Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en Llibres
Una joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurrección liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
No le cuesta nada contraer matrimonio: es el lazo con que caza a sus víctimas, y las puede cazar por docenas. Damas o doncellas,burguesas o villanas: ninguna es demasiado buena o demasiado mala para él. Y si quisiera decirte los nombres de todas las m
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo así el autor más joven en recibir este galardón. La singularidad de Velocidad mínima reside en que nos encontramos con un «libro de vida», en que cada obra es un capítulo con una pregunta específica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su último texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesús, cada pieza desvela una problemática de la sociedad contemporánea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incómodos. Cada lectura revelará un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habrá de buscar y encontrar de nuevo su sitio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, «Yerma» (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte. A cargo de Mario Hernández, la presente edición de esta obra dramática fija su texto de forma escrupulosa y se enriquece con una serie de entrevistas con el poeta rescatadas de la prensa española de los años 1934 y 1935.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Morales Lomas, creador de Caníbal Teatro, es uno de los dramaturgos con más proyección en este siglo XXI. Su dramaturgia, que sigue la estela de grandes maestros como Plauto, Lope de Rueda, Valle-Inclán, Arrabal, Beckett, Ionesco, Adamov, Fo, Pinter…, persigue renovar esta visión en el siglo XXI. En el estudio inicial, el dramaturgo Rafael Ruiz Pleguezuelos considera que el legado de Morales Lomas, por su calidad, cantidad y ambición, es un conjunto admirable, una suerte de comédie humaine teatral enraizada en el absurdo y lo grotesco. Su gran tema es el respeto a la libertad individual. Prácticamente todas las piezas aquí contenidas denuncian a su manera las consecuencias de cuestionar, coartar y reducir la libertad del individuo, sin importar quién lo haga. Su teatro es un acto de resistencia frente a cualquier forma de opresión que restrinja la libertad individual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escriptor guanyador del Premi Princesa de Asturias de las LetrasClaudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una obra capital de la historia de nuestras letras que resiste el paso de los años sin perder su nada de su valor«La vida es sueño» plasma la idea barroca de la fugacidad de la vida, aderezada con la genialidad que Calderón supo transmitir en el tono, el estilo y forma. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-¿A qui va dirigit el llibre VIDA ES SUEÑO, LA?Vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, és una obra literària complexa i rica en matisos que pot ser apreciada per un públic ampli. Es dirigeix a lectors interessats en la literatura clàssica espanyola, en particular en el teatre del Segle d'Or. La seva profunditat filosòfica la fa atractiva per a aquells que gaudeixen d'obres que exploren temes existencials com el lliure albir, el destí, la naturalesa de la realitat i la condició humana. Així mateix, el seu llenguatge poètic i la riquesa dels seus personatges la fan accessible a estudiants de literatura i amants del teatre clàssic, però també a qualsevol lector amb interès en la reflexió sobre la vida i la condició humana. L'obra pot ser gaudida tant per lectors amb experiència en literatura clàssica com per aquells que s'hi apropen per primera vegada.Temes que tracta el llibre Vida es sueño, LaVida es sueño explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra de gran complexitat i riquesa. Entre els temes més rellevants hi ha:El lliure albir versus la predestinació: L'obra presenta un debat central entre la capacitat de l'ésser humà per escollir el seu propi destí i la idea d'un destí preestablert. A través del personatge de Segismundo, s'explora la tensió entre la llibertat individual i les forces externes que semblen controlar el curs de la vida.La naturalesa de la realitat i el somni: Calderón juga amb l'ambigüitat entre la realitat i el somni, plantejant la possibilitat que la vida mateixa sigui un somni. Aquesta incertesa metafísica convida el lector a qüestionar la percepció de la realitat i la naturalesa de l'existència.La condició humana: L'obra aprofundeix en la condició humana, explorant temes com el poder, l'ambició, la justícia, l'amor, l'honor i la culpa. Els personatges de l'obra encarnen diferents aspectes de la naturalesa humana, mostrant les seves virtuts i els seus defectes.El poder i la política: El context polític del regne de Polònia, on es desenvolupa la trama, serveix com a escenari per explorar les dinàmiques de poder, les lluites pel tron i les conseqüències de les decisions polítiques.La naturalesa del coneixement: L'obra planteja interrogants sobre la possibilitat de conèixer la veritat i la naturalesa del coneixement. L'experiència de Segismundo en captivitat i la seva posterior alliberació li permeten qüestionar la validesa de les seves creences i la naturalesa de la realitat.