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Narrativa hispanoamericana
Estàs buscant una bona lectura amb la qual relaxar-te després d'un dia intens? A Abacus tenim la millor selecció de novel·les de narrativa hispanoamericana. No te les pots perdre! Compra narrativa hispanoamericana online. En aquesta secció trobaràs una gran selecció de llibres de narrativa hispanoamericana. Lectures que posen com a protagonista a la cultura i tradició, l’origen i historia, i els problemes socials i polítics en els països d'Amèrica. Principalment de l'Amèrica Central i l'Amèrica Llatina. Trames narrades per les escriptores i els escriptors més reconeguts del gènere com Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Luis Sepúlveda, Mario Vargas Llosa, Carmen Posadas o Mario Benedetti, entre molts altres.
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Una visión transgresora sobre la maternidad y el amor Desmadre narra la historia de Camila, cantante y empresaria limeña, divorciada y madre de una niña de ocho años, que decide hacerse una cuenta de Tinder para encontrar algo que dé color a su vida: un amorío fugaz, una amistad entrañable o, quien sabe, un alma gemela. Allí conoce a Juan, un empresario de La Coruña, y entre ellos surgirá un romance transatlántico. Cuando Juan decide viajar de España a Lima para conocerla, continúan lo que empezaron cada uno desde la pantalla de su teléfono y su ardiente idilio pasa al plano de la vida real. Pero, a los veinte días de su primer encuentro cara a cara, a Camila y a Juan los sorprende lo inesperado: van a ser padres. Con humor y frescura, Pamela Rodríguez nos cuenta su historia personal para hablar sin tapujos sobre la pareja y la sexualidad, sobre el embarazo y los cambios, a veces difíciles, que este produce en su cuerpo, y sobre la familia moderna. Pero, por encima de todo, realiza un retrato certero, rompedor y sin complejos de la maternidad y la pareja.
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La nueva novela del ganador del Independent Foreign Fiction Prize. Una novela que entre el humor negro y el drama aborda los límites a los que puede llegar el ser humano. «Suave en su voz y feroz en su impacto.»The Independent «Lasala se remeció del estruendo, pero no eran carcajadas felices sino funéreas, y, sin embargo, compaginabanmuy bien con la gran fiesta que se oía desde el jardín». Es abril de 1970 y la imponente casade los Caicedo, ubicada en uno de los barrios más distinguidos de Bogotá, se prepara para celebrar el aniversario de boda de los patriarcas de la familia: AlmaSantacruz y el magistrado Nacho Caicedo. El día y los festejos avanzan, al mismo tiempo que un desfile devariados personajes -que entran y salen del lugar- entrelazan sus historias y sellan sus destinos en la vida, el placer y la muerte. Con ritmo vertiginoso y prosa explosiva, Evelio Rosero regresa con unarocambolesca tragicomedia que destila dosis de humornegro y de drama, y hace un retrato lapidario de unasociedad acostumbrada a seguir de fiesta al ritmo desus pasiones mientras se desata la catástrofe. Casa de furia es una historia que remueve cimientosy sumerge al lector en preguntas fundamentales sobreColombia, la condición humana y el origen de la violencia. Reseñas:«Importante y poderoso autor».The Times «A través del cuadro patético Evelio Rosero sugiere que la ficción esla única que puede dar cuenta del aquelarre, precisamente porque no estaba invitada. Hace alegoría de lapropia realidad».Edgardo Dobry, El País «Un talento narrativo indiscutible».Ana María Moix «Leo a Evelio Rosero y recuerdo ese apotegma: Quiero perturbar la paz del que esté tranquilo».Pedro Ángel Palou «Evelio Rosero tiene algo persuasivo verdaderamente deslumbrante. No sólo en el sentido general de sus textos, sino en las palabras concretas, en lo pequeño: lo preciso. Algo embaucador pero no falso que logra convertir un texto en uncedazo capaz de filtrarlo todo como si lo purificara. Hasta convertir las palabras en objetos verdaderos,íntimos. Casi masticables».Lolita Bosch, Babelia «Un escritor con un mundo propio».Iñaki Ezkerra, El Correo
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Siempre hay algo que no podemos decir, que quizá cambiaría nuestra vida, que acaso nos convertiría en inocentes... o en culpables. Todo lo que no te pude decir es una subyugante novela, donde Cristina Peri Rossi ratifica por qué se mantiene desde hace décadas como la más moderna y audaz de las escritoras hispanas. En esta apasionante y lúcida historia coral, los personajes se enlazan con relaciones muy diversas (amor, sexo, amistad, poder, posesión...), pero con un hilo común: la asimetría que oculta algo, lo indecible, lo que frustra la comunicación plena. Con una prosa llena de hallazgos expresivos, la hispanouruguaya asume aquí todos los riesgos, porque transgrede convenciones sociales y huye de la ruta narrativa previsible, transitada, trivial.
