ver la otra parte de la historia que conozco tan bien y descubrir aspectos como el terrible pánico que Klaus debió sentir cuando se le pidió que realizara la portada de nuestro álbum. Al final, la portada del REVOLVER fue un clásico y este libro también lo es.” Sir Paul Mc- Cartney. “…tu libro REVOLVER – me ha traído grandes recuerdos – anteriores incluso a REVOLVER… ¡espero que vendas un millón de copias!... la portada del REVOLVER fue increíble y perfecta para ese álbum.” Ringo Starr.
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Se incluyen desde cuestiones de carácter global asícomo las políticas de vivienda y de seguridad urbana,el rescate de proyectos y planes no desarrollados, reflexiones sobre el crecimiento o la regeneración desu tejido, hasta aproximaciones más específicas, comola observación de su paisaje contemporáneo o el de alguna de sus vías más representativas. Componen un mosaico de visiones y sugerencias sobre el presente y el inmediato futuro que esperamos sean útiles como contribución a imaginar el mañana de la ciudad. Con elloESNE retoma la senda de compromiso con los fenómenosurbanos iniciada en 2017, cuando organizó, dentro dela iniciativa de ONU-HABITAT, un ''Urban Thinkers Campus'' que reunió a la mayor parte de los actores queplanifican, proyectan, viven y trabajan en Madrid.
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''En la composición, lo inmutable (lo espiritual) seexpresa mediante la línea recta y los planos de no-color (blanco, negro, gris), mientras que lo variable(lo natural) encuentra su expresión en los planos coloreados y en el ritmo.''
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En este libro se presentan los principios que definenel modelo, el derecho de uso, la propiedad colectivay la autopromoción. Se exponen los elementos necesarios para llevar adelante un proyecto de este tipo, elgrupo organizado con un proyecto común, la estructura económica, el lugar y la asistencia técnica. El valor de la propuesta radica en que pocas veces un libropara el público general ha abordado tantos aspectosdistintos, poniendo en relación experiencias de diferentes países.
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A mesura que turbulències de tota mena caracteritzen predominantment el nostre clima contemporani, van guanyant centralitat una sèrie d’actituds i obres que, al llarg del segle xx, han conreat la poètica del silenci i han estat capaces d’interpretar, a través d’ella, la realitat caòtica i fugissera de la nostra època. El propòsit d’aquestes pàgines és intentar desentranyar algunes de les claus d’aquest tarannà alternatiu.El text s’estructura a partir de deu estudis breus sobre temes centrals en l’art i en l’arquitectura contemporània, i sobre protagonistes destacats que han fet de la mesura un ingredient substancial de la seva obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasujirō Ozu, Mark Rothko i Jorge Oteiza.Més enllà de les importants diferències geogràfiques i culturals que separen les temàtiques que tracten, hi ha un tret comú en totes elles: el rebuig de l’art entès com una agressió histèrica als sentits, tal com és promogut per la pseudocultura mediàtica, i —en contra seva— l’afirmació d’una interpretació artística de la realitat com a reflexió profunda i eloqüent, destinada a intentar revelar els misteris del món.
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Jaume Radigales, amb el rigor de l’acadèmic, amb l’estil del comunicador i el compromís del melòman apassionat, s’arrisca a definir, en aquest llibre, què és òpera catalana.L’òpera catalana, a diferència de l’òpera a Catalunya, no tenia escrita, encara, la seva història. En aquest volum l’autor ens n’ofereix la primera síntesi històrica: des de l’estrena d’Il più bel nome d’Antonio Caldara (1670-1736) l’agost de 1708 fins a l’estrena, el 2019, de Per precaució de Raquel Garcia-Tomàs (*1984). Un recorregut per més de dos-cents anys de creació operística catalana que fa valdre un extens catàleg d’obres i autors no prou coneguts.Guanyador del I Premi Joventuts Musicals de Catalunya – FICTA Edicions d’Assaig Musical, el llibre està prologat per Xavier Albertí, home de teatre i músic, que reivindica la necessitat de programar les obres del catàleg que aquest llibre repassa.Un llibre que permetrà als melòmans descobrir nova música, que oferirà als estudiosos de la música vies d’investigació, i que dotarà els programadors, artistes i prescriptors musicals d’un llibre de consulta per a la recuperació patrimonial.
