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Gèneres Literaris
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Alessandro Baricco, escritor y maestro de escritores, reflexiona sobre el arte de la narración. Baricco reflexiona sobre las narraciones y trata de desentrañar sus misterios. ¿Cuál es su sentido último y su mecánica interna? La narración tiene algo de jeroglífico y algo de mapa. Su alquimia surge en las esquivas y enigmáticas fronteras entre la magia y la ilusión óptica, entre el evento místico y el proceso químico. ¿Se puede enseñar a narrar? ¿Se puede aprender a hacerlo?
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El duelo (1908) toma como asunto el enfrentamiento de dos oficiales del ejército de Napoleón cuya pugna es tan empecinada como misteriosa en sus orígenes y se prolonga en el tiempo hasta adquirir dimensiones casi legendarias. Inspirada en un hecho real, esta breve novela es algo más que «una seria y sincera tentativa de pequeña ficción histórica», como la calificó años más tarde el autor: no sólo es un relato que se lee con gusto, sino que encierra una reflexión sobre la evanescente naturaleza de la ofensa, sobre la dualidad y la obsesiva necesidad del otro.Traducción de Arturo Agüero Herranz
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«Cada obra, cada página, cada párrafo, cada línea que he escrito, que escribo, que escribiré, es un jirón arrancado de la carne de mi vida, el reflejo de toda esta gloriosa inmundicia en movimiento, mi particular proceso de derrumbe, es lo que soy, es lo que he sido, botas puestas, alma en la lona y en la pista, saliva, enjuagaduras, sangre, lágrimas, sudor, los más íntimos posos de mi anhelante y torturado corazón, el canto y el silencio, el grito y el espasmo, la vida, santo Dios, la vida, toda junta y jubilosamente revuelta, lo bueno y lo malo, el llanto y el suplicio, la carcajada y los detritos, vómito y orgasmo, paja mental, masturbación emocional, el oro y sus escorias, los raros instantes de beatitud mental, la prisa y la pausa, grano y envuelta, la tinta fresca y los borrones, el asco, la desidia, el movimiento, especialmente el movimiento, cómo atraparlo, cómo asirlo, todo este bendito flujo de materia coleante que se va, todo este sublime desaguisado, toda esta guerra, toda esta paz, toda esta imposible belleza, todo este odio, toda esta cólera, todo este amor, toda esta vacua verborrea en medio del intergaláctico mutismo, día y noche, sístole y diástole, inhalación, exhalación, el tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan, si cuando el show termine ni la muerte que nos come el trasero y los talones va a quedar en pie.» Roger Wolfe, «Cómo escribí Todos los monos del mundo, y qué es el ensayo-ficción» Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado más de veinticinco libros, que abarcan la poesía, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado también al trabajo periodístico y a la música, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Está considerado como uno de los más importantes escritores «de culto» en lengua española. Reside en Madrid.
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Reunimos en este pequeño volumen dos extraordinarios textos memorialísticos de Antonio Prieto (Águilas, 1930): Nota sobre el desierto de Tabernas y Nota sobre la visita de Francisco Sanctius a Garcilaso. Pese a su brevedad, estos dos inusuales y resplandecientes relatos testimonian ejemplarmente la presencia de una potente voz narrativa que recrea, suntuosamente, tanto la arisca belleza del desierto almeriense como los secretos y sutilísimos meandros que recorren la memoria de un erudito lector aficionado a Garcilaso. Dos pequeñas joyas literarias llenas de vida, tensión verbal, conocimiento y melancolía, solo recomendables para lectores hedónicos y exigentes. Antonio Prieto (Águilas, 1930) cursó estudios de Filología Románica y Filología Italiana en la Universidad Complutense de Madrid, donde alcanzó la Cátedra de Literatura Española. Correspondiente de la Academia de Buenas Letras de Barcelona, de la Pontificia Insigne Accademia di Belle Arti e Lettere dei Virtuosi al Pantheon de Roma, de la Academia Portuguesa da História. Fundador y codirector de la revista internacional Prohemio de lingüística y crítica literaria y de la colección Ensayos / Planeta. Dedicó amplios estudios monográficos a G-B. Merino, Basile, Alfieri, Goldoni, Foscolo, Leopardi, Manzoni, Italo Svevo, etc. A su labor de investigación literaria se deben, en los últimos años, los volúmenes, Ensayo semiológico de sistemas literarios, Morfología de la novela, Garcilaso de la Vega, Coherencia y relevancia textual, Estudios de literatura europea, La poesía del siglo XVI, La prosa del siglo XVI, Imago vitae y Cuaderno de ayer, entre otros estudios. En el campo de la novela Antonio Prieto ha realizado una extensa producción que se inició con Tres pisadas de hombre, Premio Planeta de 1955. A esta obra le siguieron los siguientes títulos: Buenas noches, Argüelles (Planeta, 1956), Vuelve atrás, Lázaro (Planeta, 1958), Encuentro con Ilitia (Planeta, 1961), Secretum (Magisterio Español, 1972) Cartas sin tiempo (Magisterio Español, 1975), El embajador (Seix Barral, 1988), La desatada historia del caballero Palmaverde (Planeta, 1991), Elegía por una esperanza (Cid, 1992), La enfermedad del amor (Seix Barral, 1993), La Plaza de la Memoria (Guadalquivir. Premio Andalucía de la Crítica, 1995), Prólogo a una muerte (Plaza & Janés, 1995), El ciego de Quíos (Seix Barral, 1996), Isla Blanca (Seix Barral, 1997), La lluvia del tiempo (Seix Barral, 1998), Libro de Boscán y Garcilaso (Península, 1999), Reliquias de la llama (Seix Barral, 2000), Dolabella (Seix Barral, 2001), Una y todas las guerras (Seix Barral. Premio Andalucía de la Crítica, 2003), Invención para una duda (Seix Barral, 2006) La sombra de Horacio (Academia Alfonso X de Murcia, 2009) hasta sus más recientes novelas El manuscrito sellado (Seix Barral, 2010), La cabra de Diógenes (Renacimiento, 2011), El olfato, el amor y la carcoma (Renacimiento, 2012), Oficio de personaje (Renacimiento, 2013) y Glosa impertinente sobre Cárcel de amor (Ediciones Ulises, 2015)
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El retrat més complet de Gabriel Ferrater per Jordi Amat. En tota la postguerra civil hi ha poques figures tan brillants i decisives com Gabriel Ferrater (1922-1972), i probablement és una de les més mal conegudes. Poeta revolucionari, lector excel·lent, professor atípic i baula clau per a la reincorporació del sistema literari català a la modernitat, Ferrater ja era un mite per als que el van conèixer, i es va convertir en una llegenda després del seu suïcidi anunciat. Amb intel·ligència lúcida i saviesa autodidacta, seduïa parlant de literatura, de pintura, de matemàtiques, de lingüística i de tot allò que realment li interessés. I bevia per brillar, ja fos en les reunions amb els més prestigiosos editors europeus o en qualsevol bar amb estudiants o amb companys de tertúlia inesperats. Un cop a casa, a Reus, Barcelona, Hamburg o Sant Cugat, seguia llegint per allunyar una por que travessa la seva intimitat i la seva poesia, i que mirava de vèncer a prop de les dones amb qui volia compartir la vida. Escrita com un vibrant relat de no-ficció, des de la veracitat i el rigor, i atenent als fets contrastats amb tota mena de documents i cartes, aquesta biografia de Jordi Amat va més enllà del mite i ens redefineix les angoixes i els dies d'un personatge fascinadorament complex.