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la possibilitat de la venjança. Les accions dels personatges i les seves conseqüències plantegen preguntes sobre la naturalesa de la justícia i la moralitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre VIDA ES SUEÑO, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VIDA ES SUEÑO, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamentela degradación paulatina, tanto económica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atenciónen la suerte de su propio estamento social. Chéjov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la acción dramática una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestación de la vida. Con una simple sucesión de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. La vida es sueño es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Es una colección compuesta por grandes clásicos de laliteratura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de lostítulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, lasnotas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Representada en casi un centenar de teatros en más de veinte países, donde ha cosechado un éxito inaudito, Terror aborda sin tapujos el abrumador problema ético al que se enfrenta el ser humano en situaciones límite, invitándonos a una reflexión profunda sobre el valor y el precio de la libertad. Cada vez que se produce un atentado terrorista en un país occidental, provocando un sentimiento general de pánico y estupor en la sociedad, surge inevitablemente un dilema difícil de resolver: ¿estamos dispuestos a sacrificar nuestra libertad individual en aras de la seguridad colectiva? ¿Cuál es el camino correcto para preservar la democracia? Como oficial de la Fuerza Aérea de Alemania, Lars Koch debe intervenir en una situación de emergencia: un terrorista ha secuestrado un avión de Lufthansa y pretende estrellarlo contra el Allianz Arena de Múnich, donde en ese momento setenta mil espectadores asisten a un partido de fútbol internacional entre las selecciones de Alemania e Inglaterra. Contraviniendo las órdenes de sus superiores, y consciente de la responsabilidad que deberá asumir por su terrible acto, Koch derriba el aparato para impedir la masacre en el estadio, causando la muerte de las ciento sesenta y cuatro personas que viajaban a bordo. Así pues, el juicio al que se somete al infortunado piloto es el núcleo de la primera obra teatral del célebre abogado criminalista alemán Ferdinand von Schirach. Con una trama sencilla pero contundente, el autor de superventas como Crímenes y Culpa nos conmina a tomar partido como miembros del jurado popular que deberá dictar una sentencia de tintes dramáticos y consecuencias inquietantes.La crítica ha dicho...«Terror es teatro en su máxima expresión.»The Sunday Times «Una historia tan compleja que seguirás pensando en ella mucho después de que se falle la suerte del acusado.»The Times «Von Schirach senutre del legado del drama clásico como un foro donde considerar los dilemas humanos más acuciantes.»Financial Times
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¡Descubre La casa de Bernarda Alba de maneral integral! Te invitamos a sumergirte en el poderoso mundo creado por Federico García Lorca con la edición especial de su obra maestra La casa de Bernarda Alba que también incluye una entrada exclusiva para la representación teatral que dará vida a esta apasionante historia en el escenario.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Miquel, un professor que no suporta els seus alumnes, desperta en la mateixa habitació d'hospital que Clara, una jove que ha oblidat com somriure. Els dos detesten la seua vida, per això, desitgen eixir d'allí per tal d'acabar el que van deixar a mig fer. Però per a poder marxar, necessitaran l'ajuda de l'altre. Aprendran Clara i Miquel a abraçar-se malgrat sentir-se com a éssers sense extremitats? Aconseguiran la metamorfosi que els permeta emprendre el vol?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La tempestad está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. Es también la '' summa '' de su cultura acumulada a través de los años, y sobre todo de su experiencia teatral. Es antetodo un experimento en el ámbito del espectáculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra. La figura de Próspero se contempla esencialmente en '' La tempestad '' en su contexto natural que no es sino teatral. Su magia, suarte, son una reflexión sobre el arte del dramaturgo.Metateatro y psicodrama jugando sobre una serie de sugerencias que inducen a los personajes a autorrevelarse y a la vez a reconocerse como parte de una inteligencia más amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el mago-dramaturgo se explica a sí mismo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Què fa un cabàs ple de queviures en una casa com aquesta on el menú únic consta de sopa de menjar de canari amb cap de conill congelat? Es poden intercanviar embarassos sense cap intervenció mèdica? Pot resultar embarassat de rebot un guàrdia civil amb bigot? Tot açò i més li ho aclareix, o li ho embolica més, aquesta obra, perquè quan la fam ens obliga... Ací no paga ni Déu!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El mercader de Venècia (9788431614645), de William Shakespeare, és una edició en català de l'editorial Vicens Vives. Una traducció de Salvador Oliva Llinàs. De la col·lecció Obra Completa de William Shakespeare.