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Humanitats
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Desde el franquismo hasta la democracia: la evolución y la influencia de Fraga en la historia de la política española. Descubre el pensamiento político y la influencia de Manuel Fraga Iribarne. Este libro llena un vacío en la comprensión de la vida y obra de Manuel Fraga Iribarne, ofreciendo una exposición sistemática de su pensamiento político. Aunque nunca buscó desarrollar un sistema ni construir una ideología, poseía un ideario propio basado en principios y valores que transmitió al partido que fundó, unificando todo el centroderecha español: el Partido Popular. La obra del arquitecto del centroderecha: una huella indeleble en la historia política de España. En esta obra, Jesús Trillo-Figueroa revela la coherencia y los principios subyacentes en el legado de Fraga, quien siempre priorizó el realismo político y los valores fundamentales sobre las ideologías. Con un enfoque histórico-crítico, el libro examina su multifacética carrera como catedrático y político, sus numerosas contribuciones políticas y académicas, y su papel crucial en la política española del siglo xx. A través de un análisis detallado, se explora su papel en el régimen franquista, la transición democrática, y su influencia en la conformación del centroderecha español y la política regionalista. Esta obra destaca tanto sus logros como sus controversias, proporcionando una visión completa y matizada de uno de los políticos más influyentes y polémicos de España.
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Hay escritores que están enteros en cualquiera de sus libros. José Luis García Martín es uno de ellos. Se le ama o se le detesta, no caben posturas intermedias. Desde 1989 -el año en que dicen acabó el siglo XX- ha querido ir dejando constancia de los cambios del mundo en unos libros en los que el detalle revelador y la opinión impertinente, tan pertinente a veces, resultan protagonistas. No sabe, no contesta es el más reciente de ellos y, de alguna manera, los contiene a todos, como un objeto fractal conserva su completa estructura en cualquiera de sus partes. La esfinge que cada día nos plantea nuevos enigmas, no todos tan fáciles de resolver como el de Edipo, no responde cuando la interrogamos por su secreto. Quizá es una esfinge sin secreto y el misterio de la vida es que la vida no tiene ningún misterio, según afirma el pessoano Alberto Caeiro. Al contrario que la esfinge, José Luis García Martín sí sabe y sí contesta y, aunque no siempre acierte (solo casi siempre, en su modesta opinión), nunca deja de sorprendernos. Podrá irritar, y lo hace a menudo, pero ayuda a tener los ojos bien abiertos y a ver la realidad de otra manera. El más personal de los libros de un autor que no se parece a ningún otro. La inteligencia utilizada como un arma de doble filo. José Luis García Martín ha cultivado todos los géneros literarios, en especial la poesía, la crítica y la escritura autobiográfica. Entre sus última publicaciones, se encuentran el libro de poemas Casual, la miscelánea Mil y un fantasmas, el diario Elogio de la cordura, la recreación o reinvención del romancero tradicional Ulises en Rodiles y las Fábulas «morales, políticas y literarias» que han sido recientemente musicadas por Txus Amat.
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Hace cincuenta años que murió Franco, un dictador que tuvo todo el poder durante casi cuatro décadas. Unos le querían y otros le odiaban. Todos le temían. El caudillo de España ''por la gracia de Dios'', y no por el voto de los españoles y españolas, marca la historia reciente en nuestro país. Sus efectos todavía perduran. Franco ganó la Guerra Civil con la ayuda de Hitler y Mussolini. La historia de las guerras y las dictaduras la escriben los vencedores, pero que hayan ganado no significa que tuvieran razón o que los hechos sean buenos o inalterables. La historia cambia a medida que descubrimos más datos. A mí me secuestró y torturó un comando de la Guardia Civil franquista en 1976, tres meses después de la muerte del dictador, por un artículo que escribí. Casi no vivo para contarlo. A otros les pasaron cosas peores. En estas cinco décadas desde la muerte del dictador, España ha vivido una transición a la democracia, cuesta imaginar que nuestros padres, abuelos y bisabuelos, no hace tanto, se estuvieran matando entre ellos. Ahora que aumenta el populismo y la desinformación, con el auge de la extrema derecha en toda Europa, incluida España, es bueno conocer nuestra historia reciente, saber de dónde venimos y poder tomar decisiones que nos lleven hacia un futuro mejor. Heredáis esta democracia de medio siglo. Viene bien que sepáis sobre qué cimientos está alzada para que podáis sacarle el máximo provecho, porque no te das cuenta de lo valiosa que es la libertad hasta que te falta. Ojalá nunca os falte.
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El horizonte se extiende bajo un cielo gris hasta donde alcanza la vista. Nada atrae la mirada en el paisaje silencioso, hasta que uno de los lugareños nos revela un micromundo en el que no habíamos reparado. A través de los sentidos descubrimos la belleza oculta de la región que el autor ha acabado haciendo su casa y su jardín, como los frutos de final de temporada que llegan después del sol lleno de promesas del verano.