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Una nueva edición ampliada y con textos inéditos de este volumen que compila la obra ensayística de Jaime Gil de Biedma. Además de uno de los mejores poetas españoles del siglo XX, Jaime Gil de Biedma fue un extraordinario prosista, y un crítico literario lúcido y valiente. Con el título de El pie de la letra y en 1980, el propio poeta publicó la primera edición de sus ensayos reunidos, ordenándolos en una secuencia que en realidad constituye una autobiografía intelectual. Desde la formulación, en sus años de aprendizaje, del programa estético con el que pretendía fundamentar su propia poética, el recorrido llega hasta su madurez, cuando fue poco a poco dejando de escribir poesía pero siguió cultivando la crítica con gusto y riesgo. Dueño de un estilo siempre memorable y capaz de abordar todos los ámbitos de la experiencia literaria y vital, Gil de Biedma estudia aquí a maestros como lord Byron, Baudelaire, T. S. Eliot, Jorge Guillén o Luis Cernuda, saluda a contemporáneos como Carlos Barral, Claudio Rodríguez o Juan Marsé. También describe la Barcelona nocturna de su época, recuerda sus años de juventud en Oxford o nos relata una visita a Picasso en su casa del sur de Francia, sin dejar nunca de guiarse por el lema que acuñó para sí mismo: «quien por placer no lea, que no me lea». Esta nueva y definitiva edición, anotada y prologada por Andreu Jaume, incorpora, además de los ensayos ya añadidos en la segunda edición de 1994, muchos textos dispersos, algunos nunca recogidos en un volumen y otros estrictamente inéditos, que vienen a cerrar la obra de un intelectual imprescindible.
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Max Aub murió en su casa de México cuando preparaba el tapete verde y la baraja para iniciar una partida de naipes con unos amigos. Su afición al juego, por tanto, está más que acreditada. Jugó siempre: mientras sufría la dureza de los campos de concentración y también en la tranquilidad de su domicilio en el exilio. En su correspondencia hay abundantes cartas en las que menciona su intención de publicar un volumen titulado Trampas, del que aparecieron Algunas trampas en 1968 en la revista mexicana Diálogos y en 1970 en la española El Urogallo. Suponen la punta del iceberg, menos de la cuarta parte de los cuatrocientos doce aforismos sobre el juego que componen el libro completo. Pedro Tejada Tello, investigador de la obra de Aub, que ya dio a la imprenta los Crímenes ejemplares de este gran escritor español, ha logrado que Trampas llegue a la imprenta por primera vez tal y como la concibió su autor. Este inédito se ilustra a dos tintas con los palos de la baraja, el tarot, fichas de dominó, figuras de ajedrez de ajedrez, bolas de la lotería… en busca de un placer estético a la altura del texto. Juguetón por naturaleza, eterno travieso del ingenio, Max Aub se pregunto aseverando: «¿Qué finalidad tiene el juego que no sea la hermosura?».
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Reconocida por la calidad de sus poemas y sus revolucionarias ideas sobre la poesía, Pausa versal recoge 25 ensayos en los que la autora ofrece soluciones a la mayoría de los problemas que la teoría literaria viene arrastrando desde hace siglos y plantea nuevas cuestiones en el afán de dar un nuevo impulso al análisis poético. Frases lapidarias como «Todo debate sobre poesía contemporánea está viciado por la carencia de una terminología precisa» o «la grieta existente entre tradicionalistas y exploradores está haciendo daño a la poesía misma», vertebran estos ensayos y lo dotan de una sinceridad única y polémica que confirman a la autora como una de las grandes mentes no sólo de la creación poética, sino también de su estudio.
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Jano, el misterioso dios bifronte de los romanos, sirve como metáfora del hombre actual que se quiere lúcido. Por un lado, observa preocupado un futuro incierto, saturado de vicisitudes complejas, del otro lado, vuelve la vista hacia atrás y encuentra en la antigüedad griega y romana su propio reflejo, un trasunto de preguntas y problemas con el que llega a identificarse y en el que encuentra los albores de su propio presente. De este modo, mirar hacia lo más lejano en el tiempo se transforma en una práctica intelectual de verdadera actualidad, con consecuencias en los ámbitos ético, político o estético. El hilo conductor que orienta este libro es precisamente la doble mirada de Jano, que consigue arraigar en el pasado cuestiones tan urgentes como la manipulación del discurso político, el empleo de las lenguas como medio de preservar la hegemonía cultural, la sospechosa limitación del humor o la nada novedosa recurrencia histórica de las pandemias. Este libro muestra que la actualidad de los clásicos es algo más que un dicho enfático o una pose intelectual: es más bien un ejercicio teórico-práctico de primera necesidad.