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A qui va dirigit el llibre ?Aigües encantades s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat a Catalunya, ja que forma part de la lectura prescriptiva de l'assignatura de Llengua Catalana i Literatura. També resultarà atractiu per a lectors interessats en el teatre modernista, en les obres de Joan Puig i Ferreter i en l'exploració de temes com el conflicte entre tradició i modernitat, la fe i la raó, o el progrés social. L'obra, per la seva temàtica i llenguatge, pot ser accessible a un públic ampli, encara que el seu context històric i literari pot enriquir l'experiència lectora d'aquells amb coneixements previs en aquest àmbit.Temes que tracta el llibre Aigües encantades explora diversos temes recurrents en el modernisme català, entrellaçant-los amb una trama que gira entorn d'una sequera en un poble de les comarques tarragonines. Es poden destacar els següents:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació directa entre les creences tradicionals i supersticioses del poble, aferrat a la fe i a l'espera d'un miracle per solucionar la sequera, i la visió moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució racional al problema. Aquest conflicte es reflecteix en l'oposició entre el món rural, conservador i endarrerit, i el món urbà, progressista i innovador.Individu i societat: L'obra mostra la lluita de l'individu contra la pressió social i les convencions establertes. Personatges com Cecília, la filla del cacic local, representen la recerca de la individualitat i la llibertat davant les imposicions de la comunitat. El seu desafiament a les tradicions del poble la situa en el centre del conflicte entre la modernitat i la tradició.Fe i raó: La sequera serveix com a catalitzador per a l'enfrontament entre la fe cega en els miracles i la recerca de solucions racionals basades en la ciència i la tecnologia. L'obra planteja una reflexió sobre la importància de la raó i el progrés davant la superstició i la ignorància.El paper de la dona: Cecília, com a personatge principal femení, representa una dona moderna i il·lustrada que qüestiona les normes socials i les creences tradicionals del seu entorn. El seu paper en l'obra és fonamental per mostrar l'evolució de la dona en la societat de principis del segle XX.El progrés social: L'obra explora la resistència al canvi i al progrés social, mostrant com les idees tradicionals poden obstaculitzar el desenvolupament d'una comunitat. La proposta de l'enginyer per solucionar la sequera representa l'anhel de progrés i la necessitat de superar les barreres imposades per la tradició.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre AIGÜES ENCANTADES.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en ", El Caballero de Olmedo ", . Pocas tramas de Lope son más límpidas y sencillas y, sin embargo, más ricas. En la presente edición el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del núcleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la génesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida es sueño es una de las obras más importantes del teatro barroco español. En ella, Calderón recoge las principales inquietudes éticas, religiosas y filosóficas de su época, y construye, a través del conflicto dramático, una reflexión sobre el tema de la libertad del hombre para elegir entre el bien y el mal.La presente edición contiene el texto marcado con notas explicativas para facilitar su comprensión, así como una introducción y unas actividades orientadas a su estudio en Bachillerato.¿A qui va dirigit el llibre La vida es sueño?Es tracta d'una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli. És especialment adequada per a estudiants de literatura espanyola, aquells interessats en el teatre del Segle d'Or espanyol i, en general, a lectors interessats en la filosofia, la política i la condició humana. Existeixen edicions adaptades per facilitar-ne la comprensió i l'estudi en entorns educatius, incloent-hi materials complementaris com estudis preliminars, propostes didàctiques, textos complementaris, comentaris de text, bibliografia i glossari. Aquestes edicions estan pensades per facilitar l'accés a l'obra tant a estudiants com a professors.Temes que tracta el llibre La vida es sueñoLA VIDA ES SUEÑO explora una sèrie de temes complexos i entrellaçats, propis del Barroc espanyol:La naturalesa de la realitat i el somni: L'obra planteja la qüestió de si la vida és un somni o una realitat, explorant la dificultat de distingir entre ambdues i les implicacions filosòfiques d'aquesta incertesa. L'experiència de Segismundo, confinat des del seu naixement, serveix com a metàfora d'aquesta confusió existencial.El lliure albir versus el destí: El destí de Segismundo està preordenat, però les seves accions i decisions dins d'aquest destí plantegen la qüestió del lliure albir i fins a quin punt podem controlar el nostre propi futur. L'obra explora el conflicte entre la predestinació i la capacitat humana d'escollir.El poder i la política: L'obra presenta un complex entramat polític, amb intrigues palatines i lluites pel poder. El regnat de Basilio i la situació de Segismundo reflecteixen les tensions i conflictes inherents a l'exercici del poder.La condició humana: A través de l'experiència de Segismundo, l'obra reflexiona sobre la naturalesa humana, les seves virtuts i defectes, les seves passions i les seves contradiccions. S'exploren temes com l'ambició, l'amor, l'odi, la justícia i la venjança.La naturalesa de l'ésser humà: L'obra qüestiona l'essència de l'ésser humà, la seva capacitat per al bé i el mal, i el seu lloc a l'univers. Segismundo, en el seu captivitat i posterior alliberament, serveix com un estudi de cas per comprendre la complexitat de la condició humana.