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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
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A partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, dragones, sirenas, magos y otros muchos seres de fantasía. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rápido resultado. Incluye modelos para hacer más de 45 f
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La premiada artista manga Sonia Leong, con ayuda de aclamados creadores y educadores, te da todos los consejos, trucos y herramientas que necesitas para trasladar tus ideas a la página. Un curso intensivo para aprender a dibujar tus propios personajes manga y cómics:* Descubre cómo empezar, gana confianza y mejora tus habilidades, comenzando por principios básicos.* Aprende a dibujar caras, cuerpos y ropa, y a crear personajes únicos con sus propios estilos.* Aprende a desarrollar tus propias historias manga y cómics, con consejos sobre el ritmo, el diseño, la composición y la tipografía.Incluye consejos para:*Dibujar personajes originales*Diseñar fondos y accesorios*Crear ilustraciones independientes*Usar distintos medios y software*Crear tus propias historias*Preparar tu trabajo para imprimirlo o publicarlo en línea
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La escritura creativa es una fantástica técnica literaria que logra que los niños y niñas desarrollen sus habilidades lingüísticas con imaginación e ingenio y, como es en el caso de este libro, con diversión y buen humor. Este cuaderno de propuestas de escritura creativa para la etapa de primaria es una herramienta muy útil que sirve de ayuda y de inspiración para educadores y familias. Una recopilación de ejercicios prácticos de referencia para lograr que los niños y niñas desarrollen el lenguaje y las competencias comunicativas a nivel escrito, haciendo brillar su creatividad, permitiéndoles transmitir y comunicar sus propios pensamientos, ideas y fantasías. El lápiz debe ser una varita mágica que les permita ser creativos y originales. La magia de escribir. La magia de crear.
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La guía perfecta para aprender a realizar cestos a mano Este libro contiene toda la información necesaria para aprender cestería de manera fácil y muy accesible, con instrucciones paso a paso para realizar 18 proyectos con diseños actuales y muy útiles. El libro empieza con modelos de cestos sencillos y va progresando en cada proyecto hacia técnicas más avanzadas para desarrollar nuevas capacidades. Los materiales y las herramientas que se necesitan no son muchos y se suelen tener en casa. El material principal para hacer los proyectos de este libro es la caña de cestería, se explica cómo trabajarla, manipularla y almacenarla. Se ofrecen instrucciones para añadir adornos y variar el color y la forma. También se muestran diferentes tipos de trenzado para realizar los proyectos. Con cada cesto que se haga, aumentarán las habilidades y la seguridad del artesano.
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¿Qué diferencia una casa de una cosa? Apenas una letra, y desde el punto de vista creativo, la escala. Ramón Esteve emerge con su singular estilo personal en el panorama de la creatividad española, hábil en manejar ambas disciplinas, casas y cosas. Siguiendo la estela de los arquitectos diseñadores, hace su aportación desde Valencia con ambición internacional. Diseña su primer mueble en 1996. Y lo hace para equipar precisamente una obra suya, al no encontrar en el mercado la tipología deseada y pertinente. A partir de ahí su carrera en el mundo del diseño, en paralelo y en concomitancia con la arquitectónica, es meteórica, coherente y excelente.