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Los años veinte y treinta, los que anteceden a la Segunda Guerra Mundial, fueron años de grandes biografías literarias, género este que llega a su madurez y se pone, como quien dice, de moda en ese momento gracias a Stefan Zweig, Lytton Strachey, Emil Ludwig, André Maurois, Essad Bey y algunos otros. En España destacan como biógrafos, sobre todo, los escritores Benjamín Jarnés y Manuel Chaves Nogales. Pero también hay entre nosotros una «pequeña joya» relativamente tardía: Recuerdos de Fernando Villalón, Poeta de Andalucía la Baja y ganadero de toros bravos. Apuntes para la historia de una familia (1940), de Manuel Halcón, obra que ha ido siendo fervorosamente leída por lectores de varias generaciones a lo largo de más de medio siglo. Los Recuerdos… es la obra más significativa y madura de Manuel Halcón y una gran biografía novelesca de un singularísimo personaje, el poeta Fernando Villalón, además de un retrato de su tiempo y del campo andaluz en toda su grandeza. La presente edición, a cargo de dos competentes especialistas, Jacobo Cortines y Alberto González Troyano, incluye en un Apéndice, «El poeta en los negocios» (1951), un texto casi desconocido, y otros escritos, algunos inéditos, en los que Halcón vuelve de nuevo a la figura de Fernando Villalón. Manuel Halcón (Sevilla 1900-Madrid 1989) fue un escritor de su tiempo: el que va de la Generación del 27, de la que fue miembro activo por su participación en Mediodía, hasta llegar casi a nuestra contemporaneidad. Un escritor comprometido con la problemática de su entorno y no sólo con la de su privilegiada clase social. La confrontación entre riqueza y pobreza y el erotismo, como motor de las relaciones humanas, felices unas veces y trágicas otras, son los pilares sobre los que descansa buena parte de su narrativa. El campo, Sevilla, la Andalucía romántica, Madrid y la Costa del Sol son los escenarios escogidos para plasmar una problemática, como es la de la condición humana, que pertenece tanto a su tiempo como al nuestro, y ha de pertenecer al de los futuros lectores.
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El volumen anterior de los diarios de Laura Freixas (Una vida subterránea. Diario 1991-1994) nos mostraba a una joven escritora que trataba de «sacar adelante» su primera novela, su deseo de tener hijos y su matrimonio. Esta nueva entrega, centrada en los dos años siguientes (1995 y 1996), profundiza en una vida que va dejando atrás, poco a poco, la juventud para entrar en la madurez (también literaria). En esta nueva etapa, mientras corrige su primera novela, busca una editorial que quiera publicarla y empieza la segunda, Laura Freixas descubre la felicidad de ser madre pero también el precio que pagar por ello, se adentra en la vida literaria, en la que todos, incluida ella misma, llevan máscara, se abre camino como crítica, traductora y antóloga, y percibe con asombro indicios de machismo en la cultura. También aparecen, en estas páginas, estampas de Madrid, excursiones en bicicleta por Castilla, sesiones de psicoanálisis... y para un ojo atento, algunas fisuras, casi imperceptibles todavía, en la felicidad conyugal. Una mujer siempre es mucho más que una sola cosa. Durante las dos últimas décadas se han ido publicando numerosos diarios de escritores españoles, pero muy pocos firmados por escritoras. Y menos aún por una escritora con tanto que decir como Laura Freixas, experta, además, en esa suerte de historia oculta de la literatura universal: la femenina. Caras y caretas, interiores y exteriores, es éste un libro que, si no aparecieran los nombres de algunos de sus conocidos coetáneos, podría leerse, según el tópico, «como una novela». Pura vida. Pasión y desconcierto, miedo y ternura, inteligencia y fragilidad. ¿No decíamos antes que una mujer siempre es mucho más?
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Ricardo Virtanen (Madrid, 1964) frecuenta diferentes géneros literarios: la poesía, el ensayo, el diario y el aforismo. En el ámbito de la poesía, es autor de Notas a pie de página (2005), Epitafios (2005), La sed provocadora (2006), Sol de hogueras (2010) y Nieve sobre nieve (2017), recientemente acaba de ser distinguido con el premio José Luis Hidalgo por Intervalo (2019). Como ensayista, destaca su volumen Almanaque 1935 (2015) o Hitos y señas (2001). También ha editado a diferentes autores, como Emilia Pardo Bazán, Aurora Luque, Pilar Blanco o Luis Alberto de Cuenca. Además del diario Cuaderno de interior (2013), ha publicado varios libros aforísticos: Pompas y circunstancias (2007), Laberinto de efectos (2014) y El funambulista ciego (2019). Con el volumen que ahora se presenta a la consideración de los lectores, el autor inaugura un nuevo ciclo de su escritura aforística.
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Aunque es incontestable que la literatura ha sido y sigue siendo un enorme cuarto de las maravillas del que el cine saca argumentos, personajes y recursos narrativos, es igualmente cierto que a medida que el cine ha ido desarrollando un lenguaje propio, ganándose así el estatuto de Arte, su manera de contar historias ha despertado la curiosidad de muchos escritores que, a partir de la Vanguardia, han intentado plasmar en sus páginas esta «visualidad+ que encontraban en la gran pantalla. Esta obra se acerca con máximo rigor a las modalidades, los logros y los límites de este diálogo interartístico que comenzó a principios del siglo XX y que aún es fecundo hoy en día.
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Este volumen ofrece una selección explicada y cronológicamente ordenada de las cartas de Oscar Wilde realizada por Merlin Holland, nieto suyo y especialista en su obra, de manera que componen la autobiografía que él nunca escribió. Todo Wilde está aquí. Oscar Wilde. Una vida en cartas es la crónica espléndida de una mudanza terrible, y un auténtico espejo de la vida y la literatura de uno de los genios del siglo XIX.
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Era un lunático, con la niñez tierna, reflexiva, de miradas fijas a la luz, del niño lunático, con la adolescencia apasionada en que el lunático crea los tipos de mujer más bellos, y después, cuando ya se acerca la madurez en que el lunático se precipita en el lunatismo de luces enloquecidas y de señales luminosas entrecruzadas, es el viajero, el que dirige unas excavaciones en el Egipto y, por fin, el que, al volver de nuevo a la metrópoli, ve tan oscura la vida, tan inútil, tan lejana a la luna, que busca la luna saltando en el trampolín del suicidio.rata además de mostrar cómo una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estética.