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Una historia de amor y obsesión en un mundo primitivo y violento, por «un narrador fuera de serie» (Delphine Peras, Lire ).Artemisa, una joven griega, llega a Veracruz, México, un territorio entre la realidad y el mito en el que el primitivismo de la selva y la civilización dominadora conviven en un equilibrio complejo. Allí todos la desean, la adoran como a una diosa, pero cualquier historia de amor con ella está abocada al fracaso: la que relata el narrador, cuando ambos eran jóvenes, y la que se cuenta en la zona desde hace años entre Artemisa y un hombre mayor, violento y poderoso que se enamora obsesivamente de ella. Obsesiva es también la relación que la joven establece con un ser extraño y atemorizante, un animal casi mitológico al que parece unirla una fuerza inexplicable, una pasión desmedida e irracional que acaba conduciéndola a un destino cruel de traiciones y penurias.
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En 1941, en una ciudad de provincias argentina, una niña confiesa a un sacerdote su atracción por un joven apellidado Videla. En 1977 un grupo de jóvenes revolucionarios prepara un atentado para liquidar a un tal Videla. Y, por último, una anciana (la niña de la primera historia) que cuenta a su nieto lo que le sucedió a su padre. Tres historias y tres tiempos que se entretejen para forjar una única historia.
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En la producción poética, narrativa y diarística de la escritora chilena Teresa Wilms Montt (1893-1921), de alta calidad estética, se hacen visibles los ecos del último modernismo y la atención a las transformaciones vanguardistas, un angustiado nihilismo que brota del tedium vitae, la ausencia de respuestas en un imaginario fantasmático, la presencia absorbente de la muerte y la búsqueda de un itinerario espiritual de gran profundidad en que desarrolló una obra breve y honda de notable belleza. Desde ella mantiene un perdurable diálogo con el futuro. «Esta mujer que lleva a cuestas la maldición de su belleza no es sino una escritora, una gran escritora que si fuese hombre y tuviese barbas formaría parte de todas las Academias y llevaría todas las condecoraciones». Enrique Gómez Carrillo, El Liberal, 1918 «Tus caminos son otros, los que son unos, uno, en el momento mismo en que tú pones en ellos tu pie, tu planta, mística tú diferente de todas las místicas y los místicos, mística del amor y el dolor impensados, con tu pensamiento pleno de distancia, acercadura fácil de lo lejano difícil. [...] Me has acompañado mucho porque tú anhelaste lo superior, caprichosa, vehementemente hasta tu aislamiento humano. Tú te saliste de lo convencional. [...] Pero, ¿qué más da una cosa u otra de lo convencional, si se llega por ella, como tú, a lo superior diferente?». Juan Ramón Jiménez, Cuadernos Americanos, 1944 La obra reunida de la escritora chilena Teresa Wilms Montt, quien cuestionó los moldes literarios y sociales de su época. Teresa Wilms Montt (Viña del Mar, 1893-París, 1921). Escritora chilena cuya obra se inaugura en 1917 con Inquietudes sentimentales. Su producción fue breve e intensa, y estuvo marcada por la búsqueda de la belleza y un misticismo muy original. Tanto en su poesía como en sus relatos y anotaciones diarísticas cuestionó moldes literarios y sociales de la época. Su alta calidad estética requería poder leer y valorar su obra en conjunto, analizándola y evitando las lecturas biografistas y romantizadas que tanto han ensombrecido su valor literario. María Ángeles Pérez López (1967). Es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca, donde coordina la Cátedra Chile. Ha editado y prologado la obra completa de Francisca Aguirre y de Ernesto Cardenal. Su libro Incendio mineral acaba de recibir el Premio Nacional de la Crítica. Mayte Martín Ramiro (1997). Es poeta y profesora de Lengua castellana y Literatura en Secundaria. Además, escribe una tesis sobre la obra de Teresa Wilms Montt en la Universidad de Salamanca.
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Me hice una pregunta extraña, sólo justificable por lo extraño de la situación: ¿me amaba la 'Artforum' a mí? Si su sacrificio había tenido por objeto salvar a las otras revistas, y yo era el dueño y lector de esas revistas, entonces ella había valorado más mi felicidad que su vida, y objetivamente eso se parecía al amor. (¡Pero cuánto se había equivocado! Porque yo la quería más a ella que a todas las demás revistas juntas).¿Un objeto podía amar a un hombre? Toda la historia del animismo se encerraba en esa pregunta. Pero los antropólogos que habían intentado responderla nunca habían tenido ocasión, como la tenía yo, de formularla frente a un objeto que les hubiera dado la suprema prueba de amor.
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Aunque normalmente suele ponerse el foco en sus facetas de poeta y novelista, lo cierto es que sus relatos están a la altura de los de los grandes maestros del género. Su uso del lenguaje sencillo y directo, pero increíblemente preciso, la humanidad de sus personajes y la capacidad de aunar crueldad y ternura, junto con su sentido del humor y su profundidad, hacen de los quince cuentos de esta antología pequeñas obras de arte, capaces de transmitir mucho en muy pocas palabras.
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A Les veus de Marràqueix Elias Canetti ens descriu d'una manera atípica el viatge que va fer a aquesta ciutat l'any 1954. Al llarg del llibre, Canetti fa aparèixer les idiosincràsies, trets i gestos d'una tradició que ell no coneixia a partir de diverses imatges i retrata els múltiples vessants d'aquesta ciutat. Les veus de Marràqueix és el resultat de confrontar-se amb una realitat que no és la pr.pia, a partir de tenacitat d'observar les peculiaritats que s'amaguen en un món desconegut, és el testimoni d'un viatger que va mirar de captar l'essencial d'un món desconegut parant atenció als sorolls, els rugits, els brams i les veus d'una ciutat efervescent.