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Desde finales del siglo xx, la industria de los videojuegos está viviendo un momento de esplendor. Ya no es un medio de entretenimiento y un generador de iconos de la cultura popular, como son los personajes Mario, Sonic, o Lara Croft entre otros, sino que los videojuegos han evolucionado en desarrollo y complejidad. Esto hace que muchos juegos sean considerados auténticas genialidades, que proporcionan horas de diversión, desafíos e historias que emocionan y sorprenden. Mundos mágicos donde se puede ser un mago, batallas donde se puede ser un gran guerrero, paisajes donde sorprenderse con nuevas aventuras en la naturaleza, o en el espacio, etc. A raíz de la industria de los videojuegos, se ha creado un movimiento tan grande que necesita un vocabulario propio para poder funcionar, porque cuando nos referimos a la Cultura Gamer, hablamos de muchas más cosas que de videojuegos, consolas o hardware. Para documentar el lenguaje que se usa en las partidas, la autora realiza una cuidada selección de términos usados por quienes son usuarios de videojuegos. Cada término presenta la raíz de su procedencia, definición y uso en el chat de las partidas. Algunos ejemplos: Público objetivo del libro VOCABULARIO GAMER De 8 a 16 años: Nuevos jugadores De 16 a 35 años: Jugadores experimentados a los que les interesa conocer más términos, la raíz ellos y su buen uso. De 35 a 70 años: Nuevos jugadores, que se introducen en la práctica de videojuegos para compartir tiempo de ocio con hijos, nietos o amigos.
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* Las frases célebres del legendario diseñador Yves Saint Laurent sobre alta costura, mujer, estilo y elegancia, en un precioso formato. * Fundada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1962, poco después de que el joven modista dejara su puesto al frente de Christian Dior, Yves Saint Laurent se convirtió en una de las casas de alta costura más exitosas e influyentes de París. * Con Le Smoking, el primer traje de esmoquin para mujer, de 1966, Saint Laurent también presentó creaciones icónicas inspiradas en el arte, desde vestidos de Mondrian hasta preciosos bordados de Van Gogh y la famosa colección Ballets Rusos. El diseñador puso en primer lugar a las mujeres que vestían su ropa y estaba decidido a cambiar las actitudes de la época. Podía ser muy crítico con la industria de la moda y se veía a sí mismo como un artesano que entendía perfectamente a su cliente. Este es un regalo perfecto para los seguidores de la moda y de Yves Saint Laurent, que capta la esencia de un auténtico visionario.
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Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de susvidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con
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Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.
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El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamó Mortimer, repasamos la carrera de la creación más famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzó una inmensa popularidad en todo el mundo sólo comparable al éxito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores dan vida a la historia de éxito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, así como fotografías históricas repasan los orígenes y la evolución de clásicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplía su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparición en dos largometrajes históricos: Fantasía y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas.La extensa investigación en los archivos añade nueva información sobre capítulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilización como símbolo patriótico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los cómics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y César Ferioli.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte más elevado, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: “,Sólo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezó un ratón”,. Y no parece que su éxito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñín, a su leyenda y a su legado con un monumento al ratón.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los CuatroFantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguróuna era de transformación en la cultura pop. Durantelas dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron ysurcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que seencontraba desde la década de 1940 y Los Vengadoresse convirtieron en los mayores superhéroes del mundo.Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajesmás se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean porel bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961–,1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimientode estos defensores del bien que poseían poderes tanépicos como sus adversarios, a quienes combatían enun mundo que los lectores reconocían como propio, setrataba de héroes creíbles con los mismos problemas,dificultades y defectos que la gente corriente. En ladécada de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artesmarciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativapodía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos alos extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de losmortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan“,The Man”, Lee, Jack “,King”, Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severiny Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda adevoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a unprecio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: máscompactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Nueva edición del Best Seller de Costura En esta nueva edición, El gran libro de la costura -del que se han vendido más de 375.000 ejemplares en todo el mundo y es obra de referencia y libro de consulta imprescindible para todos los aficionados y profesionales de la confección- desvela de forma sencilla todos los secretos de la costura. Incluye más de 300 técnicas actualizadas de costuras básicas, pinzas, frunces, vistas, escotes, cuellos, cinturas, mangas, bolsillos, dobladillos, bajos, sistemas de abrochado, forros, arreglos y mucho más. Explica cómo elegir y utilizar el equipo de costura, las telas y los patrones más actuales. Se completa con 10 proyectos nuevos, llenos de estilo, de ropa de hogar y prendas de vestir. Con fáciles instrucciones paso a paso, fotografías y patrones, este libro será una guía indispensable para realizar cualquier labor de costura a mano o a máquina y emplear la técnica necesaria en cada caso.¿A qui va dirigit el llibre Gran libro de la Costura, El?El Gran Libro de la Costura s'adreça a un públic ampli, que abasta des de principiants sense experiència prèvia en costura fins a costureres amb coneixements intermedis o professionals de la confecció. Es presenta com una obra de consulta útil per a tots els nivells, oferint informació bàsica per als principiants i tècniques més avançades per als usuaris amb més experiència. L'autora, experta en el camp, ha dissenyat el llibre perquè sigui accessible i útil per a qualsevol persona interessada en aprendre o millorar les seves habilitats en costura.Temes que tracta el llibre Gran libro de la Costura, ElEl llibre s'estructura en tres parts principals:Eines i Utensilios: Aquesta secció proporciona una guia completa sobre les eines i els utensilis bàsics de costura, tant per a treballs manuals com a màquina. S'explica de forma senzilla com utilitzar correctament cada eina, proporcionant una base sòlida per a qualsevol projecte de costura.Tècniques de Costura: Més de 300 tècniques de costura s'expliquen pas a pas, amb fotografies detallades que faciliten la comprensió. S'inclouen idees, consells i alternatives per variar els models originals i obtenir resultats òptims. Es cobreix una àmplia gamma de tècniques, des de les més bàsiques fins a d'altres més complexes.Projectes de Costura: Es presenten 18 projectes per confeccionar diferents peces de vestir per a adults i nens, així com articles per a la llar. Aquests projectes serveixen com a exemples pràctics per aplicar les tècniques apreses a les seccions anteriors, permetent als lectors posar en pràctica les seves noves habilitats i crear les seves pròpies peces. Les instruccions són clares i fàcils de seguir, fins i tot per a principiants.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Gran libro de la Costura, ElEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El Gran Libro de la Costura.
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¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
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Ha diseñado sillas, restaurantes, tiendas, automóviles, aviones e incluso una nave espacial. El cielo no tiene límite para el diseñador industrial australiano Marc Newson. Desde objetos producidos en serie hasta muebles de edición limitada o prendas de moda, Newson ha difuminado fronteras, establecido nuevos territorios y se ha convertido en una superestrella internacional. Adaptación de nuestra exitosa Edición de Coleccionista, este extenso tomo no se deja nada en el tintero y cataloga todas las obras de Newson hasta la actualidad, desde sus primeras piezas, como el Lockheed Lounge(que, con más de dos millones de dólares, alcanzó el precio más alto jamás pagado por un mueble de diseño), hasta proyectos más recientes a gran escala, como el interior del A380 de Qantas y la lancha motora Aquariva, pasando por objetos domésticos. El volumen está organizado al estilo de las enciclopedias, con entradas ordenadas cronológicamente por categorías: muebles, objetos, interiores y arquitectura, relojes y joyas, transporte y proyectos no comercializados. Una selección de los trabajos más importantes de Newson se presentan en detalle como casos de estudio: el avión Kelvin40, el Airbus A380 de Qantas, las Ediciones de Arte de Gagosian, el Ford 021C, los relojes Ikepod y la lancha motora Aquariva. El catálogo se completa con un índice visual de las obras completas de Newson, una entrevista exclusiva de Louise Neri y textos de Laszlo Adams, Nicholas Foulkes, Louise Neri y Alice Rawsthorn.Publicado originalmente como Edición de Coleccionista, TASCHEN presenta ahora esta edición asequible y actualizada
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* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, así como el impacto revolucionario que el diseño gráfico ha tenido en la tipografía y los soportes de comunicación que ha utilizado a lo largo de la historia. * Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didácticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus áreas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual. El diseño gráfico es una cuestión de enorme amplitud: es una práctica, una técnica, un oficio, una disciplina, una profesión y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la política hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño gráfico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolución Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendró, hasta llegar a la invención de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro. Afortunadamente, el diseño gráfico aún es una tarea humana. El mejor diseño gráfico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinación de corazón, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.