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En Los años divididos, como en todo diario, hay anotaciones escritas relacionadas con la cultura, la historia, el viaje, actos cotidianos como hacer la comida o tender la ropa… desde el punto de vista de una mujer que sobrepasa los cincuenta años y que vive en Barcelona. La mujer es poeta, tiene varios libros publicados y cierto reconocimiento. El diario comienza en el año 2016, en la ciudad de Barcelona, y termina en el año 2020 en la misma ciudad.La mujer, que soy yo, escribe también desde otros países, lejos del apartamento barcelonés, como Argentina, Francia, México o Uruguay, poniendo especial atención a temas relacionados con el quehacer poético en una sociedad en constante cambio. No es, precisamente, un espíritu de sumisión el que recorre las páginas de este diario. La observación aguda, el comentario oportuno propone otra perspectiva ante una circunstancia contradictoria, cuando no la narración de alguna experiencia insólita, todo ello hace que la lectura de las distintas secuencias anotadas desemboque en la sensación de haber culminado un paseo en no importa qué estación del año.El diario como ejercicio mental que nos transporta a esa extensión sin límites bien definidos donde florecen la amistad, la poesía, el deseo, los viajes, la mirada extranjera, el trabajo, fecundas relaciones con el psicoanálisis, la otredad, como destino obligado de toda experiencia sensible, y la ciudad. Como telón de fondo, los cambios que la autora ha experimentado en Barcelona (ciudad donde ha vivido desde la infancia hasta el año 2022) desde la proclamación de independencia por parte del entonces Presidente de la Generalitat, Carles Puigdemont, el 1 de octubre de 2017.Concha García
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Una colección de anécdotas y episodios sorprendentes de la geografía que revelan el lado más insólito y fascinante de nuestro planeta y sus fronteras.Cuando uno estudia geografía, los países parecen concretos, sólidos y perfectamente ubicados. Pero, cuando uno hace zoom en el mapa, empiezan a aparecer fenómenos extraños: Un pueblo con mil fronteras Dos continentes separados por una cuerda azul Una casa rural que invadió Portugal al ampliar la cocina Un monte donde no pueden entrar mujeres (ni catalanes)
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Mi vida en fragmentos es un collage de recuerdos, escritos y reflexiones personales que abarcan varias décadas de la vida de Zygmunt Bauman y que entrelazan su historia familiar con los eventos históricos y políticos que marcaron su vida. Una mirada profundamente humana y filosófica sobre la identidad, la memoria y el exilio.Zygmunt Bauman fue uno de los grandes pensadores sociales de nuestro tiempo: creador del concepto de modernidad líquida, transformó nuestra manera de entender las condiciones sociales que configuran nuestras vidas hoy en día. La suya se vio marcada por las grandes fuerzas sociales que definieron la segunda mitad del siglo xx: la guerra, el comunismo, el antisemitismo y la migración forzada, y su obra lleva la huella de un outsider que conocía de primera mano el enorme impacto que las fuerzas sociales y políticas pueden tener en la vida de una persona. Bauman nunca escribió una biografía completa, pero sí largas cartas a sus hijas en las que narraba los detalles de su vida: su infancia y educación, sus experiencias durante la guerra y sus secuelas, su emigración forzada de Polonia en 1968 y su vida en el exilio, primero en Israel y luego en Reino Unido, donde finalmente se estableció en la Universidad de Leeds. En este libro se presentan por primera vez los fragmentos de una vida narrada, entrelazados en un fascinante relato autobiográfico que incluye profundas reflexiones sobre algunos de los grandes temas de nuestro tiempo: la identidad, el antisemitismo y el totalitarismo.
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“Sus locos y sus bufones tienen menos de deformes que de profundamente humanos, a tal grado el sufrimiento y la desgracia no parecen ser, en verdad, para Velázquez, más que motivo supletorio para esquivar lo contingente y profundizar en uno mismo, traspasándose hasta la misma esencia.”René Schwob (1895-1946), escritor y crítico de arte francés de origen judío convertido al catolicismo reúne aquí sus impresiones sobre Madrid, especialmente sobre los cuadros que ahí pudo ver de los grandes maestros de la pintura española: Velázquez, El Greco y Goya.