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La urdimbre argumental de 'Apariciones' combina tres secuencias paralelas pero complementarias: en una, se nos adentra en la relación sicalíptica de una mujer con su amante, participada por la mirada indiscreta de la hija de ella, en otra, dos monjas se flagelan en pos de la unión con Cristo preconizada por su confesor, mientras que, en la tercera, penetramos en el imaginario de la autora que escribe ambas historias proyectando en sí misma la voz de sus personajes -que se entrecruzan e intercambian sus roles-, así como en su propia relación amorosa. Por medio de fragmentos que basculan entre la orgía y la ascesis y que se van uniendo en un brocado de enorme ambición estética, Glantz nos entrega un texto bello y perturbador sobre los límites del cuerpo femenino que desborda el esquema de la novela erótica moderna, de Tanizaki a Bataille, y explora las fronteras que separan lo sacro y lo profano, la violencia y el éxtasis, el placer y la mortificación. «La escritura y la sexualidad se ejercen siempre en espacios privados y por ello mismo susceptibles de violación, espacios secretos, sí, espacios donde se corre un riesgo mortal».MARGO GLANTZ (Ciudad de México, 1930) es narradora, ensayista y crítica literaria. Se graduó en Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, trasladándose con posterioridad a París, donde se doctoró en Letras Hispánicas por la Universidad de La Sorbonne. Es profesora emérita de la UNAM y ha sido profesora visitante en algunas de las más prestigiosas universidades europeas, estadounidenses y latinoamericanas. Ha obtenido las becas Guggenheim y Rockefeller, así como numerosos premios y reconocimientos por su trayectoria literaria. De su obra narrativa, tan sorprendente como heterodoxa, conviene destacar Las genealogías (1981), El día de tu boda (1982), Síndrome de naufragios (1984), De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos (1984), Apariciones (1996, Firmamento, 2022), Zona de derrumbe (2001), El rastro (2002), Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador (2005), Saña (2006) o Por breve herida (2016).
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Los personajes de Diez planetas habitan un futuro inimaginable que, no obstante, nos invita a dudar de las herramientas con que calibramos nuestro mundo más próximo: un terrícola exiliado en un improbable rincón de la galaxia hace un descubrimiento que le obliga a replantearse sus categorías de especie, una casa se rebela contra la manía de infelicidad de la familia que la habita, una exigua bacteria cobra conciencia en un colon humano por el azaroso efecto de una droga lisérgica, un cosmonauta desentraña un mapa nítido del mundo a través de las casi imperceptibles señales de una nariz... Sin perder un ápice de su habitual frescura ni de la rara precisión para nombrar lo ambiguo, el mexicano Yuri Herrera nos invita esta vez a mirar «del otro lado», allí donde nuestras gramáticas y unidades de medida se quedan pobres y nos enfrentamos a una liberadora conciencia de infinito. Porque Diez planetas es un libro de ciencia ficción, sorprendentemente unitario, pero también una pequeña colección de cuentos filosóficos «ilustrados» en la tradición que hermana a Ursula K. Le Guin y Philip K. Dick con Jonathan Swift y Voltaire. Y con Borges y Kafka. Un diálogo sutil con los maestros que devuelve al cuento latinoamericano a su lugar pionero entre la literatura más innovadora: donde «las leyendas crean verdad, no importa qué tan mentirosas sean». Un libro de madurez (a la vez que insolentemente juvenil) que reinventa y extrema las obsesiones de uno de los escritores más brillantes del idioma.
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Por fin reunida en un solo volumen la aclamadatrilogía autobiográfica de Laura Alcoba: Lacasa de los conejos, El azul de las abejasy La danza de la araña. «Es lo primero que me llamó la atención: la precisiónde esa escritura. Y es lo que siento cada vez que escucho a su autora hablar: la claridad de su voz. Esavoz tan cristalina que venció a todos los silencios.»Daniel Pennac «Por finvoya evocar toda aquella locura argentina, a todos aquellos seres arrebatados por la violencia. Me decidía hacerlo porque muy a menudo pienso en los muertos,perotambién porque sé que no hay que olvidarse de los sobrevivientes.» Por fin se publican reunidas enun solo volumen las tres novelas con las que Laura Alcoba ha narrado una infancia #su infancia# y, con ella, también la historia de la época más convulsade laArgentina contemporánea: La casa de los conejos, El azul de las abejas y La danza de la araña. Aquí palpita una memoria viva y llena de claroscuros que nace en 1975, poco antes del inicio dela dictadura argentina, atraviesa