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Gèneres Literaris
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Un entretenido ensayo sobre el arte de la novela.Del autor de La insoportable levedad del ser. Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. El novelista y ensayista Milan Kundera nos invita en El telón a participar en el secreto diálogo que mantienen los grandes nombres de la tradición occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspirarán a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, García Márquez... El resultado es una pequeña y particular «pléyade» literaria que Kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura. «Una elegante combinación de anécdotas, análisis, erudición, memoria y especulación... Quizá desde Henry James ningún novelista había examinado el proceso de escritura con tanta perspicacia, autoridad y variedad de referencias y alusiones.» Russell Banks, The New York Times Book Review
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Fiel al credo de que lo importante en la ficción son los hechos que se cuentan, al margen de que hayan ocurrido o no, de que sigan las reglas miméticas o se fragüen en la imaginación, sobresale la natura¬leza ficcional de la narrativa de Gonzalo Hidalgo Bayal. Un deambular circular. Estudios sobre la obra literaria de Gonzalo Hidalgo Bayal rinde homenaje a la obra de este autor, cuya narrativa gira en torno a las peripe¬cias del desencanto y muestra el delirio del hombre contemporáneo permanece desorientado en una geometría de tinie¬blas, similar a la que preside la narrativa centroeuropea de Kafka, Musil, Canetti y Bernhard. Bien se le puede aplicar al con¬junto de su narrativa, y a cada una de sus obras en particular, la definición que Italo Calvino daba de los clásicos al conside¬rar que «son esos libros que nos llegan trayendo impresa la huella de las lectu¬ras que han precedido a la nuestra, y tras de sí la huella que han dejado en la cul¬tura o en las culturas que han atravesado (o más sencillamente, en el lenguaje o en las costumbres)». La obra literaria de Gonzalo Hidalgo Bayal ha sido considerada por la crí¬tica como una de las más sobresalientes en el panorama de la literatura espa¬ñola contemporánea. La vastedad de su producción literaria, la riqueza y la pro¬fundidad de su universo imaginario y la belleza de su prosa.
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Escrito en la arena es una muy peculiar historia de la literatura árabe, que no se ordena según los criterios habituales de esta clase de estudios. No son los modos literarios, esto es, la expresión en verso, en prosa o en prosa rimada, los que organizan el acercamiento de Montserrat Abumalham a la literatura árabe. Pero tampoco es la división por épocas, períodos, dinastías o grupos eminentes de escritores, conforme a los patrones historicistas al uso, la que da sentido a la exposición de las piezas y obras literarias que comparecen en este libro. Son los géneros -proverbial, amoroso, religioso, etc.- los que constituyen su centro de gravedad, pues solo a partir de ellos puede rastrearse un sentido particular de la estética, una seña de identidad de la literatura árabe, que permanece a lo largo de los siglos y que incluso es anterior al surgimiento del islam.
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Diego Doncel ha escrito un relato apasionado, monumental y moderno de las calles y plazas de Cáceres, ilustrado por el artista Nacho Vergara. El poeta y crítico teatral Diego Doncel ha escrito un Cáceres apasionado donde monumentalidad, itinerario personal y modernidad son claves en su discurso narrativo. Y junto a esa percepción de la ciudad patrimonial, frente a las bellezas de sus edificios, palacios e iglesias, el pintor Nacho Vergara ha puesto en pie una colección de ilustraciones extraordinarias donde ha tratado de hallar la carta de color, prestando atención a los detalles de la ciudad bella, detallando la vida de los edificios frente al discurrir del tiempo.
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Juan Cruz Ruiz escribe una carta de amor apasionada y biográfica a la ciudad de su juventud, embellecida por la pintura de José Luis Fajardo.El periodista y escritor Juan Cruz Ruiz ha regresado a un mito de su niñez, a la ciudad que conoció de la mano de sus padres y donde estudió antes de su marcha a la península. Es un viaje evocativo y personal donde la ciudad y sus monumentos, sus calles, plazas y paseos son el escenario de una vida caudalosa y comprometida. Juan Cruz Ruiz ha paseado San Cristóbal de La Laguna junto al pintor José Luis Fajardo, uno de los últimos grandes artistas abstractos españoles. Esta vez Fajardo ha echado mano de la figuración poética para retratar su ciudad natal.
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De su largo vínculo con Roma a la modernidad de su arquitectura, su vida cultural y su vocación mediterránea. Un viaje a la ciudad catalana donde siempre es primavera.Tarragona es un balcón hacia el Mediterráneo, la ciudad mimada por Roma, enaltecida por la historia y convertida hoy en la urbe de la modernidad, la arquitectura y la cultura en Cataluña. El escritor Use Lahoz y la ilustradora Alicia Caboblanco la conocen bien: han retratado su pasado, sus tradiciones, el dulce latido de sus calles y plazas, el ajetreo de sus gentes y las largas tradiciones que hacen de esta capital un foco permanente de atracción cultural a lo largo del año.
