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Llibres de literatura
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Gran Bretaña 1938. Para la jovencísima Rose Blake, Wimbledon es el lugar de sus sueños, allí donde pueden cumplirse. Sin embargo, no es el momento: sus padres esperan de ella que se convierta en una buena esposa, no en una tenista profesional, y suelen salirse con la suya. Para Henry Evans, Wimbledon es el lugar en que más cerca llegó a estar de Rose. Porque ambos adolescentes pertenecían a mundos distintos: ella era la hija de una familia rica, sabía tocar el piano y estudiaba francés. Él, cuya madre murió prematuramente, formaba parte del servicio y vivía en la propiedad por el único motivo de que su padre era el jardinero de la finca. Sin embargo, la vida les unió: él fue su recogepelotas y ella le enseñó a jugar al tenis. Se hicieron amigos, se enamoraron…, Hasta que la guerra los separó. Y él siguió su destino: ser el jardinero de Wimbledon durante cincuenta años, mientras esperaba que ella, algún día, regresara.
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Lo mejor de la obra narrativa de Raúl Damonte, alias Copi, dibujante, dramaturgo y autor extraordinario, inclasificable, heterodoxo, personalísimo y genial. Esta edición reúne lo mejor de la obra narrativa de Raúl Damonte, alias Copi, dibujante, dramaturgo y autor extraordinario, inclasificable, heterodoxo, personalísimo y, a nuestro juicio, genial. Precedido por dos incisivos textos de María Moreno y Patricio Pron, el volumen se compone de cinco novelas, una nota autobiográfica y un libro de cuentos.El uruguayo (1972) es la novela más surrealista y a la vez la más emotiva de todo lo que escribió Copi sobre el exilio rioplatense en Francia.En La vida es un tango (1979), Silvano Urrutia deja su pueblo natal para trabajar como periodista en Buenos Aires, se exilia después en París y, ya casi centenario, vuelve a Argentina.En La Internacional Argentina (1988), el millonario Nicanor Sigampa urde, desde la capital francesa, una intriga para convertir al poeta indigente Darío Copi en presidente de la República. Río de la Plata es un sucinto y brillante texto autobiográfico que, sin dejar de lado la carcajada gozosa, ilumina con inteligencia el peronismo y las dictaduras militares.En El baile de las locas, que César Aira calificó como «la obra maestra de Copi», el narrador es invitado por su editor a escribir una novela sobre los homosexuales para compensarlo por todo el dinero que le ha adelantado, pero el autor rechaza la idea, y así arranca una historia vertiginosa de crímenes y sexo. Las viejas travestís compila siete relatos que estallan como granadas, siete fábulas de suntuosa ignominia, de fúnebre hilaridad. Por último, Virginia Woolf ataca de nuevo comienza en un bar de Pigalle donde Copi encuentra a su editor, quien le exige el relato con el que debe concluir su libro y salvar así la editorial, y le dice: «Tú eres mi Virginia Woolf».
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Un retrat de la Costa Brava de finals dels anys setanta, quan alguns plans urbanístics van destrossar la primera línia de costa. A Vilavella, un poble de l'Empordà, en Nandu Sureda, l'últim alcalde franquista, mou tots els fils d'un règim que agonitza per tirar endavant una gran urbanització que destruirà una zona d'aiguamolls, clau en la migració de molts ocells. En Genís Amer, un jove ornitòleg, lidera l'oposició al projecte urbanístic amb l'ajuda d'uns partits polítics locals que, malgrat tot, semblen més interessats en les imminents primeres eleccions municipals democràtiques que no pas en la lluita ecologista. «La llosa del poder i la repressió franquista els havia caigut a sobre amb tot el seu pes. Feia dos anys i mig que havia mort el dictador, però les costures del règim es mantenien ben fermes. Atado y bienatado, havia dit Franco en el discurs de Nadal del 1969, només uns mesos després que el seu successor, el príncep Joan Carles de Borbó, jurés els principios fundamentales del Movimiento. Atado y bien tado, oi tant! En Genís, l'Anna i els seus amics ho acabaven de viure en primera persona».
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Dmitri Pávlov Sanin, a sus cincuenta y dos años, solo y melancólico, encuentra entre unos documentos una cajita con una pequeña cruz con incrustaciones de granate que desata sus recuerdos y lo transporta a su juventud en el verano de 1840. Aguas de primavera (1872), penúltima novela de Iván S. Turguénev, fue uno de los mayores éxitos de su carrera: una novela psicológica alrededor de la sumisión en el amor y de los errores de juventud que se pagan toda la vida, que de esta forma se convierte en una no-vida, un tema muy querido por su autor.
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En tiempos de Cervantes se solían representar entremeses antes de las obras de teatro. Eran obritas muy breves, hechas para divertir al público y a menudo mejores que la obra principal, y triunfaron en España y en la América española. Los entremeses de Cervantes son geniales, y pese a su brevedad son de una calidad comparable a lo mejor de su obra, se consideran la cuna del teatro cómico universal y resultan especialmente adecuados para ser leídos, pues como se ha señalado, son casi novelas breves. Aquí se han seleccionado algunos de los más divertidos, adaptados para el lector de hoy desde edades tempranas, pero conservando el sabor de los textos originales, sus diálogos, su humor incomparable y su capacidad para retratar con ironía el alma humana en tan breves pinceladas. Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547- Madrid, 1516) es uno de los más grandes escritores de todos los tiempos, y su obra Don Quijote de la Mancha, es considerada por muchos la mejor novela jamás escrita. Una obra extensa y en cierto modo compleja, que todo el mundo conoce pero que muchos no han leído, especialmente los más jóvenes. Para iniciar en la extensa obra de este autor sirven aproximaciones como esta, entremeses que acercan el sabor de Cervantes a lectores de cualquier edad.
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Una novel·la sobre la complexitat de les relacions humanes i la necessitat que sentim de ser estimats i d'estimar.La protagonista d'aquesta novel·la és una professora que està a punt de retirar-se i que acaba d'ajudar a morir la persona que potser més s'ha estimat i amb qui ha conegut el desig, la passió, la tendresa, l'abandó, la culpa i també el perdó. El va conèixer l'últim any que estudiava a l'institut, a finals dels anys setanta. Era el seu professor de literatura, li deia Françoise en la intimitat, i li pintava les ungles amb esmalt vermell. Ara, molts anys després, sent la necessitat de sincerar-se amb el fill que van tenir i amb ella mateixa. Fent-ho, descabdellarà la complexitat de les relacions humanes i la necessitat que sentim de ser estimats i d'estimar.