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* Desde su fundación en Florencia en 1921 como proveedora de maletas para la elite hasta su posición moderna como abastecedora de accesorios de culto y prendas exclusivas, la casa Gucci es un coloso del mundo de la moda de lujo. * A lo largo del último siglo, los artículos de marroquinería y las lujosas prendas de Gucci han combinado con elegancia lo discreto y lo opulento, extremos que se han unido bajo el codiciado logotipo de la doble G. * La historia de los inicios de la marca como creadora de equipaje de lujo y equipamiento ecuestre, que explica cómo la familia superó las desavenencias y las dificultades de la guerra para renacer como un gigante de la moda de alta gama en la década de 1990. Asimismo, se expone cómo, bajo la actual dirección de Alessandro Michele, Gucci ha dejado su huella en la ropa urbana y en una nueva generación de fans. Incluye más de un centenar de imágenes magníficamente seleccionadas de los vanguardistas y sensuales diseños de Gucci que dan testimonio del lugar que ocupa la firma como una de las más influyentes de nuestro tiempo. Gucci. En lenguaje coloquial, término versátil que alude a la marca de moda de lujo y que significa ''bien'', ''bueno'', ''estupendo'', ''impresionante'', etcétera. Aunque surgió en la calle, hoy es de uso común. [...] Si algo es all Gucci [''tope Gucci''], quiere decir que es maravilloso. [The Urban Dictionary]
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Esta guia visual recoge 547 imágenes de carácter politico social, descargables y libros de derechos que presentan ideas complejas de forma directa y nos hacenreflexionar.
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Carmen Calvo va iniciar als anys setanta del segle passat una de les trajectòries més personals de l’art espanyol. Gràcies a la serva formació en belles arts i en el món de la terrisseria, ha sabut subvertir els codis i tractar el fang com si fos pintura o escultura. Fascinada per l’arqueologia, col·loca petit motlles o objectes diversos de la mateixa manera que les arqueòlegs o els botiguers ordenen les seves troballes o les seves mercaderies. D’altra banda, les recopilacions en prestatgeries mostren formes d’escaiola o de guix extretes de motlles de cartró, amb una estètica austera que remet a Morandi.Les seves fotografies manipulades amb objectes o pintura configuren una lúcida crítica social a l’Espanya hermètica de la postguerra, a les seves institucions repressives i a les seves cotilles morals. La infantesa és un motiu recurrent en la seva obra, i en aquesta exposició la peça final fa referència a un episodi d’abús infantil que va a tenir lloc als anys noranta.El 2018 Carmen Calvo va crear una sèrie de targetes postals modificades, El tiempo que apasiona, que va a completar amb postals del Museu Picasso de Barcelona i que es mostren per primer com en aquest projecte.Carmen Calvo ha rebut nombrosos encàrrecs públics i múltiples guardons, entre els quals destaca el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2013) i el Premi Internacional Julio González (2022).