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L'exposició Tina Modotti (Údine, 16 d'agost de 1896-Ciutat de Mèxic, 5 de gener de 1942) recupera la figura d'aquesta artista a qui s'ha anat coneixent de mica en mica des de la dècada de 1970. A més de posar èmfasi en la seva relació amb Espanya, la mostra realitza per primera vegada una reconstrucció sense fissures de la figura de Modotti, tant en la seva faceta d'artista/fotògrafa com en la de revolucionària/militant antifeixista. Gràcies a l'extens treball de recerca de la comissària de la mostra, Isabel Tejeda, i a causa de l'escassa producció de la fotògrafa, l'exposició que avui presenta la Fundació MAPFRE reuneix al voltant de 240 fotografies al llarg d'un recorregut cronològic que es divideix en quatre seccions. S'exposen majoritàriament còpies d'època i una extensa mostra de material documental. A més, es presenten obres de fotògrafs del seu entorn proper com Edward Weston, així com una de les pel·lícules que Modotti va protagonitzar a Hollywood. El catàleg de l'exposició recull les fotografies i el material documental exposats, a més dels assajos de la comissària Isabel Tejeda i diversos autors, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudi Natoli, Eva M. Vives.
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Cómo leer ciudades es una guía de bolsillo ideal para comprender las condiciones que han favorecido la formación de las ciudades de todo el mundo. Desde un enfoque práctico y muy visual, nos muestra cómo leer la historia que se entreteje en la formación de los barrios, los pueblos y las ciudades en las que vivimos actualmente. Las ciudades han crecido o se han eclipsado según fuese el destino de las civilizaciones a las que pertenecían. Algunas han desaparecido por completo y ya no son más que ruinas, otras han prosperado como centros urbanos durante miles de años, pero todas contienen pistas clave en sus calles y sus límites que revelan por qué sus habitantes se fueron agrupando en ellas, y que nos hablan de su historia social, política y cultural. Repleto de planos, mapas y dibujos, este libro llevará al lector en un viaje por todo el mundo que le descubrirá la historia de las ciudades de nuestros orígenes urbanos más antiguos a las del mundo contemporáneo: de Babilonia a Pekín, de Londres a París y de los rascacielos de Nueva York a las calles de su propia ciudad natal. Una lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia, las ciudades y los viajes, este fascinante libro convertirá al lector en un detective urbano.
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La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a Miró pasando por Brassai o Picasso
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La relació de Dora Maar i Pablo Picasso va ser una història tortuosa. Picasso va immortalitzar la Dora en les seves pintures. De fet, la va caricaturitzar, ja que, en comptes de ser reconeguda com a artista -una de les fotògrafes més importants del surrealisme-, va esdevenir per a molta gent la musa dissortada, la dona que plora. Aquest llibre és un homenatge il·lustrat i una bella reivindicació d'una fotògrafa meravellosa.
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El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo, himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada. Andalucía es resultado de la fusión de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas páginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista histórico, lingüístico, social, formal y evolutivo, muy en línea con la obra de autores como Blas Infante, Antonio Manuel Rodríguez, Emilio González Ferrín y otros muchos que explican el fenómeno de lo jondo desde una mirada íntimamente ligada al propio acervo autóctono. Silva nos invita a viajar hasta las raíces del arte jondo —ocultas en la neblina del tiempo y en el sustrato sentimental de una cultura olvidada— con el fin de devolver a Andalucía lo que en Andalucía nació.
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A pesar de la abundante investigación sobre la vida y obra de El Bosco aún son varios los interrogantes que quedan por descubrir.Hay circunstancias de las cuales seguramente nunca llegaremosa saber nada. No obstante, esto no ha impedido el disfrute de suobra, que invita siempre a despertar la imaginación del espectador y a transportarlo por sus mundos de aparente fantasía. El presente escrito propone conocer la época que le tocó vivir a través de unrecorrido que nos lleva a adentrarnos en lo que conocemos acercade su vida, su familia y el mundo que le rodeaba. También se analiza lo que pudo ser objeto de su inspiración y a algunos de sus comitentes más ilustres. Quizás así consiga el lector sumergirse en sus obras con una visión más formada que le permita disfrutar aún más atravesando sus diferentes capas de significado. La importancia e influencia de El Bosco, es de tal magnitud, que sus seguidores tomaron el relevo conservando su estilo y consiguiendo mantener un legado artístico que todavía hoy perdura.