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Lem, uno de los maestros indiscutibles de la narrativa europea del siglo XX, describe en esta obra todo lo que hay de monstruoso en el espíritu humano. El hospital de la transfiguración fue la primera novela escrita por Stanisł,aw Lem y, a la vez, la primera parte de la trilogía Tiempo no perdido , un ambicioso ciclo, inédito como tal durante sesenta años, que describe las vivencias del propio autor durante los duros episodios de la ocupación nazi en su ciudad natal de Leópolis. La novela narra la historia de Stefan Trzyniecki, alter ego de Lem, un joven doctor que, en los primeros meses de la invasión de Polonia, encuentra empleo en un hospital psiquiátrico enclavado en un bosque remoto. La locura del exterior se filtra poco a poco entre los muros del hospital, y así Trzyniecki se empeña en salvar a sus pacientes en ese lugar que parece «fuera del mundo», frente a un grupo de sádicos doctores que realizan atroces experimentos con los enfermos internados en el centro. Mientras, los nazis peinan los bosques en busca de partisanos y deciden convertir el sanatorio en un hospital de las SS. CRÍTICA «Cruda metá,fora kafkiana, tan hermosa como terrible.» —,Héctor J. Porto, La voz de Galicia «En 1948, en plena canícula, Lem escribió Hospital de la transfiguración, una novela realista sobre un joven médico que observa las ambigüedades morales en un hospital psiquiátrico... El libro está lleno de buenas observaciones, como cuando el médico oye a un paciente gritar ''como si estuviera practicando'', y presenta el tipo de filosofar que distingue a la ciencia ficción de Lem.» —,The New Yorker «El hospital de la transfiguración comparte con el resto de las obras de Lem una especial clarividencia en el retrato de la naturaleza humana y una abierta crítica de los sistemas opresivos y enfermizos» —,El Día de Córdoba «El autor polaco se propuso interpretar la verdad más elevada no solo en el universo visible, sino también en el invisible. Y lo hizo para susurrar a la soberbia de las nuevas diosas, la Técnica y la Historia, que cualquier intuición de verdad superior —,exista o no—, habrá́, de cegarnos sin remedio. Implacable.» —,Francisco Casavella, Babelia «Sin dejarse llevar por las transformaciones estilí,sticas o de composició,n de trama, Lem arrojó, una novela que no escoge el camino má,s fá,cil ni se resuelve por la ví,a directa. A lo largo del libro, abundan los sí,mbolos y los gestos que explican al personaje antes de que é,ste se explique. Una novela agra- dable y de fá,cil lectura, capaz de marcar una posició,n ideoló,gica sin jugar a los maniqueí,smos.» —,Lucas Martín, La opinión de Málaga
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Eran el león, la ballena, el cervatillo, los protagonistas de una obra de fin de curso en la que el canguro había desaparecido y sus amigos debían encontrarlo. Ahora tienen casi treinta años y deambulan por los meandros de una vida dorada: comen pescado crudo y patanegra, beben vinos selectos, fuman esencias, se drogan igual que consumían caramelos de niños, navegan, salen de fiesta, se dedican a las artes, intentan hacer política. Tienen cuerpos esculpidos y llevan ropa cara, son hijos de célebres directores y periodistas, de multimillonarios con fortunas sólidas y antiguas, o recientes y sospechosas. Pero también son herederos de los rebeldes que caracterizaron épocas gloriosas y desesperadas de la historia: aquellos que, prosperando en la paz, invocaron la guerra, aquellos que, amando a sus padres, han padecido sus hipocresías, han desenmascarado sus contradicciones y han soñado con la aniquilación.Poldo Biancheri, el «Gordo» Tapia, Guenda Pech, Stella Marraffa, Aldo: a pesar de tenerlo todo, se sienten atrapados y este es su verano, aquel en el que quieren romper el círculo. Poldo es la voz narradora de su embriaguez, de su desafío: lo cuenta como si lo viera todo desde la distancia, registrándolo todo con firmeza, pero sin ocultar su nostalgia por una infancia aún cercana, su rabia hacia unos padres que se lo han llevado todo y no han dejado más que migajas, su ternura por unos hermanos y unos compañeros capaces de hacerse daño como protesta o por amor.«Mirémonos a la cara: somos los hiperbóreos... Hemos encontrado la salida a milenios de laberinto. Más allá del norte, más allá del hielo y de la muerte: nuestra vida, nuestra felicidad...».
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Nombrado entre los mejores libros del año por Time, Vulture, Marie Claire, Teen Vogue, Lit Hub, Autostraddle, Bookpage, Bookriot y ThemEn tres novelas aclamadas por la crítica, Akwaeke Emezi ha descubierto a sus lectores un universo marcado por tensiones familiares, sistemas de creencias igbo y la búsqueda inagotable de lo que significa ser libre. Ahora, en esta extraordinaria autobiografía, le autore de La muerte de Vivek Oji (consonni 2022) revela las desgarradoras a la par que ineludibles verdades de su propia vida. A través de una correspondencia franca e íntima con amistades, amantes y familiares, Emezi va delineando la desenvoltura de su ser y el inolvidable viaje de un espíritu creativo que accede a su poder en el mundo humano. Su historia, que entreteje un vertiginoso ascenso al éxito como escritore con la toma de decisiones transformadoras sobre su género y su cuerpo, sumado a una diversidad de tempestuosas relaciones emocionales, románticas y espirituales, da forma a un libro delicado y brutal a partes iguales.
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Una mujer despierta en un auto volcado en plena avenida nocturna. Hay humo y olor a nafta. Apenas siente sus piernas, el alumbrado público que entra desde afuera y los vidrios incrustados en su espalda. Descubre que ella es la conductora y, al instante, oye una voz dulce y delicada que la nombra. En el asiento de atrás viajan también una joven de quince años y un perro. La mujer no recuerda quiénes son, ni qué están haciendo ahí. Lo único certero es que están vivos. La historia comienza cuando volvemos al pasado, ahí donde la narradora, Paulina, todavía está ilesa. Se separa de su pareja y emprende un viaje en su Peugeot 307 hacia la costa sur con Maite, su compañera de oficina, y con Gallardo, su perro. Una novela perturbadora, envolvente y esperanzada. Un libro que asalta al lector con la inusitada fuerza de su prosa, sencilla y directa solo en apariencia. Una narración que nos habla de traumas, realidades y deseos.
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Esta novela nos muestra una de las atmósferas más angustiosas y opresivas de Javier Tomeo. Una sátira negra y burlesca del poder que denuncia la lacra del totalitarismo.En esta novela Javier Tomeo, firme militante del antirrealismo, anticipa la excentricidad que caracterizará toda su obra, plagada ya desde El cazador de alegorías y símbolos, narraciones simultáneas, pasajes oníricos, juegos de palabras y personajes grotescos sometidos a las fuerzas del Destino y del Absurdo. Kafka, Camus, Beckett, Poe, Ionesco... son las indiscutibles referencias que reafirman su voluntad de hacer una literatura a la contra en un tiempo en que se suponía que la literatura debía ser el azote de la dictadura. En el remoto reino de Vandalia, gobernado con mano férrea por el duque Tancredo IV, los revolucionarios marchan hacia el palacio ducal. La furia del tirano se desata, los sanguinarios mecanismos del poder ya se han puesto en marcha: aquí no cabe ni la discrepancia ni la sedición. Al mismo tiempo, nueve espectadores se disponen a disfrutar de tan cruel representación. Pero a medida que avanza la función, una fuerza oculta hará que actores y espectadores se fundan en una misma trama, y la sala se convierta en un escenario fantasmagórico donde la muerte aprieta, ahoga y martillea. A pocos metros del teatro, calle abajo, en un cuarto sórdido y oscuro, un hombre y una mujer se desnudan para ahuyentar la soledad. Tampoco hay esperanza para ellos. Novela simbólica, crítica, llena de sugerencias profundas, El unicornio, «Premio Ciudad de Barbastro 1971», nos muestra una de las atmósferas más angustiosas y opresivas de Javier Tomeo, al tiempo que denuncia las lacras del totalitarismo en una suerte de sátira negra y burlesca del poder. ¿Comprenden el juego? ¡Se gobierna mejor a un pueblo atenazado por el pánico!
