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Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
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La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crearáOtelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción.áContraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado.áTraducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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La realitat virtual ens aïlla de la realitat física? Les relacions són alguna cosa que neix, creix i madura en el nostre cap? Els processos d´enamora-ment s´activen en l´absència de l´objecte o la persona estimada? Amb aquesta història de robots que ofereixen companyia a les solituds humanes, el dramaturg Marc Artigau reflexiona entorn de les noves maneres de relacio-nar-se i de gestionar la situació -sovint aïllada- de l´individu dins la societat. Com funcionen els mecanismes de l´amor, l´amistat, la família i la fe en la societat que estem construint?
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Obres que van ser maleïdes mentre l'autor era viu, però que als ulls del lector/espectador del segle xxi adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d'una experiència poc habitual: descubrir un nou vell autor i en tot cas, apreciar de manera global la magnitud i la qualitat variada i polièdrica del dramaturg estatunidenc més prolífic del segle xx.
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Dice Lucía Carballal que La fortaleza gira en torno a la herencia: todo aquello –material o inmaterial– que recibimos de nuestra madre, de nuestro padre, el patrimonio cultural que, como sociedad, heredamos de las generaciones anteriores. ¿Qué hacer con todo ese pasado? Quizá cada persona, cada época, se defina por el lugar que otorga a sus ruinas.Y si La fortaleza mira hacia atrás, ante Los nuestros la autora se pregunta: «Vale, y ¿ahora qué? ¿Cómo ir hacia lo nuevo?». La obra arranca con la muerte de Dinorah. Los «suyos» se han reunido en su casa de Madrid para cumplir con el Avelut: el duelo judío en el que la familia se aparta del mundo y convive a lo largo de siete días. Cada cual abandona su realidad, vacía de rituales, para sumergirse en el encierro y enfrentar los roces y conflictos familiares enquistados durante años.La fortaleza y Los nuestros, dos ficciones atravesadas por lo biográfico, la tradición, la familia, el patrimonio cultural, la descendencia y ese misterio capaz aún de convocarnos para responder quiénes somos.
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ÑAQUE Editora vuelve a apostar por recopilar piezas breves para niños y no tan niños. En la aventura de editar texto, se hacen muy necesarios textos de este cariz que no solo aportan ideas ya concluidas, sino propuestas para que aquellos que dinamizan con el teatro las aulas y compañías infantiles y juveniles, vean la posibilidad de ser ellos mismos los que aporten ideas y textos al escenario. TEATRILLO PILLO va en esta línea, con una recopilación de pequeñas obras de teatro, dirigidas a los más peques de la casa. 25 dramatizaciones que parten de cuentos tradicionales, de temáticas tradicionales o de otro tipo de propuestas como el otoño, la Navidad o la paz. En el prólogo, Remepalma afirma: Si buscas textos cortos, sencillos y divertidos para trabajar con niños y niñas, este es su rincón. La apuesta es segura porque todas y cada una de las obras de teatro han sido escenificada en diferentes centros educativos e instituciones. YOLANDA FUENTES es la pedagoga que aporta su visión de la escena y su capacidad de gestionar grupos de niños para llevar a escena ideas que surgen del imaginario común. De nuevo Remepalma nos avisa: Yolanda Fuentes tiene el don de organizar pequeños o grandes grupos de niños y niñas para que la interpretación sea un juego divertido y un disfrute para los espectadores. Cada teatrillo puede ponerse en escena con muy pocos o muchos participantes.
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Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuían exclusivamente a los varo
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TEATRO INCLUSIVO Teatro Brut es un más que interesante recorrido por los aspectos éticos, filosóficos, artísticos, neurológicos, sicológicos, educativos y de intervención del teatro insclusivo con personas con discapacidad intelectual.
