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Llibres d'arts escèniques i cinema
Et consideres un cinèfil o un addicte a les sèries de televisió? Vols saber més sobre els teus directors, pel·lícules, actors o personatges de ciència-ficció favorits? A Abacus disposem dels millors llibres de cinema i arts escèniques. Descobreix-los tots! Compra llibres de cinema i arts escèniques online. En aquesta secció disposem d'una gran selecció de llibres de cinema i arts escèniques en diferents formats (tapa dura i tapa tova) i en múltiples idiomes (castellà, català, francès i anglès). Trobaràs les millors lectures sobre cinema, teatre, circ, sèries i pel·lícules de diferents gèneres, coneguts directors cinematogràfics, actors i actrius, personatges de ciència-ficció, entre molts altres temes.
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Este libro tiene la originalidad de aproximarse a la enfermedad desde la reflexión cinematográfica. Una perspectiva de gran provecho porque, por un lado, nadie puede escapar de la experiencia de enfermar y, por otro, porque el cine es una manifestaci
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Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El gui
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El cine nos ha regalado montones de frases inolvidables. Algunas se han hecho célebres y han pasado a formar parte del lenguaje coloquial, otras son perlas recónditas. Este libro selecciona las mejores y a través de ellas repasa más de un siglo de gr
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Selección de los principales estrenos de cine del año, distribución independiente y majors.JC Ediciones
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Abuelantamiento, dícese de la acción y efecto de abuelantar, de ganar la posición a dos damas añejas que obstruyen la víapública y nos impiden avanzar a buen ritmo por la acera. Plastafari, adjetivopetitiva y fastidiosa bajo los efectos del cannabis. Fumador agotador e infatigable que tanto consume como te consume. Con su nuevo libro, Luis Piedrahita se ha propuesto llenar ese hueco que deja la Academia y poner nombre a todas esas actitudes cotidianas que forman parte de nuestro día a día y que, por alguna extraña razón, seguían aún sin una palabra que las definiera. ¿Cómo nombrar a esa gente que es guapa de lejos y fea de cerca? ¿Qué nombre darle a los utensilios inútiles? ¿Qué palabra ponerle a ese mendigar wifi tan típico hoy en bares y aeropuertos? Masquimonio, cataculpa, atraparcar… Más de doscientas nuevas palabras que buscan hacerse un hueco en el diccionario a codazos, pero que, de no conseguirlo, servirán al menos para hacernos reír y pasar un buen rato.
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Mucho se ha escrito sobre el legendario Nuevo Hollywood de la década de los setenta, pero un universo paralelo de cineastas alumbraba la película de terror moderna. Retratos de asesinos en serie, el lado oscuro de la familia tradicional y una clase n
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El cine ha buscado la Historia desde su inicio, los maestros del cine han dirigido su atención a la Historia para producir sus historias así que desde siempre los historiadores debaten sobre cómo y cuánto tales historias han transformado la Historia.Ahor
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Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interdisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allò ritual i atàvic amb allò hipertecnològic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olímpiques, escenificacions d'òpera o produccions on-line. _La Fura dels Baus en quarantena (1979-2019)_ també estudia les metodologies de creació del col·lectiu i la consolidació de nous discursos escènics. Sis dels seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies línies de treball. Com explicar-ne la pervivència? La seva capacitat de risc i de contagi creatiu els ha proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el públic i la crítica, i també pel que fa a la recerca acadèmica. Editat amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat.