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En una sociedad como la actual, para la que los valores han cambiado tan rápido, una obra que nos conecta de nuevo con nuestra naturaleza humana resulta esencial e iluminadora. Amor y arte es un ensayo fascinante de Ellen Dissanayake que nos devuelve la mirada hacia nuestro origen, y nos lleva a descubrir cómo el arte, lejos de ser una mera creación cultural, es una necesidad biológica profundamente arraigada en los seres humanos. A través de una propuesta revolucionaria, la autora muestra cómo el arte y el amor comparten un origen evolutivo común, ambos nacidos de la necesidad de establecer conexiones emocionales para garantizar nuestra supervivencia. Dissanayake explora cómo los primeros intercambios entre madre e hijo, basados en ritmos y movimientos sensoriales, dieron lugar a expresiones artísticas como la música, la danza y los rituales. Y, partiendo de esta premisa, realiza la que sea quizá la afirmación más controvertida e interesante de su pensamiento: que llevar a cabo actividades artísticas habría llevado a nuestros antepasados homínidos -tanto como socializar, obtener alimento u otras destrezas ancestrales- a ser seleccionados y a prosperar en sus vidas. Un ensayo que desafía nuestras concepciones sobre el arte y nos invita a reconocerlo como un elemento vital que sigue siendo esencial hoy para mantenernos conectados con lo que realmente importa.
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La Tierra de Jules Verne pretende ser tanto una introducción geográfica al mundo novelesco de Verne como una ampliación del campo de la geografía por un terreno de la creación literaria bien propicio para ello. Eduardo Martínez de Pisón realiza, desde un original planteamiento, un repaso de la producción verniana referida a sus decenas de libros de viajes, para estudiar la relación entre la abundante e influyente base geográfica de sus relatos, unas veces realista y muchas otras fantástica, sin miedo a su mezcla, y las aventuras que en tales terrenos se despliegan.
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“A la pregunta ¿qué es el arte? puede responderse bromeando, con una broma que no es completamente necia: que el arte es aquello que todos saben lo que es. Y verdaderamente, si no se supiera de algún modo lo que es el arte, no podríamos tampoco formularnos esta pregunta, porque toda pregunta implica siempre una noticia de la cosa preguntada, designada en la pregunta y, por ende, calificada y conocida''
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Tal vez escuchaste hablar del Che Guevara, o viste su cara en un póster o en una pared, u oíste una de las tantas canciones que muchos artistas le escribieron.Calica Ferrer, su amigo de la infancia y compañero de viaje en su juventud, te cuenta quién fue Ernesto: el chico, el adolescente, el joven que luego se convertiría en una de las personas más conocidas en todo el mundo por su lucha por una sociedad más justa.Subite a la moto, al tren, al camión, a la bicicleta, al barco y sumate a este viaje de aventuras de Calica y Ernesto por América Latina.Dos amigos, un sueño y el mundo por delante.
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«…,los logros del arte moderno tienen que entenderse como logros filosóficos de una cierta clase, aun cuando las obras de arte visual no sean ni tesis discursivas ni tengan relevancia filosófica por “,contener”, o “,implicar”, afirmaciones filosóficas. Mis principales ejemplos en este libro, Manet y Cézanne, son figuras consideradas a menudo respectivamente el abuelo y el padre de la modernidad en pintura. Hay en juego algo de importancia filosófica en los logros pictóricos incluso si no son –,precisamente porque no son–, filosofía en sí mismos. Es decir, la idea no es que estas obras de arte sean obras de filosofía, o filosofía incompleta, sino que encarnan una forma distinta de inteligibilidad estética, o una manera estética de hacer inteligible y atrayente una variedad de asuntos de la más profunda importancia para la filosofía.» Según Pippin, la pintura sería, como el cine, «filosofía por otros medios», una forma de conocimiento y autoconocimiento sensible afectivo. Desde este punto de vista se analiza, contra la idea de que el arte es algo del pasado, la pintura a partir de Manet y Cézanne como un modo adecuado y específico de representación de los problemas de la sociedad moderna desde el propio medio pictórico.
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Joan Coloma Chalmeta (València 1886 ? Barcelona 1937) esdevé una de les figures més prestigioses del cooperativisme català del primer terç del segle xx. Dirigent de la Federació de Cooperatives durant tot el període d'entreguerres. Entre 1922 i 1934 dirigí Acción Cooperatista, i en modernitzà els continguts i la gestió, amb una clara visió del paper que la premsa i la propaganda havien de jugar en la naixent societat de masses. Dirigent de la Unió Socialista de Catalunya i un dels principals impulsors del cooperativisme des de la Generalitat republicana: fou cap del Servei de Cooperació del Departament d'Economia i Agricultura (1934-1936), del Servei de Cooperació Agrícola des del 1936, i secretari del Consell Superior de la Cooperació. Sens dubte, Coloma contribuí de manera cabdal a consolidar un moviment cooperatiu a Catalunya al servei de les classes populars, madur i professional en la seva gestió.