el exilio enFranciay alcanza hasta la llegada de la adolescencia en unpaís que quizá ya sea el propio, pero quizá no. Estahistoria a caballo entre un lado y otro del océano, siempre anhelando una patria imposible, tienela cargade emotividad que solo el recuerdo de la infancia o la mejor literatura pueden invocar. Ambos están presentes aquí con una fuerza y una finura únicas.Todo un fenómeno editorial en Francia y ya un clásico de la literatura autobiográfica más reciente. Sobre La casa de los conejos«Una historia íntima, narrada con una prosa sencillamente tierna que evoca, a veces, una humanidad amenazada y herida.»Hisham Matar «Una historiaprofundamente perturbadora pero bellamente contada sobre la pérdida de la inocencia. En La casa de losconejos,vemos la guerra sucia en Argentina comorealmente era: una pesadilla de la vida real creada por adultos yvista a través de los aterrorizados ojosde una niña.»Jon Lee Anderson «Una conmovedora, perspicaz y dolorosa memoria de la infancia durante los díasmás oscuros de la Argentina. De lectura requerida para cualquiera que quiera entender lo que significa estar en la primera línea del miedo y laincertidumbre.»Philippe Sands SobreEl azul de las abejas«A través deuna prosa simpley sobria, Alcoba transmite con éxitola sensación de ser un niño en un mundo adulto que no comprende [...].Un recuerdo aleccionador, reflexivo y conmovedor.»Lesley McDowell «Para pintar El azul de las abejas, himno de amor a la literatura, Laura Alcoba buscó inspiración en su propia historia y en las cartas de su padre. Magnífico.»Le Monde Sobre La danzade la araña«Laura Alcoba escribe a la altura de los niños, en pequeños impulsos [...]. La araña danza y este libro es una pequeña pieza musical sobre la infancia y elexilio que no te va a abandonar.»Jurado del Premio Marcel Pagnol
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La nueva novela de Kike Ferrari, el autor de Que de lejos parecen moscas: la «revelación literaria argentina» (TheWall Street Journal) que llamó la atención de la prensa internacional. «Kike Ferrari es tan de verdad que parece mentira.Tan honesto que parece un farsante. Escribe desde unsitio que ya no existe, con buen juego de piernas y pegada certera.»Carlos Zanón Como un rompecabezas que va revelando, de a poco, la increíble aventura de un grupo de jóvenes rockeros que quieren cumplirun sueño, Todos nosotros es al mismo tiempo una novela de iniciación, una novela de aventuras yunanovela política. Escrita de manera fragmentaria,losprotagonistas van sumando sus voces para contarcómo lo que parecía una fantasía y un deseo loco se convierte en realidad: todos creen que la Historia habría sido muy distinta si León Trotsky no hubiera sidoasesinado en 1940, a manos del español Ramón Mercader. Y uno de ellos, el Gordo Felipe, un genio de la informática, construye a partir de una vieja computadora una máquina para viajar en el tiempo e impedirlo. Todos nosotros confirma a Kike Ferrari como unode los escritores más originales de su generación yofrece un relato diferente sobre el poder de las identidades colectivas frente a la fragilidad de cualquier identidad individual. Críticas:«Kike Ferrari, escritor premiado de día, limpiador de subte de noche. Un trabajador de la literaturaque de tanto en tanto se calza otro uniforme, el de escritorgalardonado.»Ramiro Barreiro, El País«Leer a Kike Ferrari es presenciar un recital de rocanrol por su potencia narrativa y el lirismo crudoy duro de sus textos.»Leonardo Oyola«El compromiso con el trabajo y con las palabras está tallado página a página. Ferrari es de otra época, resistedesde la literatura. La milita y se opone alo explícito, a lo biográfico de impacto en las redes sociales.»Gustavo Grazioli, Diario Popular «Limpiador del metro por la noche, novelista de día.Enrique Ferrari, empleado de la limpieza delas plataformas del metro de Buenos Aires, está recibiendo unaaclamación mundial como escritor de novelas negras.»Taos Turner, The Wall Street Journal «La novela es distinta y rezuma autenticidad porqueFerrari lo es: distinto y auténtico. [...]Que de lejos parecen moscas también contragolpea el género negro imperante.»Carles Geli, ElPaís«Que de lejos parecen moscas es muysólida, fluye perfectamente. Y además está escrita con esta idea de que la novela negra es la nueva novela social del siglo XX.»Paco IgnacioTaibo II
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Relatos poblados por seres extraños, como el hombre que decide vender su mano izquierda a una galería de arte o la mujer que no puede parar de reír, en los queAlejandro Morellón disloca el pensamiento y modula lofantástico con un inequívoco propósito: revelar elabsurdo del mundo, pero también sus numerosos contrastes y sus quiebres más poéticos.
