Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Lectures Escolars
Avui -5% en Llibres
La periodista Gemma explica la vida de tres dones de diverses generacions al llarg del segle XX, entre Castellterçol i Sabadell, del Vallès rural al Vallès urbà. L'esforç per adaptar-se als efectes de la revolució del tèxtil, el pas de la vida a pagès a la vida als afores d'una ciutat en procés d'industrialització, i sobretot els canvis que es produeixen en la vida diària familiar. Els fets i les veus reivindiquen, per si mateixos, el paper de la dona en l'evolució de la societat catalana del segle XX. Argelagues és un relat èpic i emotiu sobre aquestes dones i també un homenatge que estava pendent. Amb la col.laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A qui va dirigit el llibre El poema de la rosa als llavis?S'adreça a un públic ampli interessat en la poesia catalana del segle XX, especialment a aquells que aprecien la poesia avantguardista i l'exploració de temes amorosos i sensuals des d'una perspectiva moderna i audaciosa. També resulta atractiu per a estudiants de literatura catalana, investigadors i lectors interessats en l'obra de Joan Salvat-Papasseit i el seu context històric i social. L'edició amb estudi preliminar i propostes de treball el fa especialment adequat per a ús acadèmic.Temes que tracta el llibre El poema de la rosa als llavisEl llibre explora el procés amorós en la seva totalitat, des de la invitació i el festeig fins a la consumació i la comiat. Ho fa a través d'una varietat de formes i gèneres poètics, combinant elements de la lírica popular i la tradició culta del "fin'amor". La identitat de l'amada es manté oculta sota el terme "amiga", seguint la tradició dels antics trobadors.Es caracteritza per:Innovació formal: Salvat-Papasseit utilitza procediments experimentals d'avantguarda, com la ruptura d'hemistiquis, l'escalonament del vers, l'alternança de majúscules i minúscules, i la utilització de tipografies de diferents mides i colors. Això contrasta amb la tendència de l'època cap a la recuperació de motius clàssics i tòpics tradicionals.Exploració de la sensualitat: El poema celebra obertament el plaer sexual i el desig amorós, sense embuts, trencant amb els tabús del seu temps. Es centra en la descripció física i sensual de l'amada, utilitzant una simbologia floral per expressar la delicadesa i la passió.Context social i polític: Encara que el tema central és l'amor, l'obra reflecteix el context social i polític de l'època, mostrant la veu d'un poeta obrer, esquerranista i catalanista radical. La seva poesia es presenta com una forma de subversió tant en la forma com en el contingut.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El poema de la rosa als llavisEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El poema de la rosa als llavis disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es destaca la popularitat perdurable del llibre al llarg de les generacions, atraient lectors que hi troben respostes pertinents a la passió amorosa. La seva singular combinació de formes líriques tradicionals i innovacions avantguardistes li confereixen un encant únic i irrepetible.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A qui va dirigit el llibre Pigmalió?Pigmalión, de George Bernard Shaw, és una obra que pot atraure a un públic ampli, interessat en diferents aspectes. Es dirigeix a lectors que gaudeixen de les comèdies romàntiques amb un rerefons social i polític. També és adequat per a qui aprecia obres teatrals clàssiques amb un llenguatge enginyós i diàlegs brillants. L'obra resulta atractiva per a aquells interessats en la història social anglesa de principis del segle XX, i en particular, en les qüestions de classe social, la desigualtat i la mobilitat social. Finalment, pot ser d'interès per a estudiants de literatura anglesa o teatre, així com per a aquells interessats en la fonètica i el llenguatge.Temes que tracta el llibre PigmalióPigmalión explora una sèrie de temes interconnectats:La transformació social: L'obra se centra en la transformació d'Eliza Doolittle, una humil florista, a través de l'educació i el refinament del seu llenguatge. Aquest procés reflecteix la possibilitat de mobilitat social, encara que també les seves limitacions.La desigualtat social: Shaw satiritza la rigidesa del sistema de classes anglès, mostrant la bretxa entre l'alta societat i els sectors més desfavorits. L'obra critica la superficialitat i l'artificialitat de les diferències socials.El poder del llenguatge: El llenguatge és un element central en l'obra. La fonètica i l'eloqüència es presenten com a eines de poder i transformació, capaces de modificar la percepció social i la identitat d'un individu.El feminisme: L'obra aborda temes feministes, mostrant la lluita de les dones per la independència i la igualtat en una societat patriarcal. Eliza es converteix en un símbol de la dona que es rebel·la contra les convencions socials.La naturalesa vs. la cultura: L'obra planteja la qüestió de si la personalitat i el comportament d'un individu estan determinats pel seu origen social o si poden ser modificats a través de l'educació i l'entorn.L'amor i les relacions: La relació entre Eliza i Higgins és complexa i ambigua. L'obra explora les dinàmiques de poder en les relacions interpersonals i la possibilitat de l'amor entre persones de diferents classes socials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre PigmalióEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Pigmalió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edición al cuidado de Marisa Sotelo. Daniel el Mochuelo intuye a sus once años que su camino está en la aldea, junto a sus amigos, sus gentes y sus pájaros. Pero su padre quiere que vaya a la ciudad a estudiar el Bachillerato. A lo largo de la noche que precede a la partida, Daniel, insomne, con un nudo en la garganta, evocará sus correrías con sus amigos -Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso- a través de los campos descubriendo el cielo y la tierra, y revivirá las andanzas de la gente sencilla de la aldea. La simpatía humana con que esa mirada infantil nos introduce en el pueblo, haciéndonos conocer toda una impresionante galería de tipos y la fuerza con que a través de rasgos frecuentemente caricaturescos se nos presentan siempre netos y vivos es uno de los mayores aciertos de esta novela. Feliz evocación de un tiempo cuyo encanto y fascinación advertimos cuando ya se nos ha escapado entre los dedos, El camino es, por su amalgama de nitidez realista, humor sutil, nostalgia contenida e irisación poética no sólo una de las mejores novelas de Miguel Delibes, sino también, como señalaba la crítica, «una de las obras maestras de la narrativa contemporánea».¿A qui va dirigit el llibre El camino?El Camino de Miguel Delibes és una novel·la que pot ser gaudida per un ampli públic. El seu llenguatge accessible i l'emotiu de la història la fan apropiada per a lectors joves, especialment adolescents, que poden connectar amb l'experiència de la transició a l'edat adulta i la nostàlgia per la infantesa. No obstant això, la profunditat de l'obra, la seva exploració de temes universals i el seu estil narratiu la fan igualment atractiva per a lectors adults que aprecien la literatura clàssica espanyola i la narrativa realista. L'obra també pot ser d'interès per a aquells interessats en la cultura i la vida rural espanyola de la postguerra.Temes que tracta el llibre El caminoEl Camino explora una sèrie de temes interconnectats que li atorguen la seva riquesa i complexitat. Entre ells destaquen:La infantesa i l'adolescència: La novel·la se centra en la perspectiva de Daniel, un nen d'onze anys, qui s'enfronta a la comiat de la seva infantesa i a la incertesa del seu futur. Delibes retrata amb sensibilitat la barreja d'innocència, curiositat i temor que caracteritza aquesta etapa de la vida.L'amistat: La relació de Daniel amb els seus amics, Roque i Germán, és un element fonamental de la història. La novel·la mostra la importància de l'amistat en la formació de la personalitat i el suport mutu durant moments de canvi.La família: La figura paterna, encara que absent físicament durant gran part de la narració, té una forta presència en la ment de Daniel. La novel·la explora la relació entre pare i fill i la influència de la família en la formació de l'individu.El món rural: El Camino presenta una viva descripció de la vida en una petita aldea espanyola de la postguerra. Delibes retrata amb detall el paisatge, els costums, els personatges i la parla de la comunitat, creant un ambient autèntic i evocador.La natura: La natura juga un paper crucial en la novel·la, no només com a escenari sinó com un element que modela la vida i l'experiència dels personatges. La descripció de la flora i la fauna local s'entrellaça amb la història personal de Daniel.La memòria i la nostàlgia: La narració s'estructura com una evocació de records, un viatge al passat que Daniel realitza en la vigília de la seva partida. La novel·la explora la importància de la memòria en la construcció de la identitat i la melangia per un temps irrecuperable.El pas del temps i el canvi: La partida de Daniel a la ciutat representa un punt d'inflexió, un canvi que marca el final d'una etapa i el començament d'una altra. La novel·la reflexiona sobre el pas del temps i la inevitabilitat del canvi.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El caminoEs considera una obra mestra de la narrativa contemporània espanyola, lloada pel seu estil narratiu, la seva capacitat per evocar l'atmosfera de l'Espanya rural de la postguerra i la profunditat emocional de la seva història. La novel·la ha estat objecte de nombrosos estudis literaris i ha rebut elogis pel seu realisme, el seu humor subtil i la seva capacitat per transmetre l'experiència infantil amb sensibilitat i autenticitat. L'obra ha estat adaptada al cinema i a la televisió, el que demostra el seu perdurable atractiu per al públic.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Por expreso deseo del autor, no está permitido que la editorial aporte en su material promocional ningún tipo de texto adicional, información biográfica, cita o reseña relacionados con esta obra. El lector interesado podrá, no obstante, encontrar abundante información al respecto en internet.