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AN IMMERSIVE PHOTOGRAPHIC TOUR OF THE LEGENDARY HOTEL CHELSEA, WHOSE RESIDENTS SHARE THEIR SPACES, THEIR STORIES, AND A DELIRIOUS COLLECTIVE HISTORY OF THIS LANDMARK.Jackson Pollock, Robert Mapplethorpe, Patti Smith, Dylan Thomas, Arthur Miller, Bob Dylan, Arthur C. Clarke, Andy Warhol, William S. Burroughs, Janis Joplin, Eugene O’Neill, Rufus Wainwright, Betsey Johnson, R. Crumb, Thomas Wolfe, Jasper Johns—these are just a few of the figures who at one time occupied one of the most alluring and storied residences ever: the Chelsea Hotel. Born during the Gilded Age and once the tallest building in New York, the twelve-story landmark has long been a magnet for artists, writers, musicians, and cultural provocateurs of all stripes.In this book, photographer Colin Miller and writer Ray Mock intimately portray the enduring bohemian spirit of the Chelsea Hotel through interviews with nearly two dozen current residents and richly detailed photographs of their unique spaces. As documented in Miller’s abundant photographs, these apartments project the quirky decorating sensibilities of urban aesthetes who largely work in film, theater, and the visual arts, resulting in deliriously ornamental spaces with a kitschy edge. Weathering the overall homogenization of New York and the rapid transformation of the hotel itself—amid recent ownership changeovers and tenant lawsuits—residents remain in about seventy apartments while the rest of the units are converted to rentals (and revert to a hotel-stay basis, which had ceased in 2011).For the community of artists and intellectuals who remain, the uncertain status of the hotel is just another stage in a roller-coaster history. A fascinating portrait of a strand of resilient bohemian New Yorkers and their creative, deeply idiosyncratic homes, Hotel Chelsea is a rich visual and narrative document of a cultural destination as complicated as it is mythical.
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An A to Z of video games – 300 entries showcasing the most influential and celebrated games, consoles, publishers, and more.A visual history of all things video games, this book will provide the reader with an overview of the gaming industry, from the very first game created around the mid-twentieth century, right through to the present day. Particular focus is given to advances within the industry during this time, such as new technologies, innovative gameplay, never-before-seen graphics, and design. An introduction by Simon Parkin provides an overview of gaming history, and exploring how iconic games have pushed the boundaries of the medium and 300 entries, hand picked by a panel of industry experts, showcase the most influential and celebrated games, consoles, publishers, and more. Each entry is accompanied by text informing the reader about the game and its history, its place in wider popular culture, and including useful information and facts, with exciting and sometimes unexpected pairings provided by the A to Z organisation. A glossary of key words and select biographies of influential creators and developers provides more context and a system of icons and infographics allows readers to see the connections between the book’s 300 entries. Wider gaming culture, and how it has grown from a niche hobby to a worldwide phenomenon, influencing popular culture, is also explored, making this the widest ranging survey of games and gaming available today.
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Proponemos distintos modelos de letras y alfabetos con algunas ilustraciones para colorear. Si además esaactividad va acompañada de mensajes positivos con losque aumentar nuestra autoestima y arrancarnos una sonrisa cada día, vamos a conseguir el verdadero objetivo: ser un poco más felices. Colorear láminas nos ayuda a relajarnos y a disparar nuestra creatividad en una faceta artística que no exige conocimientos ni habilidades previas.
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¿Siente nostalgia por las radios y le gustaría saber más sobre ellas? Tiene en sus manos una de las pocas recopilaciones completas que existen de la historia de la radio en España. Este libro le transportará, en un exhaustivo recorrido desde finales del siglo XIX al XX, a los momentos emblemáticos de la radio. Este libro es imprescindible para todo radioaficionado o interesado en la radio en general, pues el autor, Juan Julià Enrich, experto en cuanto a radios se refiere, proporciona una brillante exposición de gran parte de su archivo personal y profesional. Promotor y defensor apasionado del Museo de la Radio, fundador y primer Presidente de la Asociación Cultural Amigos de la Radio, el autor reconoce en el prólogo de la obra que ya en los años 40 buscaba en el mercadillo anexo al Mercado de San Antonio de Barcelona los primeros aparatos de “galena”, los cuales fueron despedazados en bien de la ciencia. Con el tiempo, y también con mucho esfuerzo, ha podido ir reuniendo bastantes de aquellos primeros aparatos de radio y también los más representativos fabricados en España las décadas de los años 1940 y 1950, cuando el cierre de las importaciones creó el boom de los fabricantes españoles. Gracias a este libro, toda la investigación del autor se materializa para que conozca aquello fundamental que todo coleccionista y radioaficionado debe saber: Historia de la radio, emisoras y receptores. Imágenes inéditas relacionadas con la radio: o Comercios, industrias, asociaciones y escuelas. o Catálogos, publicidad, revistas y libros. o Aparatos de radio y componentes. Locuciones históricas más importantes de la radio española. En la parte inferior de la primera página del libro encontrará el código de acceso que le permitirá descargar gratuitamente los archivos en www.marcombo.info. Ahora que tiene en sus manos este libro, no pierda la oportunidad de leer la ampliación de datos que hace Juan Julià Enrich respecto a Radio, historia y técnica. Conozca la cantidad de aparatos, componentes y entidades que envuelven la radio en España desde hace siglos y disfrute de sus locuciones emblemáticas.
