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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt afirma que es “uno de los más altos poetas contemporáneos de la lengua española, un místico que se hizo revolucionario por amor al Reino”, también escultor, sacerdote de la teología de la liberación —suspendido por Juan Pablo II y rehabilitado por el papa Francisco—, ministro de Cultura sandinista y fundador de una comunidad contemplativa en la isla de Solentiname que acogía a pobres.La obra de Cardenal está llena de amor al ser humano, por eso recuperamos en su centenario estas Prosas dispersas, la mayoría inéditas. A través de breves ensayos, crónicas y textos autobiográficos profundizamos en la relación de ciencia y espíritu, lo místico y lo cósmico, maestros como Lao Tse, Heráclito o su mentor Thomas Merton, poetas como Rubén Darío o Neruda y pasajes que evocan la utopía de Solentiname.El libro incluye un código QR que permite acceder a pódcast del artista Niño de Elche versionando musicalmente textos de Cardenal, además de entrevistas.
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Más de veinte años después de la última reunión de su poesía, Jon Juaristi (Bilbao, 1951) compendia en este Derrotero sus ocho libros de poemas con el sabroso añadido de dos composiciones de juventud y de una amplia treintena de poemas inéditos escritos a lo largo de los últimos años. Capaz de definir, de forma memorable, el Romancero Viejo en un solo endecasílabo –,«moribunda fogata de frontera»–,, o de hacernos ver, en dos palabras, la exactitud fugaz de los «undosos estaños» del Bidasoa, no es casual que Enrique García-Máiquez haya visto en Juaristi a todo un «maestro en estro» y calificado su poética como «anhelo desengañado de cultura e inteligencia». El propio Juaristi ha caracterizado de forma muy precisa su mester (hablando de Ángel González) como el de «una poesía del rigor lingüístico y formal, de registro coloquial, de temple diríamos que aristotélico –,una poesía que huye al mismo tiempo del lenguaje elevado y del demasiado llano, que evita las frases hechas, que lucha contra el cliché, y que cuando recurre al cliché es siempre con un sentido irónico–,, una poesía que desconfía también de la vanguardia, y que si echa a veces mano de procedimientos vanguardistas lo hace resaltando su función irónica en contextos no vanguardistas». Diestro como muy pocos, hermano en los metales de Quevedo, hijo alterno de Heráclito y Demócrito y de la mejor tradición bilbaína, que le «dio un roble, un otero y una muno», no andaba muy desencaminado Fernando Ortiz al celebrar el secreto de Juaristi, ese «por el que el hijodalgo tu verso a gusto escande». Aquí queda coleccionada medio siglo de inconfundible andadura (1969-2022), especialmente revisada y corregida para la ocasión, dirigida al lector presente y al futuro.
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Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desdeBarcelona hasta un pequeño pueblo del sur para asistir al entierro del padre del primero, del que nada hasabido en toda su vida. Cruzarán el país para unir las piezas de un relato del que inevitablemente formanparte. Una historia ocurrida antes del nacimiento deJoan y que tiene como escenario las últimas minas deplomo de Jaén. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel. Ahora tan sólo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aún ininteligible. Éstas son las pistas que Joan y Laia seguirán para tratar de comprender la geometría familiary así quizá poder empezar de nuevo.
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No se puede dudar que la poesía de San Juan de laCruz es una de las cumbres de la literatura española,lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresión, en cualquier caso,se inserta en el quehacer artístico de un período: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Ynduráin aborda en la presenteedición aspira a poner de relieve los procedimientosliterarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demás composiciones obras de arte válidas para cualquier lector.
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Llegan a la colección Poesía Portátil los versos de Miguel Hernández, el «gran poeta del pueblo». A la colección Poesía Portátil se suman los versos de Miguel Hernández, uno de los poetas de mayor relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono» de la generación del 27.Un autor imprescindible para trazar los derroteros de la literatura española y fundamental en la biblioteca de todo lector. Esta selección contiene alguno de sus versos más emblemáticos que hablan con simplicidad y elocuencia del amor, la pobreza y la esperanza. «Escribí en el arenallos tres nombres de la vida:vida, muerte, amor. Una ráfaga de mar,tantas claras veces ida,vino y los borró».La crítica ha dicho:«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».Octavio Paz «Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra».Pablo Neruda «Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas· la fiesta de metáforas, ritmos y acentuaciones· la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».Félix Grande, El País«El poeta necesario».Buero Vallejo «El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».Willis Barnstone
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La escritura de Salvador Lera es eso, escritura, y como tal no soporta bien su conversión en otras palabras, por más que ella misma, testigo y leyenda, sea texto que da cuenta de otra cosa, pero, ¿qué cosa?, habrá que preguntarse.El borboteo rítmico, atractivo, de las palabras de testigo y leyenda (un itinerario) nos coloca en el estado de sentir que no tendrá fin, no lo tiene, y que va a sonar por encima de nosotros, de lo que somos capaces de articular al leer, como si se tratara de un fenómeno autónomo, humanamente cósmico (natural).Su disposición en minúsculas ya evita o disimula los topes gráficos reforzando la fluidez. A mí me resulta imposible leer este libro despacio, hay cierta precipitación del sonido que aspira las imágenes y las ideas llevándolas a su caudal. Ahí, en el caudal, es donde sucede la lectura.Imagino la puesta en voz de este libro en un espacio amplio, de grandes dimensiones o suficientemente oscuro como para no ver sus límites. Allí, distribuidos de un modo poco regular, habrá distintos puntos desde los que la voz se entregará a la letra con distintos ánimos: más calma, más incisiva,
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Si me vas a hacer llorar,echa harina a tus palabrasy hazme lágrimas de pan.· · ·Qué lotería tenerte habiendo jugado a nada. Eso sí que es una suerte.· · ·Dormimos tan pegaditos que al despertarme no sé cuál de los cuerpos es mío.