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Para algunos el cine es la gran fábrica de la fantasía. Para otros, por el contrario, el cine es una verdad repetida veinticuatro veces por segundo. Quién sabe. Quizá todos tengan parte de razón, quizá el cine sea ese lugar, tan parecido a los mitos antiguos, donde la verdad y la acción se hacen una. ¿Y qué mejor caldo de cultivo para las leyendas urbanas? El mundo del cine ha sabido crear y recrear sus propios mitos de celuloide de manera inmejorable y con ellos ha abordado todos los géneros: los hay cómicos, trágicos y tragicómicos, los hay auténticamente terroríficos y, por supuesto, los hay con una gran X para los mayores de dieciocho. Héctor Sánchez ha investigado y nos relata las mejores leyendas urbanas, bulos y demás malentendidos relacionados con las grandes figuras y películas de la historia del cine. Todos estos episodios están narrados con un preciso conocimiento hasta de los más mínimos (y a veces escabrosos) detalles, pero también con el humor que requiere la ocasión, y David Sánchez ilustra cada una de las historias de forma incomparable. De modo que el lector se encontrará con muertos en pleno rodaje (pero de los que no se levantan) y con actores que renacen de sus cenizas e incluso de sus tumbas, secretas adicciones y también inverosímiles habilidades sexuales de las que abren las puertas de Hollywood, mafiosos de los de verdad que entran y salen de escena junto con grandes presidentes que consiguen también su papel, sesiones de maquillaje literalmente letales y películas que bien se ganaron el apelativo de malditas, duelos de directores (cuando no peleas en el barro) y escaramuzas de grandes divas sin escrúpulos, falsos rodajes y también, por supuesto, rodajes en falso, tórridas imágenes subliminales escondidas en los más tiernos largometrajes, e incluso orgías con enanos... Un alucinante recorrido por la historia secreta y paralela del séptimo arte. Bienvenidos a la otra verdad del cine.
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100 pelis de adultos para ver con niños
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Descobreix 300 llocs de pel·lícula a tot Catalunya. Saps on s’han rodat les teves pel·lícules favorites? Vols seguir les passes dels actors i directors més coneguts? Et convidem a fer turisme cinematogràfic per Catalunya i convertir el teu cap de setmana o les teves vacances en una experiència de pel·lícula, visitant-la mentre identifiques les localitzacions de moltíssims films realitzats a casa nostra, com Vicky Cristina Barcelona, Pa negre, El perfum, REC, El orfanato i fins i tot algun plans d'El Cas Bourne. Et sorprendràs! N’hem trobat els espais i les poblacions escollides a més de 175 rodatges. Acompanya’ns en un viatge on et proposem desenes de rutes per tota la geografia: des dels Pirineus fins a la Costa Brava, Barcelona i la Catalunya Central, i de Lleida fins a la Costa Daurada i les Terres de l’Ebre. Tot un seguit d’idees perquè combinis el que més t’agrada: viatjar i el cinema.
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Actualización y ampliación del fascículo monográficotitulado Todo el cine de Los Beatles que recoge lo narrado en dicho fascículo junto a otra información proveniente de los más de veinte años transcurridos y deaquellos hechos que no se incluyeron y que ahora consideramos interesantes.
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En A mi manera. Cincuenta relatos que protagonicé dealgún modo, Enrique Herreros nos invita a pasear porsus recuerdos, rescatando de su memoria secuencias ymomentos que ha vivido al lado de mitos del cine durante sesenta años. Viajaremos al Hollywood más evocador, al Hollywood dorado, pero también veremos cómo elpropio Herreros nos trae un pedacito de ese maravilloso Hollywood a España. A través de estas páginas descubriremos como la noche en la que Garci recibe el Oscar por Volver a empezar se lleva alguna que otra inesperada sorpresa, por qué Katherine Hepburn paseó en bicicleta por el pueblo alcarreño de Atienza. demás nos encontraremos a Charlton Heston, Audrey Hepburn, Gary Cooper, Peter Ustinov, Olivia de Havilland, GloriaSwanson, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Paco Rabal...
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El cine es la representación diurna de las fantasmagorías del inconsciente. Del mundo lúcido de los sueñosy de todos los deseos que por de fi nición deben permanecer insatisfechos. El cine es la auténtica expresión artesanal de las mitologías de las que se derivanlas formas de nuestra personalidad. El realismo cinematográfico es un engaño porque el cine nunca se nutre de la realidad, sino que se alimenta de sí mismo, exigiéndonos la mirada irónica con la que los cínicosencuentran la felicidad.
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En los años sesenta se produjeron una serie de movimientos cinematográficos dentro de los profundos cambios sociales y políticos que agitaron el mundo. Este libro analiza a fondo el Free Cinema británico atendiendo a los precursores, escritores y documentalistas, además de las películas más representativas y los principales cineastas.