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Segunda antología de poesía española es una nueva versión, debidamente actualizada, de la Antología de poesía española que publicó la Galera en 2009. Esta antología recoge igualmente una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato y presenta un recorrido por la historia de la poesía española desde las jarchas hasta los autores del siglo xx, como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guía didáctica a cargo de Félix López que incluye la versión moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, una breve introducción a cada poema, tabla de tendencias poéticas, autores y obras y una propuesta de actividades.Félix López García es doctor en filología hispánica y profesor de instituto. Ha publicado diversos artículos relacionados con el tema de la autobiografía. Su tesis doctoral, Catálogo comentado de la autobiografía breve en la literatura española (1849-1919): una escritura tangencial, fue presentada en 2013, en la Universidad de Barcelona. En esta colección, ha editado Antología de poesía española, de la que se han vendido más de 30.000 ejemplares.¿A qui va dirigit el llibre Segunda antología de poesía española?Segunda antología de poesía española s'adreça principalment a estudiants de batxillerat, servint com a material didàctic complementari per a l'estudi de la literatura espanyola. El seu enfocament clar i senzill, juntament amb les eines didàctiques incloses, el fan accessible i atractiu tant per a estudiants com per a professors. No obstant això, el seu contingut també resulta valuós per a qualsevol lector interessat en familiaritzar-se amb la poesia espanyola, des dels seus inicis fins al segle XX, oferint una introducció accessible al món de la poesia.Temes que tracta el llibre Segunda antología de poesía españolaAquesta antologia presenta un recorregut cronològic per la història de la poesia espanyola, abastant un ampli espectre d'autors i estils. S'hi inclouen poemes representatius des de les jarchas fins a autors del segle XX com José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. La selecció permet al lector apreciar l'evolució de la poesia espanyola a través dels segles, mostrant la diversitat de temes, formes i estils que la caracteritzen. El llibre proporciona un estudi essencial per comprendre el context històric i literari de cada poema, facilitant la seva interpretació i gaudi. S'hi inclouen també eines didàctiques com notes aclaridores, introduccions a cada poema, i una taula de tendències poètiques, que ajuden a la comprensió i anàlisi de les obres. L'antologia inclou, a més, la versió moderna dels poemes medievals, la qual cosa facilita el seu accés a un públic més ampli.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Segunda antología de poesía españolaS'ha descrit l'obra com una introducció senzilla i clara a la poesia espanyola, que abasta des del Cantar de Mio Cid fins a Ángel González, incloent autors com Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. Es destaca el seu caràcter didàctic, útil tant per a estudiants com per a professors, i la seva capacitat per despertar l'interès per la lectura de poesia. Una ressenya la qualifica com a "útil" i "llibre obligat de lectura per l'Institut". L'antologia es presenta com una eina d'aprenentatge amena i atractiva, que facilita la comprensió i l'anàlisi de la poesia espanyola a través dels segles. Es valora la inclusió de material complementari, com estudis preliminars, propostes didàctiques, textos complementaris, comentaris de text, bibliografia i glossari.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. La Introducción y la Guía de lectura de Javier Díez de Revenga, catedrático de la Universidad de Murcia, explican cómo no se trata aquí tan solo de una lección ética, social o filosófica, sino de cómo, a través del arte, llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solución.¿A qui va dirigit el llibre La Fundación?LA FUNDACIÓN d'Antonio Buero Vallejo és una obra de teatre que pot resultar atractiva per a un públic ampli, encara que es dirigeix especialment a aquells interessats en el teatre espanyol del segle XX, l'obra de Buero Vallejo, o l'exploració de temes com l'opressió política, la psicologia humana i la naturalesa de la realitat. La seva complexitat temàtica i el seu estil dramàtic la fan adequada per a lectors amb un interès en la literatura profunda i reflexiva. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura i teatre, tant a nivell de batxillerat com universitari, donada la seva inclusió en alguns plans d'estudi.Temes que tracta el llibre La FundaciónLA FUNDACIÓN explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen el seu significat i la converteixen en una obra complexa i multifacètica. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió política i el totalitarisme: L'obra presenta una crítica als règims totalitaris, mostrant les conseqüències de l'opressió, la tortura i la pena de mort sobre els individus. La presó, representada metafòricament com "La Fundació", simbolitza l'opressió i el control social.La psicologia humana i la malaltia mental: El protagonista, Tomàs, pateix una esquizofrènia que li permet escapar de la dura realitat de la seva situació. L'obra explora la fragilitat mental, els mecanismes de defensa de l'ésser humà davant el trauma i la capacitat de l'individu per construir la seva pròpia realitat.La realitat i la ficció: L'obra juga amb l'ambigüitat entre la realitat i la ficció, creant una atmosfera d'incertesa que es manté fins al final. La "Fundació" és una construcció mental de Tomàs, que es revela com una presó al final de l'obra, qüestionant la percepció de la realitat i la capacitat d'autoengany.La culpa i el remordiment: El personatge de Tomàs està profundament afectat per la culpa d'haver delatat els seus companys sota tortura. Aquest sentiment de culpa és un motor central de la trama i de la construcció de la seva realitat alterada.L'amistat i la solidaritat: Malgrat la situació desesperada, els companys de Tomàs mostren solidaritat i tracten d'ajudar-lo a recuperar la raó. L'obra destaca la importància de l'amistat i el suport mutu en moments d'adversitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La FundaciónS'han destacat els recursos dramàtics de l'obra, la seva capacitat per mantenir al lector immers en la història i la importància de la posada en escena per comprendre el context. Alguns crítics la consideren una obra enriquidora que convida a la reflexió sobre la societat i la forma en què vivim. Altres la descriuen com una obra dramàtica que explora la desesperació, les experiències traumàtiques i els mecanismes de defensa de l'ésser humà. En general, les opinions destaquen la mestria de Buero Vallejo en la construcció de la trama i la profunditat dels temes que aborda.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Las bicicletas son para el verano?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola contemporània, especialment a aquells que aprecien obres teatrals que reflecteixen la realitat social i les vivències humanes en contextos històrics complexos. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de coneixement sobre la Guerra Civil Espanyola, encara que pot resultar especialment atractiva per a qui busquen una perspectiva íntima i humana d'aquest conflicte. El seu estil, malgrat tractar un tema seriós, és amena i fàcil de llegir, la qual cosa el converteix en una opció atractiva per a un públic ampli, incloent-hi estudiants de literatura i aquells interessats en la història d'Espanya.Temes que tracta el llibre Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen al llarg de la trama, principalment centrada en una família madrilenya durant la Guerra Civil Espanyola. Alguns dels temes més rellevants són:La Guerra Civil Espanyola: L'obra utilitza l'experiència d'una família de classe mitjana com a microcosmos per mostrar l'impacte de la guerra en la vida quotidiana. Es descriu l'esclat del conflicte, les seves conseqüències immediates i la llarga postguerra, incloent-hi l'escassetat, la fam i la incertesa. No es centra en l'estratègia militar, sinó en les conseqüències humanes del conflicte.Les relacions familiars: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres de la família, mostrant com la guerra afecta les seves dinàmiques, els seus afectes i els seus projectes de vida. S'observa l'evolució d'aquestes relacions al llarg del temps i la forma en què s'adapten a les circumstàncies canviants.La vida quotidiana en temps de guerra: Es descriu amb detall la vida diària de la família i els seus veïns, incloent-hi les seves preocupacions, les seves esperances i els seus temors. Es mostra com la guerra altera les rutines, els costums i les relacions socials.La fam i l'escassetat: La falta d'aliments i recursos bàsics és un tema recurrent, que reflecteix la dura realitat de la postguerra. Es descriu l'impacte de l'escassetat en la vida de la família i en la comunitat.Les relacions socials: L'obra explora les relacions entre els personatges i els seus veïns, mostrant la solidaritat i l'ajuda mútua, però també les tensions i els conflictes que sorgeixen en un context de crisi.La pèrdua i el dol: La mort d'un personatge proper a la família és un esdeveniment significatiu que marca un abans i un després en la història, mostrant el procés de dol i l'adaptació a la pèrdua.L'esperança i la incertesa: Malgrat la duresa de les circumstàncies, l'obra també reflecteix l'esperança i la capacitat de resiliència dels personatges, que busquen adaptar-se a les circumstàncies i mantenir l'esperança en un futur millor.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Las bicicletas son para el veranoLes crítiques i opinions sobre Las bicicletas son para el verano destaquen la seva capacitat per retratar amb sensibilitat i realisme l'experiència de la Guerra Civil Espanyola des d'una perspectiva humana i íntima. S'elogia la mestria de Fernán Gómez per crear personatges memorables i diàlegs que reflecteixen la complexitat de les relacions humanes en un context de crisi. Molts consideren l'obra com una representació excepcional de la vida quotidiana en temps de guerra, destacant la seva capacitat per transmetre emocions i generar empatia amb els personatges. Es menciona l'amenitat de la lectura malgrat la seriositat del tema, i el seu valor com a document històric i literari. Alguns crítics destaquen l'obra com una de les millors peces del teatre espanyol contemporani.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