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«Estàs a punt de fer vuitanta-dos anys. T'has encongit sis centímetres, només peses quaranta-cinc quilos i continues sent bonica, graciosa i desitjable. Fa cinquanta-vuit anys que vivim junts i t'estimo més que mai. Dins el pit hi tinc, una altra vegada, un buit que em devora i que només omple l'escalfor del teu cos vora el meu», escriu André Gorz l'any 2006 a Doreen Keir, la dona que ha estat al seu costat des que es van conèixer a Lausana l'any 1947. La Carta a D. és la demostració que es pot, alhora, estar enamorat i ser lúcid, i de manera sostinguda en el temps, però també és el balanç d'una vida al centre de l'ebullició política i intel·lectual de l'Europa de la segona meitat del segle XX. Amb honestedat i tendresa immenses cap a Doreen, amb esperit crític i distància irònica envers ell mateix, André Gorz ens fa reviure les inquietuds i les passions d'una anglesa i un jueu austríac, tots dos joves intel·lectuals d'esquerres, al París dels anys 50. D'aquest tàndem, ella n'és l'argent viu, l'impuls vital, la intel·ligència de l'instint i de la subtilitat. És aquesta personalitat exuberant i mesurada alhora, i la construcció d'aquest projecte comú que donarà sentit a les seves vides amb una dignitat sobirana, fins a l'ultimíssim moment, el que André Gorz vol honorar amb aquest text. André Gorz (Viena, 1923 - Vosnon, 2007) és un dels pseudònims de Gerhart Hirsch (l'altre és Michel Bosquet, que fa servir per protegir-se en signar els seus articles polítics en plena guerra freda). Filòsof, escriptor i periodista austríac d'origen jueu, passarà els anys de joventut a Suïssa per protegir-se de l'antisemitisme del seu país d'origen. És llavors que comença a interessar-se per Sartre, l'existencialisme i el marxisme humanista. Més tard, a París, desenvoluparà la seva carrera com a filòsof i com a periodista. Col·labora a Les Temps Modernes, esdevé el redactor principal de geopolítica de Paris-Presse l'any 1951 i de L'Express a partir del 1955, esdevé, amb Jean Daniel, el confundador de Le Nouvel Observateur l'any 1964. Del seu període existencialista, destaca la novel·la El traïdor i l'assaig La moral de la història. Heterodox, furiosament independent, autocrític i perspicaç, la reflexió a l'entorn de l'alienació en el treball propiciada pel capitalisme el portarà a l'ecologia política, fins al punt d'ésser considerat com un dels pares del Decreixement.
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En 1962 y sin un plan detallado, el poeta Lasse Söderberg y el fotógrafo Christer Strömholm viajaron en coche desde París, donde residían, hacia España: no la de los lugares conocidos sino la de los recovecos inesperados, la hundida en sí misma. Eran todavía los años negros del franquismo. Estilográfica y cámara captan el paisaje y sus gentes, cuya belleza contrasta la pobreza y la ignorancia. Cincuenta años después, ya fallecido su compañero de viaje, Söderberg desempolva su cuaderno de notas y transcribe, en una suerte de lento revelado aquella interlocución múltiple, la amistad de dos amigos unidos por su fascinación hacia España, el vigoroso diálogo entre imagen literaria y fotográfica y el de cada uno consigo mismo. El hallazgo de pueblos olvidados jalonó la indagación sobre la mutua visión estética y/o política en el marco de una más amplia conversación con algunos de los pesos pesados de la cultura española como Buñuel, Dalí, Saura y Tàpies. Si al comienzo el propósito fue un libro de viaje, la indocilidad de ambos viajeros contra el exotismo y su deseo de apartarse del tópico turístico o aventurista otorgaron a estas notas el valor de un registro de época, al mismo tiempo que una doble autobiografía en los lenguajes propios de dos grandes personalidades de la cultura sueca. «El diario de viaje retrospectivo se convierte en un documento de la época, un informe de la España olvidada, pero también una descripción de los propios viajeros de principios de los años 60: el viejo Strömholm, estrictamente militar, con el pelo desgreñado y un pasado oscuro que habla de la ''necesidad de exposición'', y el larguirucho poeta Söderberg, de unos 30 años, con su cuaderno de notas y su curiosidad sin reservas por el mundo y las personas». Tomas Löfström, escritor y viajero Lasse Söderberg (Estocolmo, 1931). Poeta, ensayista, traductor, editor, viajero y por largas temporadas residente en España y Francia. Ha publicado unos quince libros de poemas, seis libros de ensayos y alrededor de setenta traducciones de poesía y teatro al sueco desde diversas lenguas, fundamentalmente la obra de Federico García Lorca, Octavio Paz y Jorge Luis Borges. Su antología bilingüe de poesía chilena fue premiada en la Feria del Libro de Santiago de Chile, en el 2003. Los tres tomos de la obra de Jorge Luis Borges, editados en colaboración con Oskar Hemer bajo el sello editorial Tranan, constituyeron un gran éxito en el panorama editorial sueco. A tono con su labor de introductor, lideró en Malmö, ciudad donde reside, las Jornadas Internacionales de Poesía, caracterizadas por su visión lúdica que llevó a escena junto con importantes poetas internacionales otros géneros artísticos. Fundó la editorial Aura Latina y la revista Tärningskastet con el poeta Lars-Håkan Svensson, y como crítico literario colaboró en diversos periódicos y revistas suecas. Los poemarios suyos traducidos al español son: Pájaro en mano (1986), Caracol de Europa (2003), El otro brillo (2004), Las piedras de Jerusalén (2008, con una segunda edición ampliada en 2014), Geografía personal (2015), Flechas contra la luna (2019). La primera antología de su obra fue editada en México bajo el título de Lo inconstante (2013).
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Única traducción española llevada a cabo por un contemporáneo del poeta y escritor italiano Pietro Aretino, el ''Coloquio de las damas'' (1547) fue realizada por Fernán Xuárez. En detalle, se trata de una versión parcial de la tercera jornada del Razonamiento (Ragionamento) de Aretino, dedicado a la vida de las prostitutas, todo un análisis de los burdeles del Renacimiento, que Xuárez adapta según criterios de españolización y moralización, para lo que recorta y retoca especialmente los elementos sacrílegos y eróticos. Es, así, un libro nuevo que ofrece un entretenimiento controlado. Este es el Aretino español, algo así como el tinto de verano, es decir, el vino tinto bendecido con agua o gaseosa.
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En su aparición, este diccionario de figuras mitológicas ya causó sorpresa por incorporar, junto a todo el Olimpo griego y los mitos más clásicos, a personajes modernos como Superman o Carmen. Ahora, una generación más tarde, se añaden Don Quijote, Moisés, Tarzán o Sherlock Holmes, entre otros muchos. En total, casi cien entradas componen este personalísimo diccionario, de Adán a Zeus. Fundamental para adentrarse en la cultura literaria occidental, con un estilo accesible y ameno, de la mano del mejor clasicista en español.