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Rosa del desert retallada de cristalls el cor d'arena.
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la imagen es un pequeño frontón bajo la iglesia dentro de mí y una película que se proyecta en una pequeña plaza vacía dentro de mí a la altura de mi tórax y las voces los diálogos ¿de quién son mientras yo estoy en otro sitio Fragmento de El decorado, de Miguel Rojo Miguel Rojo (Madrid, 1985) escribe libros. El último: Zeta (La Uña Rota, 2021). También hace teatro con Los Bárbaros.
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Si la lírica existe para superar el mundo que se nos va de las manos, Javier Santiso ha optado aquí por una poesía del saqueo, donde los versos son animales, versos bestias plagados de imágenes y cortocurcuitos. Este libro habla de esa violencia, de la vida a bajo coste y del paraíso que tiene nombre de mujer. Eugenio de Andrade, Odysseas Elytis y Henri Pichette se interrelacionan con Ángel González, José Agustín Goytisolo y Joan Margarit en un juego de confluencias que busca detener el mundo, encajar sus golpes, su realidad sin piedad, la verdad desnuda, bella y bestia a la vez, como un cuadro de Anselm Kiefer.
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Diógenes Laercio contaba que Zenón de Elea se arrancó la lengua de un mordisco, y se la escupió a la cara al tirano de la ciudad cuando este le exigió colaboración. Esa lengua rota es el símbolo desde el que Raúl Quinto diseña un mecanismo textual acerca del poder de la palabra y del precio a pagar por el decir contra el poder: desde diversos activistas asesinados a oscuros episodios de la historia de España como la masacre de la carretera de Málaga o la estafa de la talidomida. ''La lengua rota'' habla sobre la necesidad de rescatar las palabras de la boca de los monstruos: una poética del silenciamiento y de la rebelión, y un análisis poéticamente preciso sobre la estructura de un mundo donde son otros los que tienen el poder de nombrar y decidir qué se puede o no decir.
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Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas.En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a poner las bases de otro orden diferente.En este trabajo encontramos distintas maneras de escribir poesía: Camino de Olduvai alberga poemas descriptivos y otros simbólicos, algunos esconden mitos, algunos reavivan historias recientes, otros invocan luchas sociales, condensan realidades complejas o reflexiones camufladas en verso (otros resultan breves como un pensamiento fugaz: juegos de palabras o haikus). Por estas páginas pasan igual Juan Ramón Jiménez o Durruti que Hoffman o Kerouac.Camino de Olduvai es una edición limitada que reúne toda la obra poética de Antonio Orihuela desde el 15M hasta la pandemia, en su mayoría ya inencontrable. Poemas en un lenguaje directo que desbordan la forma poema y que supuran historia, futuros posibles (a veces utópicos, a ratos distópicos), bosquejos existenciales, crónicas sociales… El libro funciona así casi como un diario de los años de la crisis y las mayores movilizaciones de este país desde la Transición, también de sus desencantos, y de las nuevas brechas que se abren en el sistema. Historias que resuenan en nuestras cabezas y otras que aun vivimos. Pero también hay lugar para versos más íntimos: la infancia, la juventud, el amor…Esto no es un libro, es un repertorio de disidencias, una brújula, un amasijo de rabia y ternura. Para escapar de este sucedáneo de vida.