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Una novel·la sobre la construcció del Canal d'Urgell.Una apassionant epopeia humana. Una novel·la sobre la gran epopeia humana que va representar a mitjans del segle XIX la construcció del Canal d'Urgell, una de les obres més ambicioses de la seva època a tot Europa. La ciència, el progrés i la raó havien de servir per dur l'aigua al desert d'Urgell, una terra eixuta, pobra i desolada per les guerres carlines. La seva construcció, amb capitals catalans i fent servir presidiaris, va trasbalsar els habitants de la zona. L'obra era alhora un prodigi tècnic i un drama humà. L'endemà de l'obra els resultats no van ser els esperats: un fracàs, una derrota. Només un segle més tard l'efecte del Canal va fer un tomb sencer i va canviar totalment la plana, que es transformarà en verda i fèrtil. Més enllà de la història concreta, la novel·la esdevé una metàfora de tots aquells episodis històrics -alguns de ben pròxims- en què la gent es revolta espontàniament contra una situació injusta i hostil i somia una revolució per canviar-la. Amb esperança i sacrificis, amb errors, contradiccions i heroisme i una sensació de decepció i de fracàs. Només després de molt temps sabrem si aquesta gesta, que semblava fracassada, és o no la llavor d'un canvi positiu. No pas d'un paradís a la terra, però sí d'un món millor.¿A qui va dirigit el llibre Urgell. La febre d'aigua?S'adreça a un públic ampli interessat en la història, l'enginyeria, la sociologia i la literatura. L'obra resulta atractiva tant per a lectors interessats en la història de Catalunya i les seves infraestructures, com per a aquells que busquen una narrativa que explori temes com l'esperança, el fracàs, el progrés i la transformació social. L'estil narratiu, encara que basat en fets històrics, el fa accessible a un públic general sense necessitat de coneixements previs específics. La novel·la pot resultar especialment interessant per a aquells que viuen a les comarques afectades pel Canal d'Urgell o que tenen un interès en la història de l'enginyeria hidràulica.Temes que tracta el llibre Urgell. La febre d'aiguaEl llibre URGELL. LA FEBRE D'AIGUA explora diversos temes interconnectats a través de la història de la construcció del Canal d'Urgell:La construcció del Canal d'Urgell: La novel·la descriu detalladament el procés de construcció del canal, incloent els desafiaments tècnics, els costos econòmics i humans, i les dificultats polítiques i socials que es van trobar durant el seu desenvolupament. Es presenta com una epopeia humana, mostrant la perseverança i l'esforç de qui va participar en el projecte.El fracàs i l'esperança: L'obra es centra en la idea que el fracàs pot ser un pas necessari cap a l'èxit. Malgrat les dificultats inicials i les conseqüències negatives immediates del projecte, el canal finalment es va convertir en una infraestructura fonamental per a la regió. La novel·la explora la persistència de l'esperança malgrat l'adversitat.L'impacte social i econòmic: S'analitza l'impacte del canal en la vida de les persones que habitaven les comarques afectades. Es mostren les conseqüències tant positives com negatives, incloent el desenvolupament econòmic, els canvis socials i els problemes de salut pública.La transformació del territori: El llibre descriu com l'aigua va transformar el paisatge i l'economia de la regió, passant d'un territori àrid a una zona fèrtil. Es mostra la interacció entre la natura i la intervenció humana.El progrés i la modernitat: La construcció del canal es presenta com un símbol del progrés i la modernitat al segle XIX, mostrant la fe en la ciència i la tecnologia com a motors de canvi. No obstant això, també es qüestiona la idea de progrés lineal i sense conseqüències negatives.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Urgell. La febre d'aiguaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Urgell. La febre d'aigua disponibles públicament.
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LA NUEVA NOVELA DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA MARIO VARGAS LLOSA La historia de un hombre que soñó un país unido por la música y enloqueció queriendo escribir un libro perfecto que lo contara. Una suerte de Quijote en América. Toño Azpilcueta pasa sus días entre su trabajo en un colegio, su familia y su gran pasión, la música criolla, sobre la que lleva investigando desde su juventud. Un día, una llamada le cambia la vida. Una invitación para ir a escuchar a un guitarrista desconocido, Lalo Molfino, personaje del que nadie sabe demasiado pero de gran talento, parece confirmar todas sus intuiciones: el amor profundo que siente por los valses, marineras, polkas y huainos peruanos tiene una razón más allá del placer de escucharlos (o bailarlos). Tal vez lo que ocurra es que la música criolla sea, en realidad, no sólo una seña de identidad de todo un país y expresión de esa actitud tan peruana de la huachafería («la mayor contribución de Perú a la cultural universal», según Toño Azpilcueta), sino algo mucho más importante: un elemento capaz de provocar una revolución social, de derribar prejuicios y barreras raciales para unir al país entero en un abrazo fraterno y mestizo. En un país fracturado y asolado por la violencia de Sendero Luminoso, la música podría ser aquello que recuerde a todos los que conforman la sociedad que, por encima de cualquier otra cosa, son hermanos y compatriotas. Y en esto, es posible que el virtuosismo de la guitarra de Lalo Molfino tenga mucho que ver. Toño Azpilcueta decide investigar más sobre Molfino, viajar a su lugar de origen, conocer a este personaje esquivo, saber de su historia, de su familia y amores, de cómo llegó a convertirse en un guitarrista tan excelso. Y se propone también escribir un libro donde contar la historia de la música criolla y desarrollar esa idea que ha inoculado en su mente el descubrimiento de este músico extraordinario. La ficción y el ensayo se entremezclan así, de forma magistral, en esta novela en la que el premio nobel peruano vuelve sobre un tema que le obsesiona desde hace años: las utopías. Eso es lo que persigue Toño Azpilcueta en última instancia: la utopía de generar, a través del arte, una idea de país.La crítica ha dicho:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico».Per Wastberg, presidente del Comité Nobel «Bienvenido sea [...] el gran recreador de la novela realista, que leemos con el mismo entusiasmocon el que otros leen los excesos imaginativos -bienvenidos también ellos- del realismo mágico».J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa». Javier Cercas, El País¿A qui va dirigit el llibre LE DEDICO MI SILENCIO?Es pot afirmar que Le dedico mi silencio s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura de Mario Vargas Llosa i en la narrativa que explora temes històrics, socials i culturals del Perú. Els lectors que aprecien les novel·les que aprofundeixen en la identitat nacional, la música com a element unificador i la recerca d'utopies, trobaran en aquesta obra un contingut atractiu. També resultarà d'interès per a aquells que gaudeixen de l'exploració de personatges complexos i els seus somnis, sovint frustrats, en el context d'un país marcat per la violència i la fragmentació social. L'obra, pel seu estil i temàtica, pot atraure tant a lectors habituals de Vargas Llosa com a nous lectors interessats en la literatura llatinoamericana.Temes que tracta el llibre Le dedico mi silencioLe dedico mi silencio aborda una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa:La música criolla peruana: La novel·la gira entorn de la música criolla com a element central, explorant la seva història, el seu significat cultural i fins i tot el seu potencial com a força unificadora en un país dividit. S'analitza la seva capacitat per a transcendir les barreres socials i racials.La identitat peruana: L'obra reflexiona sobre la construcció de la identitat nacional peruana, mostrant les complexitats i contradiccions d'una societat marcada per la història, la desigualtat i la violència. S'explora la recerca d'un sentit d'unitat i pertinença en un context fragmentat.La utopia i el fracàs: El protagonista persegueix una utopia, la creença en el poder unificador de la música criolla, que s'enfronta a la realitat de la derrota i la frustració. La novel·la explora la tensió entre l'ideal i la realitat, entre el somni i la desil·lusió.El context històric-social del Perú: La novel·la es situa al Perú de principis de la dècada de 1990, enmig del conflicte armat intern amb Sendero Luminoso. Aquest context històric serveix com a teló de fons per a la història personal del protagonista i la seva recerca utòpica.El periodisme i l'escriptura: El protagonista, amb la seva experiència periodística, s'enfronta a la tasca d'escriure un llibre, la qual cosa permet a la novel·la reflexionar sobre el procés creatiu i la recerca de la veritat a través de l'escriptura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LE DEDICO MI SILENCIOEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LE DEDICO MI SILENCIO.