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Guillermo de Torre encarna una de las personalidades más ricas del ámbito cultural hispánico. Promovió la llegada a España del impulso renovador de la vanguardia con su papel estelar en el ultraísmo, participó en la forja de revistas tan señeras como La Gaceta Literaria o Sur y fraguó, al lado de Gonzalo Losada, la fundación de un sello editorial de enorme prestigio y transcendencia. Estrechó lazos de amistad con lo más granado de la literatura y el arte contemporáneo y se empeñó en construir puentes de diálogo entre España y América. Por desgracia no acabó de redactar unas memorias en las que ocasionalmente se vio enfrascado y para las que incluso elaboró un índice muy detallado. Sin embargo, esos textos, en su mayor parte inéditos, sumados a otros manuscritos conservados en su archivo y fragmentos de sus obras en los que se advierte un claro perfil autobiográfico permiten recomponer un itinerario intelectual y vital de enorme valor en el que, además, se refleja la silueta de un tiempo tan convulso y a la par tan incitante como lo es el siglo XX. Guillermo de Torre (Madrid, 1900-Buenos Aires, 1971). Fue el crítico literario mejor informado de su tiempo, dueño de una pluma ligera, versátil y sugestiva. Hizo de la literatura profesión de fe y elevó la crítica al nivel de otras ramas artísticas más reputadas. Desplegó sin tasa su enorme talento en infinidad de artículos, muchos de ellos recogidos posteriormente en libros y antologías. Obras suyas como Literaturas europeas de vanguardia, La aventura y el orden, Problemática de la literatura o Historia de las literaturas de vanguardia se cuentan entre lo más granado del fructífero siglo XX español. Pablo Rojas. Profesor de literatura en el IES Padre Juan de Mariana de Talavera de la Reina. Su tesis doctoral se centra en la figura de Guillermo de Torre. La vanguardia ha ocupado parte de su quehacer investigador con la publicación de libros como Ernesto López-Parra, el ultraísta remolón o Poetas de la nada. Huellas de Dadá en España. Junto a Carlos García prepara la edición anotada del epistolario intercambiado entre Ricardo Gullón y Guillermo de Torre y coordina un Dossier en el que varios especialistas indagan en la poliédrica figura del autor de Literaturas europeas de vanguardia.
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Que un estudioso como Giovanni Sinicropi, que no era hispanista, se fijara en las Soledades fue una suerte para Góngora y el gongorismo. Publicado originalmente en 1976, su Ensayo, por una serie de cuestiones editoriales ajenas al valor de la obra, apenas tuvo difusión fuera de los círculos de especialistas, aunque suponía una gran aportación en unos años que fueron cruciales para la recepción internacional del autor cordobés, cumbre del Barroco en cualquier lengua. La traducción que presentamos, precedida de un prólogo de José María Micó, reconocido experto en la materia, tiene el doble valor de hacer justicia a la contribución de un gran filólogo y de recuperar para los lectores en español una obra casi desconocida, de la que sobreviven importantes propuestas y un conjunto de aportaciones audaces y coherentes. Tras un capítulo inicial que nos sitúa en el contexto histórico y retórico que rodeó a los poemas mayores de Góngora y describe «la polémica literaria más virulenta que haya conocido España», el Ensayo se adentra en un estudio detenido, de base semántica y estructural, de las muchas capas y significados que encierra el texto de las Soledades. Desde que apareció el trabajo de Sinicropi, hace casi medio siglo, los estudios gongorinos han dado frutos espléndidos en diversos países (entre los que, por cierto, siempre ha destacado Italia) y algunos de esos avances tienen en estas luminosas páginas un indudable primer impulso. Lo afirma el propio Micó: cuando la agudeza, el rigor, la capacidad analítica y la sensibilidad crítica se juntan en una sola persona (como, sin ir más lejos, sucedió con don Luis, ejemplo de talento, memoria y técnica) el resultado puede ser este fundamental Ensayo sobre las 'Soledades' de Góngora, por fin accesible en España.
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John Brande Trend se formó en Cambridge, donde estudió Ciencias Naturales, pero allí cayó bajo el hechizo del brillante y cosmopolita círculo en torno al musicólogo Edward Dent, quien se convirtió en su íntimo amigo y compañero para toda la vida. Tras su traumática experiencia en el frente durante la Primera Guerra Mundial, en 1919 su interés por la musicología llevó a Trend por primera vez a España. Enseguida se enamoró de un país en plena transformación cultural, intelectual y política, se hizo amigo de Manuel de Falla y de Federico García Lorca, y comenzó una estrecha relación con la Residencia de Estudiantes y la Institución Libre de Enseñanza, de cuyo proyecto modernizador fue el principal portavoz y divulgador en el mundo anglosajón. Durante los años siguientes sus viajes a España fueron constantes, así como sus publicaciones sobre música y cultura españolas. En 1933 se convirtió en el primer catedrático de Español de la Universidad de Cambridge, puesto que desempeñó hasta 1953 y desde el que hizo todo lo que pudo para ayudar a sus amigos españoles a abrirse camino en el exilio. Después de la guerra civil se negó a regresar a España mientras durara la dictadura franquista. Acabó siendo uno de los primeros hispanistas en extender sus intereses a América Central y del Sur, adonde viajó en varias ocasiones. En 2013, con ayuda de sus hasta entonces inéditos diarios y cartas, su alumna en Cambridge Margaret Joan Anstee publicó esta biografía, ahora traducida al español, en la que se reúnen las múltiples facetas de un hispanista tan singular como Trend en una época tan convulsa como la que le tocó vivir.
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Primera lliçó sobre literatura és una aproximació teòrica a les dificultats d'explicar què és la literatura i al fet que la seva definició no pot prescindir ni de la descripció d'unes propietats formals, al costat d'altres disciplines artístiques, ni del suport d'un consens social, basat en valors diversos i canviants. Com a complement d'aquesta reflexió, l'obra ofereix també una visió panoràmica de les diverses varietats genèriques (poesia, narrativa, teatre) que comprèn l'espai literari. Pere Ballart (Barcelona, 1964) és professor de Teoria de la Literatura a la Universitat Autònoma de Barcelona. Especialitzat en l'estudi de la poesia lírica, és autor d'El contorn del poema (1998), El riure de la màscara -guardonat amb el Premi Josep Vallverdú d'assaig- (2007) i La veu cantant (2011).