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Poseedor de una prestigiosa trayectoria poética, Jorge Gimeno acomete en Poesía y tao una revisión de los fundamentos de la poesía, sometida como se halla a una colonización categórica paralizadora. Lo hace a la luz de la noción de tao, tomado este como un polo de relación perfecto, dinámico y no intrusivo. Poesía y tao es un tratado aforístico que argumenta por acumulación y yuxtaposición. El efecto, en último término, es musical. Es este el primero de una serie de tratados filosófico-poéticos de Jorge Gimeno consagrados a repensar la poesía, a menudo rehén de la búsqueda de nuevos sujetos de trascendencia. Tal situación ha conducido a que la poesía no se piense desde sí misma ni para sí misma. O a que se encastille en los ideales de una espuria categorización que propone la palabra como traslación de una idea de ser que se juzga caduca pero que sigue instrumentalizando la relación del hombre con el mundo y con la propia poesía. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesía Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espíritu a saltos (2003), todos ellos publicados en Pre-Textos. De entre sus traducciones, destaca su edición de la Divina Comedia, de Dante Alighieri (Penguin Clásicos, 2021), que obtuvo el Premio Nacional de Traducción (2022) del Ministerio de Cultura de Italia. Es autor de las antologías Fragmentos de Saadi (2021), Noventa y nueve iluminaciones de Nasrudín (2015) y El amor negro. Poesía del Barroco francés (2009), publicadas en Pre-Textos. Ha enseñado en la Universidad de Bagdad, en los Institutos Cervantes de Fez y Lisboa, y ha residido en Nueva York y Alicante. Desde 2004 vive en la España vaciada.
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Prohibidos en Francia por ofensa a la moral y a las buenas costumbres, los poemas reunidos en este volumen debieron aguardar noventa y dos años hasta su reivindicación pública. Pat Andrea, figura clave del arte contemporáneo, ha sabido forjar una de las recreaciones más deslumbrantes que se hayan realizado sobre el universo de Baudelaire. Esta edición bilingüe cuenta con la admirable versión en castellano del poeta Jaime Siles.
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Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de León y San Juan de la Cruz hasta los más importantes barrocos como Lope de Vega, Góngora, Quevedo y muchos otros. La presente antología puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones críticas y comentadas han aparecido o aparecerán en esta misma colección Letras Hispánicas.
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Es tracta d'un poemari de prosa poètica dividit en cinc parts. La prosa poètica no acostuma a dependre de la mètrica, que marcaria el vers, sinó de la capacitat de suggeriment de les paraules, la bellesa de les imatges i l'acumulació de metàfores i altres recursos literaris. En aquest poemari, l'autor reflexiona, ironitza de vegades, sobre la contemporaneïtat i les seues derivades des d'una perspectiva crítica: les experiències vicàries, la hiperdigitalització de les nostres vides, de les nostres rutines o la superficialitat en què ha caigut la societat, són alguns dels temes que aborda el poemari.
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A veces hallazgos, pequeñas alegrías. Tener un perro. «Los deseos existen antes que las personas». A veces, hacerlo sonreír. Metal, tarros acumulados, asuntos en días que no se pueden guardar. Hundo la cuchara en lo mullido del caldo. Sube una reverberación que sube de la fruta madura, por la acera bajan riendo los amigos. «Jallo», de Daniela Martín Hidalgo DANIELA MARTíN HIDALGO (1980), licenciada en Filología Hispánica, es autora de los poemarios Memorial para una casa (2003), La ciudad circular (2003) y Pronóstico del tiempo (2015). Es traductora del inglés y el neerlandés, idioma este último del que ha traducido varios ensayos del escritor antifascista Menno ter Braak recogidos en El nacionalsocialismo como doctrina del rencor y otros escritos (2022).
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Las cerezas del cementerio (1910), de Gabriel Miró, es uno de tantos otros ejemplos de novela española que merece ser recuperada. Fue demasiado innovadora una época en la que al gran público todavía le gustaba saborear los grandes relatos que nos dejó el Realismo. En este, Gabriel Miró narra los amores del joven Félix Valdivia, estudiante de ingeniería, con Beatriz, la esposa de un rico naviero, casada, madura y de gran belleza, quien ya estuvo antes enamorada de su tío Guillermo. Miró vuelve al tema de los amores pulsionales y de la mujer adúltera, no tanto para reivindicar una libertad y una voluptuosidad porque el autor las da por asumidas y naturales. Lo que le interesa es cuestionar la sociedad burguesa y el orden moral establecido, y, en particular, reivindicar la libre voluntad, la pasión, el erotismo, la nueva mujer y la necesidad, hoy tan actual, de volver a nuestros orígenes y a formar parte de la Naturaleza. La impronta que el joven Nietzsche había dejado en Miró es palpable en este hermoso canto a las tierras alicantinas. Al lector lo descubrirá en el inesperado desenlace. Un siglo después, la obra de Gabriel Miró conserva intacta su belleza y su verdad. Gabriel Miró (Alicante, 1879-Madrid, 1930). Su obra es una de las más bellas de la literatura española, plena de verdad estética que es también verdad ética, y lo es en toda su extensión e integridad. Su valor no radica solo en contener esas obras maestras reconocidas, como lo son su novela doble Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), o sus Figuras de la Pasión (1916-1917), o la admirable novela lírica Años y leguas (1928), que suelen ser sus títulos más conocidos: es toda su obra la que alcanza la altura de lo que solo puede ser definido como plenitud literaria.