UN CLÀSSIC DEL TEATRE CATALÀ PER A ESTUDIANTSL'arribada d'un circ ambulant a un poble vulgar i ensopit trasbalsa la vida d'en Joanet, el fill de l'alcalde, que ja somiava amb una vida lliure i sense lligams. A L'alegria que passa Rusiñol reelabora un dels temes centrals de la literatura modernista: el conflicte entre l'artista i la societat. En aquesta edició presentem el text amb notes i un estudi introductori a càrrec de Joan Oriol i Giralt, i també unes activitats adreçades especialment a l'alumnat de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un vell jardiner observa durant sis estius la vida d'una família rica en una torre vora el mar. Les festes se succeeixen, els amics excèntrics desfilen, la bellesa del jardí sembla que els ofereixi el paradís a la terra. Però sota l'alegria coven realitats que no respecten res, ni rics ni pobres, ni senyors ni criats: el fracàs de l'amor i la cruesa de l'instint de supervivència. Amb un epíleg de Roser Porta.¿A qui va dirigit el llibre ?Jardí vora el mar s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura catalana i en les novel·les que exploren les relacions humanes, els secrets i les dinàmiques socials. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària, gràcies al seu llenguatge ameno i a la narració captivadora. La seva temàtica, que abasta l'amor, la pèrdua, la intriga i l'observació de la vida quotidiana, la converteix en una lectura atractiva per a aquells que busquen una novel·la amb profunditat psicològica i social, ambientada en un context històric específic. La bellesa poètica del llenguatge i la mestria narrativa de Mercè Rodoreda la fan especialment atractiva per a lectors que aprecien la qualitat literària.Temes que tracta el llibre Jardí vora el mar explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la narrativa i la converteixen en una obra complexa i multifacètica. Alguns dels temes més rellevants són:El pas del temps i el seu impacte en les relacions: La novel·la es desenvolupa al llarg de sis estius, mostrant com el temps transforma les relacions entre els personatges, les seves emocions i les seves vides. Rodoreda utilitza el transcurs del temps com un element narratiu que afecta la trama i la psicologia dels personatges.L'amor i les seves diferents manifestacions: L'amor, en les seves múltiples facetes, és un tema central. S'exploren les relacions amoroses, les seves complexitats, els seus fracassos i les seves conseqüències. La novel·la presenta diferents tipus d'amor, des del passionat fins al desil·lusionat, mostrant la diversitat de les experiències humanes en aquest àmbit.Les relacions socials i les jerarquies: La novel·la retrata les relacions entre diferents classes socials, mostrant les dinàmiques de poder i les interaccions entre rics i pobres, amos i criats. L'observació del jardiner permet al lector accedir a una perspectiva privilegiada sobre les interaccions socials i les jerarquies existents.Els secrets i les aparences: La trama es basa en la revelació gradual de secrets i en la diferència entre les aparences i la realitat. Els personatges amaguen aspectes de les seves vides, la qual cosa genera tensió i misteri al llarg de la novel·la.L'observació de la natura: El jardí, com a espai físic i metafòric, juga un paper fonamental en la novel·la. L'observació detallada de la natura per part del narrador proporciona una perspectiva contemplativa i poètica, que contrasta amb la complexitat de les relacions humanes.La societat catalana de postguerra: La novel·la es situa en el context de la postguerra catalana, oferint una visió de la societat de l'època, els seus valors i les seves contradiccions. Es reflecteixen aspectes de la mentalitat social, els costums i les relacions entre els personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre JARDÍ VORA EL MAR disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboración con Berlanga), escritor y dramaturgo, «es, antes que nada un poeta». Así lo ve Antonio Mingote en su excelente Prólogo a estas dos obras: MELOCOTÓN EN ALMÍBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA. Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor María, detective aficionada, Nuria, una chica de «vida alegre», Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida. Con MELOCOTÓN EN ALMÍBAR, parodia de las novelas policíacas, consigue Mihura una comedia de «suspense» pulida y trabajada, NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la época, en su contraste con la parisina, es «sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecánica teatral, la mejor».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creación poética. Emprender la lectura de los clásicos es siempre estimulante. La Antología poética del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La selección puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lírico son constantes y tienden puentes a la actualidad.¿A qui s'adreça el llibre Antología poética del Siglo de Oro?Aquest llibre està dirigit principalment a estudiants de batxillerat, especialment aquells que cursen matèries d'Humanitats i Ciències Socials o Art. No obstant això, el seu contingut també resulta atractiu per a qualsevol lector interessat en la poesia del Segle d'Or espanyol, independentment de la seva formació acadèmica. L'edició inclou materials didàctics que faciliten la comprensió i el gaudi de l'obra, tant per a estudiants com per a professors. Es presenta com un recurs útil i motivador per a la lectura i l'estudi de la poesia renaixentista i barroca.Temes que tracta el llibre Antología poética del Siglo de OroL'antologia abasta una àmplia selecció de poemes representatius de les diferents corrents i autors més significatius dels segles XVI i XVII. S'hi inclouen obres d'autors tan coneguts com Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Sant Joan de la Creu, Luis de Góngora, Lope de Vega i Francisco de Quevedo. A més, es presenten poemes d'autors menys coneguts però igualment influents, enriquint la perspectiva del lector sobre la diversitat poètica de l'època. La selecció busca conciliar l'expressió poètica del Renaixement i el Barroc amb la sensibilitat del lector modern, explorant temes universals com l'amor, la fe, la mort, la natura i la condició humana, que segueixen ressonant en l'actualitat. L'antologia explora la riquesa i diversitat estilística de la poesia del Segle d'Or, mostrant l'evolució de les diferents escoles i moviments literaris. El llibre també proporciona una introducció general al Renaixement i al Barroc, contextualitzant històricament i culturalment les obres presentades. S'hi inclouen activitats i explicacions de recursos literaris per facilitar la comprensió i l'anàlisi dels poemes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Antología poética del Siglo de OroS'han trobat ressenyes que destaquen l'excel·lent selecció de textos i l'aparell crític clar i pedagògic que facilita la lectura, fins i tot per a aquells menys familiaritzats amb la poesia del Segle d'Or. L'antologia és valorada per la seva capacitat per apropar la poesia d'aquesta època al lector modern, a través d'una selecció que equilibra autors coneguts amb altres menys difosos, però igualment importants. Es considera un recurs didàctic valuós, tant per a estudiants com per a professors. Algunes opinions destaquen la qualitat de l'edició i la utilitat dels materials complementaris inclosos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EBAU en el Principado de Asturias 2021-2022. Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar -poblado de seres extraños y apasionantes- y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático. Comparada por la crítica con Cumbres borrascosas, Nada destaca tanto por su prosa fresca y directa como por la extraordinaria sensibilidad en la recreación de una voz femenina. Cuando el libro acaba, el lector tiene la seguridad de poder encontrar, al volver la esquina, a una muchacha pálida y triste, con toda la fuerza de su juventud condensada en el mirar. Es Andrea, absorta, queriendo algo, sin saber qué. Como el resto de los protagonistas, ha nacido a la vida real por un prodigio de la creación artística.¿A qui va dirigit el llibre NADA?NADA s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura espanyola del segle XX i en les novel·les que exploren temes com la postguerra, la família, la identitat i la recerca de la llibertat individual. És una obra que pot ser apreciada tant per lectors joves que s'acosten a la literatura clàssica com per aquells amb experiència en la lectura de novel·les de caràcter existencialista. La complexitat dels personatges i la riquesa de l'ambientació fan que la novel·la sigui atractiva per a lectors que busquen una lectura profunda i reflexiva. El seu estil narratiu, innovador per a la seva època, la fa accessible a un públic que busca una prosa cuidada i evocadora.Temes que tracta el llibre NADANADA explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la complexa realitat de l'Espanya de la postguerra:La postguerra espanyola: La novel·la retrata amb cruesa les condicions de vida a l'Espanya dels anys quaranta, mostrant la pobresa, la fam i la tensió social que van marcar l'època. L'atmosfera opressiva i l'escassetat es reflecteixen en la descripció de l'habitatge familiar i en les interaccions entre els personatges.La família i les relacions familiars: La família d'Andrea, amb els seus membres disfuncionals i les seves relacions tòxiques, és un element central de la novel·la. L'obra explora les dinàmiques familiars complexes, el pes de les tradicions i la dificultat de trobar la pròpia identitat en un entorn familiar asfixiant. Les relacions entre Andrea i els seus tiets, la seva àvia i els seus cosins, són un reflex de les tensions i contradiccions que existeixen dins de la unitat familiar.La recerca d'identitat: Andrea, la protagonista, es troba en un procés d'autodescobriment. La seva arribada a Barcelona i la seva experiència universitària la confronten amb la necessitat de definir la seva pròpia identitat, separant-se de la influència de la seva família i construint el seu propi camí. Aquest procés de recerca es veu reflectit en les seves relacions amb altres personatges i en la seva evolució al llarg de la novel·la.L'amistat i l'amor: Les relacions d'Andrea amb els seus companys d'universitat, especialment amb Ena, representen un contrapunt a l'atmosfera opressiva de la seva vida familiar. Aquestes amistats li ofereixen un espai de llibertat i comprensió, on pot explorar els seus sentiments i construir relacions basades en la confiança i l'afecte. L'amor i la recerca d'una connexió significativa també són temes importants a la novel·la.La societat i la cultura: NADA ofereix una visió crítica de la societat espanyola de l'època, mostrant les desigualtats socials, les diferències de classe i les tensions ideològiques. La novel·la reflecteix la lenta desaparició de la petita burgesia i l'impacte de la guerra en la vida quotidiana de les persones.