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Renovar una casa puede convertirse en un reto. Encontrar su estilo es el primer paso para crear la casa de tus sueños, ya sea un lugar a remodelar, o diseñando una construcción desde cero. A través de descripciones claras, este libro da claves para crear una sensación de cohesión con la arquitectura y la decoración de tu hogar. El libro también incluye información útil sobre soluciones creativas para personalizar el espacio ilustradas con cientos de impresionantes fotografías. THE HOUSE OF MY LIFE explora profundamente acerca de lo que es posible para ti y tu hogar, sin importar el tamaño ni el presupuesto.
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Un excelente diseño de packaging va mucho más allá de la simple belleza superficial. En nuestra séptima edición de The Package Design Book, exploramos las principales innovaciones en el diseño de packaging presentadas en las ediciones de 2021 y 2022 de The Pentawards. Por primera vez, incluye la categoría ''Diseño sostenible'', que recoge trabajos de profesionales de prestigio y de jóvenes talentos que se esfuerzan por reducir el impacto del packaging en el planeta.Esta edición se centra en productos innovadores que responden a criterios de sostenibilidad y diversidad y cuentan con un enfoque inclusivo en el núcleo de su diseño. Los diseños incluidos, procedentes de más de 60 países, van más allá de los límites de lo visual para crear productos significativos que son una expresión pura de los valores de sus marcas y una experiencia deliciosa para los consumidores que los compran. Este libro es un reconocimiento a unos diseños que combinan belleza e integridad.Al igual que el número de trabajos que se presentan en el certamen, el jurado de Pentawards también ha crecido: 50 miembros en representación de 25 marcas y 25 agencias de diseño, incluidas Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF y Stranger & Stranger. Este volumen reúne diseños de packaging de última generación ingeniosos, nobles y contemporáneos, e ilustra el impacto de este campo del diseño.
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Lettering dibujar letras
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Lettering dibujar letras. Verde
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Los ajuares de platería configurados en el contexto geográfico y temporal de los antiguos territorios del Reino de Murcia y de la Diócesis de Cartagena -especialmente los de la catedral de Murcia, antigua Colegiata de San Patricio de Lorca y los de las parroquias, conventos, monasterios y cofradías que jalonaron el sureste de la península ibérica- presentan una serie de particularidades de gran interés para la historia del arte de la Región de Murcia y las provincias limítrofes. A través del análisis de estos tesoros se descubren las características del arte de la platería en este reino, abordando una serie de factores que se advierten imprescindibles para su estudio, como son los principales patrocinadores, tanto a nivel individual como institucional, sus obradores y maestros más destacados, las creaciones más significativas y, finalmente, las peculiaridades que aportan una identidad propia a esta platería.
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100 postales con el icónico diseño de las fichas Pantone en 100 vibrantes colores.
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Esta recopilación revela, entre otros temas, la invención de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los orígenesde la impresión y la tipografía, el diseño gráfico renacentista, el movimiento arts and crafts, la gráfica victoriana y el
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Ya seas principiante o tengas experiencia previa con el macrame, este libro sera una excelente herramienta para que empieces a elaborar tus propios proyectos. El libro reune 4 secciones: secretos del macrame, nudos, patrones y proyectos.