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En el actual contexto social y político de España, igual que en el resto de los países europeos, surge cada día más vehemente el debate sobre la amenaza del islamismo, la gestión de los flujos migratorios y la cohesión social. Son cuestiones que se entrelazan y a su vez determinantes para la construcción del futuro, donde no se pierda la identidad al tiempo de que prevalezca la igualdad, los derechos humanos y la democracia. Es imprescindible entender de dónde viene la historia de nuestra inmigración. Este es el sentido prioritario de Coraje, conocer cuándo y cómo el islamismo empezó a expandir sus organizaciones y cómo sus líderes han conseguido penetrar en las estructuras de la sociedad, aprovechando las fisuras de nuestro sistema sociopolítico. Este debate es crucial e interpela tanto a nuestros agentes sociales y académicos, como al conjunto de las fuerzas y cuerpos de seguridad. Lamentablemente, y como viene siendo habitual en nuestros dirigentes políticos, cuyos proyectos cortoplacistas están sometidos a la censura de lo políticamente correcto, no admiten el debate con todos los matices necesarios. Sin embargo, se hace obligado estudiar y analizar la realidad de la denominada inmigración desordenada, que no cesa. La narración de Hannan Serroukh Ahmed, contada en primera persona, es una historia real. Una más de las muchas que se suceden diariamente en nuestras ciudades y nuestros barrios, en los entornos donde la fotografía entre los vecinos se ha convertido en una imagen extraña y desconocida, que nos transporta a realidades lejanas como podría ser Irán o Arabia Saudí, y donde la cotidianidad de lo que conocemos como “guetos islamistas”, se han convertido en algo asumido y urge conocer cómo se gestan. Coraje, es un relato sincero más allá de una historia de superación. Una imagen que nos expone ante la dimensión de la amenaza del islamismo y la decadencia política europea. En España, el islamismo ha dominado la evolución de la inmigración musulmana desde el lejano año de 1960 hasta la actualidad. Coraje es una historia personal que, a lo largo del relato, se convierte en la historia de todos.
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Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) est un précurseur. C'est un peintre de génie. Les véritables sujets d'un peintre ce sont les formes, les groupements, les harmonies, les choses que l'il voit dans la nature et que le raisonnement et la mémoire nomment ensuite. Fragonard a été en possession des connaissances de lart d'une façon qui le rapproche singulièrement de nos peintres modernes. Il fut un préparateur de l'art impressionniste par sa vision, par son sentiment de l'atmosphère, par son observation très précise des harmonies complémentaires, par sa faculté de comprendre le dessin des mouvements, et enfin par son pittoresque, son sens du caractère intime.
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«En el río revuelto de sus muchos papeles, un buen día me topé en nuestra casa de El Boalo con este cuaderno de collages, que me hizo ver Nueva York de un modo totalmente suyo, personal e intransferible. Me encantó el hallazgo, pero no me sorprendió. Desde niña, ilustraba sus cuadernos escolares y siempre en sus manuscritos se han mezclado las letras, los dibujos y el rompecabezas de sus collages. El mundo de la fantasía que tanto formó parte de su vida cotidiana y literaria se unía en original amalgama en todo lo que creaba. Este es un ejemplo claro de ese cóctel creativo».De la nota preliminar de ANA MARÍA MARTÍN GAITE Visión de Nueva York, publicado por Siruela por primera vez en 2005, fue elaborado, pues, como una colección de collages durante la estancia de Carmen Martín Gaite en la Gran Manzana entre septiembre de 1980 y comienzos de 1981. Es un recorrido de la autora (por medio de imágenes y pequeños comentarios) por su día a día neoyorquino, y a través de sus contactos con la sociedad estadounidense de la época. Una obra original, y una original narración, con una visión íntima y sensible de una escritora cuya faceta de contar a través de collages es poco conocida.
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¿Quiere descubrir el significado de la pintura prehistórica? ¿Descifrar los jeroglíficos egipcios y admirar los frescos conservados por las cenizas del Vesubio en la Villa de los Misterios de la antigua Pompeya? ¿Iniciar un viaje por las obras más intrigantes del Renacimiento, el Barroco y los siglos XIX y XX? ¿Desvelar los secretos de La Gioconda, La Virgen de las Rocas, El caballero de la mano en el pecho, la Capilla Sixtina y las pinturas de Rafael o Tiziano, entre otras célebres obras? Estas páginas lo llevarán también a la fascinante pintura del Siglo de Oro, desde clásicos como La Venus del espejo o Las meninas hasta el mundo macabro de Valdés Leal. Descubriremos los misterios del Renacimiento en el pincel de los grandes maestros del norte de Europa: Los esposos Arnolfini de Jan van Eyck, La dama de la perla de Vermeer, Los embajadores de Holbein el Joven, Los proverbios flamencos de Brueghel y sus refranes ocultos. Nos sorprenderán la fantasía presurrealista de la última etapa de Goya, las creaciones de los llamados artistas malditos, como el rebelde Caravaggio, o las obras magistrales de Van Gogh, Francis Bacon, Frida Kahlo, Modigliani y Jackson Pollock. Enigmas aún sin resolver se ocultan en cuadros oníricos como La pesadilla del suizo Füssli, Et in Arcadia ego del clasicista francés Poussin o El almuerzo sobre la hierba del impresionista Manet. También exploraremos posibles viajes en el tiempo y a los llamados pintores sensoriales. A lo largo de la historia, el arte ha transmitido, a menudo de manera velada, mensajes secretos. Los artistas, ante todo intelectuales –incluso los autodidactas–, utilizaron el pincel no solo para plasmar la perfección de un cuadro o una escultura, sino también para comunicar sentimientos, emociones, reflexiones filosóficas, proporciones matemáticas y reivindicaciones ideológicas. Estas se ponían al servicio del poder político, religioso o de la clientela, pero siempre con el sello personal de su época. Una obra necesaria como método y guía para desentrañar los enigmas que ocultan los grandes maestros del arte. Una obra necesaria como método y guía para desentrañar los enigmas que ocultan los grandes maestros del arte.