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre NADAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre NADA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura prescriptiva per a Literatura Catalana de la modalitat d'Humanitats i Ciències Socials i de la modalitat d'Arts al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. Laura a la ciutat dels sants és un dels clàssics indiscutibles de la narrativa catalana del segle XX. Narra la història d'una dona atractiva i inexperta que pensa realitzar-se a través del matrimoni amb un hereu ric d'una ciutat de comarques, Comarquinal. Aviat, però, s'adonarà de la hipocresia que s'amaga darrere d'una societat benpensant, interessada i beata. Amb molts punts en comú amb Madame Bovary, Laura es diferencia de l'heroïna francesa pel gest final de la seva rebel·lia.¿A qui va dirigit el llibre Laura a la ciutat dels sants?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana del segle XX, especialment a lectors que aprecien les novel·les de realisme psicològic i social. L'obra, per la seva complexitat i profunditat, pot resultar atractiva tant per a lectors amb experiència com per a aquells que s'inicien en la literatura catalana. La seva temàtica, que explora la condició femenina i la crítica social, la fa accessible a un públic interessat en la història i la cultura catalanes. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana, donada la seva importància dins del cànon literari.Temes que tracta el llibre Laura a la ciutat dels santsLAURA A LA CIUTAT DELS SANTS explora diversos temes de forma entrellaçada:La condició femenina: La novel·la se centra en la figura de Laura, una dona que busca la seva realització personal en un context social restrictiu. S'analitza la seva evolució i la seva lluita contra les expectatives socials imposades a les dones de l'època. L'obra explora la insatisfacció, la soledat i la recerca d'identitat de Laura dins d'una societat patriarcal.Crítica social: La novel·la ofereix una crítica mordent de la societat catalana tradicional, representada per la ciutat ficticia de Comarquinal (basada en Vic). Es satiritza la hipocresia, el conservadorisme i la moral hipócrita de la burgesia catalana de principis del segle XX. L'obra posa de manifest les contradiccions entre les aparences i la realitat, mostrant l'opressió social i la falta de llibertat individual.El xoc entre la ciutat i el camp: La novel·la contrasta la vida a la ciutat de Barcelona, amb les seves llibertats i modernitat, amb la vida al poble de Comarquinal, més tradicional i conservadora. Aquest contrast es reflecteix en l'experiència de Laura, qui es veu obligada a adaptar-se a un entorn que xoca amb els seus valors i aspiracions.L'amor i la recerca de la felicitat: La novel·la explora les relacions amoroses de Laura i la seva recerca de la felicitat. Es qüestiona la idea de l'amor romàntic i es mostra la complexitat de les relacions humanes en un context social determinat. Les relacions de Laura amb el seu marit i amb altres personatges il·lustren la dificultat de trobar la felicitat i la realització personal.El realisme psicològic: La novel·la es caracteritza per la seva profunda exploració de la psicologia dels personatges, especialment de Laura. Es descriu amb detall les seves emocions, els seus pensaments i els seus conflictes interns. L'obra utilitza tècniques narratives que permeten al lector accedir a la intimitat dels personatges i comprendre les seves motivacions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Laura a la ciutat dels santsEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Laura a la ciutat dels sants disponibles a les fonts consultades. No obstant això, se sap que la novel·la va obtenir un gran èxit de crítica en el moment de la seva publicació, encara que també va generar controvèrsia per la seva crítica social i la seva descripció d'una ciutat catalana específica. El seu posterior reconeixement com a obra clau de la literatura catalana del segle XX avala la seva qualitat literària.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Primo Levi, supervivient dels camps d'extermini d'Auschwitz, va escriure aquesta obra, publicada l'any 1947, amb la intenció de llegar a la humanitat un material de primer ordre per a l'estudi de l'ànima i el comportament humans. Aquest llibre és, per tant, un testimoni colpidor de la vida i la supervivència a l'infern dels lager polonesos durant els últims anys de l'ocupació nazi, però també és, i sobretot, una anàlisi ponderada -en la mesura en què això és possible- de la dignitat i de l'abjecció en l'home enfrontat a l'extermini. Escrit amb una prosa vivíssima i gens afectada, la lectura de Si això és un home emociona el lector i alhora li permet de fondejar en les grandeses i les misèries de l'existència humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es pot considerar especialment adequada per a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que aborden temes socials i universals. El seu llenguatge, si bé utilitza un registre culte en les acotacions, és accessible per a un públic general, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià. L'obra resulta atractiva per a estudiants de literatura, aficionats al teatre i lectors interessats en la història i la societat espanyola de mitjans del segle XX. També pot resultar interessant per a aquells que aprecien obres que exploren la condició humana a través de personatges complexos i relacions interpersonals.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una sèrie de temes rellevants que transcendeixen el context històric específic de la seva creació:Frustació i la impossibilitat del canvi: L'obra mostra com les aspiracions i somnis dels personatges es veuen constantment frustrats per les circumstàncies, les relacions personals i la repetició de patrons generacionals. S'observa una sensació d'estancament i la incapacitat de trencar amb el cicle de la infelicitat.L'amor i les relacions personals: L'amor, en les seves diferents manifestacions, és un tema central. S'exploren les relacions amoroses entre els personatges, mostrant la complexitat de les emocions, les il·lusions, les decepcions i la influència del context social en les decisions personals. S'observa com les relacions es repeteixen a través de les generacions, amb resultats similars.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja juguen un paper important en les dinàmiques entre els personatges, generant conflictes i tensions. Es mostra com aquests sentiments poden afectar les relacions i el desenvolupament personal.La condició social i la desigualtat: L'obra reflecteix la realitat social de l'època, mostrant les diferències de classe i les dificultats econòmiques que afronten alguns personatges. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de l'ascens i descens social, representant les aspiracions i frustracions dels personatges en relació a la seva posició a la societat.El pas del temps i les generacions: L'obra abasta tres generacions de famílies, mostrant l'evolució (o la falta d'ella) en les seves vides i com es repeteixen els patrons de comportament i les relacions al llarg del temps. S'observa la influència de l'herència familiar i la repetició cíclica de la història.La família i les relacions familiars: Les relacions familiars, amb les seves complexitats i conflictes, són un element important de l'obra. S'exploren les relacions entre pares i fills, parelles i germans, mostrant les tensions i els vincles que s'estableixen entre ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Maria Rosa (1894) és un drama social i amorós, ambientat en la classe obrera, que forma part del cicle més reeixit d'Àngel Guimerà, al costat de Terra baixa i La filla del mar. És una obra determinant d'Àngel Guimerà en la creació d'un model dramàtic propi i, alhora, és el drama que arrodoneix la seva aproximació al realisme. Hi trobem una síntesi entre la visió realista / naturalista, que reforça la sensació de «veritat», i la dimensió tràgica, que accentua el caràcter simbòlic dels protagonistes i dels elements que els envolten. La pervivència de Maria Rosa en l'escena constata la seva consideració d'obra clàssica i canònica del teatre català. Aquesta edició voldria assajar una lectura aprofundida de l'obra donant protagonisme als aspectes més relacionats amb el llenguatge teatral. Conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura del professor Anton Carbonell.Anton Carbonell és catedràtic i professor de llengua catalana i literatura a l'institut Castellar, de Castellar del Vallès. Ha publicat diversos manuals de literatura catalana (Mirada, per a primer de batxillerat, és l'últim) i edicions d'obres d'Àngel Guimerà (Maria Rosa, Terra baixa, Mar i cel) i de Josep Maria Benet i Jornet (El somni de Bagdad).