Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
-5% en Llibres
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Aby Warburg fue el primero en hacer de la supervivencia el motivo central de su aproximación antropológica al arte occidental: ésta es estudiada aquí en su lógica, en sus fuentes y en sus resonancias filosóficas, que van desde la historicidad según Burckhardt al inconscientes según Freud, pasando por los survivals de Tylor, el eterno retorno de Nietzsche, la memoria biológica de Darwin, la morfología según Goethe, la empatía según Vischer, la fenomenología del tiempo según Binswanger...
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Los amantes del sketching saben que el color es una de las cuestiones más delicadas cuando salen a la calle a dibujar. Una cosa es estar tranquilamente sentadoen casa con todo el material a mano, y la otra es enla calle, a veces de pie o sentados en el suelo, sinagua para las acuarelas ni lugar donde sostener todos los utensilios. Shari Blaukopf, tras años de experiencia, nos muestra todos los secretos para introducircolor expresivo en nuestros sketches: desde técnicasque nos animarán a probar nuevas ideas, hasta el material básico que debemos cargar encima, los consejosde Shari nos abren una nueva perspectiva sobre el color.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
A este iconoclasta director de cine se le reconocerápidamente por su estilo impactante y peculiar, quesabe combinar magistralmente con tramas argumentalesúnicas. Responsable de obras como Eduardo manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadáver,Alicia en el País de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan, y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raíces de la rica imaginación deTim Burton a través de magníficos textos, fotografías realizadas entre bastidores y singulares tomas de películas para desvelar los secretos de una de las personalidades más creativas en la historia del cine.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Los héroes de Star Wars comparten lecciones, consejos e inspiración en esta colección de tarjetas motivadoras y en su guía de acompañamiento. Cada tarjeta desencadenará conversaciones significativas, impulsará pensamientos positivos, ayudará a desarrollar la autoestima y alentará a los niños a ser amables consigo mismos y con los demás. He aquí una serie de tarjetas que contienen toda la sabiduría jedi: mindfulness, fuerza interior, inspiración y filosofía.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Un maravilloso recorrido a través de la pintura y su significado que se alzó con el premio Espasa de Ensayo 2020. El pack incluye de regalo una caja con diez postales a colorCon un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
En un mundo dominado por imįgenes, en la era de Instagram y las pantallas omnipresentes, los estudios visuales nos resultan cada vez mįs vitales. Desde su primera aparición en 2006, ''La so(m)bra de lo real'' sereveló una obra profética que anticipaba nuestro «ocularcentrismo expandido» a la vez que la necesidad dearticular un discurso de resistencia desde la so(m)bra. En este ensayo, el autor de ''El dolor de los demįs'' describe un recorrido por las estrategias mįs extremas y transgresoras del arte, los «vomitorios» delespectįculo, el lugar por donde se entraba y salķa del anfiteatro, para confrontarnos con lo Real. Partiendo del anįlisis del arte de Lacan, Miguel Įngel Hernįndez propondrį la «bulimia» y la «anorexia» de la mirada (el exceso y la falta) como estrategias para unadieta perversa del ojo. Ruptura, apófasis, iconoclastia, abyección, ocultación, dolorismo, vaciamiento, evaporación, antivisión…, prįcticas de un territorio en sombra que subvierten y tensionan el espectįculo, y que, paradójicamente, tendrįn el poder de devolvernos la capacidad de mirar.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Words es una selección de sesenta textos de los cientos publicados por Ivorypress desde 1996, que van desde escritos y ensayos artísticos hasta poemas y textosnarrativos. Se incluyen textos de Marina Abramovic,André Aciman, Roger Avary, John Berger, David Campany, Olafur Eliasson, Brian Eno, Hans Magnus Enzensberger, Aminatta Forna, Carlos Fuentes, Nan Goldin, William Kentridge, Anselm Kiefer, Richard Long, Vik Muniz,Leonardo Padura Fuentes, Martin Parr, Peter Saville,Thomas Struth, Richard Tuttle, Mario Vargas Llosa o Win Wenders, entre otros muchos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Una escuela que tuvo que hacer frente a la cruda realidad y a la oposición de una sociedad que, aunque muy abierta en teoría, cerró filas al ver aquellas ideas llevadas a la práctica. Si alguien sufrió en mayor medida el menosprecio de sus congéneres y los perjuicios del fracaso, fueron las mujeres artistas que llenaron con su vitalidad y talento la escuela. Como en todas las historias, hay partes que han llegado a nuestros días y otras que se han ocultado. En este libro hemos intentado dar cuenta de todas ellas y arrojar luz sobre aquellas protagonistas que habían quedado relegadas a un anonimato forzoso. Womanhaus es nuestro homenaje a ellas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y críticas artísticas con la riqueza emocional de su ficción y su poesía, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre sí mismo. Así, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿qué es lo que nos lleva a amar? Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciéndonos, además, una magnífica declaración acerca del enfrentamiento entre la devastación y el amor en nuestro mundo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Slavery Records es un gratificante viaje al núcleo duro de cualquier melómano y coleccionista de vinilos, además de la primera novela del bilbaíno Pedro Learreta.Su historia cuenta, en primera persona, la cara y cruz de Susan Slavery, una superviviente que regenta desde el uno de septiembre de 1999 su homónima tienda de discos -en realidad un rectángulo de poco más de sesenta metros cuadrados- situada en la esquina de Fairfax con Norton, en el corazón del West Hollywood de la ciudad de Los Angeles.Al estilo de Alta fidelidad (High Fidelity), la novela británica publicada por Nick Hornby en 1995, su particular dueña, nos desgrana -rodeada de unos fabulosos Jason Gallant, William Campbell y demás clientes que por allí paran- sus filias, fobias e ilusiones a ritmo del Highway 61 Revisited de Dylan, el Hard Again de Muddy Waters o el Closing Time de Tom Waits.El regusto que deja su lectura es, flagrantemente, el de un irresistible amargo sabor a celulosa y plástico.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Estas páginas cuentan sin palabras la historia de un viaje por España, en el que su autor, el fotógrafo Fernando Manso, ha visitado rincones desconocidos y recónditos y los ha encerrado en las placas de su cámara de gran formato. Desde los puntos más apartados de Galicia hasta los de Almería, ha pasado por costas, desiertos y montañas, deteniéndose en viejas iglesias, castillos fantasmales o majestuosas catedrales, en bosques y gargantas, pozas naturales y minas de sal, en cementerios, baños árabes o ermitas excavadas en la roca. Fernando ha hecho de la luz en esos espacios la absoluta protagonista del viaje. Es una luz diferente pues ha prescindido de cielos azules y sol brillante -imagen a veces tan tópica-, de focos y flashes, para dar paso a visiones de lugares que aun conocidos se nos muestran con tan íntima verdad que apenas logramos reconocerlos. Gracias a su técnica, a su arte y a su paciencia para esperar la luz. Porque Fernando emplea todo el tiempo del mundo -ese es su lujo- en acercarnos a un patrimonio artístico, en ocasiones secreto y de difícil acceso, que hay que saber ver: espacios a menudo en riesgo de desaparecer que él desvela tras un detallado trabajo de investigación. Arquitecturas y paisajes, pues sabe que el paisaje natural es también patrimonio importante que se debe preservar con cariño y proteger de especulaciones, que nos pertenece a todos y de cuyo cuidado todos somos responsables. Y hemos de conocerlo. De ese viaje resulta esta obra, con imágenes de gran belleza reproducidas con una calidad excepcional, que nos pone delante una visión de España bajo otra luz.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Una guia completa i pràctica de les arts visuals, repleta d'informació essencial i amb més de 1000 i
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Sic transit Gloria Swanson. El libro manual que tiene en sus manos no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar, en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra. ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Por qué se aborrecen Olivia de Havilland y Joan Fontaine, siendo hermanas? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú? Miguel Cane, excéntrico a tiempo completo, practicante del dandismo y la mitomanía amateur, en tiempos reputado ‘party boy’, ofrece una lectura imprescindible para aquellos que son devotos del séptimo arte y saben que todos estamos hechos de estrellas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
These pages tell the story without words of a journey through Spain in which the author, the photographer Fernando Manso, visited unknown and hidden corners and captured them on the plates of his large-format camera. From the remotest parts of Galicia to those of Almería, he passed through coasts, deserts and mountains, stopping at old churches, ghostly castles or majestic cathedrals, in forests and gorges, at natural pools and salt mines, and at cemeteries, Arab baths and hermitages carved out of the rock. Fernando has made the light of these places into the leading figure of his journey. His is a different light, as he has relinquished blue skies and brilliant sunshine, often the stuff of clichés, to make way for visions of places that appear to us with such