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pieles muertas se acumulan sobre las hojas a veces son grillos que olvidan carcasas de un blanco translúcido todo se entrega a la sequía de enero un cielo que anula cantos rodados arranca golondrinas de los cables nada de lo que existe impide el paso de la luz BYRON SALAS (San José, Costa Rica, 1993). Cursó estudios de filosofía en la Universidad de Costa Rica. Ha publicado las novelas Mercurio en primavera (Lanzallamas, 2017, Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría, Punto de Vista editores, Madrid, 2021) y Mar de fondo (Lanzallamas, 2021), el libro de cuentos Gloria al amor sombrío (Encino ediciones, 2019) y el conjunto de poemas Zarcillos (Libros Humildes, 2022).
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OBERTURA Como en el cuerpo de Caín, tus marcas de nacimiento prueban que existe un orden para nosotros escrito en la legislación, o incluso en los cielos. Por el lunar en la mejilla sabemos que no tendrás hijos ni serás dichoso. Quizá sea esa la razón por la que nos encontramos. Por esta mancha que se extiende en tu hombro izquierdo naciste para que yo te pusiera protección solar bajos los árboles de la piscina. CARLOS CATENA CÓZAR (1995) nació en Torres de Albanchez y pasó la adolescencia en Jaén. Estudió Traducción e Interpretación en la Universidad de Granada, oficio con el que se gana la vida. Su primer libro de poemas, Los días hábiles (Hiperión, 2019), mereció el Premio Hiperión de Poesía y tuvo una gran acogida entre el público lector y la crítica. Sus poemas han aparecido publicados en numerosas revistas y antologías, y se han traducido al inglés, polaco, rumano, árabe e italiano. Entre 2020 y 2022 fue beneficiario de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Estar con otro es su segundo poemario.
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Publicar en nuestros días una obra de poesía, una obra de poesía árabe, en una edición bilingüe y que congrega voces de autores tan lejanos —a veces en el tiempo, otras en el espacio— es tal vez empresa de cándidos. Pero quien sostiene en sus manos este libro por primera vez presiente que está ante una obra única, imposible de comparar con otras ediciones de poesía, de poesía árabe o bilingües.Esta antología, ilustrada por el célebre artista y calígrafo argelino Rachid Koraïchi, recoge algunos de los poemas árabes más bellos escritos desde el siglo VI hasta nuestros días. Una obra para leer y contemplar, que no solo es un «hermoso libro», sino también una experiencia apasionante para el público más heterogéneo, ya que presenta un desafío al lector a través de dos caminos creativos: la poesía y la imagen plástica.Una obra que reúne en un solo volumen tres antologías, con nuevas traducciones de los versos más destacados de la poesía árabe, la poesía andalusí y la poesía de Argelia, desde su tradición hasta sus voces más actuales, y abre nuevos horizontes a la experiencia artística, para que sea el lector quien se deje impregnar por la palabra y la imagen, y la trascienda.Cincuenta y dos voces, algunas de ellas inéditas hasta ahora en España, que indagan en torno a temas eternos y universales, como el amor y la muerte, el arrebato vital y la búsqueda del absoluto, entre los que destacan poetas inmensos, como los andalusíes Ibn Zaydún, Ibn Arabi o Ibn Quzmán, voces más modernas, como las de Anna Gréki, Mahmoud Darwish, Nizar Qabbani o la del sirio Adonis, por citar algunos de los más populares, cuyos nombres quedarán grabados, al igual que los de otros autores de esta antología inéditos hasta ahora en España, en la memoria del lector, provocando su curiosidad y su anhelo de conocer mejor el legado de la poesía árabe, incluso la escrita en lengua francesa.Cada uno de los capítulos está precedido de una contextualización literaria e histórica, que permite vislumbrar no solo algunos de los rasgos distintivos de este lenguaje poético, sino también permite entrever su evolución y su revolución. Esta obra, avalada por el prestigioso arabista don Pedro Martínez Montávez, puede ser de gran utilidad para profesores, además de una inspiración para conocedores e iniciados en la cultura árabe, entendida como una suma de sensibilidades.Las sorprendentes e inspiradoras ilustraciones del artista Rachid Koraïchi nos invitan a recorrer este libro como quien se adentra en una galería de cautivadoras imágenes que captan la esencia de una magnífica cultura, donde la poesía fue, y sigue siendo todavía, una revelación, un lugar de encuentro y una vía que abre nuevos horizontes.
