Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en Llibres
Què fa un cabàs ple de queviures en una casa com aquesta on el menú únic consta de sopa de menjar de canari amb cap de conill congelat? Es poden intercanviar embarassos sense cap intervenció mèdica? Pot resultar embarassat de rebot un guàrdia civil amb bigot? Tot açò i més li ho aclareix, o li ho embolica més, aquesta obra, perquè quan la fam ens obliga... Ací no paga ni Déu!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El caballero del Olmedo (9788431636685) de Lope de Vega, es una edición de F. B. Pedraza Jiméneznpara Vicens Vives pensada para estudiantes de Lengua y Literatura de ESO. Cuenta con una introducción, notas al texto y una sección de actividades en las que se analiza la obra desde el punto de vista literario e histórico. Es el número 12 de la colección Clásicos Hispánicos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La sociedad española de la primera mitad del siglo XX reflejada en un vecindarioUna obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es dirigeix especialment a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i universals. El seu llenguatge, encara que culte en les acotacions, és accessible per a qualsevol lector, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià, la qual cosa facilita la seva comprensió. L'obra també resulta atractiva per a estudiants de literatura i teatre, oferint una anàlisi profunda de la societat espanyola de mitjans del segle XX i les relacions humanes. Finalment, aquells interessats en la història d'Espanya i el seu context sociopolític durant el franquisme trobaran en aquesta obra una representació simbòlica, encara que subtil, de l'època.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la complexitat de la condició humana i la societat espanyola de l'època:Frustació i somnis incomplerts: L'obra presenta personatges que veuen les seves aspiracions i desitjos truncats per les circumstàncies, la falta d'oportunitats i les pròpies limitacions. S'observa com la repetició de patrons i la falta de canvi generen una profunda sensació de frustració al llarg de les generacions.Amor i relacions familiars: Les relacions amoroses i familiars són un eix central de la trama. S'analitzen les complexitats de l'amor, la infidelitat, l'ambició i la decepció, mostrant com aquestes dinàmiques es repeteixen al llarg del temps i entre diferents generacions. L'obra explora la influència de les relacions familiars en la formació de la personalitat i el desenvolupament individual.Classes socials i desigualtat: L'obra reflecteix les diferències socials i econòmiques entre els personatges, mostrant les dificultats que afronten les classes treballadores i la falta d'oportunitats per a l'ascens social. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de la mobilitat social, o més aviat, de la falta d'ella.El pas del temps i el canvi generacional: A través d'un període de trenta anys, l'obra mostra com les diferents generacions s'enfronten als mateixos problemes i desafiaments, repetint patrons de comportament i perpetuant un cicle de frustració. S'observa l'evolució de les famílies i la influència del passat en el present.Realitat social espanyola de l'època: L'obra ofereix una visió realista de la societat espanyola de mitjans del segle XX, reflectint les preocupacions, les aspiracions i les limitacions de la població en un context històric específic. Encara que de forma subtil, es percep una crítica a la societat i a les estructures de poder de l'època.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fuente Ovejuna, escrita en 1613 y publicada en Madrid el 1618, es una de las mejores obras (y de las más representadas) del dramaturgo Lope de Vega. Este drama del Siglo de Oro está escrito en verso, consta de tres actos y nos cuenta la revuelta de todo un pueblo contra los abusos de poder de su gobernador.Con una introducción, notas y una propuesta didáctica del profesor Marcos Maurel. Marcos Maurel es Diploma de Estudios Avanzados en Filología Hispánica y profesor del IES La Romànica de Barberà del Vallès. Ha publicado ensayos críticos y reseñas en El Periódico de Catalunya, Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Barcarola. Sus estudios se centran en la historia cultural y en los autores de la España del siglo XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El mercader de Venècia (9788431614645), de William Shakespeare, és una edició en català de l'editorial Vicens Vives. Una traducció de Salvador Oliva Llinàs. De la col·lecció Obra Completa de William Shakespeare.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Así describía Federico García Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de Sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya rural de principis del segle XX, reflectit en els costums i creences dels personatges. Finalment, l'obra és apropiada per a aquells que busquen una experiència literària intensa i emotiva.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de Sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa literària. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor familiar fins a l'amor romàntic, explorant la intensitat de la passió i les seves conseqüències devastadores. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit, és el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i el nuvi, per altra banda, es presenta com un amor més convencional, però igualment afectat per les forces del destí i la tradició.