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En este libro, la autora presenta las perspectivas devarios autores y diseñadores sobre cómo conseguir undiseño gráfico emocional. El diseño emocional es undiseño que reflexiona sobre el papel crucial que lasemociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño gráfico se revela como algo más poderoso que una simple herramientaen manos del consumismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y paraimpeler a los seres humanos a que se posicionen en temas sociales, políticos y medioambientales. Un buen diseño que tiene en cuenta el componente emocional mejora la relación entre el público y el producto, creando vínculos profundos entre ambos. Existen múltiplesteorías que hablan sobre emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero qué ocurrecon el diseño gráfico? Este libro trara de acercar el diseñador gráfico a un diseño más emocional.
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Interlínea, márgenes, puntos, fuentes, estilos...¿Existen normas estrictas para la composición del texto de nuestros impresos o debemos ponermos como únicos límites los de nuestra propia creatividad?Bebiendo directamente de las fuentes de la tipografía tradicional, la tipografía digital ha hecho propios herramientas y principios tipográficos y ha desplegado ante nosotros un ilimitado potencial.Conocer los elementos y recursos que inciden en la composición de textos, se ha convertido hoy en día, con la abrumadora difusión de las herramientas digitales de autoedición, en un objetivo ineludible.
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Libro de ensayo e ilustraciones encuadernado en cartoné de 208 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un detallado recorrido por los patrones de Harry Potter. Volumen único.Mágico a tus agujas. En los 28 patrones de Punto mágico encontrarás proyectos para todos los niveles de habilidad: jerséis, calcetines, bufandas, mantas y mucho más, inspirados o sacados directamente de las películas de Harry Potter. Mantén tus manos calentitas con los mitones Expecto Patronum! Teje tu propio Hedwig. Hazte una bufanda de Hogwarts, exactamente igual que las de las películas, con los colores de tu casa favorita. Salpicado de anécdotas y curiosidades de los rodajes, este libro también contiene fotografías de las películas, bocetos y diseños conceptuales originales que te permitirán profundizar en el Mundo Mágico y dar rienda suelta a tu creatividad. Así que invoca un par de agujas, conjura una madeja de lana y jura solemnemente que vas a portarte mal. ¡Ha llegado el momento de hacer punto mágico!
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Este libro ofrece una guía visual y muy detallada sobre el proceso de producción gráfica. En él, su autora analiza los aspectos que hay que tener en cuenta en cadauna de las fases de la creación de un diseño para un medio impreso. Se presenta un exhaustivo recorrido por las características de los sistemas de preimpresión, impresión y postimpresión para conocer los límites y las posibilidades creativas de la producción impresa hasta llegar a la dicotomía actual: el papel frente a lo digital. En este punto se plantea la influencia mutua y ya no disociable entre publicaión impresa y publicación digital. Se trata de una guía muy práctica para el diseñador y a su vez sugiere una reflexió sobre la actual convivencia entre lo analógico y lo digital. Con este libro aprenderás sobre: producción gráfica, artes gráficas, guía, manual, proceso impreso, imprenta, preimpresión, impresión, postimpresión, documentos, sistemas de impresión, encuadernación, acabados, publicación impresa, publicación digital¿A qui va dirigit el llibre Sobreimpresión?Aquest llibre està dirigit principalment a dissenyadors gràfics i estudiants de disseny que vulguin aprofundir en el procés de producció gràfica impresa. També resulta útil per a professionals relacionats amb la indústria gràfica, com preimpressors, impressors i qualsevol persona implicada en la creació i producció de materials impresos. L'obra proporciona una guia pràctica i visual que facilita la comprensió de les diferents etapes de la producció, des del disseny digital fins al producte final imprès. El seu enfocament didàctic el fa accessible tant a principiants com a professionals amb experiència que busquen actualitzar els seus coneixements. L'obra també