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Cuando Horacio iba envejeciendo y reflexionaba sobre su vida, llegó a la conclusión de que había sido irreprochable porque había sido querido por sus amigos: carus amicis. El corazón de este libro es la amistad, el único sentimiento generoso, y el único verificable. Un hombre bajo el hechizo de la desgracia: a ese hechizo hoy día lo llamamos depresión nerviosa. Lo que los amigos intentan es deshechizar ese hechizo mediante el lenguaje. '¿Quién siente que su vida está viva', decía Ennio, 'si no dispone del oído de un amigo con quien compartirla?'. La amistad es el único sentimiento humano cuyo cuerpo es la lengua pura. Es ese oído siempre dispuesto para la confesión que se ignora a sí misma y que vaga, la ocasión para vaciar el peso del corazón, el tablón que se le ofrece al recuerdo para que no se hunda. La amistad es el único vínculo entre los hombres donde se disuelve lo inconfesable, donde el desvalimiento recibe amparo, donde el corazón, abrumado por angustias y pesares, se transforma no en lágrimas, no en insomnios, no en muerte voluntaria, sino en breves frases que se dicen y se intercambian, tan poco calculadas que son casi involuntarias, cuando ni siquiera es preciso decirlo todo.
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Las cosas del corazón se reducen a dos simples posibilidades: se ama o noAlice Humbert tiene el alma desgarrada. Erno Hessel, el amor de su vida, la ha dejado para irse a Nueva York. Estamos en París, 1924, la ciudad se prepara para albergar los Juegos Olímpicos, fundados bajo el símbolo de la unión y la hermandad. Todo bulle: la culminación de la basílica del Sagrado Corazón, los movimientos artísticos, el anarquismo, su desconsuelo...Las calles estallan de júbilo y Alice se deja envolver poco a poco, trabaja como modista en su tienda mientras escribe cartas, cuida a sus hermanos y se apoya en la protección de sus amigas, especialmente en la vitalidad de la gran Kiki de Montparnasse, una mujer luminosa.París triunfa. Alice también, sus diseños cobran fama. Entre fiestas, competencias y atentados conoce a un nuevo hombre que la deslumbra. Todo parece ir de maravilla, pero el pasado regresa con secretos y el presente da un vuelco inesperado. Belleza, pasión y felicidad pueden ser llamas del mismo fuego, la pregunta es: Alice, ¿quieres volver a quemarte?¿A qui va dirigit el llibre París despertaba tarde?París despertaba tarde s'adreça a un públic ampli, incloent lectors interessats en novel·les romàntiques ambientades en contextos històrics rics. La novel·la atrau aquells que aprecien històries de superació personal, reconstrucció emocional i l'exploració de les relacions interpersonals en un període de canvi social significatiu. L'estil narratiu accessible i l'ambientació atractiva de la novel·la la fan adequada per a lectors de diferents edats i nivells d'experiència lectora. Aquells que van gaudir de l'obra anterior de l'autor, Una tienda en París, trobaran en aquesta novel·la una continuació de la història d'alguns dels seus personatges més estimats, la qual cosa la converteix en una lectura especialment atractiva per als seguidors de la seva obra.Temes que tracta el llibre París despertaba tardeParís despertaba tarde explora una sèrie de temes interconnectats, entre els quals destaquen:L'amor i el desamor: La novel·la se centra en l'experiència emocional d'Alice Humbert després d'una ruptura amorosa, explorant les etapes del dol, la reconstrucció personal i la recerca de la felicitat. La narrativa aprofundeix en la complexitat de les relacions sentimentals i la capacitat de resiliència de l'ésser humà.La reconstrucció personal: Tant la protagonista com la ciutat de París es troben en un procés de reconstrucció després de la Primera Guerra Mundial. La novel·la explora el procés de curació, la superació de traumes i la recerca d'un nou començament.La dona als anys vint: La novel·la presenta una visió de la dona al París dels anys vint, destacant la seva lluita per la independència, l'autodeterminació i la superació de les barreres socials imposades per l'època. Es mostren exemples de rebel·lia femenina a través de gestos com tallar-se els cabells, treure's el corsé o usar pantalons.La societat parisenca dels anys vint: La novel·la recrea l'atmosfera vibrant i cosmopolita del París dels anys vint, un període d'eclosió artística i social, mostrant la vida quotidiana, les festes, l'ambient artístic i la transformació social que s'estava produint.L'escriptura com a teràpia: L'escriptura es presenta com un mecanisme de catarsi i curació per a la protagonista, que utilitza l'escriptura per processar les seves emocions i superar el seu dolor.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre París despertaba tardeEncara no hi ha opinions o crítiques sobre París despertaba tarde.
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Tras conquistar a miles de lectores con El hilo dorado, Lara Beli rinde un precioso homenaje a la poeta Rosalía de Castro. Apasionante, delicada y conmovedora. Un canto a la pasión y a la libertad.Galicia, 1885. En los últimos días de su vida, consumida por la enfermedad, Rosalía de Castro lanza una súplica a su familia: «Quemad todos mis papeles». Las palabras con las que la poeta cantó a su tierra, al amor y a la nostalgia quedarán reducidas a cenizas cuando cierre los ojos por última vez. ¿Por qué ese afán de borrar sus últimos rastros en este mundo? ¿Quién fue en realidad Rosalía de Castro?Aunando ficción y una documentación rigurosa, Libre es mi corazón se adentra en los secretos, las pasiones, los amores y los odios de una mujer misteriosa y reservada, fiera y melancólica a la vez, testigo de una época convulsa, marcada desde la infancia por un oscuro secreto familiar y empeñada en alcanzar un sueño que se le escapaba continuamente de entre los dedos: la libertad.Así ha sido mi vida: con sus triunfos y sus miserias, sus errores y sus conquistas, los secretos que he revelado y las verdades que, quizá..., solo quizá, he decidido callarme para siempre. Soy Rosalía de Castro y esta es mi historia.Los lectores han dicho...«Una gran narradora». «Te envuelve y no puedes dejar de leer». «Apasionante. La forma de escribir de Lara Beli es impecable».