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«Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?».Todo arranca en una noche de insomnio en un barco que navega desde Sicilia con destino al continente. Es un viaje en el tiempo más que en el espacio, porque el Mediterráneo, mito y realidad, encierra todas las historias, las más bellas y también las más terribles.Incapaz de dormir, el viajero es asaltado por imágenes que ha ido descubriendo en su vagar por la isla de Sicilia. Sobre todo, las de unos formidables mosaicos en cuyo centro hay sendos barcos que transportan animales: los de la catedral de Monreale, que cuentan la historia del arca de Noé, y los de la villa romana del Casale, el mayor de los cuales, que lleva por título La gran cacería, representa la captura en África y Asia de fieras que se exhibirán en los anfiteatros del Imperio.«¿Conseguiría dormir si supiese qué me quita el sueño?».«Una de las obras del mejor Mayorga, el que no se casa con nadie, el filósofo, el implicado con nuestro tiempo y nuestra historia». José-Miguel Vila, Diario Crítico.
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Maksim Gorki retrata la burgesia benestant russa de principis del segle XX com un grup absurdament infeliç d'estiuejants, homes i dones que passen per la vida com per una mena de vacances contínues, gaudint sense pudor de tots els seus privilegis i alhora lamentant-se incansablement de les seves ambicions frustrades, el funcionament de la societat i la manca de sentit de les seves vides. Aquest estat de malestar íntim també funciona com a diagnòstic col·lectiu d'un món que aleshores semblava abocat a l'extinció, però que manté, a principis del segle XXI, tot el seu poder social, econòmic i cultural.
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L'obra de Joan Ramis és la mostra més important de la literatura catalana de segle XVIII, i s'emmarca en el corrent Neoclàssic, que era el vigent a Europa en aquell moment. A diferència de Fontanella (l'altre gran autor teatral de l'època Moderna) les obres de Ramis són fàcilment intel·ligibles per al lector d'avui, tant per la forma com per la llengua, així com perquè l'estil neoclàssic defuig l'obscuritat del primer Barroc. Els temes que toca són universals, l'amor, la justícia, la venjança... i encara avui en dia interpel·len els lectors i els espectadors. Aquesta edició presenta, per primer cop, tot el seu teatre en un sol volum.
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L'illa deserta és la història d'Ella i d'Ell. De tot allò que hauria pogut ser. Ella, que treballa en un banc i que pintava grafits per la ciutat. Ell, que és repartidor a domicili i que somia amb ser actor. Ella i Ell ens expliquen com van ser, com són i com seran, ara que una trobada fortuïta, tancats dins d'un ascensor, els pot canviar (o no) l'existència per sempre. Què t'enduries a una illa deserta? Una vida explicada des del principi fins al final, tenint en compte totes les possibilitats, totes les variables. Aquella mateixa nit quan, per fi, surten de l'ascensor, una xifra mal entesa, un cinc per un sis, pot fer que no es tornin a veure mai més o pot ser el principi d'una llarga història.
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Si poc cobrem, res pagarem!, és l'actualització d'una obra del 1974, que no ha perdut vigència. Amb diàlegs hilarants farcits de denúncia, tracta un llarguíssim reguitzell de temes d'actualitat: des de la fusió de bancs o la deslocalització de la indústria fins a la desviació d'ajuts públics als paradisos fiscals, des dels mecanismes d?autoprotecció de la casta política i la saturació o la mala administració de la sanitat pública fins als desnonaments dels habitatges i les hipoteques i els lloguers abusius, o la incomprensió de tants marits masclistes envers la càrrega de responsabilitats que assumeixen les mullers.
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Rasi está muy contenta porque unos animales amigos suyos han ido al colegio para hacer algo muy especial. Pero todo se complica cuando aparece la gran enemiga de Rasi: la urraca Paca. ¿Qué busca esta urraca? ¿Y para qué se habrán acercado al colegio Rasi y el resto de animales?
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Max Estrella, un anciano poeta ciego, recorre las calles de un Madrid decadente acompañado por su fiel amigo don Latino de Hispalis. Max se enfrentará a la dureza de la vida en una ciudad donde abunda la miseria. En su camino, mantendrá conversaciones que revelarán las injusticias y contradicciones de la sociedad de principios del siglo XX.Una obra cumbre de la literatura española que inaugura el género del «esperpento», caracterizado por una representación deformada y grotesca de la realidad. Esta edición escolar, con análisis del profesor Jesús Peris Llorca, invita a los estudiantes a explorar el estilo único de Valle-Inclán y a comprender su incisiva crítica social.