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Este libro cuenta la historia del descubrimiento del Polo Sur, de un desafío, de la última gran exploración, la última gran aventura que el ser humano podía acometer en su planeta, después de lograrlo ya no le quedaría nada más, tan sólo salir al espacio o llegar a la Luna. Un desafío que cada uno de los dos protagonistas, Roald Amundsen y Robert F. Scott, decidió acometer de acuerdo con sus propias experiencias y en el marco de un tipo diferente de expedición. Uno volvería para ganar, el otro para perder, los dos para encontrar la gloria.
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Vida i mort del carismàtic Josep Pallach, l'esperança truncada de la política catalana.La mort del polític i pedagog Josep Pallach (1920-1977) als cinquanta-set anys quan encara no s'havien celebrat les primeres eleccions democràtiques va causar un fort impacte entre amics, seguidors i rivals. Es va estendre una sensació d'orfenesa i la pregunta recurrent: «què hauria passat si...?». Tot i la seva desaparició prematura, la figura del líder del Partit Socialista de Catalunya-Reagrupament travessa la història catalana del segle XX des de la República fins a la Transició, passant per la Segona Guerra Mundial i els anys de la guerra freda. La vida de Pallach està marcada tant per una vocació i un compromís polític precoç -jove militant del POUM, patiria la persecució estalinista, i la victòria franquista el duria a un llarg exili, on maduraria el seu pensament socialdemòcrata i catalanista- com per una dedicació sense límits a l'ensenyament, en tant que mestre i professor universitari dels futurs educadors. Les dues facetes són tan indissociables de la seva vida que s'han d'examinar juntes si es vol obtenir el retrat complet del personatge.
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Planting Fields es una casa de campo inglesa transportada a la costa norte de Long Island, a unos 48 kilómetros/30 millas al este de Manhattan. Esta lujosa mansión de estilo Tudor, que alguna vez fue el hogar de William R. Coe, presidente de Johnson & Higgins, y su esposa, Mai, heredera de la fortuna de Standard Oil, se encuentra en un paisaje de 400 acres de césped ondulado, jardines formales y bosques.Ahora abierto al público como Parque Histórico del Estado de Nueva York, Planting Fields figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos, y sus céspedes y jardines atraen a más de 250.000 visitantes al año y albergan reuniones informales y celebraciones.Este nuevo libro cuenta la historia de Planting Fields a través de impresionantes fotografías nuevas de David Almeida, imágenes históricas y bocetos y planos de los hermanos Olmsted que capturan el espíritu de este raro superviviente de la era Country Place. Una convincente introducción del destacado historiador Witold Rybczynski explora a los diseñadores que le dieron forma y a las familias que vivieron allí, y ensayos adicionales examinan la historia del sitio y el desplazamiento de los pueblos indígenas, además de esbozar el plan futuro para la sostenibilidad y la resiliencia en la restauración del paisaje
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Obra maestra de Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510), el Nacimiento de Venus es uno de los iconos más importantes de la cultura occidental, recreado en tantas imágenes como expresión de la belleza femenina sublime. Pintado en 1485, el Nacimiento de Venus es también una síntesis de elementos muy diversos: visuales (retoma esquemas compositivos propios del Quattrocento), mitológicos (recrea fábulas de la Antigüedad sobre el origen del mundo) o filosóficos (se inspira directamente en conceptos platónicos).