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Evana kisa es una artista islandesa, apasionada del dibujo desde niña. Crecer en una granja la inspiró a retratar a los animales y la naturaleza que la rodeaban. Sus primeras influencias artísticas fueron las películas de Disney, con las que después fue creciendo. Pero lo que más le marcó e hizo que quisiera dedicarse profesionalmente al dibujo fue ver la serie de animación ''Gargoyles'', comúnmente conocida como ''Gárgolas'', que se emitió en televisión en Islandia por primera vez en el año 1997. Ahí nació el deseo de crear algo parecido y conseguir emocionar a otras personas, tal y como se emocionó ella. Al no haber escuelas de animación en Islandia, Evana aprendió de forma autodidacta todo lo relacionado con la ilustración y la animación, principalmente gracias a los libros. Comenzó a trabajar como freelance a los 16 años de manera online y a los 18 años consiguió un trabajo como artista principal en un pequeño estudio llamado Iceland Animation. Más tarde, obtuvo un puesto de gran importancia en otro estudio en Islandia llamado Lazy Town, en él se ocupó del vestuario, las tomas en 2D, los cómics, e incluso creó la guía de estilo del propio estudio. Durante ese tiempo también se lanzó a la aventura de emprender: abrió su propio negocio con unos amigos en el centro de Reikiavik llamado krakk, donde vendían artesanía, como joyas hechas a mano, peluches, ropa... Pero, queriéndose volcar totalmente en el dibujo y el arte, dejó el negocio y continuó en Lazy Town, creando anuncios con dibujos animados en 2D para la televisión islandesa. Durante esos años ganó mucha experiencia y pudo empezar a trabajar en la industria del videojuego, realizando diseño de personaje y concepto para clientes como Nickelodeon, al tiempo que seguía haciendo trabajos freelance para proyectos de animación. Ya cerca de los 30 empezó a dibujar cómics para editoriales francesas, ilustrando un par de títulos con su buen amigo y gran dibujante Didier Crisse. En la actualidad, trabaja principalmente en libros para niños de una serie, con más de 15 títulos publicados, del actor y autor islandés Ævar þór Benediktsson. Evana nunca ha perdido su amor por los animales, siempre ha tenido gatos y perros en su vida y pasa la mayor parte de su tiempo libre en los establos con sus caballos.
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Quizás nunca antes el cine se haya visto tan amenazado. En la década de 2010 también cambió el modo en que vemos las películas y a nosotros mismos. Las redes sociales e internet han dado forma a una nueva comprensión del yo y del mundo. A medida que los servicios de streaming multiplicaron los productos audiovisuales a nuestro alcance y los videojuegos ofrecieron sus propias realidades alternativas, la gran pantalla tuvo que enfrentarse a una competencia cada vez más seria. Antes de que el tiempo transcurrido entre el estreno de una película y su distribución se redujera cada vez más, el cine ya se había visto degradado a un mero ?contenido? al que se accedía haciendo en clic en pantallas de colores. ¿Todo lo que le queda al cine es su culto a la celebridad, los éxitos de taquilla y la animación por ordenador?Nada más lejos de la realidad. Un simple vistazo a nuestra antología revela un cine sorprendentemente diverso, dinámico y, sobre todo, vivo de una década en que fue todo menos aburrido, monótono y condenado a la extinción. Y responda con total sinceridad: ¿disfrutaría igual viendo las películas aquí compiladas en el cine que por streaming? El cine sigue siendo un lugar para la nostalgia y este libro le hará sentir su poderosa inspiración.El editor Jürgen Müller y su equipo de expertos abordan en detalle las 100 películas más interesantes de la década, ilustradas con abundante material visual. El volumen también incluye biografías de actores y directores, datos de recaudaciones en taquilla, información general y una lista completa de los ganadores del Oscar« de 2012 a 2021. En su extensa introducción, Jürgen Müller y Philipp Bühler opinan que la obra maestra de Quentin Tarantino Érase una vez... en Hollywood (2019) ofrece la metáfora perfecta de las contradicciones y ambivalencias del cine contemporáneo. ¡Una obra de referencia para todos los cinéfilos!