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A sus setenta años, la prestigiosa periodista se descubre a si misma preguntándose si es feminista.El camino hasta encontrar la respuesta es un espejo al que deberían asomarse todos los lectores. En este lúcido ensayo, Alma Guillermoprieto se descubre interrogándose a sí misma sobre su feminismo. Sududa es a la vez un recorrido por su pensamiento, sus recuerdos y una serie de vivencias que van resignificándose a la luz del actual resurgimiento de la revolución de las mujeres: el #MeToo, las nuevas masculinidades, la ética. Con su conocimiento excepcional de la realidad de América Latina, la autora haceuna profunda reflexión sobre lo que significa ser feminista en un continente violento y patriarcal en el que las mujeres que han perdido la tierra, sus hijos ysus esposos deben defender su vida y la de otras mujeres como ellas. Su aproximación al feminismo es comosu periodismo: libre de doctrina, repleta de preguntas y provista de las pistas necesarias para encontrarrespuestas. La crítica ha dicho...«Magistral. América Latina ya tiene su Orwell.»David Remnick «Guillermoprieto es una periodistaextraordinaria de la que tendríamos que aprender esahumildad concienzuda que ha hecho de su oficio un servicio a los espejos rotos de una sociedad que ella ve con pasión.»Juan Cruz, El País «Alma Guillermoprieto se enfrenta a la vida con un cuaderno y un bolígrafo en la mano. Es su forma de vida.Es su pasión. Y la disfruta con toda la intensidad posible.»Milenio «Leerla es un placer. Llena de humanidad, humor inteligente, curiosidad yconocimiento.»The New York Times Book Review «Su periodismo temerario, al igualque sus espléndidas descripciones y sus retratos de personajes, son fascinantes.»The Wall Street Journal «Leerla es un placer. Llena de humanidad, humor inteligente, curiosidad y conocimiento.»The New York Times Book Review
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Una vuelta de tuerca a la novela de romanos protagonizada por un voluble general de la legiónque cree haber revolucionado el teatro con la escritura de una tragedia autobiográfica. FabiusExelsus Fulgentius sigue siendo, a sus sesenta y siete años, un general irremplazable para las campañas de expansión del Imperio romano. El breve descanso para el aprovisionamiento que ha hecho en Vindobona, junto a sus seis mil legionarios, se ha demorado un pocomás de lo previsto: Fulgentius ha aprovechado para poner en pie, con la ayuda del coro local de actores,una tragedia autobiográfica que él mismo ha escrito yque es única en su género. Ésta será la primera parada de un largo viaje hacia la pacificación a golpe delanza de la agreste Panonia, una campaña plagada debatallas e incursiones, pero también de ensayos interminables y castings a recios guerreros para el papelprotagonista femenino. Y todo ello para que la gran obra de Fulgentius tome derroteros imprevistos para elúnico placer y beneficio de su autor. Fulgentius es una nueva incursión de César Aira en lanovela histórica, ambientada esta vez en la época dorada del Imperio romano, a través de la mirada soberbia, voluble, megalómana y a la vez ingenua, de un general con aspiraciones creativas. César Aira hace acopio de una finísima ironía para reflexionar sobre la vanidad y la belleza artística en un mundo bárbaro y sin sentido. La crítica ha dicho...«César Aira es uno de los novelistas más provocativose idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times «El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso.»Nadal Suau, El Cultural «Si Marcel Duchamp puso patas arriba la instituciónArte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar.»Carlos Pardo, Babelia «Las historias de Aira parecen fragmentos deun infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «¿Qué podemosesperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura.[César Aira es] uno de los narradores más asombrososde la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos «César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyasobras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia
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La memoria de las estrellas. La memoria de unamadre. La memoria de un pueblo. Cómo recordamos. Porqué. Para qué. Un ensayo emocionante que aborda estasy otras preguntas. Acompañando a su madreen sus exámenes neurológicos, la narradora de este libro advierte que la actividad cerebral proyectada enel monitor tiene muchas similitudes con las imágenesastronómicas que conoce. A partir de esa constatación, Nona Fernández comienza en este, su primer ensayo,a escudriñar en los mecanismos de la memoria estelary la humana. Tomando nota de todo lo que lee,observa y piensa, al modo de las Voyager, esas sondas exploratorias del espacio, Fernández va vinculandoese registro a su propia historia y a la del país, planteando con inteligencia cuestiones que son de ahoray de siempre. Cómo recuerdan las estrellas y las personas son interrogantes que inevitablemente llevan apreguntarse cómo recuerdan los pueblos, y cómo olvidan, y Nona Fernández las aborda con la sagacidad y elímpetu que caracterizan su obra. SobreLa dimensión desconocida:«Sin duda, uno de los grandes libros de la literatura latinoamericana reciente.»El País Sobre Space Invaders:«Una pequeña joya [...] Vale la pena ser invadido por el lenguaje pintoresco y la atmosfera onírica de Fernández. Un libro para leer y releer.»Patti Smith «Una breve historia, impresionantemente económica, que hablavolúmenes sobre las vidas desgarradas por la represión.»Kirkus Reviews «La espectacular novela de Fernández explora la naturaleza dela memoria y los sueños y cómo a partir de cierto punto se hacen indistinguibles.»Publisher's Weekly «Una novela oscura y perspicaz sobre una generación de niños chilenos que intentaron entender el terrible país en el que vivían.»Alejandro Zambra «Firme y evocativa, la galardonadaobra de la autora chilena muestra el mecanismo con que las dictaduras moldean las vidas.»BBC Culture «Un relato ágil contado a partir de cartas y memorias compartidas con amigos de la infancia ya lejana, el libro de Fernández presenta un retrato devastador del trauma que un gobierno salvaje y rapazinfligió en una comunidad y en un país.»Chicago Review of Books
