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Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
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Chaikovski es, sin duda, uno de los compositores más queridos por los aficionados a la música en todo el mundo, una popularidad que, sin embargo, suele ir acompañada de un difuso conocimiento de su vida, sustentado en lugares comunes y clichés, cuando no en un cierto recelo por parte de ciertos sectores de la crítica, que han acabado por transmitir una imagen distorsionada de su figura. Alexander Poznansky ofrece en esta exhaustiva biografía el más completo retrato realizado hasta la fecha del gran compositor ruso, con un tono objetivo y alejado de cualquier atisbo de loas, sensacionalismo o sesgo ideológico, prestando especial atención a hechos de la vida poco conocidos o frecuentemente malinterpretados, como su matrimonio, su homosexualidad o las circunstancias de su prematura muerte.
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Este es el libro de un viaje al interior de la mente de un creador. Un viaje con anécdotas y, como no podía ser de otra manera, sentido del humor, que nos permite descubrir cómo tener curiosidad por las cosas de la vida, y que, unidas a inquietudes profundas, organiza las conexiones sinápticas del cerebro, creando una manera particular, única, de entender la naturaleza de la creatividad y cómo ponerla en práctica. Un viaje que va desde los griegos, Pitágoras, Platón o Aristóteles, hasta los fractales de Mandelbrot, pasando por otras muchas mentes que entendían las matemáticas, la física, la música y la profunda esencia que las unen. Un viaje de valores representativos que, de manera indirecta, nos permite adentrarnos en la personalidad de un genio y comprender y aprender cómo encontrar la inspiración en el conocimiento, porque es posible que aquello del saber no ocupa lugar sea cierto, pero te llena las estanterías de la mente con un sinfín de cosas que intentar y que hacer.Creo que los dos coincidimos en que con una sola vida no nos va a dar tiempo a hacer todo lo que quisiéramos, así que habrá que ir pensando en las siguientes reencarnaciones. Tal y como dijo el no solo gran matemático Gottfried Leibniz: «La música es el placer que experimenta la mente humana al contar sin darse cuenta de que está contando». De la misma manera que placentero es hacer el recorrido por la mente de Eduardo, que él mismo nos propone.
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Este libro es fruto de una colaboración entre investigadores de la Universidad de Aveiro, el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives, la Universidad de Cantabria y la Universidad de Vic. Reúne una selección de trabajos presentados en el 2º Simposio Internacional: 'Música para y por Niños: Perspectivas de Compositores, Intérpretes y Educadores', que tuvo lugar del 28 al 30 de septiembre de 2022 en Aveiro, Portugal. El enfoque principal de este libro es la importancia del desarrollo creativo en la educación musical. A través de diversos estudios e investigaciones, explora cómo la creatividad se convierte en un elemento fundamental para enriquecer y transformar las prácticas educativas en el campo de la música.Los autores presentan diferentes perspectivas y experiencias que demuestran cómo la creatividad puede mejorar el aprendizaje musical y fomentar la participación activa de los estudiantes.El libro busca trascender las barreras convencionales en la educación musical, cuestionando el énfasis excesivo en la notación musical y la rigidez de los enfoques tradicionales. Promueve una visión más abierta y flexible de la música, donde se valora la diversidad de estilos y géneros, así como la inclusión de las experiencias de los alumnos en el proceso creativo. Los autores del libro comparten su experiencia en la implementación de estrategias creativas en el aula, brindando ejemplos prácticos y consejos para que los docentes incorporen efectivamente la creatividad en sus prácticas pedagógicas. La importancia de un entorno de apoyo, donde se fomente la confianza, la experimentación y la colaboración entre alumnos y profesores, está resaltado. En última instancia, este libro es una herramienta valiosa para educadores, investigadores y profesionales en el campo de la educación musical que deseen promover el desarrollo creativo en el aula.A través de su contenido, demuestra que la creatividad no es solo un aspecto complementario de la educación musical, sino un pilar fundamental que impulsa el aprendizaje significativo, la expresión personal y el crecimiento integral de los estudiantes.