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¿Sabía que Jaime Ostos tuvo un romance con la estrella de Hollywood Faye Dunaway? ¿Que fue amigo de correrías del rey Juan Carlos I, compartiendo aventuras que traspasaron los ruedos? ¿O que su padre lo echó de casa por querer ser torero, aunque después lloró de orgullo al verlo triunfar en la Maestranza? Jaime Ostos no fue solo una leyenda de la tauromaquia, con cinco salidas por la Puerta del Príncipe, sino un personaje fascinante y polémico que vivió como toreaba: al límite. Estas memorias, escritas casi al dictado por su mujer y gran amor, la doctora María Ángeles Grajal, ofrecen un retrato íntimo y apasionante del hombre detrás del traje de luces. Desde sus años de juventud rebelde, desafiando las normas familiares y sociales, hasta su consagración como figura del toreo, Ostos compartió cartel con las grandes figuras del siglo XX, rivalizando con Luis Miguel Dominguín y Antonio Ordóñez, al tiempo que vivía romances de película y se codeaba con la élite del mundo cultural y social. Su relación con María Ángeles Grajal, con quien se casó dos veces, marcó un antes y un después en su vida personal, consolidándose como su gran amor. Ernest Hemingway, apasionado de la tauromaquia, lo admiró profundamente y encontró en el ecijano y sus contemporáneos la inspiración para sus crónicas taurinas. Este libro no es solo un homenaje al diestro, sino también un viaje por la vida de un hombre que retó a los toros, a las críticas y a su tiempo. Genio, figura y bravura en cada página de unas memorias que celebran el arte, la pasión y las contradicciones de un mito eterno.
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El “estilo japonés” es una estética reconocible para todos: una flor bellamente expuesta, una elegante caligrafía o un simple jardín de rocas, pero también es difícil de definir.Escrito por uno de los estudiosos del arte y la cultura japoneses más respetados del mundo, este libro hace precisamente eso. Ilustrado con más de 150 impresionantes imágenes que revelan la esencia del arte y la cultura japoneses, junto con el innovador y revelador texto de Gian Carlo Calza, Japan Style explora logros específicos del arte y la arquitectura japoneses y ofrece un análisis en profundidad de toda la cultura japonesa, su visión del mundo y de la humanidad.Gian Carlo Calza es un académico que investiga las culturas y artes asiáticas y su interacción con Occidente. Es una autoridad destacada en el arte y la estética japoneses, autor de numerosos libros y curador de numerosas exposiciones en este campo.Entre sus libros más importantes se encuentran: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e y Poema de la almohada, todos ellos publicados en inglés por Phaidon.
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Destinada a aquellos lectores poco familiarizados con la historia de la época franquista, esta obra ofrece una breve visión de conjunto de la España de la dictadura y su evolución. Tras la victoria en la Guerra Civil, Franco ratificó en su persona la Jefatura del Gobierno y la del Estado y consolidó un régimen dictatorial que iba a durar casi cuarenta años. Su poder autoritario se maquilló a través de la denominada democracia orgánica, en la que la separación de poderes ni siquiera guardaba las apariencias. Para ello contó con el apoyo de la jerarquía eclesiástica, que había calificado la guerra de “cruzada por la religión”. La coyuntura de la Guerra Fría facilitó el reconocimiento exterior gracias a los acuerdos de 1953 firmados con Estados Unidos, los cuales supusieron una merma de la soberanía nacional, aceptada en cláusulas secretas del pacto. Encarna Nicolás muestra, además, los contrastes económicos (autarquía y racionamiento, desarrollismo, emigración), los distintos procesos sociales y los cambios políticos que se forjaron en esos años para combatir a una disidencia cada vez más consistente.
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Moisés ben Maimón, también conocido como Rambam o Maimónides (1138-1204), es una figura central en la historia de la filosofía y el judaísmo. Su influencia perdura no solo en el pensamiento judío medieval, sino también en el escolasticismo cristiano y el pensamiento islámico. Este libro ofrece una visión integral de su vida, desde sus primeros años en Al Ándalus, su formación y viajes, hasta su madurez en Fustat, donde dejó un legado que abarca la filosofía, la literatura rabínica, la astronomía y la medicina. Obras como la Mishné Torá y la Guía de Perplejos han sido y siguen siendo fundamentales para el estudio y la práctica del judaísmo y la filosofía. A través de una narrativa que combina rigor académico y accesibilidad, el autor nos presenta un retrato detallado de un pensador cuyas ideas sobre la relación entre fe y razón, la epistemología y la ética, resuenan con fuerza en el pensamiento contemporáneo. «El excelente libro del rabino Moisés Maimónides, Guía para perplejos, es más filosófico de lo que había imaginado y merece una lectura atenta. El autor, distinguido por su inteligencia filosófica, fue versado en matemáticas, en el arte de la medicina, y también en el conocimiento de las Sagradas Escrituras». G.W. Leibniz, 1685. Antología de la Guía de Maimónides. «Maimónides fue un pensador que supo navegar las aguas entre la revelación y la razón, entre la ley y la filosofía. Su Guía de los Perplejos no es solo una defensa de la fe judía, sino también una obra de filosofía que aborda cuestiones universales de la existencia humana y el conocimiento». Leo Strauss (filósofo y académico del siglo XX), El Libro de Maimónides.