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Las tres edades de Venturini. Una historia que completa la trilogía iniciada con Las primas y Nosotros, los Caserta.Sobre Las primas: «Las primas es una novela de reírse en voz alta ante las provocaciones y las decisiones insólitas. Cuerpos al límite, escritura a borbotones como de sangre.» Mariana Enriquez «Venturini tiene la capacidad de hacernos perder por completo el miedo al lenguaje.» Andrea Abreu «Una novela escrita con enfermiza genialidad.» Enrique Vila-Matas, El País «Una narradora inolvidable, honesta, punzante, capaz de relatar los claroscuros de una familia con una prosa tierna y deslenguada, insólita, llena de luz.» Elisa Ferrer Lo cotidiano y lo esotérico se dan la mano en la última novela publicada en vida por Venturini, un descenso a las secuelas que le dejó un accidente doméstico. El percance la llevó a una cama de hospital, y describe cómo tuvo que aprender a caminar y a hablar o a comer de nuevo, un particular paso por el infierno que incluye su encuentro con los seres que allí habitan. Como dice Mariana Enriquez: «si en Las primas es la niña pobre y monstruosa y en Nosotros, los Caserta, la chica brillante que buscaba el origen de su rareza en la genealogía, en Los rieles es la anciana escritora ante la muerte». Compuesta cuando Venturini tenía noventa años, comparte la escritura enfebrecida y desatada de las dos novelas previas, y el gusto por alterar el lenguaje para dotarlo de una simpleza que desarma al que se acerca. De paso, también la propia biografía, en la que, como un reflejo de esos espejos ondulantes, el relato devuelve una vida contrahecha, ajena y fabulosa a un tiempo. Una obra extravagante -igual que la vida de la autora-, brillante y atroz, que rememora, desde la decadencia física de la vejez, algunos episodios peculiares de su juventud.
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Una irrepetible novela sobre el primer amor de un talentosísimo autor que murió trágicamente jovenEn la década de los setenta, durante los años de la dictadura militar, la familia de Camilo vive en una villa burguesa que desentona en medio del barrio de Queím, uno de los suburbios más pobres de Río de Janeiro. Los muros de la casa son la delgada línea que separa una vida acomodada, con servicio y piscina, del Brasil más popular, el de los niños que juegan al fútbol en las calles, rodeados de insalubridad y delincuencia. Una línea que se empieza a desdibujar para Camilo una mañana del asfixiante verano en el que cumple trece años, cuando su padre trae a casa por sorpresa a Cosme, un huérfano mulato de su misma edad al que la familia acoge. La llegada del chico hará saltar por los aires la apacible vida de Camilo, quien junto a él descubrirá el mundo de la calle, la camaradería y el deseo. Treinta años después, Camilo regresa a Queím, aún incapaz de superar la trágica muerte de Cosme aquel mismo verano, bajo un sol abrasador.El amor de los hombres solitarios es la segunda y última novela que el brasileño Victor Heringer publicó en su corta existencia. Se trata de una historia cálida y poética, que recorre el vasto abanico de emociones que acompañan al descubrimiento de la vida, la pasión y el dolor. Una obra a ratos festiva y a ratos descarnada, que abarca lo íntimo, lo social y lo existencial, zigzagueando entre los márgenes, en ese espacio inabarcable que separa la ternura de la más absoluta de las violencias. Una novela irrepetible, propia del talento de un autor único.
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Un recull de les primeres manifestacions líriques a Grècia del que avui anomenem ''cançó d'autor'' Poemes lírics de la Grècia antiga recull una mostra de les primeres manifestacions a Grècia que segueixen la línia de la poesia popular present en totes les literatures i en totes les èpoques: cançons de joc, de treball, de beguda, i invocacions als déus, celebracions de primavera... La primera part del llibre es dedica als poemes d'Alcmà, Estesícor, Íbic i Simònides, dels segles VII i VI aC. La segona recull composicions d'Anacreont i la tercera, poemes anònims i populars de datació incerta entre els segles VII i V aC. Tots ells, autors famosos i anònims que han deixat una empremta perenne en la poesia occidental.
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El vicio color de rosa es, como dice Luis Antonio de Villena, «la primera novela española que se dedica, por entero» al tema de la adicción al opio. Una de las cosas más originales de esta ingeniosa novela es la fusión de distintos mundos representativos de un momento cultural de gran importancia en la sociedad española, un punto de inflexión marcando la entrada en la modernidad, popularmente denominada los felices (o locos) años veinte. La adicción al opio se concibe como otra forma de espectáculo que acompaña a las cupletistas y espiritistas en sus actuaciones. Y es que ambos -espectáculo y adicción- son en realidad inseparables, alimentándose mutuamente y convirtiendo así la escritura misma en otro espectáculo, testigo de su propia toxicomanía. Retana ve la novela como espectáculo de la vida moderna y defiende la frivolidad como parte de una modernidad vista bajo el signo de lo maravilloso. Con finos toques de ironía, El vicio color de rosa crea unos paraísos artificiales, a base de los sueños de opio. Dentro de poco estas visiones van a convertirse en una pesadilla para el protagonista, forzándole a reemplazar un paraíso con otro: el amor. «Amas a Retana aunque todavía no lo sepas: divertido, ingenioso y sinvergüenza... ¿De verdad vas a dejar de leer al novelista más guapo del mundo?». Lidia García, autora de ¡Ay, campaneras! «En su época más notable, más atrevida -más libre- y más vital, Álvaro Retana publicó dos novelas muy singulares que marcan un hito novedoso en nuestra literatura: Las locas de postín, en 1919, y El vicio color de rosa, en 1920». L. A. de Villena Una novela llena de sorpresas, de visiones opiáceas y espiritistas, donde la vida moderna es un espectáculo, una performance tan fantástica como engañosa. Álvaro Retana (Batangas, Filipinas, 1890-Torrejón de Ardoz, 1970). Figura popularísima y notoria de principios del siglo XX, sin duda, se trata de la primera celebridad gay de España y es considerado el mayor escritor de literatura erótica de su época. Retana fue también modisto, dibujante, figurinista y letrista de cuplés. Así como símbolo emergente de una identidad sexual alternativa durante los felices años veinte. Se autodefinió como el novelista más guapo del mundo, se dice que introdujo el jazz en España y su historia de la canción española sigue siendo una obra de referencia. Novelas como Las «locas» de postín, Mi novia y mi novio y El vicio color de rosa reflejan la sed de lo nuevo y lo moderno. En 1939, cayó en manos del régimen franquista, coincidiendo en la cárcel con Cipriano Rivas Cherif. Liberado en 1948, queda sin trabajo y sin carrera, siendo persona non grata, en una larga ruta hacia el olvido. Noël Valis es catedrática de literatura española en Yale University y escritora. Escribe sobre la literatura, cultura e historia españolas modernas y ha publicado libros sobre mujeres escritoras, la guerra civil española, el mal gusto y clase, religión y literatura y sobre la celebridad. Autora de La cultura de la cursilería. Mal gusto, clase y kitsch en la España moderna (2010), Realismo sagrado. Religión e imaginación en la narrativa española moderna (2017), Lorca After Life (2022) y la novela The Labor of Longing (2014).
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Un relat sincer que mostra que quan necessites escoltar-te, una bona manera és escoltar els altres.«La vida de les dones era molt esclava aquí dalt. Hi havia dones que no ho aguantaven, que no podien més. Es rebel·laven contra l'home. No, això mai. Dona aixecada, dona perduda. Pobre home, pobra casa, pobres tots. Quin món d'ànimes perdudes. Pobra mare». Una dona en crisi s'instal·la en una casa a les muntanyes amb l'esperança de poder refer-se escrivint en solitud. No preveu, però, que les persones ferides es reconeixen i s'ajuden, i així serà acollida per una família després d'una vivència colpidora. La importància de dir les coses, la necessitat d'escoltar i d'explicar, l'empatia, la tendresa i el dol compartit faran que, conversa rere conversa, l'escriptora reconstrueixi una història familiar que és un cant d'amor a la vida en les valls altes del Pirineu. La novel·la més intimista de Iolanda Batallé, un gran salt literari de l'autora.