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Probablemente casi todo el mundo haya escuchado, en una versión u otra, la cadencia plúmbea de los acordes que abren la célebre Marcha fúnebre de Chopin. Sin embargo, la historia que rodea a la composición de la Sonata para piano n.º 2, opus 35, de la que la marcha forma parte, va mucho más allá del cliché al que la melodía se ha visto reducida en nuestros días.En este libro, Annik LaFarge sigue los pasos de Chopin entre 1837 y 1840, los años que dedicó a la composición de su pieza más famosa, para trazar un retrato íntimo y original de un creador inigualable: su compromiso con la Polonia que le vio nacer, su complicada relación con la escritora George Sand, su inestimable labor pedagógica, el desarrollo del piano y su consolidación como un instrumento clave en el canon musical europeo, el bullicio político, artístico y científico de una Europa que daba sus primeros pasos en una modernidad deslumbrante...Todos estos elementos confluyen en un viaje que nos lleva desde Polonia, a través del París revolucionario, hasta el invierno de Mallorca y de vuelta a Francia, a la finca de George Sand en Nohant, en la que escribió las últimas notas de su carismática creación, para presentarnos la obra y la vida de un artista y una música que siguen interpelándonos después de casi dos siglos.
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¿Cuál es el código secreto que se esconde tras tantas composiciones musicales? ¿Cómo se sustituyen los acordes para crear una mayor complejidad musical? ¿Por qué la música juega con las emociones de las personas? En este compacto libro, el compositor y pianista Jason Martineau presenta los elementos de la música en términos claros y comprensibles. Repleto de magníficos diagramas y una gran variedad de consejos musicales fascinantes y poco habituales, este excelente manual es un recurso inestimable tanto para principiantes como para profesionales.
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La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Division se convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en su ADN el espíritu de la transformación social y física que flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indie rock, la promesa quedó truncada cuando su líder, Ian Curtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una banda resucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosas como extraordinarias, y de cómo su música transformó a toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tres minutos y medio. Y es también una historia sobre cómo la enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, de cualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismo musical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ella un éxito que no todos supieron manejar.Reseñas:«Jon Savage es [...] un tipo que lo vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. [...] El resultado es excepcional.»Oriol Rodríguez, Mondo Sonoro «Un frondoso retrato coral. Una cuarentena de testimonios [...] que cristalizan en esa luz dinamizadora pero letal que, para Savage, envolvió siempre a Joy Division más allá de su estética sombría.»Jordi Bianciotto, El Periódico«Se lee como una tragedia a cámara lenta [que] abre la veda de una historia oral que busca, precisamente, encontrar ese maldito agujero por donde brotó a mediados de los 70 toda esa música oscura y bella. [...] La crónica más precisa hasta la fecha.»Juan Losa, Público «Indispensable.»Esteban Linés, La Vanguardia«Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables del rock.»Rolling Stone «Te hará vibrar.»Elle «Savage nació como una respuesta a la represión sobre los jóvenes.»Jehnny Beth«El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que se convierta en otro desagradable repiqueteo del osario. [...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedas encontrar.»The Irish Times«Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable.[...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarenta años.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «Contiene toneladas de verdades sobre Ian Curtis, Joy Division y su pesoen el transcurso de uno de los cambios de sensibilidad más importantes en la historia musical reciente.»Fantastic Plastic Mag «El relato de Savage no puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría, o debería, haber llevado.»Uncut «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire
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La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.«Con más frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiría una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo único con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Sé que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo propósito. Y estas canciones abarcan toda mi vida. Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre cómo ocurre la música y lo que significa para mí, y espero que pueda significar también algo para los demás.» (Paul McCartney) «A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un período de cinco años, estos textos son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradición de la poesía inglesa. Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y más allá de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo está influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo.» (Paul Muldoon)
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Una nueva retrospectiva sobre la época que conocemos como Movida MadrileñaEl autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las múltiples tendencias estéticas que eclosionaron, unidas al fenómeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorrománticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios públicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerías de arte y ARCO, películas y cortos, configuraron un espíritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, allí donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo último de Londres, Nueva York y Berlín, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre y ocurrente de vestirse, siguiendo modas atrevidas de nuestros diseñadores destacados y muchos otros que participarían de dicha creatividad, así como estos, del mismo modo se inspirarían en la calle y de ese espíritu ''imparable''.Contextualizado a través de las distintas ondas y estilos producidos internacionalmente, comenzando por la llamada contracultura y el underground, con su permeabilidad e influencia en nuestro país y concretamente en Madrid, se atestigua el proceso evolutivo estético y creativo, paralelo a nuestra llamada Transición. Un fenómeno que permearía, tomaría su fuerza y consolidación, durante al menos una década, la primera de nuestra democracia. Un Madrid, el de entonces, donde el autor ha querido, no sólo reconocer a nuestras figuras más relevantes, sino también mostrar y demostrar que hubo muchas movidas, nombrando a numerosa gente genuina que hizo cosas, que estuvo allí, con su propia singularidad, imagen, o/y perteneciendo a referentes e identidades colectivas, formando así parte de ese apasionado e intenso tiempo.