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Cuentos completos de Leonora Carrington reúne los relatos publicados en La casa del miedo, El séptimo caballo e incluye tres cuentos inéditos en español: ''El camello de arena'', ''El vuelo de Mr. Gregory'' y ''Jemima y el Lobo''. La recolección de estas historias en un solo tomo permite al lector adentrarse por completo en la imaginación de Leonora Carrington y fascinarse por sus historias fantásticas, el mundo onírico y su percepción de la realidad de forma macabra, satírica y brillante.
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En el imaginario popular, la ciencia ficción aparece ligada a una épica grandilocuente y vasta, poblada de naves espaciales, seres fantásticos y grandes relatos interplanetarios que hablan del porvenir, futuros distópicos y todo aquello que queda más allá de nosotros. En suma, un género centrado plenamente en lo remoto, y poco, o nada, en lo cercano. No obstante, cuando en ''Interstellar'', de Christopher Nolan, el Planeta Miller se representa como un océano terrestre, cuando en ''Her'', de Spike Jonze, el protagonista establece una relación íntima con una IA, o cuando en ''Melancolía'', de Lars von Trier, el personaje interpretado por Kirsten Dunst se enfrenta a una inminente colisión interplanetaria de manera ambivalente, mediante escenas de fuerte carácter onírico, nos adentramos con firmeza en terrenos existenciales que nos conectan directamente con nuestras realidades y aspiraciones más profundas en el aquí y el ahora. En Universos cercanos, Celia Cuenca analiza en perspectiva los modos en que este género ha representado, a lo largo de sus décadas de desarrollo, las distintas circunstancias históricas, constituyendo un fiel reflejo de las inquietudes humanas de cada momento. Desde ''Metrópolis'', de Fritz Lang, hasta las últimas adaptaciones de ''Dune'' a cargo de Denis Villeneuve, pasando por ''Solaris'', de Tarkovski, o ''Fahrenheit 451'', de Truffaut, en estas páginas se da cuenta, en un tono ameno y divulgativo, del modo en que un género aparentemente tan alejado nos resulta, en realidad, tan certero y valioso a la hora de definirnos y (auto)explicarnos como sociedad y como individuos. Y es que, parafraseando al escritor y profesor Joseph Campbell, la ciencia ficción es «pura metáfora», el universo exterior es en realidad «el interior de cada ser humano», y el futuro hace referencia «al ahora que todos compartimos».
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Catherine Robbe-Grillet es una escritora y artista polifacética es que ha transformado los juegos sadomasoquistas en una de las bellas artes. Cuando llevaba un año casada con el novelista y cineasta Alain Robbe-Grillet, él le entregó la propuesta de un «Contrato de prostitución conyugal». Ella no llegó a firmarlo, pero se convirtió en la sumisa de su marido. Hoy es la Dominatriz más célebre de Francia. Este libro relata y analiza su historia, a la vez que plantea un enigma nuclear de la naturaleza humana: ¿Cómo es posible que el dolor se transforme en placer, la humillación en excitación y la sumisión en satisfacción?Con una estructura mixta entre el retrato biográfico y el ensayo narrativo, este análisis teórico se ilustra con un amplio catálogo de escenas sadomasoquistas tomadas de la literatura clásica, del cine y de los relatos clínicos. La presencia continua de esas escenas en la cultura actual contrasta con la pobreza de la investigación científica y la reflexión teórica sobre ellas. Pero además esas escenas paradójicas no se dan solo en los dormitorios liberales y los salones libertinos, sino también en las instituciones tradicionales más autoritarias: colegios, reformatorios, cuarteles…La hipótesis que aquí se plantea entiende el sadomasoquismo como una extraña metamorfosis de sensaciones y sentimientos que nos invita a profundizar en los aspectos más importantes y menos explorados del animal humano.
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Tengo la teoría de que el objeto va a volver, con toda su realidad, su dignidad, su belleza, su apelación a los cinco sentidos. No creo que la humanidad se resigne al mundo espectral de las pantallas, teniendo a su alcance a los objetos.
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Desde que se conocieron en la Sorbona en 1929 -hecho que la autora definiría como ''el acontecimiento fundamental de mi existencia''- hasta la muerte del filósofo en abril de 1980, Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre mantuvieron una estrecha unión, tanto intelectual como afectiva, caracterizada siempre por un constante diálogo y una profunda confianza en todos los ámbitos. Así, La ceremonia del adiós es el relato de los últimos años de esta vida en común, una crónica conmovedora y descarnada que no ahorra al lector ninguna de las minucias del deterioro físico, ni la aceptación de la muerte. Aunando la crónica y el testimonio con la reflexión, el análisis de los sentimientos con la agudeza intelectual, Simone de Beuavoir crea una de sus obras más emotiva y enriquecedora.