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El don es un collage formado por recuerdos y bellas imágenes fragmentadas: la naturaleza comprendida a través del detalle, sueños a medio recordar, juguetes bajo el árbol, retazos de conversaciones adultas escuchadas por casualidad. 'El don' nos invita a explorar la juventud de una de las escritoras más fascinantes del siglo XX, Hilda Doolittle. En estas memorias psicológicamente ricas y técnicamente innovadoras, resuenan el amor y la guerra, el nacimiento y la muerte, preocupaciones centrales de su obra, en la que reconstruye el género, el lenguaje y el mito para ponerlos al servicio de una búsqueda propia. Como antídoto contra la destructividad de su entorno, invoca la herencia mística de su familia materna, un poder que se revelará en su propia escritura.
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Premi Mercè Rodoreda de contes i narracions 2023.Relacions exquisidament ambigües, amistats tòxiques, matriarcats que protegeixen i salven, anhels que es mantenen latents durant anys i que reviuen... Les històries de Perdona’m per desitjar-ho tant estan protagonitzades per dones en moments vitals diferents, des de la infantesa fins a la maduresa, que intenten sortir de l’entorn hostil que les envolta i que forja irremissiblement la seva identitat.Originals i agosarats, els relats de Carme Serna defugen l’impacte efectista i, en canvi, conviden a gaudir de cada ratlla del joc que proposen fins arribar a la fi: amb força verbal, prosa rica i versàtil i una bona dosi de foscor que no es contradiu amb l’humor, la dolcesa o l’eufòria narrativa.
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Premi Prudenci Bertrana 2023Un relat deliciós, lluminós, ple de vivències i glamur, amb personatges inoblidables.Quan l’any 1990 el Pol Mas veu que l’Ava Gardner ha mort als seixanta-set anys recorda que la va conèixer durant el rodatge de Pandora y el holandés errante a Tossa de Mar a l’hotel familiar Àncora. Un rodatge inoblidable que va significar el seu pas de la infància a la joventut marcat per l’amor per l’actriu, que li durarà tota la vida.Un relat deliciós, lluminós, ple de vivències i glamur, amb personatges inoblidables com Ava Gardner, Mario Cabré o Frank Sinatra, en un marc incomparable com és la Costa Brava dels anys cinquanta.«Les mans li tremolen quan agafa les dues fotografies en blanc i negre que conté. Mentre se les mira, permet al reguitzell d’emocions que guarda tancades amb pany i forrellat que surtin i es passegin per allà, com a cal sogre.I es capbussa en el record.El de l’any que tot va canviar per sempre.El de la primavera que va estimar Ava Gardner».
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Una apasionante novela biográfica que recorre todo un siglo a partir de la memoria familiar.En 1967, poco antes del nacimiento de Agustín Fernández Mallo, su padre, un hombre nacido un pequeño pueblo leonés, veterinario de profesión y firme creyente en la ciencia y el progreso, se embarcó en un viaje pionero por Estados Unidos con el objetivo de traer una veintena de vacas en un avión hasta Galicia. Casi medio siglo después, será el escritor quien realice su propio periplo por tierras americanas, tratando de reconstruir los pasos de su progenitor antes de que éste pierda la memoria. Madre de corazón atómico recorre un siglo de Historia de España a través de una red de historias y leyendas familiares, de gente anónima que ha vivido la guerra civil, la posguerra, la democracia y el cambio de siglo. Como afirma el narrador, «la vida escribe la ficción que nosotros jamás nos atreveremos a escribir». Estamos ante la novela más impactante del mejor Agustín Fernández Mallo, su libro más personal y, a la vez, más universal, una narración que aborda la condición humana al completo y que propone entender la muerte no como el final de un camino, sino como un principio, la última lección de vida de un ser querido.¿A qui va dirigit el llibre Madre de corazón atómico?Es tracta d'una novel·la accessible a un públic ampli. La senzillesa de la història de vida relatada, combinada amb peripècies, aventures, moments d'epifania i humor, la fa atractiva per a un lector general. Alhora, la profunditat amb què s'aborden temes com la mort d'un ésser estimat i les relacions familiars la converteixen en una lectura significativa per a aquells interessats en l'exploració de la condició humana i la memòria. L'obra també pot resultar d'interès per a lectors familiaritzats amb l'obra d'Agustín Fernández Mallo, ja que integra elements característics del seu estil literari al llarg de 25 anys de trajectòria.Temes que tracta el llibre Madre de corazón atómicoMemòria familiar i reconstrucció del passat: La novel·la se centra en la reconstrucció de la vida del pare de l'autor, un veterinari que va realitzar un viatge als Estats Units als anys 70 per portar vaques a Espanya. Aquesta reconstrucció es realitza mentre el pare està perdent la memòria, la qual cosa afegeix una capa de complexitat i fragilitat a la narració. La memòria es presenta com un procés dinàmic i a vegades incert, subjecte a la interpretació i la reconstrucció.Relacions familiars: L'obra explora les complexes relacions entre l'autor, el seu pare i la seva mare. S'analitza la influència de la figura paterna en la vida de l'autor i la manera en què la narració de la vida del pare afecta la representació de la mare. Es presenta una visió de la família com un sistema dinàmic amb les seves pròpies tensions i contradiccions.El pas del temps i la mort: La pèrdua de memòria del pare i la seva mort imminent són temes centrals en la novel·la. L'obra reflexiona sobre la naturalesa del temps, la fragilitat de la vida i l'acceptació de la mort com a part del cicle vital. S'explora la manera en què la mort afecta als éssers estimats i la necessitat d'elaborar el dol.Història d'Espanya: La novel·la es situa en el context de la història d'Espanya, des de la Guerra Civil fins a l'actualitat. El viatge del pare als Estats Units als anys 70 es presenta com un reflex dels canvis socials i econòmics que s'estaven produint al país. La història familiar s'entrellaça amb la història nacional, oferint una perspectiva personal sobre els esdeveniments històrics.El viatge i l'aventura: El viatge del pare als Estats Units és un element fonamental de la trama. Aquest viatge es presenta com una aventura personal, però també com una metàfora del viatge de la vida. El viatge físic es converteix en un viatge interior, en una recerca de significat i comprensió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Madre de corazón atómicoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Madre de corazón atómico.