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Una exploración de la plaza como lugar universal de diversidad y reflexión de la mano de María Moreno,una de las cronistas más originales de la actualidad. La plaza suele ser la posada al aire libre del viajero, el espacio para detener el paso o replegarse ante el vértigo del turismo exacerbado. Para MaríaMoreno, una plaza también puede transformarse en ellugar donde los monumentos funerarios exhiben impresionantes erecciones, las boas abrazan hasta la asfixiay las palomas atacan en pandilla, como los compromisos políticos de la juventud o los amores si todavía habitan en los alrededores. Entre la crónica y la ficción, Banco a la sombra es un conjunto de magníficas exploraciones acerca de estos lugares de paso ydescanso -sus ambientes, los pájaros que las sobrevuelan, las estatuas, los jardines y los comportamientos de la gente-, y también una aguda inspección sobrelos trazos del pasado que se adivinan en sus esquinas. «Somos muchos los que consideramos a María Moreno la mejor cronista argentina de todos los tiempos y una de las voces documentales más lúcidas de la lengua.» Jorge Carrión, The New York Times«María Moreno es uno de los mejores narradores argentinos actuales. Tal vez el mejor.» Ricardo Piglia «Transgrede los géneros literarios [...] Elimina las fronteras en un proyecto que lee los desechos de la cultura sin juzgar, cambiándoles el signo, liberando su lectura, ampliando sentidos en una actitud crítica y libertaria.» Jurado del Premio IberoamericanoManuel Rojas 2019 «María Moreno piensa crítica y analíticamente, es irónica y su humor, ácido e inteligente.» Laura Cardona, La Nación «La verdad de Moreno es una norma de estilo, de un granestilo plebeyo.» Carlos Pardo, Babelia
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La ciudad y los perros es la primera novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura '010. Con éla ganó el Premio Biblioteca Breve en 196' y fue publicada en octubre de 1963, y obtuvo el Premio déla Crítica Española. Originalmente el autor la tituló La morada del héroe y luego Los impostores . Su importancia es trascendental pues abrió un ciclo de modernidad en la narrativa peruana. Junto con otras obras de diversos autores, dio inicio al llamado «boom latinoamericano». Para esta edición se ha consultado el manuscrito original que se conserva en la Universidad de Princeton y la correspondencia de Vargas Llosa con algunos colegas suyos déla época, donde discute aspectos muy interesantes del proceso de escritura déla novela.
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Una de las voces más originales y frescas de la narrativa chilena contemporánea, «mordaz y brillante» (Jorge de Cascante), «deslumbra en su madurez» (Federico Falco). «Estos cuentos no conocen formas preestablecidas porque lo suyo es el tono radicalmente personal y la ligereza de una escritura madura y, a la vez, inquieta». Gonzalo Maier Con un notable despliegue de talento y referencias propias de toda una generación, Constanza Gutiérrez retrata un mundo de profundas inconformidades en estos relatos que son también sátiras agudas e hilarantes sobre el mundo contemporáneo. Los cuentos que reúne este libro dan cuenta de un universo en donde el juego de espejos y reflejos del mundo virtual tiene atrapados a sus protagonistas, que deambulan con el mismo entusiasmo entre el K-Pop, Shakira, Juan Gabriel o entre Manuel Rojas, Gógol y Harry Potter. Pelusa Baby es un libro divertido, entrañable y perspicaz a la vez, que consagra a Constanza Gutiérrez como una de las voces más originales y brillantes de la narrativa chilena contemporánea. Reseñas:«Cuentos brillantes, donde a través del humor, personajes o situaciones pícaras y referencias a la cultura pop, subyacen ideas sobre la identidad, el oficio y el amor entre otros giros vitales universales».Javiera Tapia «Los diecinueve relatos de Pelusa Baby son divertidos, inteligentes y tan inesperados como pasar de tenerle buena a Satanás o a Raquel Argandoña, a dolerse por una señal de amor que no se cumple, proponiendo así que cualquier mundo es posible».Camila Gutiérrez «Sobrevuela, con ironía y desparpajo, las inseguridades y anhelos de una juventud sub-30 que está transformando, con su imaginación, los pesados monstruos del conservadurismo local y, desde la literatura, el relato mimético predominante».Lorena Amaro «Constanza Gutiérrez narra con una fuerza y una voz particularísima, completamente formada, que no hace concesiones y que, con mano maestra, al mismo tiempo asfixia y es precisa, deslumbra en su madurez y agobia en su mirada hacia el abismo de la adolescencia».Federico Falco «Estos cuentos no conocen formas preestablecidas porque lo suyo es el tono radicalmente personal y la ligereza de una escritura madura y, a la vez, inquieta. Delirios, parodias, ganas de convertirse en una gata, fantasmas de escritores, entre muchas otras cosas, hacen de Pelusa Baby un libro feliz».Gonzalo Maier