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El 19 de julio de 1936, Mateo Arbeloa partió a la guerra como voluntario carlista desde Mañeru (Navarra), dejando en casa a su esposa Josefina Muru y a su pequeño hijo Manolín, de solo seis meses. El requeté y su queridica Josefina intercambiaron, en los meses siguientes, un centenar de cartas en las que, de forma sincera y sobrecogedora, plasmaron la realidad cotidiana del conflicto desde dos perspectivas dispares: la crudeza del frente norte y la experiencia de una retaguardia familiar que trataba de salir adelante. El hilo conductor entre ellas es el amor desbordante de un matrimonio joven, lleno de proyectos e ilusiones, que debe afrontar los trances y los debates internos que emergen ante los horrores de la contienda, las ausencias, los ideales y el sentido del deber. Como telón de fondo permanente, la fe confiada de dos personas sensibles y profundamente creyentes. Mateo falleció el 27 de abril de 1937 por sus heridas en combate y dejó, con Josefina, quizá el mejor y más completo legado epistolar cruzado de nuestra guerra civil. Esta cuidada edición, anotada e ilustrada con documentos y numerosas fotografías inéditas, nos ofrece una visión íntima y directa de la tragedia que trasciende más allá de lo bélico y nos traslada, a través de su historia, a las olvidadas formas de vivir, pensar, sentir, y también morir, en la España rural de la primera mitad del siglo XX.
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Toiles de cauchemar, dont jamais on n’avait vu les équivalentes dans la peinture. Si réels, et si sauvages, avec une sorte d’accent à demi caricatural qui double l’horreur de la scène, les Désastres de la guerre sont des impressions, des visions brèves et globales de l’effroi, où le détail ne joue que pour en multiplier l’effet, une apparition fulgurante qui semble jaillir de la nuit pour y rentrer aussitôt. Si le mot de “ visionnaire ” n’avait existé, il eût fallu le créer pour désigner l’art de Goya. Et si le “ réalisme ” était autre chose qu’un mot, c’est peut‐être Goya qui nous eût contraints de l’insérer dans notre vocabulaire. Il est le plus grand visionnaire du réel qui ait sans doute existé.
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El Duque de los Abruzos, SAR Luis Amadeo de Saboya (1873-1933), tercer hijo del rey de España Amadeo I, fue una de las figuras más destacadas de la época heroica de la exploración moderna. A finales del siglo XIX, comandó la expedición italo-noruega al Polo Ártico, a barco del Estrella Polar, una gran aventura cuya narración es el objeto de este extraordinario libro, que cuenta con los textos introductorios del conocido documentalista y aventurero Sebastián Álvaro y el geógrafo y montañero Eduardo Martínez de Pisón.
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Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más allá de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula.Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas.En estas páginas se presenta el resultado de una concienzuda investigación en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso más allá de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolución francesa, su relación con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos… Pero también sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado.Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.
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«Lincoln Perry ha escrito unas memorias de artista irresistiblemente cercanas y amenas, donde abundan frases para el recuerdo. Nada puede reemplazar al arte visto in situ, como Perry nos dice, pero pasear de la mano de este observador ideal ''un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empática'' es una experiencia verdaderamente emocionante». JOYCE CAROL OATES Una visita al museo puede resultar abrumadora, extenuante y poco gratificante. Sin embargo, mirar las obras de arte de la mano de un artista se convierte en una experiencia enriquecedora y memorable. Desde la amplitud de su experiencia visual, que abarca la antigua Grecia, el Renacimiento, el arte africano y el asiático, o el modernismo, Lincoln Perry nos acerca a nuevas maneras de ver y de apreciar el arte. A lo largo de quince ensayos, consigue que las obras más diversas nos resulten cercanas y accesibles, y enriquece el relato con historias personales de su formación como pintor y escultor, o de aquellos días en los que todavía se podía pasar la noche en el aparcamiento del Museo del Louvre dentro de una furgoneta destartalada. A partir de varios ejemplos de arte europeo, el autor le da la vuelta a algunos conceptos establecidos y nos anima a evitar los prejuicios en nuestros gustos artísticos. Aborda también la manera en que leen las obras de arte creadores tan diferentes como Rodin, Picasso, Brueghel, Bernini, Courbet, Rubens, Pollock o Rothko. Y habla sobre la percepción del espectador: cómo influyen en ella la escala y el formato, y cómo se pueden entender esculturas y murales de una forma más personal. La mirada del artista es, en definitiva, un libro esclarecedor y lleno de revelaciones tanto para expertos como para aficionados. «Pasear de la mano de este observador ideal ''un artista en ejercicio dotado de una mirada aguda y empática'' es una experiencia verdaderamente emocionante».JOYCE CAROL OATES «El viaje que propone Lincoln Perry es un muestrario de lo que él ve y cómo lo ve, y es maravilloso. Cada página supone una revelación».JAMES GLEICK, autor de Caos: La creación de una ciencia«La mirada del artista revela hasta el mínimo detalle las interacciones de la luz, el color y los planos espaciales que se ocultan bajo la suntuosidad de las pinturas más importantes. Las lecciones de Perry son enormemente esclarecedoras».Kirkus Reviews