intimate truth that even if we know them, we can barely recognise them. This is thanks to his technique, his art and the patience with which he waits for the light. Fernando's luxury is being able to use all the time in the world to draw us into an artistic heritage that is sometimes secret and hard to reach, and which the viewer has to know how to see. He reveals these places, often in danger of disappearing, after detailed investigation. Both architecture and landscape - for he knows that natural scenery is also a major patrimony that has to be affectionately preserved and protected from speculation - belong to all of us, and we are responsible for their care. We must be aware of this. The result of that trip is this publication, with beautiful images in reproductions of exceptional quality that present us with a vision of Spain in a different light.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Durante más de 70 años, La historia del arte de Sir Ernst Gombrich ha sido un éxito de ventas mundial (con más de 8 millones de copias vendidas), la introducción perfecta a la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte del sigl
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Se trata de un documento único: la biografía de doña Concha Piquer escrita por su propia hija, Concha Márquez Piquer. La carrera musical y su vida personal contadas por un testimonio de primera mano, en un tomo ilustrado con imágenes únicas.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Durante el siglo XX, las controversias sobre el funcionalismo en arquitectura oscilaron entre los polos de los hechos y los valores, y la tendencia moderna a primar los hechos sobre los valores fue muy polémica desde el principio.La premisa que ha motivado este libro es la desaparición del término ''función'' en los discursos arquitectónicos actuales y su caída en el desprestigio. En su lugar, preferimos hablar de performance, traducible como ''comportamiento'', ''desempeño'' o ''rendimiento''. Sin embargo, performance se ha vuelto un término tan polisémico, ambiguo y polémico como lo fue el término ''función'' en la modernidad: es un significante vacío que debe repensarse junto a su contraparte crítica, la ''representación'', que es vista hoy con la más alta suspicacia. En este libro se persigue el desvelamiento de los vaivenes ideológicos del funcionalismo arquitectónico a lo largo del siglo XX y hasta la actualidad, cuando no existe un término análogo satisfactorio para describir cuál es la función de la arquitectura. El movimiento moderno, y también el postmodernism, fue un campo de batalla donde funcionalistas y anti-funcionalistas protagonizaron una guerra ideológica, pero esta guerra no ha terminado, es más, está en pleno apogeo.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Havent contemplat l'exaltació del geni wagnerià al gran edifici del poblet de Baviera, tot just inaugurat, gairebé el temple d'una nova religió, Nietzsche, que de feia algun temps congriava recels envers el seu músic «salvador», de primer admiradíssim i llavors ja sospitós de manipulació, passa a l'acció i comença l'operació de desemmascarar Wagner. Progressivament, va desmuntant amb escalpel privilegiat la figura del músic, ara titllat d'«actor» i de «nociu», i amb el pecat de la megalomania a sobre: la culminació serà El cas Wagner, llibre enllestit i publicat el 1888, l'any que a Torí, a la seva estimada Itàlia, a les acaballes de la seva vida lúcida acabà uns quants llibres més, molt polèmics. Entre ells, Nietzsche contra Wagner, on recull, abans d'abismar-se en els buits de la follia, els fragments de llibres anteriors que ja havien fet el camí contra l'esperit wagnerià. Aquest llibre és el rebut final d'una intensa relació decebuda tant pel que fa a l'amistat com pel que fa a la música i, per damunt de tot, pel que fa a l'Art amb majúscules. Nascut el 1844, Nietzsche, molt jove, tenia la càtedra de filologia clàssica de la Universitat de Basilea. En aquesta època va conèixer Wagner, també instal·lat aleshores a Suïssa. Motivat en bona part per Wagner escriu El naixement de la tragèdia (1872), les Consideracions inactuals (en quatre volums, 1873-76) i Humà, massa humà (1878), que acaba causant el trencament amb la parella, que ja s'ha traslladat a Bayreuth. Des del 1879, per motius de salut, viatja contínuament dels Alps a la Riviera, i l'any 1889 una forma esquizofrènica i expansiva de paràlisi estacionària el porta a la demència. El 1888, el seu darrer any de lucidesa, escriu El cas Wagner, reeditat el 1900, juntament amb Nietzsche contra Wagner.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Faith, Hope and Carnage is a book about Nick Cave’s inner life.Created from more than forty hours of intimate conversations with the journalist Seán O’Hagan, this is a profoundly thoughtful exploration, in Cave’s own words, of what really drives his life and creativity.The book examines questions of belief, art, music, freedom, grief and love. It draws candidly on Cave’s life, from his early childhood to the present day, his loves, his work ethic and his dramatic transformation in recent years.Faith, Hope and Carnage offers ladders of hope and inspiration from a true visionary.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