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Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.
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Colorea sus rostros, sus expresiones ante un micrófono, sus movimientos en el escenario? y descubre al mismo tiempo aspectos de su vida y su trabajo que quizá desconocías.» «Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.»
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La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX.«Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatro vientos que la música clásica es fascinante, esencial y capaz de cambiar lo personal y lo político. La rabia: porque no puedo gritar con orgullo sobre una cultura que está dispuesta a cerrar sus puertas cuando percibe la presencia de extranjeros.»Este es un libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni género. Es un canto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegato en pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundo y la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante que nos llevará lejos de las fronteras y estándares decretados por el establishment musical. De Etiopía y las Filipinas a México, Rusia y más allá, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que iban a alterar para siempre el curso de la historia de la música del siglo XX y XXI.
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Arreglos fáciles para piano de 40 clásicos del rock.El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y códigos QR que enlazan con la interpretación de la partitura en vídeo por parte del autor.
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En una cinta TDK está el origen del universo: en el radiocasete de los viajes en el coche familiar, en un garito subterráneo, en un concierto, o en ese libro, película, programa de radio o televisión donde experimentar la epifanía con la música que iba a formar parte de nuestra vida. Canciones de Buen Rollo indaga en esos momentos vitales donde la música nos acompaña, nos alivia, nos impulsa, nos implosiona... Este es un libro generacional, y al mismo tiempo muy personal. Por él desfilan amistades, amores adolescentes, desengaños de juventud, cretinos con buen gusto musical o amantes inesperados. También el estrés del día a día, rutinas, rebeldías, baches, dudas, aciertos o subidones de autoestima. Triunfos y fracasos con un denominador común: la música como trasfondo. A veces como un salvavidas al que agarrarse cuando sube la marea, otras como un instante de euforia inagotable, celebración, desenfreno o, por qué no, un refugio. Didáctico y revelador, descarnado y con sentido del humor. En un estilo fresco, honesto, desenfadado e irónico, pero también emocional, sugerente, sexy, las autoras desgranan parte de su biografía musical en una banda sonora ecléctica y diversa que nos interpela a descubrir o redescubrir las canciones. Canciones que son la vida. O la vida en canciones. De Buen Rollo, eso siempre.
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Una cuidada recopilación de las canciones más populares y famosas de España y Latinoamérica, con las letras y los acordes para guitarra y piano.Este cancionero incluye algunas de las más conocidas y recordadas canciones de hoy y de siempre con los acordes para piano y guitarra. No es fácil realizar una antología como esta, ya que el acervo musical en español no solo es rico en calidad sino también en cantidad.
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BRILLO, TALENTO Y PODER: LA ESENCIA DE LAS DIVAS DEL POP Las mujeres han dominado las listas del pop desde hace décadas. Su talento y su trabajo las ha aupado a ser los nuevos iconos mundiales, modelo y espejo de las jóvenes generaciones. Nombres como los de Christina Aguilera, Kylie Minogue o Taylor Swift se juntan con otras artistas como Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna o Björk. Este libro es un repaso biográfico a algunas de las mujeres que dominan las listas del pop, un pequeño recorrido por su música ilustrado de forma magistral por una gran artista.