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La ciudad donde nació Teresa de Jesús y donde Orson Welles habría querido vivir, narrada por Carlos Aganzo y pintada por Ricardo Sánchez.El periodista, poeta y ensayista Carlos Aganzo ha escrito la ciudad íntima y veraz, silenciosa y abierta al mundo, histórica y castellana. Es un texto evocador, riguroso, bien pulido, escrito con la pulcritud que caracteriza a su autor donde, al igual que ha hecho en otros volúmenes de Tintablanca, entremezcla con maestría historia, itinerario y singularidades. Las obras pictóricas del artista Ricardo Sánchez son excepcionales, un alto hiperrealismo que entroncan a la perfección con los textos. Un clásico de la ciudad espiritual.
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Frente a una Europa agotada y amenazada por los totalitarismos, María Zambrano viaja a América para encontrar un refugio. Aunque para obtenerlo debe pagar un alto precio, la escasez y la soledad serán sus compañeras infatigables, no ceja en su lucha. Fina
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La guerra de Ucrania es la primera guerra europea del siglo XXI y ha puesto de manifiesto que necesitamos nuevas categorías para entenderla. Las alianzas han cambiado: Europa y Estados Unidos luchan por mantener un rol cada vez más desdibujado, China tiene un papel determinante y países como India, Indonesia, Brasil, Sudáfrica, Arabia Saudí o Emiratos Árabes aspiran al dominio regional y consideran que una posición no alineada sirve mejor a sus intereses nacionales. Al mismo tiempo, las sanciones económicas de unos pocos deben convivir con la interdependencia de los mercados de materias primas, energía o tecnológicos. Filósofos, políticos, politólogos, economistas, historiadores, escritores y físicos, todos ellos de primera línea, se dan cita en este volumen, coeditado con la revista el Grand Continent, para abordar estas transformaciones: desde Járkov hasta el metaverso, la guerra está aquí.
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Marilynne Robinson, autora de cuatro de las mejores novelas publicadas en lengua inglesa en las últimas décadas, se considera a sí misma, sin embargo, como una ensayista. En este libro analiza la situación de su país, Estados Unidos, y los riesgos ca
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Desde su nacimiento en noviembre de 1980, la revista Quimera ha sido un referente en el mundo literario en lengua española y, mes tras mes, sigue en la vanguardia de la crítica literaria. En sus páginas han tomado la palabra los más destacados escritores y pensadores en entrevistas donde no solo se han adentrado en su obra sino también en su lado más humano. Antonio Buero Vallejo, Toni Morrison, Rafael Alberti, Eugène Ionesco, Carmen Balcells, Thomas Bernhard, Reinaldo Arenas, James Baldwin, Susan Sontag, Julio Cortázar, Umberto Eco, Jaime Gil de Biedma, William Burroughs, Ángel Crespo, Jorge Luis Borges, Raymond Carver y muchas otras grandes figuras literarias fueron entrevistadas en la revista dejando testimonio de su voz, lecciones irrepetibles de literatura, miedos y pasiones ante la creación y la vida. Con esta edición, recogemos las más destacadas aparecidas en sus páginas entre 1980 y 1989. Juntas suponen, además, el compendio de toda una época. Incluye una entrevista a modo de prólogo con Miguel Riera, editor de la revista durante la década de los 80. El listado completo de los entrevistados: Rafael Alberti, Reinaldo Arenas, Bernardo Atxaga, Carmen Balcells, James Baldwin, Juan Benet, Thomas Bernhard, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Antonio Buero Vallejo, William Burroughs, Raymond Carver, Julio Cortázar, Ángel Crespo, Miguel Delibes, Luis Mateo Díez, José Donoso, Umberto Eco, Jaime Gil de Biedma, Pere Gimferrer, Luis Goytisolo, Juan Goytisolo, Eugène Ionesco, Roman Jakobson, Clara Janés, Milan Kundera, José Lezama Lima, Naguib Mahfouz, Javier Marías, Juan Marsé, Eduardo Mendoza, Toni Morrison, Antonio Muñoz Molina, Cynthia Ozick, Leopoldo María Panero, Pier Paolo Pasolini, Cristina Peri Rossi, Soledad Puértolas, Manuel Puig, Francisco Rico, Carmen Riera, Augusto Roa Bastos, Alain Robbe-Grillet, Juan José Saer, José Saramago, Jaime Siles, Susan Sontag, Gonzalo Torrente Ballester, Mario Llosa, Manuel Vázquez Montalbán.