'Mutaciones del cine contemporáneo'' fue publicado originalmente en inglés y de forma inmediata se convirtió en un libro de culto dentro y fuera del mundo anglosajón, al ser considerado un volumen imprescindible para acercarse al horizonte cambiante y absolutamente diversificado de la producción cinematográfica actual y en términos globales. A comienzos del siglo XXI, el corporativismo, las exigencias de maximización de los beneficios y las anquilosadas fórmulas narrativas de Hollywood parecen gobernar el mercado cinematográfico mundial. Sin embargo, y tal como demuestra este volumen, el cine contemporáneo es hoy más rico y plural que nunca. Con el comienzo del nuevo siglo se ha hecho patente la existencia de nuevos discursos fílmicos y otras narrativas que se enfrentan al canon del relato tradicional en occidente, así como nuevas fronteras para los géneros clásicos, nuevas técnicas para la creación de la imagen fílmica digital y para su difusión a través de internet, nuevos espacios geográficos de producción absolutamente descentralizados, nuevos contextos de visionado a través de la oferta DVD, el Home Cinema y la generalización de las descargas desde la Red. Los trabajos de críticos y cineastas reunidos en este libro, que representan a algunos de los más destacados teóricos del cine de los cinco continentes, reivindican estas mutaciones del cine contemporáneo como la prueba palmaria de la buena salud del cine, al tiempo que avalan la creación de nuevas comunidades críticas capaces de reflexionar, más allá de toda frontera geográfica o generacional, sobre el presente y el futuro del cine. ¿Quiénes son los coordinadores? Jonathan Rosenbaum (Alabama, 1943) es escritor y crítico de cine del Chicago Reader, colaborador de distintas revistas como Trafic, Premiere o Film Comment, y miembro del consejo editorial de Cahiers du cinema España. En Estados Unidos es considerado una figura referencial del periodismo cultural, especialmente gracias a su labor de difusión y estudio del cine de otros países. Entre sus últimas publicaciones destacan: Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Films You See, Abbas Kiarostami y Essential Cinema. Adrian Martin (Melbourne, 1967) es crítico de cine y profesor de Teoría Cinematográfica de la Universidad de Monash (Australia), donde dirige el Departamento de Investigación de Cultura Fílmica y Televisión. Colabora con diversas publicaciones internacionales y escribe regularmente en revistas como Filmkrant y Cahiers du Cinéma España, revista en la cual es igualmente miembro del consejo editorial. Sus libros y ensayos han sido traducidos a más de veinte lenguas. Entre sus publicaciones más recientes se cuentan: Raúl Ruiz: sublimes obsesiones y ¿Qué es el cine moderno?
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
El ''Cuaderno del artista'' es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, La técnica del dibujo, se desarrollan distintos temas empleando los medios más habituales del dibujante: lápiz, carbón, sanguina y tinta. Son temas y procedimientos de evidente interés que aquí se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razón, el presente cuaderno resulta de suma utilidad para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Esta colección de fotocromos y postales Photostintprocede de la colección privada de Marc Walter y fueencargada por la Detroit Photographic Company entre1888 y 1924. El proceso fotolitográfico, que precedióal autocromo en casi 20 años, permitió a la gente deaquel tiempo conocer las primeras fotografías en color de Estados Unidos. Por vez primera, los colores del continente entero estaban a disposición de públicogeneral. Desde los vibrantes ocres y marrones del Gran Cañón al resplandor de Atlantic City, estos lugaresdeleitaban los ojos no solo de quienes podían ser testigos, sino de los estadounidenses de todos los confines del país.Estas imágenes, que destilan unaire de descubrimiento y aventura, constituyen un viaje por el pasado a través de sus gentes y los lugaresque habitaban. Nos conducen a los inmensos y variados paisajes de Norteamérica, a sus numerosas comunidades y, sobre todo, nos transportan al que fue el NuevoMundo de hace un siglo. Un recorrido extenso, mediante más de 600 páginas y varios desplegables, desde los asentamientos de los indios americanos al barrio chino de Nueva York, pasando por algunos de los últimoscowboys que poblaron Coney Island en su mejor época.Tan espléndidas hoy como lo fueron hace 120 años, cuando presentaron América a los americanos, estas pocohabituales y extraordinarias imágenes acercan al presente la América del pasado.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.