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix l'existència d'un destí inexorable que s'abate sobre els personatges, portant a una tragèdia inevitable. Els esdeveniments es succeeixen d'una manera que semblen preordenats, creant una atmosfera de fatalisme. La repetició de certs motius i símbols reforça aquesta idea d'un destí ineludible.La tradició i la societat: L'obra mostra com les tradicions i les normes socials poden influir en la vida dels individus, limitant les seves opcions i conduint-los a prendre decisions que tenen conseqüències tràgiques. La pressió social sobre la núvia perquè es casi amb un home que no estima, i les expectatives d'honor i venjança que pesen sobre les famílies, són exemples de com la tradició pot ser un obstacle per a la felicitat individual.La violència i la mort: La violència és un element central a Bodas de Sangre, tant física com simbòlica. L'obra mostra com la passió descontrolada, els celos i la venjança poden portar a la mort i a la destrucció. La mort, a l'obra, no és només un final físic, sinó també una metàfora de la pèrdua, la frustració i la impossibilitat d'escapar del destí.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el cavall i el camp, juga un paper important a l'obra. La natura es presenta com un testimoni silenciós de la tragèdia, però també com una força que influeix en el destí dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre aquesta edició específica de Bodas de Sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenará la tragedia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que els obligavaa detestar-se. Shakespeare va convertir aquest mite en la història d'amor més coneguda de la literatura universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Què tenen en comú Azalais de Porcairagues, trobairitz nascuda l'any 1146, sor Isabel de Villena, religiosa i escriptora valenciana del segle xv, i Rita, una youtuber que carrega el pes de 5.000 anys d'història? En @Rita_Trobador, Joan Nave ens planteja un joc literari que reflecteix en el passat la posició feminista de la nostra era mitjançant tres dones que ens ofereixen tres mirades en el temps que, en el fons, són una sola veu.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una parella jove senfronta a una situació de vida o mort. De manera simultània, cada amant ens presenta versions lleument diferents dels mateixos fets. L'actual director del Festival d'Avinyó, ha reescrit el seu primer text de l'any 2007. En aquesta nova
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A qui va dirigit el llibre Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio és una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli i divers. S'adapta a lectors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura romàntica, l'estudi de personatges llegendaris com Don Joan, i aquells que busquen explorar temes universals com l'amor, la redempció, l'honor i la moralitat. La seva complexitat lingüística i temàtica el fa especialment adequat per a estudiants de batxillerat i universitat, però el seu atractiu narratiu i la universalitat dels seus temes el fan accessible a un públic més ampli, incloent lectors adults interessats en la cultura espanyola i la literatura clàssica. L'obra, per la seva estructura i llenguatge, pot ser gaudida per persones amb diferents nivells de familiaritat amb la literatura clàssica.Temes que tracta el llibre Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multitud de temes intrínsecament lligats a la condició humana. Es centra en la figura de Don Joan, un personatge arquetípic que encarna el llibertinatge i la transgressió de les normes socials i religioses. L'obra analitza les conseqüències dels seus actes, mostrant com la seva vida d'excessos i desenfrenament el porta a enfrontar-se a les conseqüències de les seves decisions.El llibertinatge i les seves conseqüències: L'obra presenta una crítica al llibertinatge desenfrenat de Don Joan, mostrant com les seves accions tenen conseqüències negatives tant per a ell com per als altres. S'explora la idea que la falta de responsabilitat i el menyspreu per les normes morals comporten un preu.La redempció per l'amor: Un element central de l'obra és la possibilitat de redempció a través de l'amor veritable. L'amor de Doña Inés es presenta com una força transformadora que pot portar a Don Joan a un canvi profund en la seva manera de ser.L'honor i la venjança: L'honor juga un paper crucial en l'obra, especialment en el context dels duels i les rivalitats entre els personatges. La venjança també és un tema recurrent, amb personatges que busquen justícia per les ofenses rebudes.La religió i la salvació: L'obra explora la dimensió religiosa, mostrant la lluita entre el pecat i la redempció. Es planteja la possibilitat de la salvació a través del penediment i la fe.El desafiament a les normes socials: Don Joan desafia constantment les normes socials de la seva època, qüestionant la moralitat i les convencions socials. L'obra presenta una reflexió sobre la naturalesa de l'autoritat i la llibertat individual.El mite de Don Joan: L'obra s'inscriu dins de la llarga tradició del mite de Don Joan, oferint una versió particular d'aquest personatge llegendari. S'exploren les diferents facetes de la seva personalitat, des del seu atractiu seductor fins a la seva capacitat de penediment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Don Juan TenorioEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Don Juan Tenorio disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel?Mar i cel s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, tot i ser poètic i elaborat, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. L'obra, per la seva temàtica universal de l'amor prohibit i el conflicte entre cultures, pot resultar atractiva tant per a estudiants de literatura com per a lectors que busquen una obra dramàtica de qualitat. La profunditat dels personatges i la complexitat de la trama la fan apropiada per a lectors adults, tot i que la seva accessibilitat la converteix en una bona opció per introduir joves lectors en el teatre clàssic català.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:Amor prohibit: L'eix central de l'obra és la relació amorosa entre Blanca, una cristiana, i Saïd, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com a impossible a causa de les diferències religioses i culturals, creant un conflicte central que impulsa la trama. L'obra explora la força i la complexitat d'aquest amor, desafiant les convencions socials de l'època.Conflicte cultural i religiós: L'obra es situa en un context històric d'enfrontament entre cristians i musulmans. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle per a la relació dels protagonistes, però també com un element que defineix les seves identitats i els seus conflictes interns. Guimerà explora la intolerància i el prejudici, mostrant la fragilitat de les barreres entre cultures.Llibertat individual versus deure social: Els personatges s'enfronten a la pressió social per seguir les normes i les expectatives del seu entorn. Blanca i Saïd han d'escollir entre el seu amor i les obligacions imposades per la seva societat, la qual cosa genera un conflicte intern i extern. L'obra planteja la qüestió de la llibertat individual davant de les pressions socials i les normes morals.Venjança i perdó: La història de Saïd està marcada per la venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscos. No obstant això, la seva relació amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a explorar la possibilitat del perdó. L'obra explora la complexitat de la venjança i la possibilitat de la redempció.Destí i lliure albir: L'obra planteja la qüestió de si el destí dels personatges està predeterminat o si tenen la capacitat de canviar el seu curs. Les decisions de Blanca i Saïd tenen conseqüències que afecten no només a ells mateixos, sinó també als altres personatges. L'obra explora la tensió entre el destí i la capacitat dels individus per prendre decisions que modelen el seu futur.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i celEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A qui va dirigit el llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Encara que l'estètica de l'obra, la seva comicitat i les tècniques interpretatives associades a la farsa i al titella puguin suggerir el contrari, La Zapatera Prodigiosa no està dirigida a un públic infantil. Es tracta d'una obra amb un missatge per a adults, que explora temes complexos de la condició humana a través d'un llenguatge accessible i una estructura dramàtica atractiva. L'obra es dirigeix a aquells interessats en el teatre clàssic, l'obra de Federico García Lorca, i les exploracions de temes universals com l'amor, el matrimoni, la llibertat individual i la pressió social. El seu llenguatge i temes són apropiats per a lectors amb un nivell de comprensió lectora adequat per a obres literàries del segle XX.Temes que tracta el llibre La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temes de manera entrellaçada:Matrimoni i amor: L'obra presenta un matrimoni de conveniència entre una jove sabatera i un sabater major, mostrant la falta d'amor i la insatisfacció en la relació. S'explora la recerca de l'amor veritable i la lluita entre la realitat i el desig.Llibertat individual vs. pressió social: La sabatera s'enfronta a les expectatives i judicis de la societat, que intenta controlar la seva vida i els seus desitjos. L'obra destaca la lluita de la dona per la seva autonomia i la imposició de rols de gènere.Realitat i fantasia: L'obra juga amb la dualitat entre la realitat i la fantasia, utilitzant elements onírics i simbòlics per representar els desitjos i les aspiracions de la protagonista. La fantasia es presenta com una via d'escapament de la realitat opressiva.Hipocresia social: Els personatges i la comunitat en què es desenvolupa l'acció representen la hipocresia i la moralitat superficial de la societat. L'obra critica la falsedat i la condemna social.El poder de la dona: Malgrat les limitacions imposades per la societat patriarcal, la sabatera demostra força, determinació i valentia en desafiar les normes establertes i lluitar per la seva pròpia felicitat. La seva rebel·lia la converteix en un personatge empoderat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Miquel, un professor que no suporta els seus alumnes, desperta en la mateixa habitació d'hospital que Clara, una jove que ha oblidat com somriure. Els dos detesten la seua vida, per això, desitgen eixir d'allí per tal d'acabar el que van deixar a mig fer. Però per a poder marxar, necessitaran l'ajuda de l'altre. Aprendran Clara i Miquel a abraçar-se malgrat sentir-se com a éssers sense extremitats? Aconseguiran la metamorfosi que els permeta emprendre el vol?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel. 50 anys?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, incloent tant els aficionats a Dagoll Dagom com a les noves generacions. Es busca connectar amb el públic general i, especialment, amb els joves, replicant l'èxit que l'obra teatral va tenir al llarg dels anys. La publicació commemora un fet important en la història de la companyia, per la qual cosa també resultarà d'interès per als estudiosos de les arts escèniques i la història del teatre català.Temes que tracta el llibre Mar i cel. 50 anysEl llibre MAR I CEL. 50 ANYS commemora el 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i la seva acomiadament definitiva dels escenaris. Es centra en l'obra Mar i Cel, peça clau en la trajectòria de la companyia. El llibre explora la història de l'obra, des del seu estrenat fins a la seva última posada en escena. S'analitza l'evolució de l'obra al llarg del temps, el seu impacte en el públic i la seva rellevància cultural. A més, es profunditza en el procés creatiu, els reptes i els èxits de la companyia al llarg de la seva història. El text també explora la connexió entre l'obra i les noves generacions, buscant un diàleg intergeneracional a través de l'obra. Finalment, el llibre es presenta com una celebració de la trajectòria de Dagoll Dagom i un homenatge al seu llegat artístic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i cel. 50 anysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel. 50 anys.