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Una novela autobiográfica donde solo los recuerdos -los propios y ajenos- otorgan respuestas al dolor. «El Libro de Aisha documenta las cotidianas y minúsculas catástrofes que una ausencia irreparable ocasiona al interior de una familia cuando uno de sus miembros se transforma en un desconocido. ¿En quién nos convertimos nosotros cuando somos el testigo que sobrevive para contar la historia de cómo perdimos la presencia tan íntima y cercana de una hermana o una hija? La protagonista de esta novela hurga en su pasado y memoria, pero también en la de esos otros que presenciaron cómo su hermana dejó de ser su hermana, para poder reconstruir su propia identidad.» Sara Uribe En esta poderosa y entrañable novela autobiográfica seguimos a Sylvia, una joven que intenta entender, valiéndose de los recuerdos -los propios y ajenos-, a su hermana mayor, quien ha desaparecido luego de casarse y convertirse al islam. A través de conversaciones, cartas, entrevistas, la idea de su hermana, y la que tiene de sí misma, se espejean y repelen antes de alcanzar la transformación. La crítica ha dicho...«En El Libro de Aisha, Sylvia nos recuerda que a menudo la escritura es luz en medio de las tinieblas. Que hay cosas que vale la pena contar sólo porque ocurrieron, mientras que hay otras que es necesario borrar para encontrarles sentido. La memoria como faro, mapa y brújula.» Alaíde Ventura Medina «''Crecí viéndola irse'', escribe Sylvia Aguilar Zéleny sobre su hermana mayor quien un día se fue llevándose todas las certezas. En El Libro de Aisha, Sylvia escribe la historia de su pérdida y búsqueda y nos deja acompañarla en ese recorrido de dudas, miedos, ausencias y recuerdos para encontrar, a través de la palabra, qué fue realmente lo que se extravió.» Daniela Rea «Toda escritura es una búsqueda, pero sólo algunas son un hallazgo. Como ésta, dotada de belleza, inteligencia y profunda humanidad.» Gabriela Cabezón Cámara «Una bella historia, íntima y congruente con la necesidad de hablar de violencia en nuestros tiempos, pero también tierna y dulce que devuelve la esperanza, también tan crucial ahora mismo.» Brenda Navarro
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Una deslumbrante novela sobre las huellas que dejamos, las huellas que borramos y las huellas que buscamos reconstruir. En esta brillante novela hay tres pérdidas y tres búsquedas. La escritora inglesa Aliza Abravanel intenta, en batalla con la afasia, terminar su libro. Un último hablante indígena se confronta con el desvanecimiento de su cultura y su idioma mientras un antropólogo lucha por evitarlo. A través de la construcción de un esotérico teatro de la memoria, un superviviente del genocidio guatemalteco busca recuperar los recuerdos perdidos tras los traumas de guerra. Y tras esas tres historias, una muy íntima: la del narrador, Julio, un profesor de letras sin ilusión que, tras ser designado albacea literario de su amiga Aliza, viaja hasta la colonia de artistas donde esta pasó sus últimos días y logra, mediante la lectura de su manuscrito póstumo, ajustar cuentas con su pasado.Austral es una historia de duelo pero también la historia de un retorno: la del narrador a sí mismo, la del protagonista a Latinoamérica. Una novela ecológica que traza, contra los paisajes del turismo contemporáneo, la valentía de aquellos últimos guardianes que se niegan a ceder al arrollador y violento paso de la modernidad y sus barbaries. De las tierras arrasadas guatemaltecas hasta la alta Amazonía peruana, pasando por Nueva Germania, la comuna antisemita fundada en Paraguay por la hermana de Nietzsche, Austral propone un largo viaje hacia el sur en su intento por excavar los orígenes de la xenofobia contemporánea.Esta ambiciosa y poliédrica novela construida como una suma de narraciones, de palabras e imágenes, es una fascinante indagación en el dolor de la pérdida, la desaparición de lenguas y recuerdos, la necesidad de la memoria y la escritura, los peligros de la globalización y los lugares recónditos de Latinoamérica que sobreviven a ella. Carlos Fonseca se confirma como una de las más potentes voces de la actual literatura latinoamericana con esta deslumbrante radiografía de las huellas que dejamos, las huellas que borramos y las huellas que buscamos reconstruir.
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Un nuevo fenómeno llega de Brasil para conquistar Europa. «Geovani Martins no es solo un escritor, es una estrella».The Guardian Los trece cuentos que componen El sol en la cabeza están atravesados por dos hilos que no dejan de vibrar. Por un lado, la realidad de las favelas de Río, la difícil adolescencia de sus protagonistas, el consumo de droga, la brutal represión policial. Por otro, su lenguaje espontáneo, crudo, colorido, vivaz. La fascinante capacidad narrativa de Geovani Martins, el escritor latinoamericano más impactante de los últimos años, le permite además hacer convivir el suspense de las operaciones policiales contra el narcotráfico con la ternura de la amistad adolescente de los jóvenes que aparecen y deambulan por las favelas, que se bañan en las playas o que se drogan con sus amigos. Como dice el mismo Martins, «esta es una historia sobre nuestra capacidad de resistencia, adaptación e invención». La crítica ha dicho...