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Una mirada contemporània a la vida i l'obra de Mary Shelley i al seu monstre immortal. «Més enllà de les justes reivindicacions de la crítica feminista, més enllà dels fills legítims i bastards a la cultura popular, més enllà dels abusos biogràfics que s'han comès i es cometen a partir de la seva extraordinària vida, Mary Shelley és una de les grans escriptores de la història, [...] un dels més grans escriptors que han existit.» Als dos-cents anys de la publicació de Frankenstein, aquest riquíssim assaig literari de Ricard Ruiz Garzón presenta Mary Shelley i la seva criatura més famosa, reproduïda incessantment per la cultura popular contemporània en pel·lícules, llibres, sèries, etc. L'autor ha sabut cosir la vida, l'obra i les idees de Mary Shelley amb altres monstres literaris i amb els nostres monstres personals. Un autèntic llibre-Frankenstein. ''EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT''
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A principios de los años ochenta se proclamaba con frecuencia el fin de la cultura juvenil. La edad adulta estaba de moda, al igual que el posmodernismo, la ostentación del éxito material y la cultura empresarial, y la música se acomodó segura junto a ese entorno. La fiesta de fin de siglo es un ensayo acerca de un definitivo cambio generacional en la música popular y la cultura juvenil, lo que significó y a lo que condujo. Esta edición adjunta un prólogo de Tara Brabazon ⸺ viuda del autor y Profesora de Estudios Culturales en la Universidad Charles Darwin, Australia ⸺ , en el que indaga cómo podríamos recuperar el espíritu, la energía y la autenticidad de Madchester para una actual generación posjuvenil y pospop.
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En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografías y su relación con el alcohol.¿A qué se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adicción que les costó la felicidad y causó dolor a sus amigos y familiares? En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexión que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver. Olivia Laing se crio en una familia alcohólica. Una primavera, con la intención de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inició un viaje por Estados Unidos que la sumergió en el corazón de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topográfico del alcoholismo, desde los horrores de la adicción hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitación. Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcohólico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.
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¿Cuál es el sentido de la vida para una rana? ¿Cuántos años vive? ¿Cómo coño se reproduce? ¿Bebe café?Casinadie se ha hecho esas preguntas, pero eso es porquea casi nadie le importan ni esas preguntas ni las ranas. Emilio, en cambio, es un profesor harto de todoque, de repente, se ha convertido en una rana. Así, pum, la metamorfosis del batracio. Empantanado en un movidón metafísico. Chapoteando en el agua embarrada ycon unas ganas tremendas de tomarse un café.La ranaEmilio deberá vivir una gran aventura psicodélica, poblada de personajes tronchantes y de maravillas malvadas, para encontrar respuestas. Porque no es fácil ser una rana perdida en una charca. Ni un ser humano eneste mundo.
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Es difícil –seguramente imposible– relatar una guerra tal y como en realidad aconteció. Lo que casi siempre nos llega es el relato de alguien que por diversos motivos e intereses refiere la historia desde la perspectiva que más le conviene. Es lo que ocurre con el capitán Baltasar de Morales y su Diálogo de las guerras de Orán, que ofrece una versión literaria de las campañas que don Martín de Córdoba, conde de Alcaudete, mantuvo contra turcos y beréberes en Orán entre 1542 y 1558, fecha de su muerte y derrota en Mostagán. La historia culmina con la heroica defensa que hicieron de Mazalquivir don Alonso y don Martín, hijos del conde, contra el asedio turco de 1563. El libro, impreso en 1593, estaba además dirigido a otro miembro de la estirpe que también había servido como soldado en el norte de África, Martín Alonso de Montemayor. De esta manera, Morales convirtió su Diálogo en un cumplido elogio de la casa nobiliaria de los Fernández de Córdoba y Montemayor, que había recibido no pocas críticas por su gestión del gobierno oranés. Al Diálogo del capitán Morales le cupo asimismo el privilegio de ser lectura del mismísimo Miguel de Cervantes, que lo utilizó como una de sus fuentes para componer El gallardo español. En esta comedia, Cervantes dio cuenta del asedio turco de 1563 e introdujo como personajes a los hijos del conde, don Alonso y don Martín de Córdoba, a los que llegó a conocer personalmente en 1581, durante la misión que, tras su cautiverio, Felipe II le asignó en el presidio norteafricano. Al fin y al cabo, el capitán cordobés y el soldado herido en Lepanto habían compartido territorios de guerra y enemigos comunes.
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Azorín, junto a sus compañeros de generación, contribuyó a una decidida y audaz renovación de los cánones decimonónicos, experimentando con los constituyentes novelescos fundamentales. Indagó todos los modos narrativos y participó del cuestionamiento del punto de vista, en busca de nuevas perspectivas con las que reflejar el cambio antropológico característico de finales del siglo XIX. También ensayó todos los modos renovadores del tiempo propios del Modernismo. En concreto fue uno de los novelistas que mejor plasmó la técnica del timlessness, reduciendo la trama a meras anécdotas y consiguiendo así la suspensión del tiempo narrativo. Además, concedió al espacio una funcionalidad y una simbología hondamente innovadoras. A su vez, procuró un primoroso esmero y cuidado de su prosa, dando lugar a un reconocible y personal estilo. Asimismo, reflexionó sobre los límites de la ficción y de la creación literaria a través de variados recursos metaficcionales. En línea con la modernidad, sus novelas pueden considerarse auténticas novelas autobiográficas. Por todo ello, trasgredió con maestría los límites de los géneros literarios: de la novela con el ensayo, la autobiografía y, especialmente, con la poesía. De hecho, su narrativa se adscribe con rigor al subgénero de la novela lírica, intensa y agudamente renovador.
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Esta colección de testimonios de primera mano y ensayos críticos sobre la deslumbrante obra del poeta peruano Eduardo Chirinos (1960-2016) es un puente entre lectores contemporáneos del poeta y lectores por venir. Es también un primer juicio crítico sobre un poeta de múltiples registros y tonos, pues sus libros, conservando una marca inconfundible, iban transformando su forma de uno a otro con envidiable ductilidad. Las contribuciones, firmadas por académicos, poetas y escritores de diversos lugares del mundo, son testimonio de la importancia de la poesía de Chirinos en el ámbito iberoamericano. Entre ellas encontramos recuerdos de amigos de infancia en que se avizoran los rumbos que tomaría con el tiempo la obra de Chirinos, reflexiones sobre la vinculación de su poesía con otras fuentes como la música, y temas importantes para el poeta como el exilio, la extranjería, la enfermedad y el mundo animal, real e imaginario. El primer libro de estudios y testimonios dedicados a Eduardo Chirinos, uno de los poetas más importantes del cambio de siglo en lengua española.