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Gram Parsons trascendió la categoría de músico de culto para convertirse en figura de leyenda, rodeada de un aura mística, misteriosa, excesiva y discutida. Su escasa pero excelente cosecha discográfica, desde sus inicios con International Submarine Band hasta sus dos discos con Emmylou Harris, llenos de una química muy especial, pasando por su periodo junto a The Byrds y Flying Burrito Brothers, es considerada piedra angular en la creación e historia del country rock. Mitificado hasta niveles insospechados por sus más acérrimos seguidores, discutido por quienes le consideran una pieza más del género, no su artífice, Parsons sigue siendo leyenda y gran desconocido al mismo tiempo.Si alguien podía encargarse de arrojar luz sobre todo ello debía ser Jordi Pujol Nadal, minucioso analista musical que ha dedicado años a contactar con quienes conocieron a Gram, a su círculo íntimo y a otros artistas capacitados para comprender los logros y fracasos de Parsons. En la primera biografía oral publicada en castellano se centra en su mayor periodo de creatividad y su trágica -y cinematográfica- muerte. Emmylou Harris, Sid Griffin, Jason Ringenberg, Rosie Flores y muchos más han contado a Pujol Nadal su versión de los hechos, condensados en un libro de lectura obligatoria para todos los amantes del rock americano, un viaje que se inició en su desestructurada infancia y finalizó en el desierto de Joshua Tree, pasando por sus andanzas junto a Keith Richards y The Rolling Stones. A lomos de unos caballos salvajes…
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En este libro de no-ficción descubrirás las historias de artistas, escritoras, cantantes, científicas, políticas y otras mujeres increíbles que han hecho historia, adentrándote en el mundo en que viven acompañadas de... sus fieles amigos perrunos. Historias empoderadoras, de esperanza y cariño, cada una de ellas llevada a la vida por el precioso trabajo de ilustración de Alissa Levy.
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Escritos entre 2014 y 2021, los cuarenta y cuatro textos que componen este libro constatan que el impulso soñador de la juventud no conducía a ninguna parte, mientras que el envite de la realidad, la exigencia de alcanzar un estatus seguro y digno en el mundo, aunque no se crea en él, resulta ineludible. Estampas íntimas, crónicas, recuerdos, divagaciones, componen una suerte de autorelato desde las cunetas, desde los paréntesis de los hitos biográficos. Escritura confesional donde la imaginación lleva las riendas del pensamiento y el humor deja vetas en la melancolía, testimonio roto de una derrota que busca en sí mismo, en su forma literaria, el vago consuelo de la belleza.
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En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algún motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿qué es lo que provoca tal atracción? ¿Dónde está el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giráldez, neurocientífico, nos guía a través de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela cómo los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana. Giráldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estático. La visión es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente está llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que técnicas pictóricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aérea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepción visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Así, en esta obra descubriremos cómo artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velázquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingeniería inversa de la percepción visual para provocar ilusiones de realidad. Un neurocientífico en el Museo del Prado nos propone un diálogo fructífero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de cómo el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece también una reflexión acerca de nuestra relación con el mundo y cómo lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podrán disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clásica y profundizar en los mecanismos de la creación artística.
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¿Qué capacidad tienen las comunidades para gestionar sus recursos, enfrentar la crisis ecológica e imaginar alternativas futuras? ¿Qué formas de reconsiderar las relaciones con el ambiente, la naturaleza y otros seres podemos encontrar? ¿Qué rol pueden jugar el arte contemporáneo y los procesos de participación pública para vislumbrar y movilizar deseos hacia la transformación social? Agenciamientos ecológicos reúne ensayos, experiencias y propuestas para rearticular la relaciones entre comunidades, territorios y futuros viables a través de procesos artísticos. Busca reconocer, en diferentes territorios y geografías, prácticas, léxicos y discursos que ponen de manifiesto la agencia de las comunidades en procesos de autogobierno, poner en cuestión las visiones heredadas en la concepción de lo que nos rodea y la capacidad del arte contemporáneo y la participación comunitaria para catalizar nuevos relatos y narrativas con los que enfrentar la crisis de imaginación ante un futuro climático incierto.Copublicado junto a Concomitentes
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