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Este cuarto tomo de las Obras completas de Luis Martín-Santos supone una auténtica novedad. Del teatro escrito por Martín-Santos había muy pocas y vagas noticias, por lo demás inexactas. Sin embargo, el autor había escrito para la escena desde muy temprano, y compaginó la escritura teatral con la narrativa durante muchos años. De toda su producción dramática se han conservado seis obras, dos de ellas incompletas, que hasta el día de hoy han permanecido rigurosamente inéditas. Irma, fechada en enero de 1946, es la primera de todas las piezas dramáticas de Martín-Santos. Escrita cuando el autor contaba 21 años, está compuesta al hilo de los acontecimientos históricos coetáneos. Concebida como una tragedia clásica, dramatiza el derrumbe del III Reich personificado en Irma. Claudia y Viaje hasta el límite, esta última fechada en 1953, muestran un avance considerable en la concepción dramática del autor. Se trata de dos dramas con varios puntos en común, localizados en el ambiente de la alta burguesía, un mundo donde triunfa el poder del dinero y donde las asfixiantes relaciones familiares abocan a la ruptura, a la desesperación y a la muerte. Suponen un intento por parte de Martín-Santos de crear un drama existencial de tintes psicoanalíticos. A pesar de retratar el mismo ambiente de la alta burguesía, Olga es, por el contrario, una comedia ligera en la línea de Jardiel o Mihura. El conjunto se completa con dos obras breves, La novia que no se ve, y la incompleta Los churros están fríos, de planteamiento muy realista y unos acerados diálogos que revelan la capacidad de Martín-Santos para retratar todo tipo de ambientes, desde una churrería de barrio a un colegio religioso.
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¿Y esta botella de vino? Me la han regalado, pero la guardo para una ocasión especial, ¿Y esos pantalones? Para estrenarlos en mi cumpleaños, ¿Y si nos vamos al teatro? No, mejor déjalo para el próximo mes… Posponer, posponer, posponer, ¡la vida es ya! ¿A qué esperas para celebrarla?, se preguntan los personajes de Farra, ¿a la primavera? ¿A que regrese tu primo de Hong Kong? Vale, está bien, hay que vivir, pero ¿qué celebramos? Pues… nada y… todo. En Farra María Díaz, Lucas Escobedo y Raquel Molano nos trasladan al Madrid del Siglo de Oro, al de Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, María de Zayas, Tirso de Molina y compañía.Es carnaval, no hay tiempo que perder. A lo mejor viene algún influencer de la época a ver este espectáculo de música, teatro, humor, danza y circo, o quizá un alto dignatario o un político con ganas de olvidar, pues eso, la política. Luchas de espadas, versos y chistes, risas y malabares, todo tiene cabida en ese mundo que siempre nos han contado como algo lejano y aburrido en el colegio, pero que en manos de esta troupe de artistas se experimenta como un canto a la vida. Un periodo dulce de las artes y las letras españolas como nunca te lo había contado, o mejor dicho cantado o quizá declamado, bueno, es igual, apaga tu móvil y disfruta de la obra, y recuerda, no esperes a una ocasión especial: la vida es ya.
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El pare s'ha mort. Això és el que ha sentit en Jacob quan ha despenjat el telèfon, tot i que dos minuts més tard se n'ha oblidat per complet. Ni tan sols ho ha comunicat a la seva germana Ruth, amb qui conviu temporalment. Aquest és el principi del llarg dia i mig que passa des de la mort del pare fins al seu enterrament. Són unes hores intenses per a cadascun dels personatges, que mostren les veritats més humanes que sovint ens entossudim a amagar en un text guardonat amb el Premi de la Crítica de Barcelona 2014 i el Premi Crítica Serra d'Or 2015.