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León Bloy (1846-1917), polemista incómodo, ha sido caracterizado por Antoine Compagnon como el último de los escritores antimodernos. Esta corriente literaria aparece a finales del siglo XIX y se prologa en el XX. En esta obra Léon Bloy reflexiona sobre los enigmas de la humanidad. Con el telón de fondo de la I Guerra Mundial y la metáfora de la ceguera, analiza y hostiga un mundo que se desmorona.
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Todo gran viaje comienza en los libros. Con una perfecta unión de rigor histórico e intriga, Luis Zueco traslada al lector a una época en que la palabra impresa podía ser el arma más peligrosa. Hubo un tiempo en que los libros podían descubrir nuevos mundos, tambalear los dogmas más sagrados y cambiar el curso de la Historia.Esta novela es un viaje a los años siguientes a la invención de la imprenta, cuando un mercader de libros emprende la búsqueda de un misterioso ejemplar que ha sido robado de la mayor biblioteca de Occidente, creada en Sevilla por el hijo de Cristóbal Colón. Año 1517. El joven Thomas atraviesa la incipiente Europa renacentista huyendo de su pasado. Son los años siguientes al descubrimiento de América y la invención de la imprenta, un periodo de profundos cambios que han supuesto el fin de la Edad Media. La curiosidad que siente por el Nuevo Mundo, cosechada en sus múltiples lecturas, le llevará hasta España, donde comenzará a trabajar con un mercader de libros. El encargo de localizar un ejemplar envuelto en un halo misterioso le conduce hasta Sevilla, una próspera ciudad que sirve como enlace en el comercio con las Indias y que alberga, entre sus murallas, la biblioteca más importante de Occidente, creada por el hijo de Cristóbal Colón y llamada la Colombina. Será precisamente allí donde Thomas descubra que alguien ha robado el libro que él busca y, por alguna razón, tiene mucho interés en que nadie lo encuentre. Hubo un tiempo en que los libros permitían descubrir nuevos mundos, tambalear los dogmas más sagrados y cambiar el curso de la Historia. Luis Zueco nos sumerge en los albores de la bibliofilia y nos traslada, en una perfecta unión de rigor histórico y trama trepidante, a una época en la que la palabra impresa podía ser el arma más peligrosa.La crítica ha dicho:«En la estela de Los pilares de la Tierra y La catedral del mar.»La Vanguardia «Tramas oscuras, traiciones, venganza: las novelas de Zueco aseguran al lector un suspenso constante.»Alessandra Penna, editorial Newton Compton Editori (Italia)¿A qui va dirigit el llibre El mercader de libros (Campaña Black Friday)?Aquest llibre està dirigit a un públic ampli interessat en la novel·la històrica i d'aventures. Aquells lectors que gaudeixen de trames amb intriga, misteri i un context històric rigorós trobaran en aquesta obra una lectura atractiva. La novel·la es presenta com una opció ideal per a amants de la història d'Europa al Renaixement, especialment en el període posterior al descobriment d'Amèrica i la invenció de la impremta. També resultarà d'interès per a lectors que aprecien l'ambientació detallada i la recreació d'èpoques passades, així com per a aquells que busquen una narrativa que combini la investigació històrica amb una trama de suspens. En definitiva, es tracta d'una lectura que pot captivar tant a lectors habituals de novel·la històrica com a aquells que s'acosten a aquest gènere per primera vegada.Temes que tracta el llibre El mercader de libros (Campaña Black Friday)El Renaixement i la invenció de la impremta: La novel·la es desenvolupa al segle XVI, en els anys posteriors a la invenció de la impremta, un període crucial en la història d'Europa que marca el final de l'Edat Mitjana i el començament d'una nova era. El llibre explora l'impacte de la impremta en la societat, la difusió del coneixement i la transformació cultural que va suposar.El món dels llibres i la bibliofília: La història gira entorn d'un mercader de llibres, la qual cosa permet a l'autor explorar el món de l'edició, el comerç de llibres i la importància de la paraula impresa en l'època. Es mostra la creixent importància de les biblioteques i el valor que es donava als llibres, tant pel seu contingut com per la seva raresa.Sevilla com a escenari històric: La ciutat de Sevilla, en el seu auge com a centre comercial i cultural, serveix d'escenari principal per a la trama. La novel·la descriu la Sevilla del segle XVI, la seva importància en el comerç amb les Índies i la riquesa del seu patrimoni històric i cultural.Intriga i misteri: La cerca d'un llibre misteriós robat de la biblioteca Colombina, fundada pel fill de Cristòfor Colom, és el motor de la trama. La novel·la manté al lector en suspens amb una sèrie d'enigmes, secrets i girs argumentals que es van desvelant al llarg de la història.Aventura i viatges: El protagonista, Thomas, emprèn un viatge a través de l'Europa renaixentista en busca del llibre robat. Aquest viatge el porta a descobrir diferents llocs, cultures i personatges, enriquint la trama amb elements d'aventura i exploració.El poder de la paraula escrita: La novel·la subratlla la importància dels llibres com a vehicles de coneixement, idees i canvi social. Es mostra com la paraula escrita podia ser una arma poderosa, capaç de desafiar les normes establertes i transformar la societat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El mercader de libros (Campaña Black Friday)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre El mercader de libros (Campaña Black Friday).
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El infatigable Italo Calvino habría cumplido cien años el 15 de octubre de 2023 si el esfuerzo excesivo que conlleva ser, entre otras cosas, «diligente redactor editorial» no hubiera acabado con él. El presente volumen pretende ser una «semblanza demediada» del meticuloso editor y del perseverante amigo que fue, quiere reconstruir los primeros pasos del Calvino escritor, su afilada visión de la industria cultural y su forma de trabajar con las personas que le rodeaban, con especial atención a la relación con Cesare Pavese, quien le abrió las puertas de Einaudi, le puso el apodo de «ardilla» y marcó decisivamente, en vida y después de muerto, su forma de ejercer «el oficio más discreto del mundo»: el de editor.