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Qui ja ha llegit El diari d'Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d'una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set persones més, en un espai molt reduït i secret. Qui encara no ha llegit el Diari, ara, a més de conéixer les vivències d'Anna, podrà sentir en directe la veu d'aquells fugitius dels nazis, amb la vida que donen els diàlegs, i s'endinsarà, gràcies a les acotacions, en un lloc i un ambient que encarnen una de les pàgines més llegides de l'Holocaust.¿A qui va dirigit el llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'?Aquesta adaptació teatral del diari d'Anna Frank s'adreça a un públic ampli, incloent-hi estudiants de secundària i batxillerat, als quals pot servir com a material complementari per a l'estudi de la Segona Guerra Mundial i l'Holocaust. També resulta adequada per a lectors adults interessats en la història, la literatura i el teatre, així com per a aquells que desitgin aprofundir en l'experiència personal d'una jove durant un període històric crucial. L'obra és accessible per a un públic general interessat en la història i en l'experiència humana, però també pot ser d'interès per a especialistes en estudis de l'Holocaust o en teatre.Temes que tracta el llibre El diari d'Anna FrankEL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL) explora una varietat de temes de gran calat humà i històric. Es centra en l'experiència d'Anna Frank i la seva família mentre s'amaguen del règim nazi a Amsterdam. A través de l'adaptació teatral, s'aborden els següents temes:L'Holocaust: L'obra presenta la persecució i l'extermini sistemàtic dels jueus per part del règim nazi, mostrant les conseqüències directes d'aquest genocidi en la vida d'una família. Es mostra l'opressió, la por constant i l'amenaça de mort que assetjaven a Anna i als altres amagats.La vida a la clandestinitat: Es descriu la realitat de la vida a l'"Annex Secret", incloent-hi les dificultats de convivència en un espai reduït, l'escassetat de recursos, la tensió emocional i la constant preocupació per ser descoberts. Es mostra la resiliència i l'adaptació a circumstàncies extremes.La família i les relacions interpersonals: L'obra explora les relacions familiars, les tensions i els conflictes entre els membres de la família Frank i la família Van Daan, que comparteixen l'amagatall. Es mostra l'evolució de les relacions en un context d'estrès i confinament.L'adolescència i el desenvolupament personal: Malgrat el context dramàtic, l'obra reflecteix el desenvolupament personal d'Anna Frank com a adolescent, els seus somnis, les seves pors, les seves reflexions sobre la vida, la mort i el futur. Es mostra la recerca d'identitat i la maduració en circumstàncies excepcionals.L'esperança i la resistència: Malgrat la situació desesperada, l'obra transmet un missatge d'esperança i resistència. L'escriptura del diari es converteix en un acte de resistència, una forma de preservar la memòria i la identitat enmig de l'opressió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escrita en 1932 y puesta en escena por vez primera en 1952, «Tres sombreros de copa» es la obra más renovadora del teatro cómico español del siglo XX. El fugaz idilio que, en vísperas de su boda, mantiene un pusilánime joven con una encantadora bailarina, sirve a Mihura de pretexto para dramatizar el enfrentamiento entre dos concepciones de la vida antagónicas: la de las artistas del music-hall, caracterizada por su alegría, desenfado, imaginación y amor a la libertad, y la de los representatntes de una burguesía provinciana hipócrita, aburrida, cursi y llena de convencionalismos, que Mihura satiriza a través de diálogos y situaciones de un humor desternillante, disparatado, irracional y absurdo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La tercera fuga' comienza en Ucrania en los años veinte del siglo pasado y avanza hacia nuestros días pasando por Berdíchiv, Buenos Aires, Barcelona... Es el relato de una familia que no consigue evitar la tragedia de la guerra y que debe huir para sobrevivir, dejando todo su mundo atrás para volver a empezar de nuevo, aprendiendo nuevas lenguas, adaptandose a culturas ajenas... Es la historia de unos cuantos exilios, una historia sobre el desarraigo, sobre la intemperie, sobre lo fugaz y lo que perdura. Pero 'La tercera fuga' es también una gran celebración. Nos reunimos para celebrar que estamos vivos y que todavía no hemos perdido las ganas de reír.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una joia literària en què personatges inoblidables com la Marta i el Manelic es rebelen contra les opressions que els sotmeten. Com explica Maite Carranza al pròleg, «el poder ranci dels terratinents d'antuvi ha passat a altres mans i s'ha maquillat de contemporaneïtat. Ha canviat de cara, de camisa i de llenguatge, però, al capdavall, manté intacta la seva crueltat.»Un història, per tant, que té la virtut de tractar temes universals així com d'endinsar-se en l'arrel profunda dels conflictes econòmics, laborals, socials i de gènere vigents avui. I, sempre, des de l'emoció amb què Àngel Guimerà ha fet bategar el cor de generacions senceres de lectors.