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Con la música me rebelo contra una sociedad que no me gusta.El libro que tenemos delante pretende demostrar la influencia de la música en la formación de una identidad progresista y de izquierda además de cuestionarse la infrautilización que los partidos políticos están haciendo de esta parte de la cultura. Los partidos políticos parecen ignorar uno de los elementos más aglutinadores y que más ayudan a conformar un sentimiento de unión. Para ello, no sólo acudiremos a la literatura existente, sino que presentaremos testimonios de experiencias vitales, relatos personales, donde la música ha sido nodular para la configuración de su pensamiento.
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En este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edición ampliada incorpora un nuevo y extenso capítulo sobre los últimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredó de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prólogo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra. ''La expresión 'obra maestra' no debería utilizarse más que con la máxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLÁSICO de Charles Rosen. Esta obra es más que un análisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de 'crítica activa' que sólo podría haber realizado un intérprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estándares para la aplicación del lenguaje a la música''. George Steiner, The New Yorker
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Este es el libro de un periodista. Urdido, hilvanado, profundamente vivido desde el latido cotidiano de la redacción de un periódico, con apremios de los de siempre, con memorias divertidas, con encuentros memorables, con personajes históricos, con polémicas eternas sobre los temas palpitantes del día… y todo ligado y debatido con ánimo participativo, en un estilo directo, eminentemente periodístico, pero narrado desde la distancia que proporciona el humor.
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Una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban.Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen. Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.Todo es flamenco rock es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable ymás, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.
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Antes de que el punk explotara en Los Ángeles, Alice Bag ya estaba gritando. Hija de inmigrantes mexicanos, Alicia Armendariz creció a la sombra de un hogar violento en el este de Los Ángeles, donde las cicatrices de la infancia se grababan a golpes y el silencio era una tregua poco común. Pero, entre el ruido de los discos de segunda mano, de las calles de un barrio conflictivo y del caos de una escena que estaba por nacer, descubrió un arma inesperada: su propia voz. Para encontrarla, se puso una bolsa en la cabeza y se convirtió en Alice Bag. No pidió permiso: simplemente irrumpió en la escena. Pionera del punk angelino, Alice fue la inconfundible voz de The Bags y formó parte de varias bandas integradas exclusivamente por mujeres, como Castration Squad, Cholita y Las Tres. Cantante, compositora, activisa y educadora, su actitud ha servido de inspiración a generaciones de músicas y feministas. Violence Girl es la crónica de una época y una escena que se construyó a base de energía, sudor y confrontación. Es un viaje visceral, eléctrico y ferozmente honesto. Pero, sobre todo, es el retrato sin filtros de la mujer que hay bajo la bolsa, Alicia, una artista que convirtió la rabia en arte y la rebeldía en himno. Esta es su historia: sin censura, sin concesiones, el grito violento de una chica(na) en pie de guerra.
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El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.
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Primer libro de blues que reflexiona sobre la situación actual de América, con Trump, el Black Lives Matter y los disturbios raciales.El blues es un sentimiento que atraviesa el tiempo, una crónica sonora de la experiencia humana y un reflejo de las profundas raíces afroamericanas. Nacido en las plantaciones de algodón del Delta del Mississippi en los albores del siglo XX, este género musical ha evolucionado en paralelo a la historia de Estados Unidos y ha influido a diversas generaciones de artistas desde los tiempos de ese cruce de caminos polvoriento en el que cualquier soñador podía vender su alma al diablo por un puñado de buenos acordes. Esta colección de veinte conversaciones ilustradas es un viaje apasionante hacia los orígenes de una música que lo cambió todo sin pretenderlo, explorando su relación con el movimiento por los derechos civiles, su auge durante la época psicodélica y su relevancia hasta la llegada del movimiento Black Lives Matter. En estas páginas confluyen palabras, canciones, imágenes e historias personales gracias a la magia de la tradición oral. Porque la verdadera esencia del blues se encuentra en los recuerdos de sus protagonistas y, por cada círculo que se cierra, siempre se abre uno nuevo con su propia banda sonora.