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En la tierra florida es la primera novela extensa de carácter autobiográfico que publica Rafael Cansinos Assens (1920, Mundo Latino). Pertenece a una larga serie de títulos del mismo carácter, algunos publicados en vida —''Los sobrinos del diablo'' (1921), ''La huelga de los poetas'' (1921), ''El movimiento VP'' (1921), etc.— y otros que quedaron inéditos —''A la Corte'', ''El duque'', ''Bohemia'', editada por ARCA póstumamente, y un muy largo etcétera—. Unas son de carácter familiar y en otras proyecta la vida social, periodística o literaria. Es un género que se le da bien a Cansinos y que no ha tenido un estudio de envergadura todavía. Son novelas que entrecruzan personajes y relatos, a veces repitiendo las mismas situaciones desde un enfoque distinto, y que son también solucionario y complemento de ida y vuelta de su obra memorialista y diarística. ''En la tierra florida'' fue escrita en el tiempo de las vanguardias, al final del periodo modernista, renunciando a la moda agotadora del folletín, tan del gusto de aquel público, sin apenas hilo argumental ni linealidad de acción. Adolece de costumbrismo o pintoresquismo andaluz, aunque no faltan cuadros y escenas alusivas al fondo pictórico, como el gran río que crece misteriosamente, se ensancha y trae presentes extraños de los hogares ribereños. Es un retrato intenso de sentimientos de la infancia sevillana de tres hermanos (Cansinos y sus dos hermanas), rodeados de personajes familiares primarios y secundarios, o de trabajadores de la familia, como las bordadoras de la madre, quien también dirige la vida religiosa de la familia. A diferencia de otras novelas del escritor, los personajes no se esconden detrás de nombres inventados. Es, además, un tributo a Sevilla, a la tierra perdida, la tierra florida, inmovilizada en el recuerdo puro de la infancia.
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Si l'home vol reflexionar sobre ell o sobre les coses ha de refiar-se de la paraula. Si l'home vol investigar sobre la paraula acaba pensant en l'home. És en aquesta cruïlla que sempre es troba la poesia: entre l'home i la paraula. En reflexionar sobre la paraula i sobre la nostra paraula, reflexionem sobre l'home que som, sobre l'home actual i sobre l'home en general. No pot ser altrament. L'home i la llengua són dues entitats massa entrelligades, massa interdependents per gosar de no fer-ho així. A La paraula i el món, Lluís Solà recull diversos assaigs sobre alguns dels autors més destacats de la poesia catalana: Llull, Verdaguer, Alcover, Maragall, Salvat-Papasseit, Bartra, Espriu, Rodoreda, Palau i Fabre, Vinyoli, Anglada, Sampere, Bauçà i Marçal. Els temes de fons de tots els assaigs aplegats en aquest llibre són l'home i la paraula. Implícita hi ha la convicció que la poesia és un dels llocs on encara es manifesten i es revelen amb més veracitat aquestes dues qüestions, que, al capdavall, no són sinó una única qüestió. Lluís Solà (Vic, 1940) ha estat membre fundador i director de la revista de poesia Reduccions (1977). Ha fundat i dirigit el Centre d'Osona de l'Institut del Teatre i el Centre Dramàtic d'Osona. És autor i director de teatre. Ha dirigit obres de Brossa, Strindberg, Èsquil, Yusaki Zeami, etc. Ha presentat espectacles de poesia de Verdaguer, Bartra, Bauçà, Riba, Vinyoli i altres poetes. Ha estat professor als tres nivells de l'ensenyament, activitat que considera una experiència capital. És Premi Cadaqués a Quima Jaume a la creació poètica (2001), Premi Nacional de la Crítica (2002), Premi Lletra d'Or (2017), Premi de la Crítica Catalana (2017), Premi Cavall Verd Josep Maria Llompart de poesia (2017) i Medalla d'Or de la Ciutat de Vic (2018).
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El texto más íntimo de Oscar Wilde, una honda y descorazonadora carta a su amante escrita desde la cárcel de Reading. De Profundis es, sin duda, el texto más íntimo de Oscar Wilde. En esta larga carta que dirigió desde la cárcel de Reading a su amante lord Alfred Douglas, se revela la parte más viva y más honda no sólo de su clara inteligencia sino también de su compleja personalidad humana. De Profundis marca el punto culminante de la vida y filosofía personal de su autor y evidencia cómo todas las experiencias adquirían para él significado artístico. Wilde, que había luchado por huir tanto del dolor como de la degeneración del espíritu y que había perseguido siempre el placer estético y logrado la máxima brillantez social, tuvo que vivir en los últimos años de su vida el escándalo, la vergüenza de un terrible proceso que lo envió a la cárcel y el desprecio y las burlas de sus múltiples enemigos. Así descubrió por primera vez el significado del dolor, un mundo hasta entonces desconocido para él.
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Las páginas que van a leer, desbordantes de vivacidad y frescura, fueron escritas, sin embargo, en una cama del hospital Broussais por un hombre prácticamente inválido, artrítico, diabético, sifilítico, y que arrastra un alcoholismo -célebre, hay que decir- desde tiempo inmemorial. Para completar la imagen, añadan las típicas placas rojizas en la piel debido a una erisipela infecciosa. Sí, morirá pronto. Pero para los jóvenes escritores que van a visitarlo, a veces frunciendo la nariz ante el desorden, es el mayor poeta francés vivo. Sin embargo, después de estos Quince días en Holanda, conocerá momentos de fama: conferencias en Bélgica y Londres, publicaciones remuneradas -al fin-, e incluso una candidatura a la Académie Française. Llévense este libro en su propio viaje a Holanda y hágannos saber lo que se siente al leer ideas y descripciones del pasado en un lugar y un espacio del presente.