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mar i cel (1888) és la tragèdia en vers més destacada de l'obra de Guimerà. Representa el moment culminant de la tràgedia en vers de temàtica històrica de Guimerà, que a partir d'aquest moment es decanta cap a un teatre de caràcter realista i naturalista. L'obra narra l'amor impossible d'una cristiana captiva, Blanca, i el pirata morisc que l'ha capturat, Saïd. La societat els ha col·locat en mons oposats i irreconciliables, però ells s'hi rebel·len i opten per seguir la seva passió, costi el que costi. Introducció, edició, notes i proposta didàctica de Sergi Marí.Sergi Marí (Maó, 1962) és economista, actor i dramaturg. Ha publicat diversos contes infantils i és membre de la companyia de teatre La Clota i de l'Associació de Contacontes i Rondallaires de Menorca. Estudia direcció escènica a l'Institut del Teatre de Barcelona.¿A qui va dirigit el llibre ?Mar i cel d'Àngel Guimerà, en aquesta edició, s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que escrit en vers, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de català. La inclusió d'una introducció, notes i proposta didàctica el converteix en una obra útil per a estudiants de literatura catalana o per a aquells que desitgin aprofundir en l'obra de Guimerà. L'edició també pot atraure lectors interessats en la història i les relacions interpersonals en contextos de conflicte social i religiós.Temes que tracta el llibre Mar i cel explora diversos temes de manera entrellaçada:Amor impossible: L'obra se centra en la relació prohibida entre Blanca, una cristiana captiva, i Said, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com un desafiament a les convencions socials i religioses de l'època. El conflicte intern dels personatges, debatent-se entre la seva passió i les imposicions socials, és un element central de la trama.Conflicte religiós i cultural: L'obra reflecteix el xoc entre dos mons irreconciliables: el món cristià i el món musulmà. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle insuperable per a l'amor entre els protagonistes. L'obra no només presenta aquest conflicte, sinó que també el utilitza per explorar la complexitat de la identitat i la pertinença.Venjança i perdó: Said, el pirata, busca venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscs. No obstant això, el seu encontre amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a considerar el perdó. Aquest tema afegeix una capa de complexitat moral a la història d'amor.Llibertat i opressió: Els personatges es troben oprimits per les circumstàncies socials i polítiques del seu temps. La seva recerca de llibertat es manifesta tant en la seva lluita pel seu amor com en la seva resistència a les estructures de poder. L'obra explora la naturalesa de la llibertat individual davant les forces socials que intenten controlar-la.La condició humana: Més enllà dels temes específics, l'obra explora la condició humana en la seva universalitat. L'amor, l'odi, la venjança, el perdó, la llibertat i l'opressió són temes que transcendeixen les barreres culturals i temporals, ressonant amb l'experiència humana al llarg de la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Senyor dels Anells: La Germandat de l'Anell (Vol. I) (9788431668297), de J. R. R. Tolkien, edició de Vicens Vives. En la traducció al català d'El Senyor dels Anells, Francesc Parcerisas ha recreat l'univers fascinant del llibre de Tolkien sense perdre un bri de la bellesa i la vivacitat del llenguatge amb què va ser escrita la novel·la.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El periplo desnudo y descarnado de un marinero a la deriva. Y el relato que le costó el exilio a Gabriel García Márquez. «Mi libro preferido, y el primero que escribí.»Gabriel García Márquez Con este libro, Gabriel García Márquez se descubrió a sí mismo como un narrador. Sin embargo, la intención primera era escribir un reportaje sobre un hombre, Luis Alejandro Velasco, que estuvo diez días a la deriva en una balsa mecida por el mar Caribe. El futuro Nobel de Literatura y entonces joven reportero que era García Márquez escuchó el relato de los hechos de boca de su protagonista y los transformó, tal vez sin pretenderlo, en un prodigioso ejercicio literario, una narración escueta y vigorosa donde late el pulso de un gran escritor. La publicación por entregas del reportaje en El Espectador de Bogotá supuso un alboroto político considerable -se revelaba la existencia de contrabando ilegal en un buque de la Armada colombiana, lo que costó la vida de siete marineros y el naufragio, más afortunado, de Velasco- y el exilio para su autor. «El 22 de febrero nos anunció que regresaríamos a Colombia. Teníamos ocho meses de estar en Mobile, Alabama, Estados Unidos, donde el A.R.C. Caldas fue sometido a reparaciones electrónicas y de sus armamentos. En los días de franquicia hacíamos lo que hacen todos los marineros en tierra: íbamos al cine con la novia y nos reuníamos después en Joe Palooka, una taberna del puerto, donde tomábamos whisky y armábamos una bronca de vez en cuando.» La crítica dijo...«Su narración más perfecta.»El País¿A qui va dirigit el llibre Relato de un náufrago?Va dirigit a un públic ampli interessat en la literatura de no ficció, el periodisme d'investigació, les històries de supervivència i la història de Colòmbia a la dècada del 1950. És accessible per a lectors amb diferents nivells de coneixement sobre el context històric i polític colombià, ja que la narrativa és clara i captivadora. Aquells interessats en l'obra de Gabriel García Márquez hi trobaran un exemple primerenc del seu estil narratiu, que combina la precisió periodística amb una sensibilitat literària excepcional. També pot resultar atractiu per a estudiants de periodisme, literatura i estudis llatinoamericans.Temes que tracta el llibre Relato de un náufragoEl llibre explora una sèrie de temes interconnectats:Supervivència: El relat central se centra en l'experiència física i psicològica de la supervivència de Luis Alejandro Velasco després del naufragi. Es descriu amb detall la lluita contra la fam, la set, la soledat i la por enmig de l'oceà. S'explora la fortalesa mental i la capacitat d'adaptació humana davant circumstàncies extremes.Veritat vs. Mentida: La història contrasta la versió oficial dels fets, oferta pel govern, amb la realitat del que va succeir. Es revela la corrupció i l'encobriment d'un accident causat pel contraban il·legal a bord del vaixell. El llibre exposa la manipulació de la informació i la construcció d'una narrativa oficial que amaga la veritat.Heroisme i oblit: Luis Alejandro Velasco és inicialment presentat com un heroi nacional, però el seu estatus canvia radicalment després de la publicació de la veritat. El llibre reflexiona sobre la naturalesa de l'heroisme, la seva construcció mediàtica i la fragilitat de la fama. Es mostra com un heroi pot caure en l'oblit un cop la narrativa oficial es desmorona.El poder del periodisme: La publicació del reportatge a El Espectador va tenir un impacte significatiu en la societat colombiana, exposant la corrupció governamental i desencadenant conseqüències polítiques. El llibre il·lustra el poder del periodisme per investigar, revelar la veritat i desafiar el poder establert.Context històric i polític: La història es desenvolupa en el context de la dictadura militar a Colòmbia a la dècada del 1950. El llibre proporciona una visió de la situació política i social del país, mostrant la censura, l'opressió i la manipulació de la informació per part del règim.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Relato de un náufragoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Relato de un náufrago.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. «La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clásico.»Darío Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desde hacía muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, inválido de guerra, fotógrafo de niños y su adversario de ajedrez más compasivo, se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontró el cadáver cubierto con una manta en el catre de campaña donde había dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que había servido para vaporizar el veneno.»La crítica dijo:«La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.»Thomas Pynchon, The New York Times
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra Baixa és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. La seva temàtica, centrada en la lluita de classes, l'opressió i l'abús de poder, la fa especialment rellevant per a aquells interessats en la història, la sociologia i l'anàlisi de les relacions de poder. L'obra, però, també presenta una història d'amor i de lluita per la dignitat, la qual cosa la fa atractiva per a un públic més ampli que busca una narrativa commovedora i amb personatges complexos. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible, i l'obra s'ha adaptat en nombroses ocasions per a diferents públics, incloent adaptacions familiars. Per tant, es pot afirmar que Terra Baixa és apta per a lectors i espectadors de diverses edats i amb diferents interessos.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra Baixa explora una sèrie de temes rellevants que segueixen sent actuals en la societat contemporània. Es poden destacar els següents:Lluita de classes: L'obra presenta un clar contrast entre la classe dominant, representada pel terratinent Sebastià, i la classe oprimida, encarnada pels treballadors i pagesos. La desigualtat social i l'explotació són temes centrals.Abús de poder: Sebastià exerceix un poder absolut sobre els altres personatges, utilitzant la seva posició per manipular i controlar les seves vides. L'obra mostra les conseqüències devastadores de l'abús de poder en les seves diferents formes.