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Una completa bibliografía comentada, que recoge todos los libros sobre los Beatles publicados en España. Una original y práctica propuesta a cargo de Josep Molist e Ivan Moldes, autores especializados en temática beatle y cuyas bibliotecas personales atesoran cerca de dos mil libros sobre la banda deLiverpool. El resultado de su trabajo ha sido avalado por las colaboraciones en formato entrevista de algunos de los autores internacionales más respetados como Hunter Davies (autor de la única biografía oficial sobre la banda), Philip Norman (¡Gritad!), Steve Gaines (The Beatles: Una biografía confidencial) o Barry Miles (Los Beatles día a día) y cuenta con el prólogo de uno de los escritores más respetados y premiados del panorama literario nacional, Jordi Sierra i Fabra: ''Un magnífico, elaborado y minucioso repaso de la historia de los libros Beatle en España. Seguiremos escuchándoles, seguiremos emocionándonos, y seguiremos leyéndoles, en una pantalla o en joyas como esta que tienes en las manos''. Paperback Writers es una obra necesaria para los amantes de la banda más influyente de la historia del rock y para los estudiosos del fenómeno beatle. ¿Te atreves a leerlos todos?
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Uno de los promotores más importantes de la historia de la música.Peter Shapiro ha trabajado dentro y fuera del escenario con los nombres más importantes de la historia de la música y ha gestionado algunos de los clubs más míticos de Estados Unidos. Y tras más de 25 años en el negocio, sigue siendo un superfan de corazón al que nada le gusta más que rockear y hablar de los artistas que han marcado su vida. Shapiro relata su extraordinaria carrera en este libro, La música nunca deja de sonar, coescrito con Dean Budnick, colaborador desde hace mucho tiempo. Estructurado en 50 capítulos sobre diferentes conciertos y experiencias, el libro detalla un momento en un concierto de los Grateful Dead en Chicago en 1993 (cuando era estudiante de cine en la cercana Universidad Northwestern) que puso en marcha su vida profesional y le llevó a la compra, en 1996, de la franquicia de locales Brooklyn Bowl y la revista Relix, centrada en bandas de música, y del icónico teatro Capitol de Port Chester, Nueva York, frecuentado por los Grateful Dead.
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Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li agradi més: compartir el seu entusiasme. A través d’aquestes pàgines, ens proposa un viatge fascinant per descobrir com va néixer la seva passió. Un llibre ple d’història i anècdotes curioses, sentit de l’humor i moltes, moltíssimes melodies. Si aprenem a escoltar Verdi, Wagner, Rossini i Mozart, descobrirem el valor de l’amistat, la importància de la imaginació i la necessitat de sentir passió.¿A qui va dirigit el llibre Si Beethoven pogués escoltar-me?El llibre Si Beethoven pogués escoltar-me s'adreça a un públic ampli, interessat en la música clàssica i en les experiències personals de l'autor. No es limita a melòmans experts, sinó que també resulta atractiu per a aquells que s'acosten a la música clàssica per primera vegada o que desitgen aprofundir en la seva comprensió i apreciació. L'obra és accessible i atractiva per a lectors que busquen una narrativa amena i reflexiva, combinant elements autobiogràfics amb informació sobre compositors i obres rellevants. El seu estil divulgatiu i didàctic el fa ideal per a lectors de diferents edats i nivells de coneixement musical.Temes que tracta el llibre Si Beethoven pogués escoltar-meEl llibre explora diversos temes relacionats amb la música, la vida de l'autor i l'experiència personal de connectar amb la música clàssica. Es poden destacar els següents:La passió per la música: L'autor comparteix la seva trajectòria personal amb la música, des de la seva infància fins a la seva maduresa, incloent les seves experiències com a estudiant de piano i cant, així com la seva posterior carrera com a baríton i divulgador musical. Descriu l'evolució de la seva relació amb la música, els seus moments de frustració i els seus èxits.La divulgació musical: L'obra es caracteritza pel seu enfocament divulgatiu, fent accessible la música clàssica a un públic més ampli. L'autor utilitza un llenguatge clar i senzill, evitant tecnicismes innecessaris, i combina anècdotes personals amb informació històrica i contextual sobre compositors i obres.Compositors i obres: El llibre es centra