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Del mismo modo que Las armas y las letras, la formidable aproximación de conjunto con la que Andrés Trapiello cambió el modo en que consideramos las relaciones entre los escritores y la Guerra Civil, Los nietos del Cid es mucho más que un ensayo sobre literatura. Opacados a veces por los sucesores del 27, que no reconocieron su deuda y los trataron injustamente como antiguallas, los autores del 98 conformaron la más brillante generación de todos los tiempos y fue a través de ellos como España, un país declinante que los recibió con hostilidad, ingresó en una modernidad que apenas había dado entre nosotros los primeros pasos. Valle-Inclán, Baroja, Unamuno, Azorín, los Machado o Juan Ramón Jiménez, pero también figuras menores como Sawa, Noel, Ciro Bayo o Silverio Lanza, o poco recordadas como Solana o Fortún, atraviesan estas páginas magistrales que evalúan las obras y se detienen asimismo en las vidas, con el estilo claro, ameno y bienhumorado de quien ha convertido la erudición en una de las bellas artes. Veinticinco años después de su primera aparición, Trapiello vuelve a darnos uno de sus libros fundamentales en una edición revisada y ampliada que añade matices e invita a revisitar uno de los periodos más fecundos de nuestra literatura contemporánea.
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Esta joya inédita en español, con todos los ingredientes de una buena novela, sigue la vida de grupo de artistas en el Londres victoriano. «Brillante. Muy original en su forma y en su montaje narrativo de escenas cruzadas».Julian Barnes«Un experimento jamás superado en el arte de la biografía».The Guardian Junio de 1846. Mientras Londres languidece bajo una ola de calor (la insolación ataca, la carne se pudre y el hielo es un bien muy codiciado), un glamuroso círculo de escritores y artistas pasan el verano bebiendo, cenando y opinando. Elizabeth Barrett tiene un amante secreto: el poeta Robert Browning, que planea su fuga con ella a Italia, Keats deambula por Hampstead Heath, Wordsworth visita el zoológico, a Dickens le intriga el célebre enano Tom Thumb, los Carlyle organizan una cena para una adinerada novelista alemana mientras atraviesan una crisis matrimonial. Pero cuando el visionario pintor Benjamin Robert Haydon se suicida, sus vidas entrelazadas comienzan a girar en torno a la tragedia. Una de las primeras biografías grupales, esta obra memorable de Alethea Hayter es un animado y rico mosaico que marcó un hito en la no ficción narrativa y resulta hoy igual de vívido, ingenioso y atractivo que en 1965, cuando se publicó originalmente.La crítica ha dicho:«La elegante Hayter transformó el género biográfico. Una investigadora muy rigurosa que además tenía una gran mirada artística».A. S. Byatt «Excepcional. Una pequeña obra de arte».Anthony Burgess «Una manerafascinante y totalmente original de abordar la historia a través de retazos de la vida artística londinense».Craig Brown «Un libro pionero. Hayter podía tomar un breve instante vital y encontrar en él la esencia de toda una existencia».Richard Holmes «Inteligente e innovador, seguramente inspiró la moda de las biografías de grupo. Extraordinario».Penelope Lively«Contiene muchos de los ingredientes de una gran novela (desde la agilidad de su ritmo y trama hasta la íntima comprensión de los protagonistas), pero realidad es un delicado collage literario minuciosamente investigado y construido».Lucy Scholes, The Paris Review
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Dice Margaret Atwood en La maldición de Eva que hay personajes femeninos de todo tipo en la literatura universal. Mujeres buenas, malas y regulares. ¡Madre mía! Es una recopilación de retratos que muestra cómo esa variedad prácticamente desaparece cuando las mujeres de ficción se convierten en madres. No es este un libro académico, no puede serlo. Es más bien la constatación, página a página, película a película, serie a serie y libro a libro, de que existe un corsé de cemento construido a base de fotogramas, versos y prosas que da forma a la manera en que la sociedad y, sobre todo, las hijas, percibimos a las madres.Ese corsé nos impide ver a las personas que nos trajeron a este mundo, nos impide conocerlas, tratarlas como a iguales e intentar, siquiera, comprenderlas. También nos impide tocarlas. A ellas les impide reconocerse en los espejos, moverse y en algunos casos hasta vivir.Al contrario que una escayola quirúrgica, que ayuda a que un hueso roto se suelde recto para que el brazo funcione bien otra vez, el corsé de la maternidad retuerce la relación de las madres consigo mismas y con sus hijas. De eso trata ¡Madre mía!Estas páginas solo pretenden que nos planteemos las relaciones con las madres. ¿De verdad son tan terribles como nos parecen o es que los corsés de cemento nos han impedido disfrutar de sus abrazos de carne?