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Esta trilogía de cortometrajes está prologada por José María Caparrós Lera, catedrático de Historia Contemporánea y Cine de la Universidad de Barcelona, y según sus propias palabras: ?Se trata de tres argumentosy guiones cinematográficos de cortometrajes que destilan valores pocos frecuentes en el arte fílmico contemporáneo. Su autor, García Barquero, es un cinéfilo,un amante del séptimo arte autóctono, y así el primero, El monaguillo, que recibió el Premio Nacional deGuiones para la Infancia y la Juventud, evoca una famosa película española: Marcelino, pan y vino (1954),del húngaro Ladislao Vajda. El segundo, Señor Smith,una entrañable historia, posee reminiscencias de la obra maestra de Luis G. Berlanga, Calabuch (1956), y en El poder de lo oculto, un relato de ciencia-ficción, García Barquero se revela como un escritor moderno,que conoce la narrativa cinematográfica y, por mediode este popular género, apunta una problemática social y ciertas actitudes ético-psicológicas que se presentan muy actuales?.
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Este libro revela la experiencia del dramaturgo Calonge con su compañía La Zaranda. En el teatro las palabras no se detienen, las frases más que en el papel quedan en la tensión del aire. El autor quiere ir másallá de los diálogos dramáticos de sus actores/personajes, para encontrarlos sin el refugio actoral, arrumbados en la memoria y, a modo de responso prosaico, despedirlos.
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Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitución, guiños homosexuales, drogas… formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este libro pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a través de sus películas. Todo lo que Hollywood no podría después mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacía en los años treinta.
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Entre dos fuegos (1928) es un drama popular. Un armade penetración cultural e ideológica. Un alegato libertario en el amor y la política.Escrito por un representante del pueblo. Y representado por el pueblo. Ahí radica su extraordinaria fuerza literaria. No se trata de una obra costumbrista al estilo de las quinteradas. Tampoco encuentra paralelismo con el posteriorteatro lorquiano, ni siquiera con las acciones pedagógicas de La Barraca. Es una pieza singular dentro delteatro popular y comprometido de la época, con escasos ejemplos similares de denuncia social y política creados por y para el pueblo, que rezuma valentía porel tiempo en que se escribe y por el lugar donde se representa. La actitud vital del autor recuerda al activismo literario de los revolucionarios franceses deLa Comuna (Jules Vallès o Émile Zola), al compromisode Blas Infante o Miguel Hernández. El manuscrito sehalló en el Archivo Municipal de Córdoba, fue editadopor primera vez en 2007 y representado ochenta añosdespués en el Ateneo Popular de Almodóvar del Río.''En su corta vida política, Manuel Alba propugnó la tolerancia, m
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'Mutaciones del cine contemporáneo'' fue publicado originalmente en inglés y de forma inmediata se convirtió en un libro de culto dentro y fuera del mundo anglosajón, al ser considerado un volumen imprescindible para acercarse al horizonte cambiante y absolutamente diversificado de la producción cinematográfica actual y en términos globales. A comienzos del siglo XXI, el corporativismo, las exigencias de maximización de los beneficios y las anquilosadas fórmulas narrativas de Hollywood parecen gobernar el mercado cinematográfico mundial. Sin embargo, y tal como demuestra este volumen, el cine contemporáneo es hoy más rico y plural que nunca. Con el comienzo del nuevo siglo se ha hecho patente la existencia de nuevos discursos fílmicos y otras narrativas que se enfrentan al canon del relato tradicional en occidente, así como nuevas fronteras para los géneros clásicos, nuevas técnicas para la creación de la imagen fílmica digital y para su difusión a través de internet, nuevos espacios geográficos de producción absolutamente descentralizados, nuevos contextos de visionado a través de la oferta DVD, el Home Cinema y la generalización de las descargas desde la Red. Los trabajos de críticos y cineastas reunidos en este libro, que representan a algunos de los más destacados teóricos del cine de los cinco continentes, reivindican estas mutaciones del cine contemporáneo como la prueba palmaria de la buena salud del cine, al tiempo que avalan la creación de nuevas comunidades críticas capaces de reflexionar, más allá de toda frontera geográfica o generacional, sobre el presente y el futuro del cine. ¿Quiénes son los coordinadores? Jonathan Rosenbaum (Alabama, 1943) es escritor y crítico de cine del Chicago Reader, colaborador de distintas revistas como Trafic, Premiere o Film Comment, y miembro del consejo editorial de Cahiers du cinema España. En Estados Unidos es considerado una figura referencial del periodismo cultural, especialmente gracias a su labor de difusión y estudio del cine de otros países. Entre sus últimas publicaciones destacan: Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Films You See, Abbas Kiarostami y Essential Cinema. Adrian Martin (Melbourne, 1967) es crítico de cine y profesor de Teoría Cinematográfica de la Universidad de Monash (Australia), donde dirige el Departamento de Investigación de Cultura Fílmica y Televisión. Colabora con diversas publicaciones internacionales y escribe regularmente en revistas como Filmkrant y Cahiers du Cinéma España, revista en la cual es igualmente miembro del consejo editorial. Sus libros y ensayos han sido traducidos a más de veinte lenguas. Entre sus publicaciones más recientes se cuentan: Raúl Ruiz: sublimes obsesiones y ¿Qué es el cine moderno?