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la ",terra baixa", i la ",terra alta", simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la "terra baixa" i la "terra alta" simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text a càrrec de Montserrat Estruch.La present edició de Les cartes d'Hèrcules Poirot pretén donar a conèixer als lectors joves una obra basada en els paràmetres de les novel·les d'enigma i de misteri més clàssiques, alhora que vol estimular-los a aprofundir més en el gènere i a interessar-los a conèixer altres obres i autors d'un dels gèneres més importants del segle XX. L'edició va acompanyada d'una introducció que tracta l'autor, l'època i el gènere al qual pertany l'obra, també s'inclouen unes propostes de treball, uns textos complementaris, uns models de comentari de text, uns temes de debat i una bibliografia per si es volen ampliar coneixements.Les cartes d'Hèrcules Poirot ens situen aquest famós detectiu, creat per l'escriptora Agatha Christie en un balneari de la Cerdanya passant uns dies de descans, però malgrat l'ambient aparentment tranquil, es comet un assassinat i el detectiu haurà d'actuar per resoldre el cas. L'obra es va escriure primerament com a guió televisiu i es va poder veure pel circuit català de RTVE el 1979. ¿A qui va dirigit el llibre Les cartes d'Hèrcules Poirot?Es dirigeix a lectors joves interessats en el gènere d'enigma i misteri. L'edició està pensada per introduir-los en les novel·les clàssiques d'aquest gènere, estimulant el seu interès per explorar més obres i autors del mateix. La inclusió de materials complementaris, com propostes de treball, textos addicionals, models de comentari de text, temes de debat i bibliografia, el converteix en una eina educativa ideal per a estudiants i aficionats a la literatura de misteri. També pot resultar atractiu per a qualsevol lector que gaudeixi de les històries de detectives clàssiques i vulgui descobrir una adaptació catalana del famós Hèrcules Poirot.Temes que tracta el llibre Les cartes d'Hèrcules PoirotEl llibre tracta els següents temes:Misteri i enigma: La trama central gira entorn d'un assassinat que Hèrcules Poirot ha de resoldre en un tranquil balneari. S'explora la resolució d'un crim a través de l'observació, la deducció i l'anàlisi de pistes.Adaptació literària: L'obra és una adaptació al català de l'obra d'Agatha Christie, mostrant com un guió televisiu pot ser adaptat a una novel·la. S'analitza la transformació d'un format audiovisual a un de literari, destacant les diferències i similituds entre ambdós.Context històric: La història es situa en un balneari de la Cerdanya en l'època de postguerra, oferint un context històric i social que influeix en la trama i en els personatges.Personatges clàssics: Es presenta el famós detectiu Hèrcules Poirot, creat per Agatha Christie, en una nova aventura. S'exploren les característiques d'aquest personatge icònic, el seu mètode d'investigació i la seva personalitat.Recursos literaris: S'utilitzen recursos literaris propis del gènere de misteri, com la creació de suspens, la descripció detallada d'escenaris i personatges, i l'ús de pistes i falses pistes per mantenir al lector en suspens.Eines educatives: L'edició inclou una introducció sobre l'autor, l'època i el gènere, a més de propostes de treball, textos complementaris, models de comentari de text, temes de debat i una bibliografia per ampliar coneixements. Això el converteix en una eina útil per a l'aprenentatge i la discussió en l'àmbit educatiu.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Les cartes d'Hèrcules PoirotEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre Les cartes d'Hèrcules Poirot.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La filla del mar és l'obra en què Guimerà exposa els mecanismes que funcionen a l'hora de conformar els límits i la perifèria d'una comunitat. La rigidesa tensa entre assimilació i diferència. La dinàmica del sacrifici, de l'asfíxia de l'alteritat. El seu nucli és l'aparença, la simulació, la identitat i l'encontre amb l'Altre. L'obra és una incitació a reflexionar sobre l'absència d'ancoratge identitari de l'extern en relació a l'actitud excloent de la comunitat, és una escriptura que cerca la incomoditat de l'entremig, de l'espai entre, ni aquí ni allà, sempre fora de lloc.¿A qui va dirigit el llibre La filla del mar?Va dirigit a un públic ampli interessat en la literatura catalana clàssica i contemporània. L'obra, malgrat el seu origen a principis del segle XX, manté una vigència que la fa accessible a lectors de diferents edats i formacions. La seva temàtica universal sobre l'amor, l'exclusió social i la recerca d'identitat la converteix en una lectura atractiva per a aquells que aprecien les històries amb força emocional i un trasfons social. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana, investigadors i aficionats al teatre.Temes que tracta el llibre La filla del marLA FILLA DEL MAR explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i rica en matisos:Amor i relacions: L'obra presenta un triangle amorós intens i passional, explorant la naturalesa de l'amor romàntic, els seus extrems i les seves conseqüències. Es mostra un amor instintiu i boig, que es contraposa a les convencions socials.Exclusió social i discriminació: Àgata, la protagonista, és una marginada social a causa dels seus orígens desconeguts. El llibre explora el rebuig i la discriminació que pateix per part de la comunitat, mostrant com la societat pot aïllar aquells que són diferents. Es qüestiona la resistència de les comunitats a acceptar la diferència.Identitat i pertinença: La recerca d'identitat d'Àgata és un tema central. El seu origen desconegut la porta a qüestionar el seu lloc al món i la seva relació amb la comunitat. L'obra reflexiona sobre les identitats individuals i col·lectives.Instint i comportament humà: L'obra analitza el paper dels instints en el comportament humà, mostrant com poden influir en les decisions i accions dels personatges, amb conseqüències tràgiques.Entorn social i cultural: El context mariner de la història serveix com a teló de fons per explorar les relacions socials i les dinàmiques de poder dins d'una comunitat costanera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La filla del mar disponibles a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La dama boba ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada.Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirmaa sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, especialment a aquells que aprecien les obres que exploren temes d'opressió social, rols de gènere, i la condició femenina en contextos històrics específics. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de familiaritat amb el teatre clàssic espanyol, encara que un coneixement previ de la cultura i societat espanyola de principis del segle XX pot enriquir l'experiència lectora. El seu llenguatge, encara que ric i poètic, és comprensible, la qual cosa la fa adequada per a estudiants de literatura, amants del teatre i públic general interessat en l'obra de Federico García Lorca.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, presentant-los a través de la complexa dinàmica familiar i social. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra mostra l'opressió que pateixen les dones en una societat tradicional i patriarcal, on la seva llibertat i expressió individual estan severament limitades per les normes socials i les expectatives familiars. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta repressió, imposant un estricte control sobre les seves filles.El dol i la moralitat: El dol imposat per Bernarda després de la mort del seu segon marit no és només un ritual social, sinó un símbol de la repressió i el control que exerceix sobre la seva família. La rigidesa moral que imposa crea un ambient opressiu que impedeix l'expressió dels desitjos i sentiments de les dones.La sexualitat reprimida: L'obra explora la frustració i la tensió generades per la repressió sexual imposada a les dones. Els desitjos i les passions de les filles de Bernarda s'enfronten a les barreres socials i familiars, la qual cosa porta a conflictes i tragèdies.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i l'autenticitat, creant un ambient de falsitat i repressió.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en la repressió directa, sinó també en la violència psicològica i emocional que pateixen les dones. Les relacions familiars estan marcades per la tensió, el conflicte i la falta de comunicació.La classe social i la desigualtat: L'obra reflecteix les diferències de classe i les desigualtats socials que existien a l'Espanya rural de principis del segle XX. La posició social de Bernarda i la seva família influeix en les seves accions i en les limitacions que s'enfronten.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mientras Franz Kafka pasea por Berlín, oye a una niña llorar desconsoladamente porque ha perdido a su muñeca. Para intentar calmarla, se le ocurre una idea: hacerse pasar por el cartero de las muñecas y decirle que la suya en realidad no está perdida, sino que se ha ido de viaje. Este es el punto de partida de una historia emotiva que mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra baixa, escrita en prosa i amb un afany realista que no abandona l?esperit romàntic de l?autor, ésuna de les obres més conegudes i escenificades d?Àngel Guimerà. La trama es basa en el conflicte entre laterra alta (idealitzada i pura, d?on prové en Manelic, el protagonista) i la terra baixa (realista i corrompuda, on hi ha la Marta, obligada a tenir relacionsamb l?amo Sebastià). Del contrast entre aquestes dues dimensions no sorgeix tan sols una història d?amor,sinó una reflexió sobre la societat de força gairebémítica, que s?ha convertit en un dels cims del teatre en català i en una de les obres de més ressò internacional de la nostra literatura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A qui va dirigit el llibre ?Aigües encantades s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat a Catalunya, ja que forma part de la lectura prescriptiva de l'assignatura de Llengua Catalana i Literatura. També resultarà atractiu per a lectors interessats en el teatre modernista, en les obres de Joan Puig i Ferreter i en l'exploració de temes com el conflicte entre tradició i modernitat, la fe i la raó, o el progrés social. L'obra, per la seva temàtica i llenguatge, pot ser accessible a un públic ampli, encara que el seu context històric i literari pot enriquir l'experiència lectora d'aquells amb coneixements previs en aquest àmbit.Temes que tracta el llibre Aigües encantades explora diversos temes recurrents en el modernisme català, entrellaçant-los amb una trama que gira entorn d'una sequera en un poble de les comarques tarragonines. Es poden destacar els següents:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació directa entre les creences tradicionals i supersticioses del poble, aferrat a la fe i a l'espera d'un miracle per solucionar la sequera, i la visió moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució racional al problema. Aquest conflicte es reflecteix en l'oposició entre el món rural, conservador i endarrerit, i el món urbà, progressista i innovador.Individu i societat: L'obra mostra la lluita de l'individu contra la pressió social i les convencions establertes. Personatges com Cecília, la filla del cacic local, representen la recerca de la individualitat i la llibertat davant les imposicions de la comunitat. El seu desafiament a les tradicions del poble la situa en el centre del conflicte entre la modernitat i la tradició.Fe i raó: La sequera serveix com a catalitzador per a l'enfrontament entre la fe cega en els miracles i la recerca de solucions racionals basades en la ciència i la tecnologia. L'obra planteja una reflexió sobre la importància de la raó i el progrés davant la superstició i la ignorància.El paper de la dona: Cecília, com a personatge principal femení, representa una dona moderna i il·lustrada que qüestiona les normes socials i les creences tradicionals del seu entorn. El seu paper en l'obra és fonamental per mostrar l'evolució de la dona en la societat de principis del segle XX.El progrés social: L'obra explora la resistència al canvi i al progrés social, mostrant com les idees tradicionals poden obstaculitzar el desenvolupament d'una comunitat. La proposta de l'enginyer per solucionar la sequera representa l'anhel de progrés i la necessitat de superar les barreres imposades per la tradició.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre AIGÜES ENCANTADES.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana.Lectura de bachillerato para la PEvAU en la Comunidad de Andalucía. Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo xx. Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana. Buero Vallejo prentendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que s'adapta especialment bé a lectors i espectadors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i psicològics profunds. El seu llenguatge, si bé culte en les acotacions, és accessible per a un públic general. L'obra resulta especialment atractiva per a aquells que aprecien les històries amb personatges complexos i una trama que es desenvolupa al llarg del temps, mostrant l'evolució de les relacions humanes i la influència de l'entorn social. Estudiants de literatura espanyola, aficionats al teatre i aquells interessats en la història d'Espanya durant la primera meitat del segle XX també trobaran en aquesta obra un material valuós.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la condició humana i les complexitats de la societat espanyola de l'època:Frustació individual i la recerca de la felicitat: L'obra presenta personatges que es veuen atrapats en cicles d'infelicitat, frustració i la repetició de patrons negatius en les seves vides. Els seus somnis i aspiracions es veuen constantment obstaculitzats per les circumstàncies i les seves pròpies decisions.L'amor i les relacions: L'amor, en les seves diferents facetes, és un tema central. Es mostra l'amor romàntic, l'amor familiar, i com aquests es veuen afectats per les circumstàncies socials i econòmiques, així com per les pròpies limitacions dels personatges. S'observa l'evolució de les relacions al llarg de diverses dècades, mostrant la seva fragilitat i la dificultat de mantenir-les.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja són forces que impulsen les accions d'alguns personatges, generant conflictes i tensions entre ells. La lluita per l'ascens social i la competència per l'afecte i el reconeixement es presenten com a motors de la trama.La pobresa i la desigualtat social: L'obra reflecteix les condicions de vida de les classes treballadores a l'Espanya de l'època, mostrant les dificultats econòmiques i les desigualtats socials que afecten els personatges i les seves relacions.El pas del temps i les generacions: L'obra es desenvolupa al llarg de trenta anys, mostrant com el temps transforma la vida dels personatges i les seves relacions. S'observa la interacció entre tres generacions, mostrant les diferències i similituds entre elles, així com la repetició de patrons al llarg del temps.La societat espanyola de la postguerra: L'obra ofereix una visió crítica, encara que subtil, de la societat espanyola de la postguerra, mostrant les limitacions i les contradiccions de l'època. S'utilitza la metàfora de l'escala com a símbol de l'ascens i descens social, així com de les aspiracions i frustracions dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTÒRIA D'UNA ESCALA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sara i David són dos éssers a la deriva que es troben per necessitat, que s'atrauen irremeiablement, perquè tots dos se senten perduts i desemparats en un món hostil. David és un adolescent impulsiu i violent que s'allunya de la realitat que l'envolta amb la màgia dels skaters, Sara és la seua professora, i els problemes a l'aula faran que es replantege el sistema educatiu vigent. Monopatins (Skaters) és una obra compromesa, pionera, que aborda la vida diària, concreta, tangible, de l'Ensenyament Secundari Obligatori actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Romeo y Julieta ha mantenido plena vigencia desde la primera vez que fue representada, ya que trata, al igual que el resto de obras de su autor, de un tema universal, en este caso el de los obstáculos que deben vencer los amantes cuando pertenecen a familias enfrentadas. Esta obra fue escrita en 1597 por William Shakespeare, quien suele ser considerado el más grande dramaturgo de todos los tiempos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Las bicicletas son para el verano?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola contemporània, especialment a aquells que aprecien obres teatrals que reflecteixen la realitat social i les vivències humanes en contextos històrics complexos. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de coneixement sobre la Guerra Civil Espanyola, encara que pot resultar especialment atractiva per a qui busquen una perspectiva íntima i humana d'aquest conflicte. El seu estil, malgrat tractar un tema seriós, és amena i fàcil de llegir, la qual cosa el converteix en una opció atractiva per a un públic ampli, incloent-hi estudiants de literatura i aquells interessats en la història d'Espanya.Temes que tracta el llibre Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen al llarg de la trama, principalment centrada en una família madrilenya durant la Guerra Civil Espanyola. Alguns dels temes més rellevants són:La Guerra Civil Espanyola: L'obra utilitza l'experiència d'una família de classe mitjana com a microcosmos per mostrar l'impacte de la guerra en la vida quotidiana. Es descriu l'esclat del conflicte, les seves conseqüències immediates i la llarga postguerra, incloent-hi l'escassetat, la fam i la incertesa. No es centra en l'estratègia militar, sinó en les conseqüències humanes del conflicte.Les relacions familiars: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres de la família, mostrant com la guerra afecta les seves dinàmiques, els seus afectes i els seus projectes de vida. S'observa l'evolució d'aquestes relacions al llarg del temps i la forma en què s'adapten a les circumstàncies canviants.La vida quotidiana en temps de guerra: Es descriu amb detall la vida diària de la família i els seus veïns, incloent-hi les seves preocupacions, les seves esperances i els seus temors. Es mostra com la guerra altera les rutines, els costums i les relacions socials.La fam i l'escassetat: La falta d'aliments i recursos bàsics és un tema recurrent, que reflecteix la dura realitat de la postguerra. Es descriu l'impacte de l'escassetat en la vida de la família i en la comunitat.Les relacions socials: L'obra explora les relacions entre els personatges i els seus veïns, mostrant la solidaritat i l'ajuda mútua, però també les tensions i els conflictes que sorgeixen en un context de crisi.La pèrdua i el dol: La mort d'un personatge proper a la família és un esdeveniment significatiu que marca un abans i un després en la història, mostrant el procés de dol i l'adaptació a la pèrdua.L'esperança i la incertesa: Malgrat la duresa de les circumstàncies, l'obra també reflecteix l'esperança i la capacitat de resiliència dels personatges, que busquen adaptar-se a les circumstàncies i mantenir l'esperança en un futur millor.