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Sexo Fora de norma (helados) presenta las trece historias finalistas del Premio de Literatura Erótica Feminista. Relatos que nos hablan de una sexualidad diversa e inclusiva, alejada de los estereotipos marcados por la pornografía y por el sexo falocéntrico. Además, como novedad, en esta ocasión todas las historias responden a un mismo marco temático: sexo sin penetración. Así, encontramos piezas literarias que tratan temas como el consentimiento, el onanismo, el no binarismo, el descubrimiento de la sexualidad, la aceptación del propio cuerpo, la comunicación con la pareja, los juegos sexuales, las fantasías o la soledad buscada, siempre desde una perspectiva feminista, abierta e integradora.
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¿Qué otra cosa es leer sino conjurar el vacío de la nada? ¿Qué, sino dejarnos habitar por las palabras, por la eterna curiosidad, por el deseo constante de saber de nosotros mismos a través de lo otro y de los otros? Esa es la idea principal que reco
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Cees Nooteboom visita a sus " muertos amados" allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar suinmortalidad. Peregrinó a la tumba deNeruda en Chile, a las de Vallejo y Cortázar en París, a la de Antonio Machado e
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Vivian Gornick és una de les veus més lúcides de la crítica i l'assaig contemporanis i una de les memorialistes més commovedores del nostre temps. En aquest volum apleguem els seus dos esplèndids llibres de memòries. Vincles ferotges (1987) és un testimoni coratjós i inspirador sobre els lligams familiars, contruït a partir de converses, records i discussions entre Gornick i la seva mare tot passejant per la ciutat de Nova York, que també té un paper importantíssim en tot el llibre. La dona singular i la ciutat (2015) és una oda a l'amistat, a l'amor i a la vida urbana teixida a la manera d'un collage narratiu que inclou converses sobre les relacions humanes, reflexions sobre el feminisme, el fet de ser dona, soltera i sense fills, i sobre l'evolució de l'amistat al llarg dels segles.
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Dotat d'una intel·ligència i d'una capacitat de penetració fora del comú, Hazlitt no va ser gaire comprès ni tan sols pels seus contemporanis, que no li perdonaven la sinceritat ni el costum que tenia de dir les coses pel seu nom. Ell, tanmateix, no va parar d'escriure: entre moltes altres coses, ens va ensenyar el plaer d'odiar, ens va descobrir els avantatges de viure per a un mateix, va apaivagar la por de la mort i, amb els seus mots precisos i punyents, va desemmascarar falsos erudits, crítics capbuits o persones extremament desagradables. «No s'ha fet mai justícia als immensos talents de William Hazlitt», afirma Bryan Waller Procter en la notícia que acompanya aquest volum. Llegint aquest llibre, podreu gaudir sens dubte d'aquests talents que encara són desconeguts per molts lectors.
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Álvaro Retana, escritor galante y celebridad gay de principios de siglo XX, se convirtió en el emblema de una nueva modernidad literaria, tan provocadora como popular y tan liberadora como problemática. Fue un escritor audaz, rebelde, escandaloso, con una mirada en la que la homosexualidad, o la bisexualidad aparecían en un tono hedonista y celebratorio, alejado de condenas morales o análisis psicopatológicos. Ya en el franquismo, Álvaro Retana desapareció de un sistema literario controlado manu militari por la dictadura y fue lentamente olvidado por un público que no pudo escapar a la modulación cultural producida de manera sistemática por las instituciones del régimen, con su pacatería y su crueldad, con su mediocridad y su sectarismo. Este libro recupera la figura literaria de Álvaro Retana en los años más oscuros de su vida. Retana llegó a publicar 16 obras entre 1939 y 1970, año de su muerte. Sin embargo, el escritor entregó a la censura hasta 55 títulos distintos, la mayoría de los cuales no ha visto la luz todavía. Este trabajo analiza e interpreta el afán de un escritor por sobrevivir a la dictadura, a través de los 72 expedientes de censura en los que quedaron atrapados la mayor parte de sus escritos. Este libro supone un intento por completar la visión de un escritor oscurecido e invisibilizado por el franquismo. Álvaro Retana, la supervivencia de un escritor galante en los años más oscuros del franquismo. José Martínez Rubio es profesor en el Departamento de Filología Española en la Universitat de València. Su campo de especialización es la novela española entre los siglos XX y XXI en el ámbito de la memoria histórica. Se ha ocupado en particular de las formas de representación de la memoria (no ficción, docuficción, autoficción, géneros híbridos y discurso periodístico y político), los debates intergeneracionales sobre el pasado traumático en el siglo XX y XXI, los procesos de descolonización en África y su representación literaria o la literatura queer en España. Es autor de los libros: Mientras dure la guerra. Miguel de Unamuno y la memoria histórica como derecho humano (2021), Las formas de la verdad. Investigación, docuficción y memoria en la novela hispánica (2015) y El futuro era esto. Crisis y rematerialización de la Modernidad (2014). Además, como escritor publicó en 2019 su primera novela Mujeres blancas. Álvaro Retana (Batangas, Filipinas, 1890-Torrejón de Ardoz, 1970). Figura popularísima y notoria de principios del siglo XX, sin duda, se trata de la primera celebridad gay de España y es considerado el mayor escritor de literatura erótica de su época. Retana fue también modisto, dibujante, figurinista y letrista de cuplés. Así como símbolo emergente de una identidad sexual alternativa durante los felices años veinte. Se autodefinió como el novelista más guapo del mundo, se dice que introdujo el jazz en España y su historia de la canción española sigue siendo una obra de referencia. Novelas como Las «locas» de postín, Mi novia y mi novio y El vicio color de rosa (reeditado por Renacimiento) reflejan la sed de lo nuevo y lo moderno. En 1939, cayó en manos del régimen franquista, coincidiendo en la cárcel con Cipriano Rivas Cherif. Liberado en 1948, queda sin trabajo y sin carrera, siendo persona non grata, en una larga ruta hacia el olvido.