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A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo soviético se convirtiera en la doctrina artística oficial.Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.
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Durante más de 6 décadas el empresario y financiero estadunidense Don Marron coleccionó más de 300 obras maestras de arte contemporáneo y moderno. Este impresionante ejemplar rinde tributo a Marron como uno de los coleccionistas más abiertos e innovadores del sigloXX y XXI, así como uno de los primeros en lanzarse alas colecciones corporativas.
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Lo Roto y Lo Sagrado es la fascinante historia de una de las canciones más queridas, al tiempo que un revelador y magistral estudio del sobrecogedor poder de la música.Cuando, tras un largo proceso de escritura, Leonard Cohen grabó por primera vez Hallelujah, atrajo escasa atención y la canción fue desestimada tanto por su sello discográfico como por los críticos. Hoy es una de las piezas musicales más grabadas de la historia, versionada por numerosos iconos como Céline Dion, Enrique Morente, John Cale o, sobre todo, Jeff Buckley.¿Cómo llegó una canción relativamente desconocida a convertirse en un himno internacional de la resiliencia y la tragedia humanas, que cada generación siente haber descubierto y reivindica como propio?¿Cómo surgen las grandes canciones? ¿Cómo las personas volcamos todas nuestras emociones en algo tan lábil dándole un significado único?
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Madrid rediviva. Deseo de ciudad es el testimonio de una relación pasional con la ciudad de Madrid que va más allá de los enfoques históricos, urbanísticos o sociales a los que estamos acostumbrados. La experiencia, el modo de habitar y la visión son subjetivos: ahí emerge la ciudad como un ser vivo en constante transformación bajo el influjo físico y mental de los seres que la habitan y los hechos que en ella acontecen. A lo largo de un recorrido que va y viene durante décadas, descubrimos un sedimento afectivo y una verdad poética en los que se funden la vida individual y la colectiva, la alianza del amor y la rebelión. En el curso de este itinerario, a la exaltación del encuentro y sus hallazgos le acompaña una dura crítica de las formas de humillación a la ciudad: la proliferación de las plazas duras, la cinegética de la vigilancia o la pérdida de sustancia histórica local a causa de los procesos de gentrificación e invasión turística. Desde el principio hasta el final, entre celebraciones y desgarros, repeticiones rituales y revelaciones cotidianas, Madrid rediviva sanciona el deseo de ciudad y se erige en una larga carta de amor.
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En poco más de dos décadas, Denis Villeneuve ha pasado de realizar pequeñas obras experimentales en su Canadá natal a comandar deslumbrantes superproducciones protagonizadas por grandes estrellas. Cualquiera diría que su carrera, como la de tantos otros directores, pasó de la inquietud artística al magnetismo del cine comercial, pero nada más lejos de la realidad. Villeneuve es una anomalía dentro de la industria, un hombre con la asombrosa habilidad de mantener un discurso inalterable en contextos y géneros totalmente diferentes. Desde el arriesgado blanco y negro de Polytechnique al apabullante despliegue visual de Dune, pasando por propuestas desafiantes como Incendies, Enemy, Sicario, La llegada o Blade Runner 2049, el cine de Villeneuve ha transitado siempre por el camino de la tragedia, la búsqueda de la identidad y la decadencia de un mundo presidido por la violencia. Una mirada desconcertante en la que, sin embargo, siempre hay lugar para la esperanza. Sus protagonistas atraviesan un letargo existencial hasta que la vida les golpea con crueldad, y entonces, en lugar de desfallecer, deciden que ha llegado el momento de vivir y de luchar. Villeneuve: La mirada salvaje recorre la obra de un cineasta de inalterable voluntad, un genio contemporáneo capaz de convertir cada nuevo proyecto en una experiencia única e irrepetible.