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta revela una dinàmica de poder desigual i abusiva, on la dona és sotmesa i explotada. L'obra explora les conseqüències de la violència de gènere i la falta d'agència femenina.Amor i redempció: Malgrat el context d'opressió, l'obra també explora l'amor entre Manelic i Marta, que es converteix en un símbol d'esperança i resistència. La seva relació representa la possibilitat de la redempció i la lluita per la llibertat.Traïció i engany: La trama es basa en la manipulació i l'engany, que generen conflictes i tensions entre els personatges. L'obra explora les conseqüències de la traïció i la falta d'honestedat.Llibertat i identitat: Manelic, en descobrir la veritat, lluita per la seva pròpia llibertat i la de Marta. L'obra explora la recerca de la identitat i l'autodeterminació en un context d'opressió.Justícia social: L'obra planteja la necessitat de justícia social i la lluita contra la injustícia. L'acció de Manelic pot ser interpretada com una forma de reivindicació social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra Baixa al llarg del temps, algunes de les quals han rebut crítiques positives per la seva capacitat per actualitzar l'obra i fer-la rellevant per al públic contemporani. Aquestes adaptacions han destacat la força de l'obra original i la seva capacitat per generar debat sobre temes socials rellevants. No obstant això, també s'han assenyalat algunes limitacions en algunes adaptacions, especialment pel que fa a la fidelitat al text original i la capacitat de transmetre la complexitat dels personatges i la trama. S'han valorat positivament les interpretacions d'alguns actors en diferents muntatges, així com l'escenografia i la posada en escena. En general, Terra Baixa es considera una obra clàssica del teatre català amb una gran riquesa temàtica i una gran capacitat per generar debat i reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una selección con los pasajes imprescindibles para comprender El Qujote.Edición con notas explicativas y de vocabulario, introducción, apéndice y actividades.¿Qué hace del Quijote una obra de gran ingenio y universal? ¿Por qué a partir de su publicación Cervantes es considerado el creador de la novela moderna? El Quijote es una obra de gran complejidad y sumamente elaborada, el resultado de un juego de ficciones, de una consciencia creadora, de una genialidad, de una necesidad de buscar la originalidad y de ser recordado por ello. Una obra de ficción sobre acciones cotidianas escrita con tal maestría que convierte la ficción en una obra real más que verosímil, y que presentamos en esta edición que recoge una selección de sus pasajes más significativos. (Edición de Ramón F. Llorens García y Sara Fernández Tarí)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuarenta mujeres llevan encerradas en un sótano bajo tierra tantos años que han perdido toda noción del tiempo. Sus captores, silenciosos hombres uniformados, no les dirigen la palabra ni las tocan, excepto para asegurarse de que ninguna trate de quitarse la vida. Un día suena una alarma y los guardias desaparecen dejando tras de sí la puerta abierta. Pero, contra lo que anhelaban, lo que las mujeres encuentran en el exterior no es la libertad, sino un mundo irreconocible que tendrán que aprender a hacer suyo juntas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M.ª Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso, el amor, la tradición, las fuentes literarias en las el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edición de la obra del poeta más representativo del Romanticismo español.¿A qui va dirigit el llibre Rimas y Leyendas?Es tracta d'una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic és ampli i divers. És especialment adequada per a estudiants de literatura espanyola, amants de la poesia i la narrativa romàntica, i per a qualsevol lector interessat en l'obra d'un autor fonamental del Romanticisme espanyol. La complexitat del llenguatge i les temàtiques abordades el fan més apropiat per a lectors amb un nivell de maduresa lectora a partir de l'adolescència.Temes que tracta el llibre Rimas y LeyendasRimas y Leyendas explora una varietat de temes recurrents en l'obra de Bécquer, entrellaçant la poesia i la prosa de manera complementària. Es poden destacar els següents:L'amor i el desamor: Bécquer explora les diferents facetes de l'amor, des de la passió intensa fins a la decepció i el dolor del desencís. Les rimes, en particular, reflecteixen la complexitat de les emocions amoroses, amb un llenguatge senzill però profundament emotiu. Les llegendes, per la seva part, sovint inclouen històries d'amor tràgic o frustrat.La mort i la melancolia: La presència de la mort i la melancolia és constant en l'obra. La fugacitat de la vida i la inevitabilitat de la mort són temes que s'exploren tant en les rimes com en les llegendes, creant una atmosfera de misteri i nostàlgia.El sobrenatural i el misteriós: Les llegendes de Bécquer es caracteritzen per la presència d'elements sobrenaturals i misteriosos, que contribueixen a crear una atmosfera de suspens i fascinació. Aquests elements s'entrellacen amb la realitat, creant una ambigüitat que convida a la reflexió.La tradició i la modernitat: L'obra de Bécquer representa una transició entre el Romanticisme i el Realisme. Si bé manté certes característiques del Romanticisme, també s'observa una recerca d'una major senzillesa i objectivitat en el llenguatge i en la representació de la realitat.La natura i el paisatge: Encara que menys present en les rimes, el paisatge juga un paper important en les llegendes, creant una atmosfera que reforça el misteri i el romanticisme de les històries. La natura es presenta sovint com un reflex de l'estat emocional dels personatges.La recerca de la identitat: Tant en les rimes com en les llegendes, es percep una recerca de la identitat personal i l'exploració de la condició humana. Els personatges s'enfronten a dilemes existencials i a la recerca d'un sentit a la vida.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Rimas y LeyendasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Rimas y Leyendas disponibles per a aquesta edició específica. No obstant això, l'obra de Bécquer en general és considerada un clàssic fonamental de la literatura espanyola, lloada per la seva senzillesa expressiva, la seva profunditat emocional i la seva capacitat per evocar atmosferes misterioses i evocadores. La seva influència en la literatura posterior és innegable, i la seva obra continua sent llegida i estudiada en l'actualitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edición escolar, con material didáctico, de esta obra de referencia de Juan Marsé, galardonada con el Premio Biblioteca Breve en 1965. Ambientada en una Barcelona de claroscuros y contrastes, Últimas tardes con Teresa narra los amores de Pijoaparte, el inmigrante, chava, murciano y ladrón de motos, cuya mayor aspiración es alcanzar prestigio social, y Teresa, una bella muchacha rubia, rebelde, universitaria e izquierdista, hija de la alta burguesía catalana. En su relación se reflejan todas las contradicciones de una época, las amargas diferencias de las clases sociales, la ingenuidad del compromiso fácil y el resentimiento de los perdedores. Los personajes de esta novela a la vez romántica y sarcástica pertenecen ya a la galería de retratos que resumen toda una época. Esta edición incluye material didáctico a cargo de Mateo de Paz.Reseñas:«El Pijoaparte, tan exacto en su naturalismo, tan personaje del miserable mundo real, es también un héroe clásico de las novelas, uno de esos jóvenes alucinados por la amplitud de sus deseos y por los designios de su propia voluntad que aparecen siempre en Stendhal, en Balzac, en Maupassant, en Flaubert.»Antonio Muñoz Molina «Entre quimeras y realidades, con una voluntad libérrima de creación opuesta al recetario de la novela social, Juan Marsé ofreció un panorama memorable de la Barcelona de los años cincuenta y de su desapoderado heroísmo.»Lluís Izquierdo¿A qui va dirigit el llibre Últimas tardes con Teresa (Edición Escolar)?Aquesta edició escolar d’Últimas tardes con Teresa està dirigida principalment a estudiants de secundària i batxillerat, així com a qualsevol lector interessat en la literatura espanyola contemporània i en l'obra de Juan Marsé. L'adaptació didàctica facilita la comprensió i l'anàlisi de la novel·la, fent-la accessible a un públic més ampli que l'edició original. El seu contingut adaptat la converteix en una eina útil per a l'estudi a l'aula, promovent l'anàlisi literària i la discussió sobre els temes que tracta.Temes que tracta el llibre Últimas tardes con TeresaÚltimas tardes con Teresa explora una varietat de temes rellevants per a la comprensió de la societat espanyola de mitjans del segle XX. Es centra en la història d'amor entre dos personatges de mons oposats: Pijoaparte, un jove humil i marginal, i Teresa, una dona de classe alta. A través de la seva relació, la novel·la aborda:Les diferències de classe social: La novel·la contrasta la vida i les experiències de Pijoaparte, pertanyent a la classe treballadora, amb la de Teresa, pertanyent a la burgesia catalana. Es mostra la bretxa social existent i les dificultats que sorgeixen d'una relació entre persones de diferents estrats socials.L'amor i la passió: El romanç entre Pijoaparte i Teresa és l'eix central de la trama. S'explora la intensitat de l'amor, la idealització de l'altre i la complexitat de les relacions humanes, especialment en un context social marcat per les desigualtats.La identitat i la recerca de la pertinença: Pijoaparte lluita per trobar el seu lloc a la societat, buscant l'ascens social a través de la seva relació amb Teresa. Aquest tema reflecteix la recerca d'identitat i l'aspiració a una vida millor, comuna en molts individus de contextos desfavorits.La Barcelona de la postguerra: La novel·la està ambientada a la Barcelona de la postguerra, retratant la ciutat amb les seves llums i ombres, els seus contrastos socials i la seva atmosfera particular. La descripció de la ciutat forma part integral de la narrativa i contribueix a la comprensió del context històric i social.La política i el compromís social: Encara que no és el tema principal, la novel·la reflecteix el context polític de l'època, incloent les tensions socials i les diferents ideologies presents a la societat espanyola de la postguerra. Les postures polítiques dels personatges i les seves implicacions a les seves vides es mostren subtilment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Últimas tardes con Teresa (Edición Escolar)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Últimas tardes con Teresa (Edición Escolar).