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«Libre de espíritu» es el apelativo con el que más veces se identificó Ángeles Vicente y también el que acostumbraba a asignar a las heroínas de sus narraciones. Los personajes de la cartagenera, desde la conciencia de su identidad como sujetos pensantes, critican el proceder obsoleto y farisaico de la burguesía española que, pudiendo invertir su tiempo y haciendas en iniciativas para la mejora social, se dedicó a enjuiciar atuendos y cultivar hipócritas relaciones de interés. Fruto del espíritu indagador de la murciano-argentina son los cuadros y leyendas publicados en El Imparcial, que recogen sus andanzas por la región del Chaco y que se recopilan y editan en este volumen junto a otros inéditos dispersos en diarios y revistas, a menudo con variantes respecto a los aparecidos en Los buitres o Sombras. Asimismo, se reúnen aquí un puñado de artículos y entrevistas de la faceta que indujo al genial Álvaro Retana a bautizarla como la «linda rubia enamorada del Misterio». Los poemas, relatos y reseñas –no siempre positivas– de sus coetáneos ayudan a completar el retrato de una narradora de veras peregrina, habida cuenta de que no solo vivió a caballo entre dos continentes y dos siglos, sino también entre dos mundos.
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Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Dámaso Alonso, Blas de Otero. Cuatro poetas cruciales, muy distintos entre sí, que compartieron, sin embargo, un mismo desasosiego: ¿puede el ser humano subsistir a sí mismo, y a la consciencia de su mortalidad, en un mundo huérfano de Dios? Y, en caso de que Dios exista, ¿por qué su silencio eterno?, ¿hasta cuándo la búsqueda, tan fieramente humana, de la trascendencia, ha de ser un camino entre la niebla? A través de la minuciosa y sensibilísima lectura de sus poemas, Pilar Palomo reconstruye las etapas de aquel continuo interrogante que fue un capítulo esencial en el ideario -y el sentimiento- del siglo XX. Una mirada inédita y reveladora sobre cuatro poetas esenciales: Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Dámaso Alonso y Blas de Otero. Pilar Palomo (Madrid, 1933) ganó la cátedra de Literatura Española en sus relaciones con la Universal con tan solo treinta y cuatro años, siendo la primera mujer en España en acceder a una cátedra en dicha especialidad. Tras impartir clases en las universidades de Madrid (UCM), La Laguna, Zaragoza y Málaga, regresa a Madrid, a la Facultad de Ciencias de la Información, en 1978. En la actualidad, es catedrática emérita de dicha institución, en la que se ha creado, asimismo, un Seminario de Investigación Pilar Palomo. Especialista en literatura de los siglos de oro -sus estudios sobre Tirso de Molina son aún referencia obligada-, en la obra de Bécquer y en la poesía española contemporánea, ha sido pionera en los estudios sobre la relación entre literatura y periodismo y, en las últimas décadas, ha dirigido su atención hacia la obra de Carmen de Burgos, Colombine, y el periodismo feminista en la España del XX. Casada con el novelista, catedrático y editor Antonio Prieto, fue su estrecha colaboradora en la inicial labor editorial de este último.
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Nueva edición e introducción a cargo de Gérard Mordillat y Jérôme Prieur. Nota preliminar por Bernard NoëlEn 1946, en la París de posguerra, el joven poeta Jacques Prevel se encuentra con Antonin Artaud, que acababa de ser liberado del asilo de Rodez, donde había estado internado durante nueve años.A través de Prevel, para quien el contacto y la amistad con Artaud toma el carácter de una prolongada iluminación, seguimos los pasos del genial e inquietante escritor, teórico del teatro y del surrealismo, poeta y artista plástico. Prevel no sólo se transforma en compañero y discípulo de Artaud -consiguiéndole incluso comida y drogas-, sino que al mismo tiempo escribe la novela de su vida, relatando la cotidianeidad de los encuentros con Artaud, que registra y atesora en pequeñas libretas, en cuadernos escolares o en hojas arrancadas, recogiendo al vuelo sus palabras, los textos que él le dicta, las cartas que le lee.Prevel -que había renunciado a todo empleo para consagrarse a su obra, viviendo de préstamos, vendiendo uno por uno los libros de su biblioteca- corre sin descanso de la clínica de Ivry a Saint-Germain-des-Prés y del Barrio Latino a Montparnasse.