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EL ÉXITO INTERNACIONAL EN EL QUE SE BASA LA NUEVA SERIE DE DISNEY+ La clásica novela épica sobre el Japón feudal que cautivó el corazón de una cultura y la imaginación del mundo, escrita por James Clavell, autor best seller de The New York Times y maestro sin parangón de la ficción histórica.Tras perderse en el mar, el inglés John Blackthorne despierta en un lugar que pocos europeos conocen y menos aún han visto: Japón. Inmerso en la hermética sociedad nipona del siglo XVII, una tierra en la que la línea que separa la vida de la muerte es muy fina, Blackthorne debe enfrentarse no sólo a un pueblo extranjero, con costumbres e idioma desconocidos, sino también a sus propias definiciones de moralidad, verdad y libertad.A medida que las luchas políticas internas y el choque de culturas conducen a un conflicto aparentemente inevitable, la pasión y la pérdida ponen a prueba a Blackthorne, que se debate entre dos mundos que cambiarán para siempre.La crítica ha dicho:«No recuerdo la última vez que una novela se apoderó de mi mente tanto como ésta. Es irresistible, tal vez inolvidable. Clavell crea un mundo tan envolvente que te olvidas de quién eres y de dónde estás».The New York Times «Tiene fuerza, violencia,sutileza y mucho, mucho más. Clavell nunca se equivoca. Cómpralo, léelo, lo disfrutarás enormemente».Daily Mirror¿A qui va dirigit el llibre Shogun?Es recomana SHOGUN a lectors interessats en novel·les històriques d'aventures, especialment aquelles ambientades al Japó feudal. L'obra atrau aquells que gaudeixen de trames complexes amb personatges multifacètics, explorant temes de xoc cultural, política, romanç i supervivència en un context històric fascinant. La novel·la també pot ser atractiva per a lectors que busquen una immersió profunda en la cultura i els costums de la societat japonesa del segle XVII. Aquells que aprecien la narrativa èpica i les històries de superació personal trobaran a SHOGUN una lectura captivadora.Temes que tracta el llibre ShogunSHOGUN explora una multiplicitat de temes entrellaçats en la seva narrativa:Xoc cultural: La novel·la descriu de manera detallada el xoc entre la cultura occidental, representada pel protagonista anglès John Blackthorne, i la cultura japonesa del període Edo. Es mostra la dificultat d'adaptació a un entorn completament diferent, amb costums, idioma i valors distints.Política i poder: L'obra se centra en les intrigues polítiques de l'època, mostrant la lluita pel poder entre els diferents senyors feudals i l'ascens de Tokugawa Ieyasu al shogunat. S'explora la complexa estructura social i política del Japó feudal, amb les seves aliances, traïcions i conflictes.Supervivència i adaptació: El protagonista ha d'aprendre a sobreviure en un entorn hostil i desconegut, adaptant-se a els costums i lleis de la societat japonesa. El seu viatge d'adaptació és un element central de la trama.Romanç i relacions interpersonals: La novel·la inclou trames romàntiques que enriqueixen la història principal, mostrant les relacions entre personatges de diferents cultures i contextos socials.Moralitat i valors: Blackthorne s'enfronta a dilemes morals i ètics, qüestionant els seus propis valors i creences en interactuar amb una cultura diferent. L'obra explora la relativitat de la moralitat i la recerca de la veritat en un context històric específic.Exploració de la cultura japonesa: La novel·la ofereix una visió detallada de la cultura japonesa del segle XVII, incloent les seves costums, tradicions, creences religioses i sistema social. Es descriu la vida quotidiana de l'època, des de les cerimònies rituals fins a les relacions socials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ShogunS'ha descrit SHOGUN com una novel·la èpica i irresistible, capaç de captivar el lector fins al punt de submergir-lo completament en el seu món. La creació d'un món tan envoltant ha estat destacada com una de les majors fortaleses de l'obra. La novel·la ha estat lloada per la seva força i la seva capacitat per explorar temes complexos de manera profunda i atractiva.
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¿POR QUÉ LA AUTORA DE MISTERIO MÁS FAMOSA DEL MUNDO DESAPARECIÓ DURANTE ONCE DÍAS?¿QUÉ HACE QUE UNA MUJER ESTÉ TAN DESESPERADA COMO PARA DESTRUIR EL MATRIMONIO DE OTRA?¿HASTA QUÉ PUNTO PUEDE UNA PERSONA ANHELAR LA VENGANZA?En 1925, la señorita Nan O'Dea se infiltró en el acomodado y exclusivo mundo de la autora Agatha Christie y su marido, Archie. En todos los sentidos, pasó a formar parte de sus vidas, primero, de la de ambos, después, solo de la de Archie. Pronto, Nan se convirtió en su amante y lo atrajo lejos de su devota esposa, desesperada por casarse con él. La estratagema de Nan no comenzó el día en que conoció a Archie y a Agatha, sino que se remonta a décadas atrás, en Irlanda, cuando era apenas una niña. El hombre al que amaba y ella eran una pareja de enamorados que estaban destinados a estar juntos, hasta que la Gran Guerra, una pandemia y unos bochornosos secretos los separaron. Más tarde, una serie de actos de una crueldad indescriptible los mantuvieron distanciados.¿Qué conduce a alguien al asesinato?¿De qué sería capaz una persona por amor?¿Qué clase de crimen es imperdonable?«El caso Christie es una auténtica maravilla. Una novela muy inteligente que consigue ser a la vez un misterio con una resolución satisfactoria y una historia profundamente conmovedora sobre el amor perdido y las muchas maneras en las que el dolor moldea el carácter de una persona. Llena de giros inesperados y escrita de manera hermosa, El caso Christie responde con brillantez a una pregunta que ha perseguido a los lectores durante años: ¿qué le ocurrió a Agatha Christie durante los días que estuvo desaparecida?»KRISTIN HANNAH, autora de Los cuatro vientos«Esta historia de dos mujeres muy diferentes que desean las mismas cosas en la vida forja unos sorprendentes lazos tanto con sus personajes como con el lector y desafía con maestría nuestras nociones de lo que es una heroína, una madre, una escritora y una esposa.»NATALIE JENNER, autora de La Sociedad Jane Austen«Una visión fascinante de la historia, con la sensacional e inexplicable desaparición de Agatha Christie, un crimen misterioso y absolutamente satisfactorio y una conmovedora y emotiva historia de amor, pérdida, venganza y redención, narrada con una prosa exquisita y fluida.»PAULA MCLAIN, autora de Mrs. Hemingway en París y When the Stars Go Dark
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Un variado repertorio de piezas breves de Kureishi: relatos, textos autobiográficos y ensayos. En el ámbito de los textos autobiográficos, van desde una evocación de la propia educación sentimental, sexual y literaria hasta la estafa que Kureishi sufrió a manos de su gestor. Y los ensayos: la relación entre creación e imaginación, la imagen del inmigrante en el imaginario europeo...
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