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La novela picaresca de Quevedo por excelencia.Hijo de un ladrón y de una bruja, Pablos, el Buscón, entra al servicio de un joven rico, vive en Alcalá, en la corte y acaba viajando a América. Aunque su argumento no deja de ser muy similar al de otras obras del género, La vida del Buscón no es una novela picaresca al uso. La maestría de su escritura, la vivacidad y sarcasmo en la descripción de personajes y situaciones, la inteligente crueldad de sus anécdotas, hacen de ella una obra que rebasa los límites de su género, una novela picaresca que da una vuelta de tuerca al arquetipo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Ainhoa Elizasu fue la segunda víctima del basajaun, aunque entonces la prensa todavía no lo llamaba así. Fue un poco más tarde cuando trascendió que alrededor de los cadáveres aparecían pelos de animal, restos de piel y rastros dudosamente humanos, unidos a una especie de fúnebre ceremonia de purificación. Una fuerza maligna, telúrica y ancestral parecía haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal.» En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará de vuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal.¿A qui va dirigit el llibre _GUARDIÁN INVISIBLE, EL_?Es considera que GUARDIÁN INVISIBLE, EL està dirigit a un públic ampli, interessat en thrillers amb elements de misteri, suspens i tocs d'intriga. La novel·la atrau a lectors que gaudeixen d'històries amb personatges complexos, ben desenvolupats, i trames que exploren temes profunds com la identitat, el passat i la lluita contra els dimonis interns. L'ambientació a la vall de Baztán, amb les seves llegendes i mitologia basca, afegeix un atractiu addicional per a aquells interessats en la cultura i el folklore de la zona. Per la seva complexitat narrativa i profunditat temàtica, també pot resultar atractiva per a lectors que busquen una lectura més adulta i reflexiva.Temes que tracta el llibre El guardián invisibleGUARDIÁN INVISIBLE, EL explora una sèrie de temes interconnectats, creant una narrativa rica i complexa:Crimen i misteri: La trama central gira entorn a la investigació d'un assassinat, la qual cosa manté al lector en suspens i a la recerca de la veritat. La novel·la presenta una sèrie de pistes, enigmes i girs argumentals que mantenen la intriga fins al final.Identitat i passat: La inspectora Amaia Salazar s'enfronta als seus propis dimonis del passat, la qual cosa afegeix una capa de complexitat a la investigació. La seva història personal s'entrellaça amb el cas que investiga, creant una narrativa més profunda i emocional.Cultura i mitologia basca: L'ambientació a la vall de Baztán, amb les seves llegendes i supersticions, juga un paper important a la trama. La mitologia basca s'integra a la història, afegint un toc de misteri i realisme màgic.Relacions familiars i personals: Les relacions entre els personatges, tant les familiars com les professionals, són crucials per al desenvolupament de la trama. La novel·la explora les complexitats de les relacions humanes i el seu impacte en les accions dels personatges.Justícia i venjança: La recerca de justícia per part de la inspectora Amaia Salazar és un tema central. La novel·la explora les diferents formes en què es busca la justícia, i les conseqüències de les accions preses en la seva recerca.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre _GUARDIÁN INVISIBLE, EL_Encara no hi ha opinions o crítiques sobre GUARDIÁN INVISIBLE, EL.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En el conte homònim i en els contes de temàtica mexicana d'aquest volum, Calders abandona el vessant més fantàstic de la seva narrativa, i mostra la seva ironia refinada i una visió del món particular per mitjà d'una sèrie de personatges --indis mexicans-- que converteix en estereotips d'un model de vida i d'una actitud moral diferents dels europeus i, pels quals, l'insòlit i la màgia formen una part indestriable de la manera de ser. Estudi preliminar, propostes de treball i comentari de text a cura de Neus Cunill, professora de llengua i literatura catalanes de secundària i batxillerat, autora de diversos llibres de text i manuals, i investigadora de l'obra de Pere Calders.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aloma narra la història de la relació entre la jove barcelonina de divuit anys que dóna títol a la novel·la i Robert, el parent polític ja madur vingut d'Amèrica. El relat es concentra en els sentiments contradictoris d'Aloma, en com viu la relació tant individualment com respecte del seu entorn social i en la manera com tot plegat enfronta dramàticament la noia a una realitat molt diferent de qualsevol ideal adolescent.¿A qui va dirigit el llibre ALOMA?Es considera que ALOMA està dirigit a un públic ampli, interessat en la literatura catalana i en l'obra de Mercè Rodoreda. La seva temàtica, centrada en les relacions humanes, l'amor, la pèrdua i el creixement personal, la fa accessible a lectors de diferents edats i experiències. La profunditat psicològica dels personatges i la bellesa de la prosa de Rodoreda atreuen lectors que busquen una narrativa complexa i emotiva. La novel·la també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana, pel seu valor històric i literari com a obra representativa de l'autora.Temes que tracta el llibre AlomaALOMA explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:L'amor i les relacions: La novel·la se centra en la relació entre Aloma, una jove ingenua, i Robert, un home gran. S'analitza la complexitat d'aquest vincle, marcat per l'atracció, la confusió, la dependència i la decepció. Es mostra com les expectatives idealitzades de l'amor juvenil xoquen amb la realitat de les relacions adultes.La soledat i la recerca d'identitat: Aloma és una jove solitària que busca el seu lloc al món. L'absència dels seus pares i la mort del seu germà gran l'han marcada profundament, influint en la seva baixa autoestima i la seva timidesa. A través de la seva relació amb Robert, Aloma intenta trobar una identitat i un sentit de pertinença.La família i les relacions familiars: La novel·la presenta una família disfuncional, amb personatges que mostren diferents actituds i comportaments. Les relacions entre els germans, la parella i la família extensa es presenten com a complexes i de vegades conflictives, reflectint les tensions i els conflictes que poden sorgir en el si familiar.La condició femenina a la societat: La novel·la reflecteix la situació de la dona a la societat de l'època, mostrant les limitacions i les pressions a què s'enfronta Aloma. La seva vulnerabilitat i la seva dependència dels homes es contraposen al seu desig d'independència i autonomia.El pas de l'adolescència a l'edat adulta: La història d'Aloma és també una història de creixement i maduració. A través de les seves experiències amoroses i familiars, Aloma aprèn a afrontar la vida, a acceptar la realitat i a superar els seus ideals juvenils.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALOMAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ALOMA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una antologia de poesia com a «lectura prescriptiva» no desperta l?entusiasme espontani. I no només pel fet de ser «prescriptiva» sinó, més aviat, perquè es tracta, precisament, de «poesia». No cal escarrassar-se a dissimular que la poesia és un gènere literari que ha perdut el favor del públic. De l'adult i del jove. Aquest és un fenomen relativament recent. Algun estudiant deu haver tocat últimament un llibre de poesia, potser fins i tot l?ha fullejat, però si, a més, l?ha llegit i s?hi ha divertit, caldria que es publiqués com a notícia més que remarcable. La poesia és un gènere literari per redescobrir. Però per fer-ho cal conèixer com funciona, quin és el mecanisme de creació del sentit en un poema, perquè llegir un poema segons les convencions d'un altre gènere (la narració, la carta o l?autobiografia) el converteix en un text confús i incomprensible. Aquesta antologia permet passejar-se per vuit segles de poesia catalana i entrar en contacte amb trenta-cinc autors i estils diferents. Per molt poques expectatives que tingui el lector, cal advertir que la poesia, quan es coneix, es gaudeix, i és tan interessant i divertida que pot crear addicció. Que consti.¿A qui va dirigit el llibre Antologia de poesia catalana. Nova tria?Aquest llibre està dirigit principalment a estudiants de batxillerat a Catalunya, ja que forma part de la lectura prescriptiva per a l'assignatura de Llengua Catalana i Literatura. No obstant això, el seu contingut també resulta atractiu per a qualsevol lector interessat en la poesia catalana, independentment del seu nivell acadèmic o experiència prèvia amb aquest gènere literari. L'obra es presenta com una eina útil per endinsar-se en el món de la poesia i apreciar la riquesa de la literatura catalana al llarg de la història. El seu enfocament didàctic, amb introduccions, notes i propostes de treball, facilita la comprensió i el gaudi dels poemes, fins i tot per a aquells que s'acosten a la poesia per primera vegada. La selecció de poemes, que abasta des de la lírica trobadoresca fins a autors contemporanis, ofereix una visió àmplia i representativa de l'evolució de la poesia catalana.Temes que tracta el llibre Antologia de poesia catalana. Nova triaL'antologia abasta vuit segles de poesia catalana, presentant una selecció de poemes de trenta-cinc autors i estils diferents. Els temes tractats són diversos i reflecteixen l'evolució de la societat i la cultura catalana al llarg del temps. S'exploren temes com:Amor i desamor: S'inclouen poemes que aborden l'amor romàntic, la passió, el sofriment i la pèrdua amorosa, des de diferents perspectives i amb diverses tècniques literàries.Naturalesa: La naturalesa es presenta com a font d'inspiració i reflexió, amb descripcions detallades de paisatges i elements naturals que evoquen emocions i sensacions.Societat i política: Alguns poemes reflecteixen les preocupacions socials i polítiques del seu temps, oferint una visió crítica de la realitat i denunciant les injustícies.Reflexió existencial: S'aborden temes com la vida, la mort, el pas del temps i la recerca del sentit de l'existència, a través de la introspecció i la meditació poètica.Religió i espiritualitat: L'antologia inclou poemes que exploren la fe, l'espiritualitat i la relació entre l'home i el diví, des de diferents perspectives religioses i filosòfiques.L'obra no es limita a presentar els poemes de forma aïllada, sinó que ofereix un context històric i literari que facilita la seva comprensió i anàlisi. L'estudi introductori, les notes i els comentaris de text ajuden el lector a interpretar els poemes i a apreciar el seu valor literari.