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Dos viajes a La Habana, dos romances y una estrella del ajedrezUn gélido jueves de enero de 2008, en un hospital de Reikiavik, el doctor Stoltz colocaba un alfil en la mano vencida de Bobby Fischer, quien fuera el mejor ajedrecista del mundo, para que, al apretar en ella la pieza, las venas de su brazo se hincharan y así poder inyectarle una dosis compasiva de morfina. Aunque, en realidad, esta narración arranca más de cuarenta años atrás, con un Bobby Fischer admirado por todo el mundo que visita Cuba en 1966 para disputar un torneo, y entrelaza dos historias de amor, dos pasiones vividas con una revolución como telón de fondo. La de Miriam, que a sus catorce años tiene un breve e intenso romance con el ajedrecista, y la de un misterioso cubano de origen polaco que cae rendido a los pies de la madre del gran maestro diez años antes. Dos pasiones amorosas en dos momentos históricos de Cuba, aquella que floreció al calor de los casinos y la industria del turismo que comandaban los gánsteres desde Florida, y la que quedó después de que la Revolución arrasara el espejismo capitalista. Mayra Montero recrea con maestría dos épocas de una ciudad, La Habana, que ya ha desaparecido. Sobre La mitad de la noche: «Mayra Montero maneja con habilidad su doble hilo argumental... el libro crece enormemente y la recreación de un tiempo y un lugar es estupenda... Una narradora de enorme pulcritud que sabe atrapar la atención del lector y conservarla. Sus libros funcionan con enorme fluidez y astucia.» Pablo Martínez Zarracina, El Correo «Un comienzo brutal, una prosa destilada que nos adentra en la psicología de unos personajes atormentados por el secreto en la intrahistoria de una acaudalada familia donostiarra... Mayra Montero recrea con gran eficacia la atmósfera opresiva de la Iparralde ocupada, a la vez que decribe con maestría la inmersión de la protagonista en las cartas.» Íñigo Urrutia, El Diario Vasco
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Un viaje de iniciación en la periferia de las ciudades de los años ochenta.«Daniel Ruiz maneja el humor y el sarcasmo con verdadera maestría.» Ana Rodríguez Fischer, Babelia (El País)«Creo firmemente que Daniel Ruiz es uno de los mejores escritores contemporáneos.» Manuel F. Largo«Daniel Ruiz escribe maravillosamente. Domina el ritmo narrativo, tiene un excelente oído para el habla popular y un gran virtuosismo técnico al mezclar las voces y trenzar polifonías llenas de hermosura. Sus personajes son inolvidables.» Óscar Esquivias, 20 Minutos«Junto a Montero Glez, Daniel Ruiz es una de las voces más vivas, más poéticas y más gamberras que nos llegan del Sur en forma de novela.» David García, La Buena Vida Mosturito crece en un barrio periférico de una ciudad andaluza. Hijo de un padre maltratador que cumple condena, vive con la Tata, su tía, una mujer entrada en carnes y adicta al alcohol, que arrastra su propio historial de desengaños. Hasta ahora, Mosturito ha vivido anclado en ese barrio problemático, esquivando junto a su peculiar pandilla a los matones de la zona, que no dejan pasar ocasión de meterse con el muchacho. Sin embargo, una excursión fuera de los dominios habituales le llevará a conocer a un grupo de chicos que le van a descubrir un mundo nuevo, en el que las familias no pasan apuros para llegar a fin de mes. Eso sí, juntos deberán sortear algunos de los peligros que asolan las ciudades de los años ochenta, como la devastadora epidemia de heroína. También aprenderá a sobrellevar los primeros desengaños amorosos, y a vencer su complejo físico para hacerse con un lugar en su nueva cuadrilla. Un salvaje y peculiar relato de iniciación con punkis, mansiones encantadas y vírgenes que se aparecen en la pared.
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Saviano escribe la novela del juez Falcone: dos hombres enfrentados a la Mafia. La novela de Giovanni Falcone. El libro sobre un luchador contra la Mafia escrito por otro de sus combatientes. Falcone falleció en 1992 -junto con su esposa y tres escoltas- cuando su coche voló por los aires en la autopista que lleva a Palermo desde el aeropuerto. Saviano sigue vivo -escribiendo y denunciando-, pero amenazado, bajo protección y con guardaespaldas.Dos explosiones enmarcan la novela: la primera se produce en 1943 en el pueblo de Corleone, cuando una familia manipula una bomba aliada que no ha explotado para desmontarla y venderla. Algo sale mal, la bomba estalla y mueren todos menos un niño. El superviviente es Totò Riina, futuro capo dei capi, el hombre que ordenará el asesinato de Falcone en 1992 con la segunda explosión del libro.Saviano reconstruye un episodio trascendental de la lucha contra la Mafia, una guerra que todavía continúa. Falcone dio pasos de gigante, siguió la pista del dinero, buscó arrepentidos que confesaran y orquestó un macrojuicio. Pese a los palos en las ruedas que le ponían algunos desde las altas instancias, logró asestar severos golpes a la organización. Esta juró matarlo y lo acabó consiguiendo.La reconstrucción que aquí se hace de su vida abarca otros dos aspectos relevantes: la intimidad, las dudas y las acusaciones de divismo que tuvo que soportar el juez, y también la importantísima presencia de quienes lo acompañaron en su gesta, porque no la llevó a cabo solo, sino apoyado por un equipo de colaboradores entregados a la causa.¿Quién sino Roberto Saviano podía escribir el libro definitivo sobre Giovanni Falcone?
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¿Puede una obra teatral cambiar la vida de quienes la representan? ¿Puede el arte transformarnos?«Landero es uno de los mejores novelistas españoles.» José-Carlos Mainer, Babelia (El País)«Un pedazo de escritor que crece y crece, cuando creíamos que era ya suficientemente grande.» J.M. Pozuelo Yvancos, Abc Cultural«Si hay un valor seguro en la actualidad literaria española es la prosa, son las historias, de este escritor extraordinario.» Fernando Aramburu«Landero sigue en racha. ... Uno de los narradores más contundentes, ricos, profundos y reconocidos en español.» Jesús Ruiz Mantilla, El País Semanal«Si me pidieran candidatos españoles al Nobel no dudaría en declamar el primero: Luis Landero.» José Antonio Vidal Castaño, Levante«Landero es uno de los grandes escritores de este mundo.» Manuel Vilas Un grupo de amigos jubilados todavía recuerda la tarde de aquel domingo de enero de 1994 en que un Tito Gil maduro hizo su aparición en el bar restaurante del pueblo, en la Sierra de Madrid. Lo reconocieron por su prodigiosa voz. Regresaba a su lugar natal el afamado actor, el niño prodigio, la gran promesa teatral que parecía haber triunfado en los escenarios de la capital, o tal vez de medio mundo. Quizá en busca de notoriedad, Tito Gil no tardará en proponerles una gran representación colectiva con la que revitalizar el turismo y atraer a gente. Será la última oportunidad de evitar el despoblamiento paulatino. Nadie parece resistirse, pero necesitan a una gran actriz que le dé a él la réplica. En esas fechas, Paula, una mujer que ha visto aplastados sus sueños por la rutina laboral, toma el último tren en Atocha y despierta, sin saberlo, en la estación de un pueblo para ella desconocido. Bajo el sortilegio de un relato oral colectivo, en La última función Luis Landero vuelve a deleitarnos con la fascinación de una historia y de unos personajes que parecen salir de la bruma y tomar la escena para sentirse transformados. Una historia de amor inesperada, y un sinfín de personajes secundarios humorísticos y admirables que culminan en un magistral desenlace.¿A qui va dirigit el llibre LA ÚLTIMA FUNCIÓN?La última funció s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura contemporània espanyola de qualitat. Aquells lectors que aprecien la prosa acurada i les històries amb personatges complexos i entrañables trobaran en aquesta novel·la una lectura gratificant. La seva temàtica, que entrellaça la vida personal amb el món del teatre i la realitat de l'Espanya rural, la fa atractiva tant per a amants del teatre com per a qui busquen una narrativa que explori les relacions humanes i les aspiracions personals. La novel·la també pot resultar d'interès per a lectors que gaudeixen d'històries amb un trasfons social, que reflexionen sobre l'envelliment, la nostàlgia i la recerca de sentit en la vida.Temes que tracta el llibre La última funciónLa última funció explora diversos temes de manera entrellaçada:El món del teatre: La novel·la ret homenatge al teatre, mostrant la seva capacitat per transformar la vida de qui el representa i el seu poder per connectar amb la comunitat. Es descriu la passió per la interpretació, la preparació d'una obra i l'experiència de la representació mateixa. S'observa la importància del teatre com a element revitalitzador d'un poble rural.El fracàs i l'èxit: La història presenta personatges que han experimentat tant l'èxit com el fracàs en les seves aspiracions. S'analitza la tensió entre les expectatives i la realitat, la recerca de la fama i el reconeixement, i l'acceptació de les limitacions personals. S'explora la idea de l'èxit com a alguna cosa relativa i la importància de trobar la satisfacció personal més enllà del reconeixement extern.L'Espanya rural: La novel·la retrata la vida en un poble de la serra madrilenya, mostrant els seus desafiaments i la lluita contra la despoblació. S'observa la importància de la comunitat i les relacions interpersonals en un entorn rural. Es contrasta la vida al poble amb la vida a la ciutat, mostrant les diferències i les tensions entre ambdós entorns.La memòria i la nostàlgia: La novel·la aborda la importància de la memòria i la nostàlgia en la construcció de la identitat personal. S'exploren els records del passat, la influència de l'experiència personal en el present i la recerca de sentit en la vida a través de l'evocació de moments significatius.Les relacions humanes: La novel·la presenta una sèrie de personatges amb relacions complexes i entrañables. S'exploren les relacions d'amistat, amor i família, mostrant la importància de les connexions humanes en la vida de les persones. S'observa l'evolució de les relacions al llarg del temps i la influència de les experiències compartides en la construcció dels vincles.L'art com a transformació: La novel·la suggereix que l'art, en aquest cas el teatre, pot ser una força transformadora, tant per als artistes com per al públic. S'observa la capacitat de l'art per generar emocions, connectar amb l'experiència humana i promoure el canvi social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA ÚLTIMA FUNCIÓNEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LA ÚLTIMA FUNCIÓN.