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la set de venjança, mostrant-ne les conseqüències i les complexitats morals que les acompanyen. Les accions dels personatges i les seves motivacions revelen les diferents perspectives sobre la justícia i la venjança.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La vida es sueñoEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició en particular de LA VIDA ES SUEÑO. No obstant això, l'obra és considerada una peça mestra del teatre espanyol i universalment reconeguda per la seva profunditat filosòfica i la seva complexitat literària. El seu impacte en la literatura i el teatre és innegable, i continua sent estudiada i representada en l'actualitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es pot considerar especialment adequada per a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que aborden temes socials i universals. El seu llenguatge, si bé utilitza un registre culte en les acotacions, és accessible per a un públic general, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià. L'obra resulta atractiva per a estudiants de literatura, aficionats al teatre i lectors interessats en la història i la societat espanyola de mitjans del segle XX. També pot resultar interessant per a aquells que aprecien obres que exploren la condició humana a través de personatges complexos i relacions interpersonals.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una sèrie de temes rellevants que transcendeixen el context històric específic de la seva creació:Frustació i la impossibilitat del canvi: L'obra mostra com les aspiracions i somnis dels personatges es veuen constantment frustrats per les circumstàncies, les relacions personals i la repetició de patrons generacionals. S'observa una sensació d'estancament i la incapacitat de trencar amb el cicle de la infelicitat.L'amor i les relacions personals: L'amor, en les seves diferents manifestacions, és un tema central. S'exploren les relacions amoroses entre els personatges, mostrant la complexitat de les emocions, les il·lusions, les decepcions i la influència del context social en les decisions personals. S'observa com les relacions es repeteixen a través de les generacions, amb resultats similars.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja juguen un paper important en les dinàmiques entre els personatges, generant conflictes i tensions. Es mostra com aquests sentiments poden afectar les relacions i el desenvolupament personal.La condició social i la desigualtat: L'obra reflecteix la realitat social de l'època, mostrant les diferències de classe i les dificultats econòmiques que afronten alguns personatges. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de l'ascens i descens social, representant les aspiracions i frustracions dels personatges en relació a la seva posició a la societat.El pas del temps i les generacions: L'obra abasta tres generacions de famílies, mostrant l'evolució (o la falta d'ella) en les seves vides i com es repeteixen els patrons de comportament i les relacions al llarg del temps. S'observa la influència de l'herència familiar i la repetició cíclica de la història.La família i les relacions familiars: Les relacions familiars, amb les seves complexitats i conflictes, són un element important de l'obra. S'exploren les relacions entre pares i fills, parelles i germans, mostrant les tensions i els vincles que s'estableixen entre ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A qui va dirigit el llibre El retaule del flautista?Es tracta d'una obra amb un públic objectiu ampli. Inicialment concebuda com una adaptació per a públic infantil del conte del Flautista de Hamelin, la seva versió per a adults, El Retaule del Flautista, manté una senzillesa que la fa accessible a un públic jove, especialment a adolescents a partir de 12 anys. No obstant això, la seva crítica social i política, la converteix en una obra interessant per a lectors adults interessats en el teatre, la sàtira política i la història d'Espanya durant el franquisme. L'obra és igualment atractiva per a aquells que aprecien el teatre català i l'obra de Jordi Teixidor.Temes que tracta el llibre El retaule del flautistaEl Retaule del Flautista explora diversos temes de forma entrellaçada:Sàtira política i social: L'obra utilitza la sàtira per criticar la corrupció i l'abús de poder en l'àmbit municipal, fent una al·legoria de la situació política i social de l'època. Es critica el caciquisme, la manipulació i la falta de transparència en el govern.Crítica al poder: L'obra no es limita a la crítica del poder municipal, sinó que estén la seva mirada crítica al poder polític, eclesiàstic i militar, reflectint les tensions socials de l'època.Participació ciutadana: Malgrat la crítica al poder establert, l'obra també proposa la importància de la participació ciutadana i la solidaritat com a eines per resoldre els problemes col·lectius. Es suggereix la necessitat d'una acció conjunta per superar les adversitats.Adaptació d'un conte clàssic: L'obra es basa en el conte popular del Flautista de Hamelin, però l'adapta i transforma per crear una obra amb un missatge crític i actual. Manté la senzillesa i la ingenuïtat aparent del conte original, però amb una profunditat temàtica molt major.L'Edat Mitjana com a context: Si bé l'obra és una crítica a la situació política de l'època de la seva creació, utilitza l'Edat Mitjana com a escenari per desenvolupar la seva trama, creant una analogia entre els problemes de l'època medieval i els de la societat espanyola dels anys 60.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retaule del flautistaEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre El Retaule del Flautista en fonts accessibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre ?La casa de Bernarda Alba és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, però es recomana especialment a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura del segle XX, i els estudis de gènere. La seva complexitat temàtica el fa adequat per a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, així com per a estudiants de literatura i amants de l'anàlisi literària. L'obra també pot resultar atractiva per a persones interessades en la història i la societat espanyola de principis del segle XX, ja que ofereix una visió crítica de l'època.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats, presentant una visió complexa de la societat espanyola de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió de la dona: L'obra mostra la situació de les dones en una societat patriarcal, on la seva llibertat i autonomia estan severament restringides per les normes socials i l'autoritat masculina. La figura de Bernarda Alba representa l'encarnació d'aquesta opressió, imposant un control férri sobre les seves filles. La frustració i la rebel·lia de les filles davant aquestes restriccions són un element central de la trama.El poder i l'autoritat: El poder de Bernarda Alba sobre la seva família és absolut i despietat. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i com aquest poder s'exerceix de manera opressiva. La repressió i el control es converteixen en instruments per mantenir l'ordre establert.La repressió sexual: L'estricta moralitat imposada per Bernarda Alba limita l'expressió sexual de les seves filles. El desig reprimit i la frustració sexual es converteixen en fonts de conflicte i tragèdia. La impossibilitat de les dones de controlar les seves pròpies vides i desitjos sexuals és un tema recurrent i dolorós.La hipocresia social: L'obra critica la hipocresia de la societat rural espanyola, on les aparences i la reputació social són més importants que la veritat i l'autenticitat. Les convencions socials i les normes morals s'utilitzen com a instruments de control i manipulació.La mort i el dol: El dol imposat per Bernarda Alba després de la mort del seu segon marit no és només un període de duel, sinó una metàfora de la repressió i l'ofegament que pateixen les dones. La mort física s'entrellaça amb la mort metafòrica dels somnis i les aspiracions de les filles.La religió i el fanatisme: La religiositat de la societat es presenta com un element més de control i opressió. La fe cega i el fanatisme religiós s'utilitzen per justificar la repressió i la imposició de normes morals restrictives.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre LA CASA DE BERNARDA ALBA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra baixa, escrita en prosa i amb un afany realista que no abandona l?esperit romàntic de l?autor, ésuna de les obres més conegudes i escenificades d?Àngel Guimerà. La trama es basa en el conflicte entre laterra alta (idealitzada i pura, d?on prové en Manelic, el protagonista) i la terra baixa (realista i corrompuda, on hi ha la Marta, obligada a tenir relacionsamb l?amo Sebastià). Del contrast entre aquestes dues dimensions no sorgeix tan sols una història d?amor,sinó una reflexió sobre la societat de força gairebémítica, que s?ha convertit en un dels cims del teatre en català i en una de les obres de més ressò internacional de la nostra literatura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El caballero del Olmedo (9788431636685) de Lope de Vega, es una edición de F. B. Pedraza Jiméneznpara Vicens Vives pensada para estudiantes de Lengua y Literatura de ESO. Cuenta con una introducción, notas al texto y una sección de actividades en las que se analiza la obra desde el punto de vista literario e histórico. Es el número 12 de la colección Clásicos Hispánicos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, especialment a aquells que aprecien les obres que exploren temes d'opressió social, rols de gènere, i la condició femenina en contextos històrics específics. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de familiaritat amb el teatre clàssic espanyol, encara que un coneixement previ de la cultura i societat espanyola de principis del segle XX pot enriquir l'experiència lectora. El seu llenguatge, encara que ric i poètic, és comprensible, la qual cosa la fa adequada per a estudiants de literatura, amants del teatre i públic general interessat en l'obra de Federico García Lorca.