pot ser d'interès per a aquells interessats en la interacció entre mitjans impresos i digitals.Temes que tracta el llibre SobreimpresiónSOBREIMPRESIÓN ofereix una guia exhaustiva i visual sobre el procés complet de producció gràfica, abastant des de la concepció del disseny fins al producte final. S'analitzen detalladament les diferents fases:Preimpressió: S'exploren els aspectes crucials d'aquesta etapa, incloent la preparació d'arxius, la gestió del color i l'optimització dels dissenys per a la impressió. Es detalla la importància de la correcta configuració dels arxius per evitar problemes en les etapes posteriors.Impressió: El llibre descriu els diversos sistemes d'impressió, les seves característiques, limitacions i possibilitats creatives. S'aprofundeix en la comprensió dels diferents tipus d'impressió, com la impressió offset, la impressió digital, entre d'altres.Postimpresió: S'examinen els processos d'acabat, com l'enquadernació, els diferents tipus d'acabats i les seves implicacions en el resultat final. S'expliquen les opcions disponibles per realçar la presentació i la durabilitat del producte imprès.La dicotomia paper vs. digital: Un aspecte clau del llibre és l'exploració de la relació entre la publicació impresa i la digital, analitzant la seva influència mútua i la coexistència en el panorama actual de la comunicació. Es reflexiona sobre com el disseny per a un mitjà influeix en l'altre i viceversa.Guia pràctica: El llibre funciona com una guia pràctica que ajuda els dissenyadors a comprendre els aspectes tècnics de la impressió i a prendre decisions informades durant el procés de producció. Es proporciona informació útil per evitar errors comuns i optimitzar el resultat final.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre SobreimpresiónEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Sobreimpresión.
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“,Si no puedes explicarlo con sencillez, nolo has entendido bien.”,—,Albert EinsteinNuestra vida diaria recibe un flujomasivo de información que tenemos que interpretar para comprender el mundo en que vivimos. Dada la compleja variedad de datos que flota a nuestro alrededor, aveces la mejor ‒,o incluso la única‒, forma de comunicación es la visual. Este libro único presenta una fascinante perspectiva sobre el tema, destacando la obra de los maestros de la profesión, creadores de diversos avances que han cambiado el modo enque nos comunicamos. Information Graphics ha sido concebido y diseñado no solo para diseñadores o profesionales gráficos, sino para cualquier persona interesada en la historia y la práctica de comunicar visualmente.La sección introductoria, ilustrada con más de 60 imágenes (cada una acompañada por epígrafes explicativos), presenta ensayos en profundidad de Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman ySimon Rogers. Esta sección introductoria, que se remonta sin cesar a las primitivas pinturas rupestres como medios de comunicación, brinda a los lectores un excelente panorama del tema. La segunda parte del libroestá dedicada en su totalidad a obras contemporáneasde los profesionales de mayor renombre en la actualidad, y presenta así 200 proyectos gráficos y más de 400 ejemplos, cada uno con una ficha de datos y una explicación de los métodos y objetivos, ordenados en capítulos según la localización, la fecha, la categoríay la jerarquía.Incluye:200 proyectos ymás de 400 ejemplos de infografía contemporánea de todo el mundo, que abarcan las áreas del periodismo, el arte, el gobierno, la educación, los negocios y muchas más.Ensayos sobre el desarrollo de la infografía desde sus comienzos.
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Déjate llevar por la experiencia y los conocimientos de Ivan Castro situ interés se encamina hacia el aprendizaje y el conocimiento de la rotulación de palabras, textos, o letras. En este libro práctico, surgido de la experimentación, la reflexión y la mirada formada del autor, encontrarás las técnicas necesarias para adentrarte en la variedad de estilos de letra, desde las romanas modernas y las letras sin remates hasta las latinas, script e interlocked. Muestra métodos de enseñanza tradicional con un enfoque contemporáneo, e incluye galerías de trabajos donde inspirarte, así como ejercicios y proyectos con los que practicar la técnica.
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