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Aunque la historia de Romeo y Julieta tiene una larga tradición literaria, fue William Shakespeare (1564-1616) quien consiguió elevar a categoría de mito la intensa y romántica relación amorosa en-tre dos jóvenes pertenecientes a sendas familias enfrentadas por un odio secular. Este dramático antagonismo entre amor y odio le proporcionó a Shakespeare la pauta para desarrollar una historia de vivos contrastes, en la que las escenas cómicas alternan con las dramáticas, la sensatez se rinde ante la precipitación, el lenguaje lirico o retórico convive con registros vulgares y aun obscenos, y el amor romántico se ofrece como contrapunto a una visión del amor en que este se reduce a un mero intercambio sexual. El destino fatal, al fin, impone su ley en este conflicto y acaba con los protagonis-tas pero no con su amor, que perdura más allá de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre ?Romeo y Julieta és una obra literària clàssica que pot ser gaudida per un públic ampli. Es recomana per a lectors joves i adults interessats en la literatura clàssica, el teatre, les tragèdies romàntiques i les històries d'amor. El seu llenguatge, encara que pertanyent a l'anglès isabelí, es troba disponible en traduccions modernes accessibles per a diferents nivells de comprensió lectora. L'obra és apropiada per a estudiants de literatura, tant a nivell secundari com universitari, i per a qualsevol persona que apreciï la bellesa poètica i la profunditat emocional d'una obra mestra literària. La complexitat dels temes tractats permet una lectura i anàlisi en diferents etapes de la vida, oferint noves perspectives amb cada relectura.Temes que tracta el llibre Romeo y Julieta explora una varietat de temes universals que segueixen ressonant amb els lectors d'avui. Entre ells es troben:L'amor prohibit: L'obra se centra en la intensa i apassionada relació entre Romeu i Julieta, el seu amor es veu obstaculitzat per l'odi ancestral entre les seves famílies, els Montesco i els Capulet. Aquest conflicte central explora les conseqüències devastadores de la intolerància i l'enemistat.El conflicte entre l'amor i el deure: Els protagonistes s'enfronten a un dilema moral: seguir els seus cors i desafiar les expectatives de les seves famílies, o sotmetre's a la pressió social i renunciar al seu amor. Aquesta tensió entre el desig individual i l'obligació familiar és un tema recurrent en l'obra.La violència i la venjança: El cicle de violència entre els Montesco i els Capulet és un element crucial de la trama. L'obra mostra com la venjança i la falta de comunicació poden conduir a conseqüències tràgiques i irreversibles.La mort i la immortalitat: La mort prematura de Romeu i Julieta és el clímax de la tragèdia. No obstant això, el seu sacrifici també serveix per unir les famílies enemistades i, d'alguna manera, aconseguir una forma d'immortalitat a través de la seva història d'amor.La importància del llenguatge i la comunicació: El llenguatge juga un paper fonamental en l'obra, tant en l'expressió de l'amor com en la creació de malentesos i conflictes. Els diàlegs i monòlegs dels personatges revelen les seves emocions, pensaments i motivacions.La naturalesa efímera de la joventut: L'obra destaca la fragilitat de la vida i la bellesa fugaç de la joventut, accentuant la tragèdia de la pèrdua prematura dels protagonistes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Romeo y Julieta disponibles per a aquesta edició específica.
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¡Escuchemos lo que los dioses y diosas del Olimpo nos dicen! Nos contarán la historia de Perséfone, la hija de Deméter y Zeus. Hades se enamoró de ella y la raptó. Para rescatarla, su madre ideo un plan que inició... ¡las cuatro estaciones!Una divertida versión teatral de uno de los relatos clásicos de la mitología griega.
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Tercera entrega de la traduccció inèdita de les obres que van ser maleïdes mentre l'autor era viu, però que als ulls del lector/espectador del segle XXI adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d'una experiència poc habitual: descubrir un nou vell autor i, en tot cas, apreciar de manera global la magnitud i la qualitat variada i polièdrica del dramaturg estatunidenc més prolífic del segle xx.
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El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que más ha pulsado nuestra sensibilidad contemporánea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatídicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imágenes simbólicas generadoras de una profunda melancolía y pesar. La obra se ofrece en la mítica edición de Francisco Rico, puesta al día por el filólogo y académico en sus últimos años. Esta edición quiere, así, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clásica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparición.
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Miénteme, dime que me quieres, ruega Johny Guitar. Los que de corazón se quieren solo con el corazón se hablan, escribió Quevedo. Y sin embargo, López Navia: la razón tiene corazones que el corazón no comprende. ¡Qué difícil es escribir sobre el amor!, exclama Marina Otero en el prólogo a este libro. Entonces, ¿se puede escribir un relato de amor estando enamorada? Y además, ¿por qué lo llaman sexo cuando quieren decir amor? En Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. De pronto, la irrupción de un nuevo amor lo revoluciona todo, incluso el lenguaje. Un acontecimiento solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienígena. Completa el volumen Los trabajos forzados del amor, poemas y aforismos escritos con la contundencia de un látigo desde el amor y el humor, la pasión y la ironía, sobre la agonía del eros y la política de los afectos en este mundo nuestro.