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NUNCA ES TARDE PARA CREER EN EL AMOR La nueva novela de la autora del best seller Un destino propio que más de 80.000 lectores estaban esperando UNA MUJER DISPUESTA A VOLVER A EMPEZAR Han pasado tres años desde que Victoria viajó a Inglaterra para casarse con el aristócrata que su padre había elegido para ella. Convertida ahora en una joven viuda, su único deseo es regresar a Madrid para reencontrarse con los círculos literarios y periodísticos que frecuentaba antes de su infeliz matrimonio. Sin embargo, antes deberá pasar algunas semanas en la explotación minera de Riotinto, en Huelva, para solventar unos asuntos de su familia británica. UN PASADO IMPOSIBLE DE OLVIDAR Victoria se establece temporalmente en la colonia de los propietarios de las minas, donde la lujosa vida de la comunidad inglesa contrasta con las miserables condiciones de los trabajadores. Será ahí donde el destino le depare dos sorpresas: el inesperado acercamiento de su cuñado Philip, un apuesto médico marcado por su vocación de ayudar a quienes le rodean, y la reaparición de Diego, el periodista con quien Victoria vivió una historia de amor imposible antes de casarse y que llega a Riotinto, enviado por su periódico, para informar sobre la incipiente revuelta de los mineros. DOS AMORES Y UNA DECISIÓN Tras el éxito de Un destino propio y Una pasión escrita, María Montesinos pone el broche a una trilogía que ya ha conquistado a más de ochenta mil lectores. Trasladándonos a un lugar y un momento histórico fascinantes, esta novela nos presenta a una protagonista que se debate entre dos amores y dos formas de ver un mundo lleno de injusticias. Pero cuando es el amor quien elige por ti, hay decisiones que son inevitables. La crítica ha dicho sobre la trilogía:«Lo tiene todo para enganchar al lector.»El Mundo «Esta novela sobre una maestra que lucha por la igualdad lo tiene todo para conquistar a los lectores.»El Mundo «Leer Un destino propio es viajar a 1883 y revivir el espíritu incansable de quienes alzaron la voz en una sociedad que las quería analfabetas.»La Vanguardia «Montesinos evoca el legendario referente feminista de Virginia Woolf en esta novela que mezcla pedagogía y una historia de amor.»El Correo «Una maestra vive una historia de amor e intriga rodeada de una aristocracia clasista, un campesinado oprimido, una burguesía emprendedora y los indianos que vuelven de América.»Zenda
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Original y ambiciosa contribución de un joven Oscar Wilde al anarquismo literario durante la década de 1890. En esta colección de ensayos, algunos inéditos en lengua española, descubrimos una faceta un tanto olvidada del escritor irlandés, que también rezuma ingenio y una asombrosa erudición. Oscar Wilde es un clásico imbatible, siempre brillante, con lectores de todas las edades e intereses.
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La vida es demasiado aburrida, se quejaba un joven Joyce cuando la modernidad había comenzado a estragar el ánimo del siglo XX. Sin embargo (animaba también el autor de ''Ulises''), incluso del tedio es posible hacer arte. Décadas después, David Foster Wallace repetiría la promesa del goce del aburrimiento en ''El rey pálido'': resiste y sentirás un éxtasis absoluto en cada uno de tus átomos, decía. Con esta convicción, apoyándonos en ellos y en otros autores, este libro defiende el uso del tedio como artificio literario y esboza una estética del aburrimiento a partir de las divagaciones de Leopold Bloom, de la banalidad de la señora Dalloway o de la incertidumbre de ''Molloy'', así como de la espera en ''El desierto de los tártaros'', mientras avanzamos viscosamente en ''La ciénaga definitiva'' o nos enredamos en el discurso de los personajes de Thomas Bernhard, entre otros. Todo para corroborar, como ya aseguraba Barthes, que el placer del texto no tiene por qué ser siempre triunfante o heroico, sino que, en este caso, hay mucho que descubrir más allá del posible bostezo.
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Los grandes autores del llamado siglo de Pericles fueron discípulos de los sofistas, aquellos maestros que en la retórica ofrecieron al mundo una nueva enseñanza, desarrollando el arte de razonar y abriendo también la vía a todas las formas del pensamiento libre. Con fecuencia atacados y vilipendiados por una tradición ingrata, era necesario analizar qué rol desempeñaron los sofistas en la formación de la cultrua occidental.Siempre brillante, atinada y rigurosa, Jacqueline de Romilly muestra la influencia de los sofistas en el desarrollo intelectural de la Atenas del Siglo V a. C., en este estudio clásico de la historia de la filosofía, la ciencia política y la religión.
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