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Paul Valéry (Sète, 1871 - París, 1945) es el prototipo de la llamada «poesía pura» y uno de los poetas más influyentes y considerados del siglo XX. Su obra está basada en el escepticismo y la tolerancia, despreciando las ideas irracionales y dudando de la inspiración poética, exaltando el trabajo, la conciencia y la razón como las bases de la creación poética.«Su espíritu, sin abandonar su rigor, supo conservar todo su valor poético e introducir, incluso, en su obra creadora ese rigor que en general puede considerarse como antagónico al arte y que, al contrario, transforma el arte de Valéry en un milagro de perfección». André Gide.
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«Cuando en el año 2013, la Universidad de Harvard puso a disposición del público los papeles privados de Emily Dickinson, encontré un repertorio de 9000 palabras, ordenadas alfabéticamente que registraba de modo exhaustivo las recurrencias verbales de la autora. No pude sustraerme a la tentación. Disponía increíblemente de sus palabras organizadas con la meticulosidad del Diccionario Webster, de cierta intimidad por haberla traducido, y también, por cierto, de una admiración de larga data. Elegí, sin pensarlo, las palabras que más resonaban conmigo y a partir de allí, escribí Archivo Dickinson, con todo lo que tiene de homenaje y desmesura.» M. Negroni
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El tema de la mujer, especialmente de su situación en un mundo dominado por los hombres, es el asunto tratado en esta farsa feminista impregnada de buen humor y aguda picardía que transita en lo irreverente. Obra única en la teatrística mexicana, muestra la preocupación central de Rosario Castellanos vertida en su lírica y en su prosa.
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Una edición bilingue por primera vez en castellano.Florbela Espanca despliega en sus versos el dolor de un alma llena de heridas. Heridas de la muerte que son siempre heridas del amor y de la vida.Soñó demasiado -también soñar es vivir-. Y se miró sin descanso el espejo del agua. ¿Qué miraba?, ¿Qué esperaba? Quizá una voz más cercana o un cielo más limpio.
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Amb Memòria de la mar l'autor regressa a la fèrtil memòria de la cultura grecoromana, l'humus del seu quefer rutinari que ja s'inicià amb el poemari La mar i els blaus (2013) amb la presència dels herois i les deesses de la mitologia mediterrània, aleshores assumida en la vida quotidiana del poeta. Amb el present recull ens trobem amb un petit grup de poemes quotidians i un munt d'escrits en projecció esdevenidora i articulats des de la memòria de futur del poeta adolescent, aquí el jo poemàtic serà coprotagonista amb els personatges de la cultura grega, viurà i conviurà amb ells, navegant al vaixell dels argonautes, contemplarà el comiat d'Hèctor i d'Andròmaca, o assistirà als esdeveniments dramàtics d'Antígona i del mateix Sòcrates o el fracàs dels herois de l'Anàbasi...
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Éste es un volumen único, una compilación de historias verdaderas y personales, reflexiones sobre acontecimientos históricos, observaciones sobre obras pictóricas y literarias. Una lectura imprescindible de «uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo», San Francisco Chronicle. En Ensayos completos se reúnen por primera vez todos los textos ensayísticos de Paul Auster, gran parte de ellos inéditos hasta ahora en castellano, como el prefacio esencial a la obra del polifacético Joe Brainard Me acuerdo o sus reflexiones sobre el 11-S, escritas pocas horas después de los atentados. Paul Auster posa su lúcida mirada sobre distintos aspectos de la realidad, recorre temas como la falta de vivienda o las protestas antibélicas, y nos descubre detalles de personalidades como Franz Kafka o Paul Celan, el funámbulo Philippe Petit o el historietista Art Spiegelman.
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La enfermedad y la muerte, el amor y los cuidados, la literatura como refugio y memoria. Un luminoso libro de duelo, o no exactamente: un libro de gratitud y despedida.Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precisión, delimitando el dolor compartido con respeto amoroso. De hondura lírica y delicada sobriedad: así se revela su escritura. También su silencio.Andrés Neuman escribió estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesía como testimonio y refugio para crear un espacio —una isla de sentido— donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una música íntima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajón, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años más tarde, impulsado por la intuición de que sólo abriendo el manuscrito resultaría posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.Perpetuación de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la difícil belleza y la cruda emoción que irradia.
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Segundo poemario de la autora Laura MorgenthalerLa argentía refiere en Canarias a una reverberación fosfórica, un brillo plateado que suele mostrarse en el agua del mar en días de mucha luminosidad y calor. En este poemario, la argentía se convierte en una excusa de exploración de la luz como fin vital, una luz que es fuerza trascendente, sin dudas, sin limitaciones, un camino que quiere ir un paso más allá de lo conocido, reconociendo e integrando la ciclicidad del ser en el “núcleo que nos prende”.