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La obra, en formato de tríptico, presenta tres generaciones de mujeres de una misma familia e indaga si el trauma puede ser transmitido genéticamente, de madres a hijas. ¿Cómo podemos romper los patrones heredados para que el ciclo no sea inevitable? Lejos de ser un tratado de anatomía, una disertación sociológica o psicoanalítica sobre las causas y el origen del suicidio, 'Anatomía de un suicidio' es una exploración de las complejidades de la vida psíquica, de la ambivalencia de la maternidad y de la fragilidad abisal que conlleva convivir con el sufrimiento.
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Este segundo volumen reúne ocho de las últimas obras de Josep Maria Miró, que indagan en nuevos retos como el gran formato, la autoficción o su primer texto para un único intérprete. Con ellas cosecha destacados reconocimientos como el Premio Nacional de literatura dramática. «La travesía» cuenta la historia de la hermana Cecília, quien abandona el proyecto humanitario en una zona de conflicto bélico después de que una niña brutalmente agredida fallece en sus brazos. En «Cúbito», dos hijos regresan a casa y encuentran instalado como ayudante de su madre a un conocido joven de su edad, los hermanos viven con recelo y perplejidad la presencia de este intruso. En «Olvidémonos de ser turistas», las vacaciones de una pareja barcelonesa les confrontará con el episodio más doloroso de sus vidas. «Tiempo salvaje» transcurre en una pequeña población que verá amenazada su tranquilidad cuando aparecen varias pintadas con el mensaje «Volveremos para violar a vuestras mujeres». En «El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar», el hallazgo del cadáver de un joven de diecisiete años nos permitirá conocer a algunos habitantes de ese lugar y un oscuro pasado lleno de secretos. En «La habitación blanca», Carles, Laura y Manel se reencuentran con la maestra que les enseñó a leer y escribir cuando eran niños, este encuentro resultará inquietante y trastornador para cada uno de ellos. «Restos del fulgor nocturno» es una autoficción donde el autor escribe una nueva obra a partir de «Lo fingido verdadero» de Lope de Vega y dialoga con conceptos como ficción, representación, familia, disidencia e ideología. Finalmente, en «El Monstruo», Santi y Berta se reencuentran con alguien que desapareció hace casi dos décadas tras protagonizar uno de los episodios más oscuros y turbios ocurridos en el pueblo donde viven.
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Hace no mucho tiempo fuimos dictadura, tierra de látigo y sangre. Un lugar donde la fuerza vestía uniformes, pistolas y sotanas. Pero este es un concepto difuso de la fortaleza.Porque la auténtica pertenecía a las madres que soportaban los abusos y sacaban adelante a su prole, o la de aquellas trabajadoras que pese a tener a un sistema político y religioso en contra seguían levantándose, o la de las vecinas que se apoyaban y desahogaban cuando no podían expresar su sentir en público… Eso sí era poderío.Así, esta obra se ubica en un vecindario de esa época grisácea.La Filo, La Maritxu, La Charo… siempre con el «La» delante, montan su pequeña revolución frente a la impunidad de un llamado a sí mismo «servidor de Dios». Un depredador sexual amparado y protegido por sus ropajes, y un sistema cómplice y discriminador que nunca quiso poner coto a este tipo de conductas.Con ellas lloras, empatizas y también ríes, porque el humor nunca falta en esta tragicomedia, incluso cuando suenan truenos y la lluvia golpea contra el tejado. Ellas te infunden una fuerza sobrehumana, la de aquellas que saben que algún día llegará su hora, y si no es de ellas, pues de la siguiente generación, y que su lucha nunca será en vano porque saben que siempre, después de la tormenta, vendrá la calma.