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, presentant-los a través de la complexa dinàmica familiar i social. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra mostra l'opressió que pateixen les dones en una societat tradicional i patriarcal, on la seva llibertat i expressió individual estan severament limitades per les normes socials i les expectatives familiars. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta repressió, imposant un estricte control sobre les seves filles.El dol i la moralitat: El dol imposat per Bernarda després de la mort del seu segon marit no és només un ritual social, sinó un símbol de la repressió i el control que exerceix sobre la seva família. La rigidesa moral que imposa crea un ambient opressiu que impedeix l'expressió dels desitjos i sentiments de les dones.La sexualitat reprimida: L'obra explora la frustració i la tensió generades per la repressió sexual imposada a les dones. Els desitjos i les passions de les filles de Bernarda s'enfronten a les barreres socials i familiars, la qual cosa porta a conflictes i tragèdies.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i l'autenticitat, creant un ambient de falsitat i repressió.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en la repressió directa, sinó també en la violència psicològica i emocional que pateixen les dones. Les relacions familiars estan marcades per la tensió, el conflicte i la falta de comunicació.La classe social i la desigualtat: L'obra reflecteix les diferències de classe i les desigualtats socials que existien a l'Espanya rural de principis del segle XX. La posició social de Bernarda i la seva família influeix en les seves accions i en les limitacions que s'enfronten.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Así describía Federico García Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de Sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya rural de principis del segle XX, reflectit en els costums i creences dels personatges. Finalment, l'obra és apropiada per a aquells que busquen una experiència literària intensa i emotiva.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de Sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa literària. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor familiar fins a l'amor romàntic, explorant la intensitat de la passió i les seves conseqüències devastadores. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit, és el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i el nuvi, per altra banda, es presenta com un amor més convencional, però igualment afectat per les forces del destí i la tradició.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix l'existència d'un destí inexorable que s'abate sobre els personatges, portant a una tragèdia inevitable. Els esdeveniments es succeeixen d'una manera que semblen preordenats, creant una atmosfera de fatalisme. La repetició de certs motius i símbols reforça aquesta idea d'un destí ineludible.La tradició i la societat: L'obra mostra com les tradicions i les normes socials poden influir en la vida dels individus, limitant les seves opcions i conduint-los a prendre decisions que tenen conseqüències tràgiques. La pressió social sobre la núvia perquè es casi amb un home que no estima, i les expectatives d'honor i venjança que pesen sobre les famílies, són exemples de com la tradició pot ser un obstacle per a la felicitat individual.La violència i la mort: La violència és un element central a Bodas de Sangre, tant física com simbòlica. L'obra mostra com la passió descontrolada, els celos i la venjança poden portar a la mort i a la destrucció. La mort, a l'obra, no és només un final físic, sinó també una metàfora de la pèrdua, la frustració i la impossibilitat d'escapar del destí.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el cavall i el camp, juga un paper important a l'obra. La natura es presenta com un testimoni silenciós de la tragèdia, però també com una força que influeix en el destí dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre aquesta edició específica de Bodas de Sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cuando se lee ''Tres sombreros de copa'', comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una época en que Valle-Inclán y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas fórmulas teatrales. Humor amable, casi absurdo -antes de que se hablase de teatro del absurdo- y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesía. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendió así y hasta 1952 no se estrenó esta verdadera joya de la literatura dramática contemporánea.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un grupo de jóvenes se reúne para leer las aventuras de don Quijote y descubre que es como ellos: es rebelde, se ha creado una identidad virtual y ha emprendido un camino incierto en busca de sus sueños. Así que suben a escena para representarlas. Como don Quijote, juegan a ser otros para ser ellos mismos.Quijote/Play adapta al teatro pasajes imprescindibles del clásico que iluminan las inquietudes de los jóvenes sin renunciar al texto de Cervantes. En un reparto flexible para la lectura o el montaje, cada miembro del elenco se convierte en protagonista de su propia historia, en busca de identidad y propósito en un mundo en constante cambio.