«Trece cuentos que se mueven entre el sol y la noche, al aire libre o en la agobiante oscuridad de los callejones, y que entremezclan el dolor que nosotros podemos leer entre líneas con la inocencia y las ansias de un niño que sabe lo que ve, pero sigue adelante, porque ha venido a vivir.»Inés Macpherson, La Vanguardia - Cultura / s «La cruda realidad de las favelas de Rio de Janeiro cobra en estos trece relatos una gran intensidad gracias al lenguaje. [...] Por estas páginas se asoma el lector a la cotidianidad de las favelas, a su ruido del vivir vertiginoso, al habla de los jóvenes atraídos, a veces, por las drogas o asediados por la violencia policial, pero también en sus expectativas de humanidad reflejadas en sus propias complicidades.»Santiago Vargas, The Huffington Post «Un feliz estreno. [...] La proseguida narrativa, la humanidad verdadera y desnuda de los personajes evitan reducir El sol en la cabeza al nivel de puro testimonio o de crónica de prensa. El conjunto, además, respira Brasil de arriba abajo.»Luis Alonso Girgado, Diario de Arousa «En su primera recopilación de cuentos, con diálogos rápidos y ojo fino, el brasileño Geovani Martins restriega en 115 páginas el don que convertía a los ancianos en chamanes: el de convertir cualquier anécdota en una historia.»Charo Lagares, Marie Claire «Su forma de concebir el lenguaje como una entidad mutable y de comprender este mecanismo como una forma hábil para aproximarse a la representación de la realidad de su país lo han convertido en una voz irrenunciable dentro del panorama narrativo sudamericano.»Zenda «Trece cuentos escritos con la pericia y la paciencia de un orfebre [...]. Cuando el lector espera angustia, asesinatos, drama, se topa con algo de eso pero envuelto en un relato de dignidad, resistencia y esperanza.»Naiara Galarraga Gortázar, El País «El libro más importante de la literatura reciente.»Marcelo Rubens Paiva «Martins lleva a los lectores a lugares que sin él no encontrarían, a lugares desconocidos geográfica, lingüística y socialmente.»Carlos Hanimann, Republik «Un debut hipnótico [...]. Una voz nueva y misteriosa.»Publishers Weekly «El vibrante debut de Geovani Martins, El sol en la cabeza, ofrece muchísimas cosas: un sentido de urgencia que es tanto colectivo como estilístico, un conjunto de voces en busca de un nuevo mundo y de otro tipo de lenguaje, una poética personal y sensorial que logra producir epifanías en el corazón mismo de los conflictos sociales.»Andrés Neuman «Estas historias son explosivas. Afilada como una cuchilla, divertida, llena de desesperación y anhelos, la voz de Martins te atrapa y no te deja ir.»Akil Kumarasamy «El nuevo fenómeno de la literatura brasileña.»Westdeutsche Allgemeine «Geovani transita de la oralidad más cruda al portugués canónico sin pestañear. Una nueva lengua brasileña llega con una fuerza inaudita.»João Moreira Salles «Una amalgama de historias que explora las peligrosas y complejas vidas personales de los habitantes de las favelas de Río. Esta colección de debut está poblada sobre todo por chicos jóvenes curtidos precozmente por el ambiente violento y cargado de drogas de los arrabales de Brasil, donde -la lástima es algo que pasa rápido-, como dice uno de los narradores [...]. Los retratos de Martins son especialmente potentes [...]. Un estudio de la vida callejera tierno por dentro y duro por fuera.»Kirkus «De la nueva hornada de autores brasileños, es lo más interesante que he tenido la oportunidad de leer en mucho, mucho tiempo. Y no exagero».Frank Wegner, editor de
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Un inusual club de lectura se convierte en la única forma de escape de un grupo de mujeres desesperadas en una Venezuela asolada por la crisis. En una ciudad desolada por la violencia y el hambre, en manos de un Alto Mando que por momentos recuerda al Gran Hermano de Orwell, aparece el cuerpo sin vida de Magaly Jiménez. Una nota de despedida ilegible y el pulcro orden de su hogar son todas las pistas que tiene su hijo para reconstruir los días previos a la muerte de su madre. De la mano de una periodista que investiga la tendencia al alza de los suicidios entre la población femenina, Sebastián se sumerge en la vida de la mujer que estaba siempre pendiente de él, pero de la que en realidad no sabía nada. Ni siquiera le había mencionado aquel club de lectura al que se había unido para aplacar la soledad y el entorno hostil del país. Cuando Sebastián logre dar con una de las integrantes del club descubrirá también un lado oscuro de lo que parecía un inocente encuentro semanal en torno a la lectura. Con una sensibilidad única para entender el universo femenino, sus gestos íntimos y sus deseos inconfesables, con el trepidante ritmo de un thriller y con la profundidad analítica de un testigo alerta de nuestros días, Mujeres que matan es la confirmación del venezolano Alberto Barrera Tyszka como uno de los grandes narradores de nuestra lengua. La crítica ha dicho...«La prosa de Barrera es transparente, apasionante, fruto de la autenticidad, a la hora de expresar las contradicciones del ser humano.»J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Uno de los novelistas más importantes de su generación.»Albinson Linares, The New York Times «Uno de los nombres esenciales de la literatura de Venezuela.»Javier Lafuente, El País «Mujeres que matan abre una ventana distinta a la crisis venezolana y muestra que aún quedan varias narrativas por abordar en el país.»El Financiero «La nueva novela del escritor venezolano Alberto Barrera Tyszka es presentada como una distopía caribeña. Sin embargo, en ella resuenan ecos de la contingencia social y política de un país en crisis. Más que ciencia ficción, está el presente de Venezuela.»Javier García, Culto «Expone la situación política de Venezuela en un escenario de violencia y carestía, vibrante narración trazada desde los parámetros de un thriller con elementos distópicos.»Carlos Olivares Baró, La Razón de México «Alberto Barrera Tyszka se ha convertido en el escritor venezolano contemporáneo más conocido fuera de las fronteras de su país de origen.»Raquel Rivas Rojas, Latín American Literature Today
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