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Us hem dit que sou febles, insegurs, apàtics. Us hem dit que res no us importa i que sou fràgils, que les generacions anteriors som millors. Molt millors.Una visita extraescolar a un museu acaba amb el llançament d'una beguda a un quadre. Alguns adolescents hi estan implicats. Potser ha estat un accident. Potser no. El quadre és el de Sant Jordi matant el drac. També apareix una princesa, però això no és tan important.Princeses, cavallers i dracs denuncia el tracte que es fa dels joves i de la suposada generació de vidre i posa el focus en la responsabilitat de les famílies en l'educació emocional dels adolescents.L'obra ha estat escrita per Guadalupe Sáez, escriptora teatral i guionista, i Jerónimo Cornelles, que compagina el seu treball com a autor juntament amb la direcció d'escena i la interpretació.
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DICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADA Es la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judía de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se verá inmersa en una trama político (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la época. Mal aconsejada por Rubén, el desgobierno y los desmanes darán lugar a una rebelión popular a favor del rey y en contra de la judía. Al fin, la razón triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la pérdida de la mujer a la que ama... Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neocláisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una auténtica minicomedia, gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovándola, y a la concepción de sus personajes, supuso la consolidación del género y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco español Vicente García de la Huerta fue uno de los escritores más interesantes y casi nos atrevemos a decir más conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el tesón con que defendió un ideal decadente contra los nuevos valores ideológicos -y estéticos- suscitados por una sociedad en transformación y dirigida por un gobierno absolutista.
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Dona i aspirador(a) és la història d'una dona de cabells vermells que es presenta davant del públic en una mena de conferència performativa per -sembla- vendre una aspiradora. Toparà amb diversos obstacles generats per personatges de tota mena (la seva germana, el seu nebot, la directora de la seva empresa, Vincent van Gogh, un panda vermell de l'Himàlaia i un grup de joves activistes climàtics) que fan que es replantegi la seva vida passada, present i futura, el seu rol a la societat en general i en particular en relació amb el canvi climàtic i la salut del planeta.
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Text dramàtic que pot llegir-se com a prosa o prosa que pot representar-se en un teatre, Diàleg es va estrenar al Burgtheater de Viena el 2022. Imaginem dos actors, com Bruno Ganz i Otto Sander, als quals està dedicat el llibre, tots dos àngels en la cèlebre pel·lícula Der Himmel über Berlin («El cel sobre Berlín»), dos homes ja grans, amics, còmplices, dialogant sobre la força i l'actualitat del teatre, sobre el fet d'envellir, sobre els records i les vivències que deixen una petjada inesborrable en la memòria... Text rítmic, en la línia de l'últim Handke, que defuig les lectures còmodes i uniformes, llarga conversa, construïda amb una riquesa textual prodigiosa, que s'obre pas mitjançant imatges reveladores, relats del passat i referències a la pròpia obra, a la cultura popular i a la tradició literària. I també, entre jocs de paraules i evocacions evanescents, en Diàleg hi ha espai per a la reflexió històrica i política, al·ludint al relat espuri amb què es va intentar ennuvolar l'adhesió dels avis al Tercer Reich.
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Este libro forma parte de una serie de publicaciones dedicadas a las grandes obras de la dramaturgia española del siglo XIX. En esta ocasión, se centra en el estudio y la edición del teatro breve de esa época, un tipo de piezas que representa aproximadamente un tercio de la vasta producción escénica de un siglo marcado por el surgimiento y desarrollo de la industria teatral.A partir del entremés barroco y otras formas teatrales cercanas, la proliferación de obras breves se intensificó en el siglo XVIII, consolidándose el sainete como género principal para expresar el costumbrismo y la comicidad popular. Durante el Romanticismo, esta tradición teatral se mantuvo viva y fue enriquecida por los escritores surgidos en el contexto de la revolución burguesa, quienes incorporaron nuevos temas, personajes y una particular visión de la realidad.En este volumen se incluye una muestra representativa de piezas teatrales en un acto, que refleja el tono, la temática y los rasgos distintivos del género en los años centrales del siglo xix. En total, son doce obras elegidas no solo por el éxito que alcanzaron en su tiempo, sino también por su originalidad, calidad literaria y, en especial, su potencial escénico. Los autores incluidos abarcan tanto figuras de gran relevancia en la literatura de la época como nombres menos conocidos, pero igualmente valiosos para ilustrar la riqueza del teatro español del siglo xix. Entre ellos destacan Manuel Bretón de los Herreros, Mariano Pina y Bohigas, Antonio Gil y Zárate, Joaquina Vera, Manuel Fernández y González, Antonio María Segovia, José Méndez de Álvaro, Rafael Máiquez, Miguel Pastorfido, Juan de la Puerta Vizcaíno, Ventura de la Vega, Carlos García Doncel y Luis Valladares y Garriga.