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres dècades després de l'esclat de l'epidèmia de la sida, ''L'herència'' presenta un mosaic d'històries interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar què devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L'obra segueix la història d'Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l'amor i el compromís, mentre les seves vides s'entrecreuen amb personatges més grans i més joves que carreguen el pes del passat, la recerca d'identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew López, inspirada lliurement en la novel·la ''Howards End'' d'E. M. Forster, posa el focus en la transmissió, el llegat i la connexió entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la crítica com l'obra nord-americana més important del segle.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Júlia, la primera novel·la d'Isabel-Clara Simó, és un dels clàssics de les nostres lletres. La història d'aquesta jove obrera, intel·ligent i tenaç, que lluita per convertir-se en una senyora, ha captivat generacions de lectors. Amb el teló de fons de la Revolució del Petroli, uns diàlegs vius i una inoblidable galeria de personatges, aquesta ?síntesi de la precarietat humana?, com la qualificà l'autora, revela la seua dimensió teatral gràcies a l'adaptació fidel i acurada de Gemma Miralles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA - CIUTAT D'ALZIRAÿDe la meva infància abans d'aquell dia, en tinc imatges molt concretes. Sobretot, de la meva mare. Una nit que vam dormir juntes perquè el meu pare era de viatge i em va deixar menjar crispetes al seu llit mentre vèiem la meva pelúli preferida a la tele del menjador, que ella havia posat a la seva habitació. Un matí que vam agafar un patinet a Palamós tots quatre i ella es va tirar de cap més de vint vegades i no parava de riure, i m'agafava per la mà i ens tiràvem juntes de bomba i ens trencàvem de riure. La mama sempre reia. Al papa, des d'aquell dia, no l'he vist riure mai més.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sara i David són dos éssers a la deriva que es troben per necessitat, que s'atrauen irremeiablement, perquè tots dos se senten perduts i desemparats en un món hostil. David és un adolescent impulsiu i violent que s'allunya de la realitat que l'envolta amb la màgia dels skaters, Sara és la seua professora, i els problemes a l'aula faran que es replantege el sistema educatiu vigent. Monopatins (Skaters) és una obra compromesa, pionera, que aborda la vida diària, concreta, tangible, de l'Ensenyament Secundari Obligatori actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre LA DAMA DEL ALBA?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic espanyol, la literatura amb elements de misteri i realisme màgic, i les obres que exploren temes universals com la mort, el dol, la fe i l'esperança. És especialment atractiu per a lectors que aprecien les trames ben construïdes, els personatges complexos i el llenguatge poètic. També pot resultar d'interès per a estudiants de literatura espanyola i amants del teatre del segle XX.Temes que tracta el llibre La dama del albaLa Dama del Alba explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:El dol i la superació de la pèrdua: L'obra se centra en una família que lluita per superar la mort d'una filla, el cos de la qual mai va ser trobat. El procés de dol de la mare és un element central, mostrant la complexitat de la pena i la dificultat de seguir endavant.La mort com a personatge: La Peregrina, un personatge enigmàtic, representa la mort de forma alegòrica. La seva presència a l'obra no és només física, sinó que també simbolitza l'acceptació de la mort com a part del cicle de la vida.La fe i la superstició: L'obra presenta una barreja de creences religioses i supersticions populars, reflectint la cultura rural d'Astúries. La fe dels personatges es posa a prova davant la incertesa i el misteri.La família i les relacions interpersonals: Les relacions entre els membres de la família, marcades pel dolor i la pèrdua, són un element crucial de la trama. S'exploren els llaços familiars, la dependència i el suport mutu en moments de crisi.La realitat i la fantasia: L'obra combina elements realistes amb elements fantàstics, creant una atmosfera de misteri i suspens. La presència de la Peregrina i certs successos sobrenaturals afegeixen una capa de realisme màgic a la història.La vida rural a Astúries: L'obra està ambientada en l'entorn rural d'Astúries, descrivint amb detall la vida, els costums i les creences dels seus habitants. El paisatge asturià forma part integral de l'atmosfera de l'obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA DAMA DEL ALBAEncara no s'han trobat opinions o crítiques sobre LA DAMA DEL ALBA a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Compra llibres de teatre online
En la secció de llibres de teatre, trobaràs una àmplia i variada selecció d'adaptacions interpretades i d’obres completes clàssiques del gènere teatral, tant estrangeres com espanyoles, com per exemple: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeu i Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre i moltes altres.