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Las bicicletas son para el veranoLes crítiques i opinions sobre Las bicicletas son para el verano destaquen la seva capacitat per retratar amb sensibilitat i realisme l'experiència de la Guerra Civil Espanyola des d'una perspectiva humana i íntima. S'elogia la mestria de Fernán Gómez per crear personatges memorables i diàlegs que reflecteixen la complexitat de les relacions humanes en un context de crisi. Molts consideren l'obra com una representació excepcional de la vida quotidiana en temps de guerra, destacant la seva capacitat per transmetre emocions i generar empatia amb els personatges. Es menciona l'amenitat de la lectura malgrat la seriositat del tema, i el seu valor com a document històric i literari. Alguns crítics destaquen l'obra com una de les millors peces del teatre espanyol contemporani.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La obra teatral cumbre de uno de los mayores actores de nuestro paísNacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Bicicletas son para el verano, Las?Las bicicletas son para el verano s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola, el teatre i la història. El seu enfocament didàctic, present en algunes edicions, el fa especialment adequat per a estudiants de secundària i batxillerat que cursen assignatures de llengua castellana i literatura, o història d'Espanya. També resulta atractiu per a lectors interessats en la Guerra Civil Espanyola i les seves conseqüències en la vida quotidiana de la població civil, aquells que aprecien obres que exploren les relacions humanes en situacions extremes i els que busquen una obra teatral clàssica de gran qualitat literària. L'obra, per la seva accessibilitat i profunditat, pot ser disfrutada tant per lectors amb experiència com per aquells que s'inicien en la lectura d'obres teatrals.Temes que tracta el llibre Bicicletas son para el verano, LasLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen a través de les vivències dels seus personatges durant l'esclat de la Guerra Civil Espanyola a Madrid. Entre els temes més rellevants hi ha:La Guerra Civil Espanyola i el seu impacte en la vida quotidiana: L'obra no es centra en batalles o grans esdeveniments històrics, sinó en com la guerra afecta la vida d'una família de classe mitjana madrilenya. Es mostra la precarietat, la por, la incertesa i l'adaptació a una situació de conflicte.Les relacions familiars i personals en temps de guerra: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres d'una família i els seus veïns, mostrant com la guerra posa a prova els seus vincles i com s'adapten a les circumstàncies. S'observa l'evolució de les relacions al llarg del conflicte.La supervivència i la resistència passiva: Els personatges de l'obra intenten mantenir una aparença de normalitat i resistir a la violència i la incertesa de la guerra a través de la quotidianitat. S'observa la capacitat d'adaptació i la recerca de l'esperança enmig de l'adversitat.La ideologia i la política: Encara que no es centra en debats ideològics explícits, l'obra reflecteix les diferents postures polítiques de l'època i com aquestes influeixen en les vides dels personatges, encara que de forma subtil i sense maniqueismes.La memòria històrica i la reconstrucció de la identitat: L'obra, escrita amb posterioritat a la Guerra Civil, reflexiona sobre la memòria d'aquest període i la necessitat de reconstruir la vida i la identitat individual i col·lectiva després del conflicte.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bicicletas son para el verano, LasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Las bicicletas son para el verano disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ha adaptat Terra baixa especialment per a aquesta col·lecció l’escriptorPere Martí, que ens presenta una adaptació en un català pulcre inormatiu, molt apta per a tots aquells que encara no estan habituats allegir obres literàries, però que poden seguir bé un text en registreestàndard. La versió de Pere Martí conserva tota la riquesa original del’obra, l’actualitza, la fa més propera i la potencia. Otrascaracterísticas LITERÀRIA és una col·leció de grans llibres de laliteratura que s’ofereix al públic en tres nivells d’adaptació: BA és unnivell per a aquells lectors que aprenen l’idioma o que tenendificultats lectores, redueix l’extensió del text original i ofereixl’obra a través d’un repertori lèxic bàsic per a facilitar-ne lacomprensió. ST transforma el registre literari en un registre estàndard,però conserva gairebé tota l’extensió i la riquesa del text. LI ofereixel text original íntegrament i sense adaptació. Els tres nivells semprees presenten amb una introducció i amb aclariments lèxics al marge, aixícom amb il·lustracions que ajuden el lector a contextualitzar el text.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Otel·lo. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Compra llibres de teatre online
En la secció de llibres de teatre, trobaràs una àmplia i variada selecció d'adaptacions interpretades i d’obres completes clàssiques del gènere teatral, tant estrangeres com espanyoles, com per exemple: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeu i Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre i moltes altres.