en la vida i obra de diversos compositors clàssics, com Beethoven, Wagner, Puccini, Mozart i Verdi, entre d'altres. L'autor analitza les seves composicions i les relaciona amb les seves pròpies experiències i reflexions.El valor de l'amistat i la perseverança: A través de les seves vivències, l'autor destaca la importància de l'amistat, la perseverança i la passió en la cerca dels objectius personals. La música es presenta com un element fonamental en el seu desenvolupament personal i professional.La importància de la curiositat i la valentia: El llibre transmet la idea que la curiositat i la valentia són essencials per explorar nous camins i superar els obstacles. L'autor anima els lectors a ser curiosos i valents en les seves pròpies vides.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Si Beethoven pogués escoltar-meS'han trobat diverses ressenyes que destaquen l'estil amen i divulgatiu del llibre, la seva capacitat per apropar la música clàssica a un públic més ampli i la combinació d'elements autobiogràfics amb informació musical. Alguns crítics ressalten la passió i l'entusiasme de l'autor per la música, transmesos a través de l'escriptura. Altres assenyalen la capacitat del llibre per inspirar els lectors a explorar el món de la música clàssica i a descobrir noves perspectives sobre la vida i l'obra dels grans compositors. També es menciona la utilitat del llibre com a eina didàctica per a aquells que desitgen aprendre més sobre música clàssica d'una forma accessible i atractiva. En general, les ressenyes reflecteixen una valoració positiva de l'obra, destacant la seva originalitat i el seu valor tant per als amants de la música com per a aquells que s'hi acosten per primera vegada.
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Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ''Sin música, la vida sería un error'' (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la música es una fascinante travesía a lo largo de los días del año, donde cada fecha está marcada por un momento inolvidable en la historia de la música: lanzamientos, listas de éxitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos míticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anécdotas más curiosas que marcaron la evolución de los géneros musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Björk, de Caetano Veloso a Rosalía, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la música en todas sus formas. Lleno de anécdotas sorprendentes, eventos históricos y con un enfoque que conecta la música con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guía a los géneros, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melómanos, curiosos y amantes de las historias detrás de las canciones. Un libro para explorar cómo la música transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.
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A través de 71 entrevistas inéditas a Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermin Muguruza, Loles Vulpes, Aurora Beltrán, Pablo Cabeza, Marino Goñi, Carlos Tena, Kirmen Uribe, Ramoncín, Mikel Erentxun, Anje Duhalde, Ruper Ordorika, Anari, Verde Prato o Chill Mafia, Jerry tira de los hilos que entretejen el relato de lo que fue el RRV, para recorrer orígenes, ascenso, caída, funeral y herencia del fenómeno. Las escenas más icónicas (e iconoclastas) de la historia de la música vasca en los ochenta: Los Clash enarbolando una ikurriña en Anoeta, los fanzines tomando la calle, la izquierda abertzale cambiando el kaiku por la chupa de cuero, una fábrica abandonada, las Vulpes en TVE cantando «¡Me gusta ser una zorra!», un chute de heroína o los chavales corriendo delante de la policía.
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Para l'orella i fes un viatge en el temps per recórrer la història a través de la música. Escolta les melodies somiadores de Mozart, balla pel Carnaval de Rio de Janeiro i pica de peus al ritme del ragtime de Scott Joplin. Escolta els sons més dolços de la història i descobreix els músics i instruments que hi ha al darrere.
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Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del underground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido –o, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecología oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprendiz de las artes ocultas del black metal. Así como es abajo es arriba: la teoría es otra forma de 'headbanging'.