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Antologia de poesia catalana. Nova triaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Antologia de poesia catalana. Nova tria.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.¿A qui va dirigit el llibre Romancero gitano?Romancero Gitano és un llibre de poesia accessible a un públic ampli, encara que especialment atractiu per a aquells interessats en la poesia espanyola del segle XX, la cultura gitana andalusa, o l'obra de Federico García Lorca. El seu llenguatge, encara que poètic i ric en simbolisme, no és excessivament complex, la qual cosa permet el seu gaudi per lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura espanyola, investigadors de la cultura gitana, o qualsevol persona que busqui una immersió en l'estètica i l'univers creatiu de Lorca.Temes que tracta el llibre Romancero gitanoRomancero Gitano explora una multiplicitat de temes entrellaçats, creant una obra complexa i rica en matisos. Alguns dels temes centrals són:La cultura gitana: Lorca no pretén oferir una representació antropològica de la cultura gitana, sinó una visió poètica, idealitzada i sovint mítica de la mateixa. Es centra en aspectes com la seva forma de vida, les seves creences, els seus rituals i la seva relació amb la natura i la societat. L'obra no es limita a descriure la cultura gitana, sinó que la utilitza com a vehicle per explorar temes universals.La mort: La mort és un tema recurrent i omnipresent en el Romancero Gitano. No es presenta com un final, sinó com una part integral de la vida, sovint lligada a la bellesa, la fatalitat i el misteri. Lorca la representa de diverses maneres, des de la mort violenta fins a la mort natural, explorant les seves diferents facetes i significats.La llibertat i la repressió: L'obra contraposa la llibertat del poble gitano, simbolitzada pel seu nomadisme i el seu esperit indòmit, amb la repressió exercida per la societat establerta, representada sovint per figures d'autoritat. Aquesta tensió entre llibertat i opressió és un eix central que recorre tot el poemari.L'amor i la passió: L'amor, en les seves diverses manifestacions, també juga un paper important. Es presenta com una força poderosa, capaç de generar tant alegria com dolor, i sovint s'entrellaça amb altres temes com la mort i la fatalitat.La natura: El paisatge andalús serveix com a teló de fons vital per a l'obra, i s'integra de manera orgànica en la narració. La natura es presenta com un espai de llibertat, però també com un escenari de misteri i perill. Els elements naturals, com la lluna, el vent, l'aigua, adquireixen un significat simbòlic profund.La identitat: L'obra explora la identitat del poble gitano, la seva marginalitat i la seva lluita per preservar la seva cultura en un context de pressió social. Però també es pot interpretar com una reflexió sobre la identitat en general, i la recerca de la pròpia identitat en un món canviant.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Romancero gitanoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Romancero gitano.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre LA DAMA DEL ALBA?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic espanyol, la literatura amb elements de misteri i realisme màgic, i les obres que exploren temes universals com la mort, el dol, la fe i l'esperança. És especialment atractiu per a lectors que aprecien les trames ben construïdes, els personatges complexos i el llenguatge poètic. També pot resultar d'interès per a estudiants de literatura espanyola i amants del teatre del segle XX.Temes que tracta el llibre La dama del albaLa Dama del Alba explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:El dol i la superació de la pèrdua: L'obra se centra en una família que lluita per superar la mort d'una filla, el cos de la qual mai va ser trobat. El procés de dol de la mare és un element central, mostrant la complexitat de la pena i la dificultat de seguir endavant.La mort com a personatge: La Peregrina, un personatge enigmàtic, representa la mort de forma alegòrica. La seva presència a l'obra no és només física, sinó que també simbolitza l'acceptació de la mort com a part del cicle de la vida.La fe i la superstició: L'obra presenta una barreja de creences religioses i supersticions populars, reflectint la cultura rural d'Astúries. La fe dels personatges es posa a prova davant la incertesa i el misteri.La família i les relacions interpersonals: Les relacions entre els membres de la família, marcades pel dolor i la pèrdua, són un element crucial de la trama. S'exploren els llaços familiars, la dependència i el suport mutu en moments de crisi.La realitat i la fantasia: L'obra combina elements realistes amb elements fantàstics, creant una atmosfera de misteri i suspens. La presència de la Peregrina i certs successos sobrenaturals afegeixen una capa de realisme màgic a la història.La vida rural a Astúries: L'obra està ambientada en l'entorn rural d'Astúries, descrivint amb detall la vida, els costums i les creences dels seus habitants. El paisatge asturià forma part integral de l'atmosfera de l'obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA DAMA DEL ALBAEncara no s'han trobat opinions o crítiques sobre LA DAMA DEL ALBA a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. La història original del moro de Venècia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), va servir a William Shakespeare per crear Otel·lo, l'única de les seves grans tragèdies basada en una obra de ficció. Contravenint la imatge isabelina del «moro», Shakespeare inverteix els papers dels protagonistes i atorga a Otel·lo el caràcter d'home noble i aristocràtic, mentre que reserva per a l'italià Yago la perversitat i la hipocresia, desenvolupant en ell un dels estudis més profunds del mal. Otel·lo es presenta com la tragèdia de la incomprensió, en la que lluiten l'amor pur, la passió, l'orgull, la gelosia i la venjança. Com un autèntic heroi tràgic, el protagonista, conscient de la seva degradació i de la seva pèrdua, escriu el seu propi epitafi amb l'angoixa de l'heroi destrossat.¿A qui va dirigit el llibre OTELO?OTELO, de William Shakespeare, és una obra clàssica de la literatura anglesa que pot ser gaudida per un públic ampli. Es recomana a lectors interessats en la tragèdia, el drama i les exploracions de temes universals com els celos, la manipulació, la raça i la justícia. La seva complexitat lingüística i les seves múltiples capes de significat el fan especialment atractiu per a estudiants de literatura, aficionats al teatre i lectors amb experiència en obres clàssiques. No obstant això, la història central és accessible i captivadora, la qual cosa permet que també sigui gaudit per lectors que s'acosten a Shakespeare per primera vegada. L'obra convida a la reflexió sobre la naturalesa humana i les conseqüències de les accions impulsades per la passió i la desconfiança.Temes que tracta el llibre Otel·loOTELO explora una sèrie de temes complexos i interconnectats que segueixen sent rellevants en l'actualitat. Entre ells es troben:Celos i enveja: El motor principal de la tragèdia és la manipulació dels celos d'Otelo per part de Iago. L'obra mostra com l'enveja i el sospita poden corroer la ment i conduir a la destrucció. S'analitza com la falta de confiança i la inseguretat poden ser explotades per individus maliciosos.Traïció i engany: Iago és el mestre de l'engany, utilitzant la mentida i la manipulació per sembrar la discòrdia i aconseguir els seus propis fins. L'obra explora les diferents formes en què la traïció pot manifestar-se, tant a nivell personal com social. Es mostra com la confiança pot ser trencada i les conseqüències devastadores que això pot tenir.Raça i prejudici: Otelo, un moro, és un personatge complex que desafia les convencions racials de l'època de Shakespeare. L'obra explora el tema del racisme i la xenofòbia, mostrant com els prejudicis poden afectar les relacions interpersonals i les percepcions socials. Es planteja la qüestió de com la diferència racial pot ser utilitzada per manipular i controlar.Poder i ambició: L'obra també examina el tema del poder i l'ambició, mostrant com el desig de poder pot corrompre els individus i portar-los a cometre actes atroços. Iago, en la seva recerca de venjança i ascens social, utilitza la seva astúcia per manipular els altres i aconseguir els seus objectius.Moralitat i justícia: OTELO planteja preguntes sobre la moralitat i la justícia, explorant la naturalesa del bé i del mal, i les conseqüències de les accions. L'obra no ofereix respostes fàcils, sinó que convida al lector a reflexionar sobre la complexitat de la condició humana.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre OTELOEncara no hi ha opinions o crítiques sobre OTELO disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él caben la ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El Senyor dels Anells: Les dues torres (Vol. II) (9788431668303), de J. R. R. Tolkien, edició en tapa dura de Vicens Vives. A la història de la literatura hi ha pocs llibres tan singulars i imaginatius com El Senyor dels Anells (1954), una fantasia èpica on es relata la titànica lluita que sostenen els Pobles Lliures de la Terra Mitjana contra les forces del Mal liderades per en Sàuron, el Senyor dels Anells, que pretén apropiar-se l'Anell del Poder i dur la destrucció i la mort a tota la Terra Mitjana. En aquesta imposant epopeia, l'escriptor britànic John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) ens mostra que la desmesurada ambició de poder acaba corrompent a qui la pateix i que aquesta avidesa només es pot combatre amb la pràctica de virtuts com la humilitat, la camaraderia, el coratge i la perseverança. Aquests valors són els que permetran a homes, elfs, nans i hòbbits vèncer tota mena d'obstacles i anihilar finalment l'exèrcit sinistre d'en Sàuron.
Has afegit la quantitat màxima disponible.