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Nunca volveremos a ser las mismas... y ni falta que nos haceMaica es una mujer incorrecta, tiene un corazón que no le cabe en el pecho y un pecho que empieza a no ser lo que era. Al borde de los cincuenta y de unos cuantos precipicios vertiginosos más, está divorciada, es la madre sufridora de una hija adolescente y vive peleada con el mundo en general y con su madre y con los hombres en particular. Por lo demás, esta abogada que no se tiene más que a sí misma para hablar en su defensa, adicta al trabajo y a los consejos bienintencionados que le propina su mejor amiga, iniciará un camino desde el desconcierto a la aceptación a lo largo del cual aprenderá que un sentido del humor bien administrado no sólo es el mejor antídoto para cualquier sofoco sino la única brújula capaz de ayudarnos a salir airosas de las peores tormentas.
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Tres dones. Tres generacions. Un sol destí.La Grace creix feliç amb la seva mare i la seva àvia a Virgínia, però quan la mare mor i detenen l'àvia, es queda sola. L'envien al nord amb la tieta Hattie, una dona roïna que la maltracta. La Grace troba consol al costat d'en Dale, un noi de bona família amb qui viu un gran amor prohibit i que la deixa embarassada. A Nova Jersey, la LoLo només vol formar una família. Va tenir una infantesa molt complicada i sap que no pot tenir fills, però es casa amb en Thomas i li fa creure que el problema reproductiu el té ell. Decideixen adoptar dues criatures, la Rae i en Tommy, a qui estimen amb bogeria. Quan la Rae creix i al seu torn es converteix en mare, sortiran a la llum els secrets familiars enterrats. Una novel·la intensa i èpica que explora la maternitat i les relacions humanes a l'Amèrica del segle XX.
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Después de unos años intentando vivir en el continente, la protagonista vuelve a su isla natal, a un pasado, a unas gentes que viven entre magias inexplicables y un lenguaje propio.En el norte de España hay una pequeña isla de la que gente no se marcha, aunque un puente la une con la ciudad. Esa isla es una madre colectiva que ata y amamanta. En ella viven mujeres que han parido a sus hijos en casas hechas con arena de playa. Islas dentro de islas. Mujeres que saben ver más allá de la vida y lavan a los niños con hierbas y les quitan el mal do aire.Jarroa, la primera novela de Andrea Fernández Plata, es una historia para mantener a la isla con vida. De forma fragmentada y poética, la autora nos habla de lo cotidiano, de la memoria y los mitos de un pueblo marinero de la costa gallega. Un libro lleno de recuerdos, de observación precisa de lo diminuto, de magias y palabras que solo la gente de la isla entiende.
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Una de las voces más aclamadas de la narrativa en lengua castellana, admirado por Borges, Cortázar, Bolaños y Vila Matas.Aparecida por primera vez en 1964, El silenciero prosigue el soliloquio narrativo iniciado con Zama en 1956 y que se prolongará en Los suicidas, publicada en 1966, formando una especie de trilogía por la unidad estilística y temática que las rige.Un personaje sin nombre encerrado en su universo persecutorio, acosado por el ruido del mundo exterior, y que solo logra eternizar la tortura cuando decide neutralizar sus causas, es una figura eminente entre las muchas que se perfilan en el paisaje inconfundible de sus relatos.Del abandono cósmico de Zama al inventario metódico de las circunstancias y de las razones que pueden legitimar el suicidio, el hombre de Di Benedetto vive acorralado por el ruido destructor del mundo.
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En el verano de 1977, una niña nace en una población minera de un país bajo el dominio de la Unión Soviética. En el bloque de pisos donde vive con su familia, todos empleados de la planta química del Estado, observa con atención y extrañeza las rutinas de una economía planificada. A veces un tranvía los lleva a las afueras, donde cultivan una parcela asignada por el Gobierno y cavan un refugio, ante una amenaza difusa que la niña presiente. Una vez al año, un tren la aleja de la fealdad de la ciudad y la lleva a una granja en la aldea. Allí la naturaleza marca el ritmo de los días, los animales trabajan, las personas luchan por sobrevivir y los insectos cuentan historias del pasado. La vida transcurre entre la ciudad y el campo mientras la niña intuye que hay otro lugar, un sitio del que guarda un pálido e intermitente recuerdo. Un día descubre que no es la única que conoce ese lugar: en el bloque de pisos alguien más comparte su secreto. La originalidad de esta novela entronca con una tradición literaria que ahonda, a través de la aparente sencillez de una voz falsamente infantil, en los grandes temas contemporáneos. En este libro, que ha obtenido el LIV Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro, Aleksandra Lun se adentra, con un asombroso tono intimista, en la historia reciente y en las cicatrices del núcleo familiar y de la sociedad, para contarnos una historia llena de misterio y suspense, de incertidumbre y promesa, que nos habla de la libertad y de la brevedad del tiempo que pasamos aquí.
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En plena era de los años 20, Nick Carraway se muda a West Egg para trabajar. Allí conoce a Gatsby, su vecino, famoso por sus fantásticas fiestas a las que van toda clase de personas famosas. Pero no todo es tan bonito como parece... ¿Quién es Gatsby realmente? ¿Y qué le llevó a vivir allí? El gran Gatsby es una historia que te hará reflexionar sobre el amor, la fama, la soledad y el comportamiento humano.
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