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Publicado originalmente en 1988 y reeditado en 2016,Las mujeres que sabían demasiado es un clásico sobrela teoría del cine y la crítica feminista. Desde el estudio de siete películas icónicas de Alfred Hitchcock: Chantaje, Asesinato, Rebeca, Encadenados, La ventana indiscreta, Vértigo y Frenesí, Tania Modleski reflexiona sobre la polémica relación entre el autor británico y sus personajes femeninos. Las mujeres que sabían demasiado es un ensayo fundamental sobre uno de los cineastas imprescindibles y su mirada a la condición femenina. Estudiado y referenciado durante treintaaños por filósofos, pensadores contemporáneos y críticos como Slavoj Zizek, D. A. Miller, Robin Wood o Susan White se publica por primera vez en España.
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Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: eltrágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelenprimar temas como la locura, la enfermedad, la pena,la angustia o el amor. A través de estas cuestionesy muchas otras, la ópera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientosy su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anécdotas sobre compositores,, libretistas, personajes y argumentos de numerosas óperas. Y de paso explicar los mecanismos queconducen al fatal desenlace de los muchos personajesoperísticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de laexistencia humana: Eros y Tánatos, el amor y la muerte. - Las colaboraciones más fructíferas entre compositor y libretista. - La Muerte burlada: de La clemencia de Tito a Fidelio. - La locura en la ópera: Luciade Lammermoor, Anna Bolena, I Puritani... - La óperaactual como fuente de identificación de emociones, estados psicológicos y experiencias en nuestra propia vida. Incluye un apéndice con una selección de escenasoperísticas de primer nivel a las que acceder a través de un código QR y una lista de spotify con algunosde los fragmentos más hermosos para escuchar mientras se lee el libro.
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Son innumerables las exposiciones, conferencias, reuniones, cursos y otras actividades que, con el apoyo del Colegio, han organizado nuestros compañeros arquitectos para fomentar y divulgar la cultura arquitectónica. Las ‘Sesiones de fotografías comentadas’ que fueron el origen de esta publicación son un ejemplo de una de estas iniciativas.La idea de organizar dichas sesiones nos la propuso Ricardo Sánchez Lampreave cuando vino a Burgos a presentar la exposición sobre el libro La Ilusión de la Luz, que había editado junto aIñaki Bergera. Ante su propuesta, un grupo de compañeros hicimos nuestro el proyecto y decidimos poner enmarcha una iniciativa similar que reuniera fotografías y relatos a través de los cuales pudiéramos compartir nuestra forma personal de ver, entender y vivir laarquitectura. Durante tres años, siempre contandoconla presencia de Ricardo entre nosotros, acudimos a estos encuentros en la sede del Colegio.Fueron tres citas domésticas por su carácter tan familiar y entrañable, como solo puede darse cuando uno se siente comoen ‘casa’. Cada uno de nosotros exponía una fotografía y leía un breve texto. A partir de ahí, de forma espontánea, entre todos iban surgiendo nuevas lecturasy matices como fruto de la acción conjunta de compartir nuestras miradas. Como dice nuestro compañero Javier López Rivera en la introducción a este libro, «lafotografía no ha llegado a nuestras vidas para sustituir a la palabra, sino para proponer sus propias narraciones gráficas que, en muchas ocasiones, se apoyarán en breves textos».Desde el primer encuentro tuvimosclaro que esta iniciativa no podía quedar tan solo en un recuerdo. Fue entonces cuando se fraguó el proyecto que culmina ahora con la publicación de este libro. Hicieron falta tres sesiones para reunir un conjunto significativo de textos que revelara el enriquecimiento cultural que nos reportaron aquellos encuentros. La elección del título fue sencilla. Se trataba deescribir una crónica de aquellas sesiones en una única frase: Miradas Compartidas. 3 Citas Domésticas en torno a la Arquitectura.
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Abrosyne es un libro fotográfico de Carlos León, que según el propio autor se trataría de un “cuaderno de notas”, que incluye más de un centenar de imágenes acompañadas de breves textos del artista. Para él las páginas que conforman el libro “recogen un imaginario, una asociación articulada de imágenes, de lo que suelo llamar suministros para la inspiración“. Todas las imágenes han sido producidas por León, menos la del retrato del artista, que fue realizada por Francisco de las Heras.
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