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The Short Story of Queer Art offers a fuller picture of the history of art - from the barriers broken and breakthroughs that queer artists have made, to the important contributions to key artistic movements, and the forgotten and obscured artists who are now being rediscovered and reassessed.Simply constructed, the book explores over 40 key works and artists, from across the world and throughout art history, and links them to the most important movements, themes and breakthroughs. An eclectic range of art is featured, including Aubrey Beardsley's The Peacock Skirt, Frida Kahlo's Self-portrait with Cropped Hair, Cecil Beaton's Stephen Tennant in Costume as Prince Charming and Tamara de Lempicka's Autoportrait.Accessible, concise and richly illustrated, the book reveals the connections between different periods, artists and styles, giving readers a thorough understanding and broad enjoyment of the full achievements that queer artists have made with genres that include Classical art, Art Nouveau, Pop art, Street art and Video installations.
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Coriolano condensa de un modo extraordinario las características del Shakespeare universal.Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagónicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y «caracteres». Es, quizá, la última tragedia de su autor y, como tal, refleja los rasgos más característicos del Shakespeare maduro y universal, al tiempo que manifiesta una singularidad en el plano estético e intelectual que la convierten en su obra más inquietante: T. S. Eliot la consideró, junto a Antonio y Cleopatra, su mejor logro artístico. Frente a la espiritualidad de Hamlet o Macbeth, Coriolano es una obra de acción que insiste en lo material, en lo más elemental de la historia: la lucha por la supervivencia o, incluso, la mera subsistencia. Ángel-Luis Pujante, uno de los mayores conocedores en España de la obra de Shakespeare, consigue mantener en su traducción el estilo austero y el lenguaje lleno de paradojas, antítesis y dilemas de Coriolano, mientras que analiza en la Introducción el carácter de esa singular tragedia.
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En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian conoriginalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramático ya la representación escénica? Spregelburd lo consigue a través de la reescritura y actualización de la tabla del pintor flamenco. En este libro se reúnen porprimera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero también se centran en temas que lindan con problemas metafísicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontológicas, adornadas de humor y parodia. Así, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta fácil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan alhombre contemporáneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilísticos, como voces enoff, diálogos simultáneos, voces de locutores de televisión, etcétera, cómo el individuo de nuestra épocavive inmerso en una angustia y una preocupación permanentes. «La edición completa de la monumental Heptalogía de Hieronymus Bosch es para mí –sin duda– unode los mayores acontecimientos en la dramaturgia y elteatro hispánicos». Jorge Dubatti
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Estem al segle XVIII, apoteosi de la Il·lustració i del Segle de les Llums. El vitriòlic Voltaire creia en les virtuts de la raó, la ciència i l'art com artífex del progrés civilitzatori. L'explosiu Rousseau sostenia que tals factors arruinaven la llibertat i la inocència de l'home, vinculat a les pautes de la natura. Que una conversa sobre l'escenari entre dos filòsofs mantingui durant 1,5 hores enganxats a les seves butaques als espectadors del teatre condueix a una reflexió: no serà que la filosofia no és tan avorrida com es diu?, De veritat que la filosofia és supèrflua i improductiva com molta gent sostè? L'obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada per Josep Maria Flotats i Pep Planas, suposa un repte perquè no és habitual veure la filosofia convertida en matèria prima d'una obra teatral i a dos filòsofs como els seus protagonistes.
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Esta pieza teatral, que en 2011 recibió el Premio Nacional de Literatura, fue pensada y publicada con motivo del centenario de la Residencia de Estudiantes en2010 para difundir y compartir con el público una parte esencial de su legado: la labor que desarrollaronentre 1925 y 1936 sus laboratorios científicos, entonces pioneros en algunas especialidades.
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