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JERRY GOLDSMITH: un camaleón musical representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX: La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica —más de ciento sesenta partituras— de Jerry Goldsmith (1929-2004), quien cultivó toda clase de géneros para propuestas muy dispares. Freud, pasión secreta (1962), El planeta de los simios (1968), Los niños del Brasil (1978), Star Trek: la película (1979), Alien, el octavo pasajero (1979), Gremlins (1984) e Instinto básico (1992) son algunos de los muchos títulos en los que figura el compositor californiano en los títulos de crédito. Transcurridos casi veinte años desde la fecha de su muerte, su legado musical constituye uno de los más impresionantes por calidad y cantidad registrado en el siglo pasado, ya sea dentro o fuera de la disciplina artística que mayor proyección internacional le dio. El análisis de sus partituras para televisión, la relación de bandas sonoras rechazadas, sus obras para concierto, así como una pormenorizada discografía y una parte introductoria a cargo de Jaume Carreras, quien ofrece una visión de conjunto desde la perspectiva historiográfica, son otros de los apartados de interés de la presente monografía.
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En este espléndido tributo, J. W. Rinzler, alza el telón para revelar el intenso drama y la magnífica hechicería que se esconde tras la exitosa película. Tras Cómo se hizo Star Wars, el autor ha vuelto a hacer un comprensivo vistazo entre bastidores de esta obra maestra cinematográfica. Aquí tenemos información interna sobre: -La evolución del guión. -El desarrollo de nuevos personajes esenciales como Lando Calrissian, Boba Fett y el icónico Maestro Jedi Yoda. -Los desafíos del rodaje. -El montaje de un Halcón Milenario a escala real y del pantanoso planeta Dagobah en el interior de un plató especialmente construido en los Estudios Elstree. -La creación de las nuevas y mejoradas instalaciones de Industrial Light & Magic y la fundación del, ahora legendario, Rancho Skywalker. Además, evidentemente, hay entrevistas poco conocidas con los principales participantes: los actores, el director,el productor, los encargados de efectos especiales, el compositor y muchos otros.
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Que la verdad está en crisis parece hoy más cierto que nunca. Pero ¿de qué verdad hablamos? Este ensayo indaga en la manera en que se construye, difunde y asume ese objeto de sentido que llamamos verdad , y sopesa desde múltiples ángulos las peculiaridades del documental , el dúctil formato discursivo urdido paradarle asiento y cobijo. En ese empeño, estas páginasreparan en campos tan amplios como los del periodismo, el discurso histórico (el candente combate por lamemoria histórica ) o las falsificaciones de cualquier laya, pero a la postre centran el foco en el mundo de la imagen y, más en concreto, en la fenomenología del cine documental a cuya razonada cartografía este libro dedica buena parte de sus esfuerzos. Preocupado por alcanzar un equilibrio satisfactorio entre eldiscurso teórico y los ejemplos llamados a sostenerlo, escruta un amplio ramillete de películas y cineastas capitales, añadiendo al conjunto una serie de análisis probatorios que nunca pierden de vista el debateen torno a la idea de verdad . Lejos del saber fungible imperante en nuestros días, estamos ante una propuesta ambiciosa e inusual que a buen seguro dejará indiferentes a muy pocos.
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