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Pocas voces han logrado en el panorama actual una expresión tan radical de la deconstrucción poética como lo ha hecho Rodrigo García Marina. Estamos ante su obra más depurada y limpia hasta el momento. Quizá –por ello– la más sucia y filosóficamente cruel. Desear la casa es una profunda crítica a la ontología de la tradición heteropatriarcal y judeocristiana. A todos los valores que han sostenido la farsa de una democracia capitalista basada en su falaz «estado del bienestar». Rodrigo García Marina repliega el plano de cada página como un virtuoso de la papiroflexia semiótica para hacer de cada concepto una cosa nueva, con un significado nuevo, desplomando el peso de la semántica y del propio lenguaje. Con cada poema va perfilando un desconcertante sentido de desamparo, orfandad y extranjería donde el deseo se convierte en una categoría de sentido. Este deseo no es ni una pulsión consumista ni una «nostalgia de absoluto» en los términos de George Steiner. Es una escritura. Todo empieza con un asesinato: «Yo lo asesiné. En carne viva hice quemar el yeso. Escupí en su boca todos los insultos. Era un hijo de la gran puta. Un animal desquiciado. Era la sangre de mi sangre. Mi marido deshecho. Mi madre recién parida con su tripa de cerda degollada. Su herida olía a naranjo...». Rodrigo García Marina viene a decirnos con la lírica de un nuevo Zaratustra: «¡El yo ha muerto!». Cuál será ahora nuestra casa?
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Por primera vez en español, la poesía completa de Paul Auster.«Aún siento gran apego por la poesía que escribí... Es probable que sea lo mejor que he escrito.» Así expresa Paul Auster el lugar primordial que ocupa su lírica en la totalidad de su producción literaria. Este volumen presenta por primera vez en español todos sus poemas, en edición bilingüe y con traducción y prólogo del poeta y crítico Jordi Doce. En sus versos Auster aborda los mismos temas y obsesiones que desarrolla en sus novelas: el azar y el destino, la distancia entre mundo y lenguaje o la disolución del yo en el discurso. Ésta es una poesía intensa y emocional, en la que resuena esa música sutil y magistral que caracteriza al autor de La trilogía de Nueva York. «Imágenes pálidas, de derrota, visiones de la blancura y de las heridas se despliegan verso a verso... Una imprescindible visión de la obra de Paul Auster», Publishers Weekly «Una poesía ambiciosa y compleja», Library Journal «Ésta no es la poesía de un aficionado. Los poemas de Auster son secuencias de breves meditaciones líricas sobre la naturaleza de la realidad y nuestra incapacidad para aprehenderla o describirla», The New York Times «El origen de la elegante metafísica que da forma a la ficción de Auster se encuentra en sus poemas filosóficos. La poesía es un aspecto esencial en el conjunto de su maravillosa obra», Booklist.
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Este poemario pertenece a dos tradiciones de la poesía estadounidense. La primera es la que indaga en el paisaje, esa que proyecta en los grandes espacios del país un sentido de vida. Hay otra más secreta, pero igual de importante: el palimpsesto, la búsqueda de una voz propia en el texto encontrado, entre los materiales comunes. Lydia Davis y Eliot Weinberger componen sus poemas-ensayo a partir de recortes y fragmentos de textos publicados en el siglo XIX.
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Haizea vuelve a casa de su madre para las vacaciones de verano, el 10 de julio de 1997. Justo en el momento en el que se abrazan efusivas, los informativos anuncian que ETA acaba de secuestrar a Miguel Ángel Blanco. De aquí en adelante, las cuarenta y ocho horas del secuestro se narran desde la televisión y por la ventana de una casa común, a través de los pequeños conflictos entre una madre que ha criado en soledad a una hija furiosa con el mundo. El acontecimiento trágico irá dinamitando los reproches, provocará a las dos en soledad y sacará a relucir sus mayores temores, esos que solo se confiesan con la muerte llamando a la ventana. El país entero movilizándose hará que ambas decidan, silenciosamente, aceptar todo y dejar el miedo aparte. El acontecimiento histórico del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, queda cristalizado a través de la relación materno-filial. Un texto que propone mirar a los acontecimientos sociales y políticos desde la vulnerabilidad, nombrando cómo nos afectan irremediablemente, antes que buscar un enemigo al que hacerle culpable de nuestro dolor íntimo.