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«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No es mi intención ni la de este recopilatorio. Pero creo que, tras tantos años de licencia, llegó el momento de descifrar los secretos escondidos, esos que he venido guardando en cada una de estas 68 canciones.Entrad en el maravilloso mundo de mis laberintos, y desvelad lo que nadie sabe. Pero solo si sois valientes». A medida que Miguel Bosé nos desvela la intención de sus letras, irás encontrando fotografías a todo color inéditas del autor, las portadas de sus discos y códigos QR para escuchar las canciones. Sin duda, su obra más personal.
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Rock'n'roll, country, jazz, folk, soul, R&B... Siempre que se ha hecho música que ha emocionado a los oyentes, Fender® ha estado allí. Comenzando con los primeros diseños con los que Leo Fender marcaría la pauta del posterior boom de la guitarra eléctrica, se analiza al completo la marca, con todas las innovaciones, modelos y artistas que se convirtieron en sinónimos de Fender y de la cultura musical. Además de abordar las revolucionarias TelecasterTM y StratocasterTM, se describe el desarrollo, el diseño y la implantación de guitarras tales como la Jazzmaster, la Jaguar y la Mustang. Incluye información de los innovadores bajos Jazz y Precision, así como de varios instrumentos acústicos, de los teclados Rhodes y de innovadores amplificadores. Tienen cabida, asimismo, los efectos de pedales y los avances digitales de Fender, una revisión exhaustiva de la galardonada Fender Custom Shop e imágenes de decenas de célebres usuarios de Fender. La historia definitiva y un producto imprescindible para quienes amen la guitarra y la música.
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Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimiento musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia experimental.
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El hamburgués Johann Mattheson (1681-1739), además de teórico musical, estuvo activo como cantante, organista, compositor, maestro de música, diplomático al servicio de la embajada inglesa en Hamburgo, traductor, biógrafo, autor teatral e introductor en Alemania de la crítica musical basada en modelos periodísticos franceses e ingleses. Entre su vastísima producción literaria, Der vollkommene Capellmeister (1739) es, sin duda, el texto más prolijo, conocido e influyente. No solo eso: por la amplitud de su espectro temático y, en particular, por la precisión con que en él se desarrollan aspectos de retórica musical, este tratado, cuyo título traducimos como El Perfecto Maestro de Capilla, está considerado como uno de los tratados sobre música más relevantes de todos los tiempos. En esta obra de madurez, Mattheson, autor inusitadamente prolífico, hombre de vasta cultura y apasionado polemista, no restringe su voz a la enunciación puramente teórica (valiosa en sí misma), sino que retoma querellas iniciadas varias décadas atrás y somete a rigurosa crítica las músicas, acciones y opiniones de sus contemporáneos. Por otra parte, El Perfecto Maestro de Capilla posee cualidades literarias que lo singularizan: su lenguaje está menos determinado por la búsqueda de una expresión clara y concisa que por el ingenio, la brillantez argumentativa y aun el humor, prendas intelectuales que su autor exhibe con gusto, como efectos visibles de una erudición que eleva a cualidad necesaria en un buen capellmeister. Esta edición aspira también a hacer perceptibles estas virtudes para el lector hispanohablante y a ser, de ese modo, puerta de entrada de la inabarcable producción matthesoniana en nuestro ámbito lingüístico, en el que todavía se encuentra inédita. El primero de los dos volúmenes contiene un estudio sobre el tratado, donde se examinan cuestiones relativas a la biografía del autor, a su producción en los ámbitos musical y literario, al proceso de gestación de la obra y a sus temas más importantes. El segundo volumen contiene la traducción crítica del tratado propiamente dicho, su paginación sigue fielmente la de la edición alemana de 1739, a fin de que su manejo resulte más fácil y sea posible, eventualmente, cotejar ambos textos en paralelo.