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Historia de una pierna, MARTA ARAN: Un viajeapasionante por los sesgos de género que pueblan el mundo de la medicinay el víacrucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad.Palomares (la playa de Plutón),JULIO BÉJAR: En 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por unB52estadounidense cayeron sobre Palomares. Muchos conocemos la fotografíade Manuel Fraga bañándose en la playa de esa localidad almeriense, peropoco sabemos de lo que se esconde detrás de esa imagen.Losque viven aquí, MAFALDA BELLIDO MONTERDE: Los queviven aquí inauguran su nueva casa. Algo se cierne sobre ellos y susinvitados, algo intangible que surge a raíz de una pregunta inocente, ono tanto: ¿Qué tienes tú en tu basura?Sugar girls,ÁFRICA HURTADO: Vandana trabaja en loscampos de azúcarde India. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se sometaa la extirpación de su útero para que, como muchas otras, trabaje sinlas complicaciones derivadas de la menstruación y los embarazos,emprenderá la urgente huida hacia una vida mejor.Hostil, VANESA SOTELO: Una directorade teatro regresaasu país natal para dirigir Tres hermanas de Chéjov. De un día paraotro, se encuentra atrapada durante un viaje que se convertirá en unadefensa del legado familiar y del entorno natural.Lasjuventudes, ÁLVARO NOGALES Y ADRIÁN PEREA: Una obra que reflexiona sobre lo que significa serjoven ycomenzar a construir una ideología. Habla de extremismos y sentimientosde pertenencia, de amor y odio, de miedos y esperanzas, de pasado y defuturo, de política y libertad. Un texto que, desde la normalidaddemocrática, quiere decir: ¡Viva el rey! y, sobretodo, ¡viva España!Autora: ARAN, MartaBarcelona, 1984.Dramaturga, guionista yactriz. Entre sus trabajos como directora y dramaturga destacan: ''Lachica de la lámpara'' (La noia dela làmpada) (Sala Flyhard, 2017),''Todos los días que mentí'' (Els dies mentits) (Sala Flyhard, 2019, yAquitania, 2020), finalista en el Premio Recvll de Blanes 2018 y PremioMax 2020 a mejor autoría revelación, y''La segunda Eva'' (La segona Eva)(Tantarantana, 2020), nominado como mejor espectáculo de proximidad enlos Premios Teatro Barcelona. Ha firmado varias dramaturgias y dirigidoobras de Lara Díez, Ann Perelló y Aina de Cos.Autor: BÉJAR,Julio.Almería, 1987. Estudió Dirección Escénica y Dramaturgiaen laRESAD, se licenció en Filología Hispánica y realizó un posgrado enEnseignement et Recherche en la Université Lumière de Lyon. Sin embargo,mucho de lo que aprendió sobre el teatro fue con una compañía queactuaba en la calle por los pueblos de Almería. Se fue a vivir a Franciay en cinco años se mudó ocho veces de casa. Fruto de esa experiencia fuesu primera obra, ''Mudanzas'', estrenada en 2015 en el Centro Generacióndel 27 de Málaga. Luego trabajó con la compañía La Cubana y se instalóen Madrid, donde escribió y dirigió ''Cuando las canciones dejen dehablar de nosotros''. Como dramaturgo fue galardonado con el PremioCalderón de la Barca 2021 por ''Empieza por F''. Publicó las obras''Aura'' (Fundamentos, 2019) y ''8,56'' (Acto Primero, 2019),coproducida por la Sala Guindalera de Madrid, estrenada en 2021 en elCentro Niemeyer de Avilés y programada en mayo de 2022 en el TeatroEspañol. En 2022 fue seleccionado para el X Programa de Desarrollo deDramaturgias Actuales del Inaem y para el Proyecto Nuevas Dramaturgiasde Donostia Kultura.Autora: BELLIDO MONTERDE, MafaldaLicenciadaen Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático deValencia, compagina su profesión de actriz con la autoría teatral. Susúltimos estrenos de autoría propia han sido ''Los que comen tierra'', en2022, y ''Les saurines'', en 2021. Con su propia compañía, La Zafirina,ha estrenado las multipremiadas ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fueracontigo''. También ha sido candidata a los Premios Max por ''Vidasenterradas'', obra de autoría colectiva junto con Juan José Millás, JuanMayorga, Laila Ripoll, Alfonso Plou y Pepe Viyuela. Algunas de sus obraseditadas son: ''Chucho'' y ''Como si el fuego no fuera contigo''(Fundación SGAE), ''Los que comen tierra'' (Ediciones de la GeneralitatValenciana), ''Vidas enterradas'' (Ediciones Invasoras) o ''Plumas,jaulas y collares''. ''Máscaras teatrales para después