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Vicent Torrent és una figura clau en la història de la música actual del nostre país. Amb el grup de la seua vida, Al Tall, va escriure cançons que són autèntics himnes populars i que formen part de la nostra història. Però el seu treball incansable ens ha deixat un llegat encara més valuós: va canviar per sempre la nostra manera d’entendre la cançó popular del País Valencià, va restaurar el vincle perdut entre el present i la memòria antiga de les velles generacions, ens va reconnectar amb la Mediterrània com a marc cultural de referència i va dotar d’autoestima i relat propi els moviments populars d’arreu del territori. Perquè la seua biografia és la de milers de joves que van créixer en la desmemòria i que a les acaballes del franquisme van protagonitzar una apassionant revolució personal i col·lectiva cap a la descoberta de la pròpia identitat. Una generació que va haver de reconstruir la casa en ruïnes de la nostra cultura.Durant més de cinc dècades, Vicent Torrent ha treballat sense treva per reconstruir-la malgrat els atacs de l’extrema dreta i els intents de censura i invisibilització, amb projectes com la Fonoteca de Materials, en què va recórrer el territori enregistrant de viva veu la gent de la terra, o amb l’articulació del concepte de sobirania musical contra l’homogeneïtzació i colonització cultural, encoratjant des de la pràctica la creació musical entorn del concepte de la riproposta i la cançó popular. Aquesta sembra ha fructificat en una extraordinària escena musical valenciana que el té com a mestre. També, en un gran reconeixement institucional, acadèmic i, sobretot, popular.En aquesta biografia, Josep Vicent Frechina ens acosta a la profunditat de la seua figura i obra. Un llegat imprescindible per a entendre qui som i d’on venim. I per a seguir combatent els discursos monoculturals, censors i repressors que ens continuen amenaçant.
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El cancionero de Paul Simon, obra que, por vez primera, se publica en lengua castellana, constituye un hito en la historia de la música popular estadounidense, y presenta, en edición bilingüe, las letras del afamado cantautor desde su primer álbum en 1964. A lo largo de su laureada carrera, Paul Simon ha sido distinguido con numerosos honores y recibido otros tantos premios, entre los cuales destacamos sus doce premios Grammy, tres de los cuales (''Bridge Over Troubled Water'', ''Still Crazy After All These Years'' y ''Graceland'') fueron, a su vez, álbumes del año. En 2003 recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award por toda la composición de la música y las letras del dúo Simon and Garfunkel. Ingresó en el Hall of Fame de los compositores y en el del Rock n' Roll, como miembro de Simon and Garfunkel, y también por su carrera en solitario. Su canción ''Mrs. Robinson'', de la película El graduado, figura entre las diez primeras de las 100 canciones más importantes de los primeros 100 años de historia del American Film Institute. Fue galardonado también con el Kennedy Center Honors en 2003 y nombrado una de las ''100 personas que dan forma a nuestro mundo'' por la revista Time en 2006.
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La guitarra es el instrumento en el corazón de la música popular. Desde Delta blues en acústica hasta rock &, roll eléctrico, y todo lo que vino después, la guitarra ha demostrado ser el conducto más versátil y emotivo para la expresión y experimentación musical. A lo largo de más de 300 años, los maestros guitarreros se han esforzado continuamente por alcanzar nuevos picos escultóricos y sonoros, pero la inmediatez y la intimidad de la guitarra perduran, por muy alto que se suban los controles de volumen de los amplificadores. Con 100 de los mejores y más innovadores modelos de guitarra desde el siglo XVII hasta la actualidad junto con los músicos que cambiaron la cara de la música popular, Guitar incluye historias fascinantes detrás de modelos icónicos de una mezcla ecléctica de marcas, incluidas Alden, D'Angelico , Fender, Gibson, Gretsch, Ibanez, Kay, Martin, Millimetric Instruments, Mosrite, Greg Smallman y Stauffer. El libro también incluye una gran cantidad de información fascinante y menos conocida sobre artistas como los Beatles, Woody Guthrie, Jimi Hendrix, Robert Johnson, Pat Metheny, Joni Mitchell, St Vincent, Sister Rosetta Tharpe, y Neil Young. Una delicia tanto para los entusiastas del diseño como para los aficionados a la música, el último libro de Guilfoyle traza el desarrollo de este pilar de la música popular y los carismáticos artistas que han utilizado la guitarra para transformar nuestras vidas.
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