de una guerra''(Ediciones Antígona, autoría colectiva). ''Los que comen tierra'' y''Chucho'' han sido traducidas al inglés (Ayudas a la Traducción de laFundación SGAE) y al euskera, respectivamente.Autora: HURTADO,ÁfricaCastellón, 1983 Estudia Interpretación en el Centro deNuevosCreadores (Escuela de Cristina Rota) y Dramaturgia y Dirección en laReal Escuela Superior de Arte Dramático. En 2014 y 2015 publica lasobras ''Y elegiste tener perro'' y ''A la de tres'' (EditorialFundamentos). Con esta última obra gana el Premio al Mejor TextoOriginal otorgado por laSGAE en el Festival FETABI realizado en Bilbao.En 2016 recibe la Ayudade creación de literatura escénica por ''Mentresells encara respiraven aire pur'', otorgada por el IVC de la GeneralitatValenciana, recibiéndola también al año siguiente por su obra ''París''.A principios de 2019 recibe el primer Premi de Dramatúrgia en FemeníDelta por ''La memoria de los chimpancés'' y en 2020 recibe el PremioEscalante de Teatro Infantil por ''Abril en casa'' (publicada enEditorial Bromera, 2022).Autor: NOGALES, Álvaro.Alcalá deHenares, 1997. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por laRESAD. Actualmente realiza el doctorado en Estudios Teatrales en laUniversidad Complutense de Madrid. Ha sido ayudante de dirección dePablo M. Bravo, Tónan Quito, Eduardo Vasco, Johanna Schall, José LuisGómez y José Bornás, trabajando en instituciones como el CentroDramático Nacional, el Teatro Nacional D. Maria II, el Theater Konstanzoel Teatro de La Abadía. Crea en 2019 su compañía Mudanzas López con laque estrena ''La Constitución'' de Mickaël de Oliveira, ''LosNomeolvides'' de Adrián Perea, ''Ahora que nos dejan hablar'' y ''Loschicos de Baker-Miller'', coescritas con Adrián Perea, y ''Llanto deMaría Parda'' de Gil Vicente. En 2020 recibe una Ayuda a la Creacióndela Comunidad de Madrid para su obra ''Harvey, why I’m not shining?''.Durante la temporada 2021/ 2022 participa en el programa Manual deAutodefensa para Dramaturgos Vivos, dirigido por Jorge Louraço Figueiraen el Teatro Nacional São João de Oporto. Ha traducido un volumen depiezas de Tiago Rodrigues editado por Antígona y la RESAD.Autor:PEREA, AdriánADRIÁN PEREA. Madrid, 1997 Licenciado enDramaturgia y Dirección de escena por la RESAD y titulado en el Másterde Guion de Cine y Televisión de la Universidad Carlos III de Madrid. En2018 estrena su primer texto, ''Buenas chuches y buena suerte'' (SalaNueve Norte), al que le siguen ''La Bella Aurora PUF'' (Nave 73), ''LosNomeolvides'' (RESAD) o ''Hasta Palomares'' (Sala Nueve Norte). En 2021estrena sus dos últimos textos con la compañía Mudanzas López, ''Ahoraque nos dejan hablar'' (Corral de Comedias de Alcalá de Henares) y''Loschicos de Baker-Miller ''(Festival Surge 2021, Sala Mirador), amboscoescritos con Álvaro Nogales. En 2022 formó parte de las II ResidenciasDramáticas del Centro Dramático Nacional, donde publicó su último texto,''Las catástrofes que verán los chavales de la plaza''. Recientemente hasido galardonado en el XXXI Certamen Calamonte Joven por ''El reino delos cualquiera''. Y obtuvo el mismo galardón en el XXVIII CertamenCalamonte Joven por ''El leñador y la extranjera''. En 2020 recibe unaAyuda a la Creación de la Comunidad de Madrid para ''Una y otra vez'',su primer guion cinematográfico.Autora: SOTELO,Vanesa.Galicia ,1981. A lo largo de su trayectoria profesional de más de quinceaños, sustrabajos han sido presentados en festivales de Galicia, Portugal,Brasil, México, Colombia o Venezuela. En 2021 estrena el espectáculo''Espécies Lázaro'' con la compañía portuguesa Teatro Art’Imagem, y en2021 recibe el Premio María Casares al mejor texto original con''Microspectivas de un marica millennial'', escrito junto a DavideGonzález. En 2022 recibe el Premio María Casares a la mejor adaptaciónpor ''A lúa vai encuberta'', obra ganadora del II Certamen Manuel Maríade Proyectos Teatrales. Actualmente combina su trabajo creativo en lacompañía Incendiaria con la docencia en la Escuela Superior de ArteDramático de Galicia.
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Poeta de la emoción y elegante narrador de universos imaginarios, Rafael Pérez Estrada fue también un extraordinario y desconocido autor dramático. Desde sus inicios como escritor hasta sus últimas obras, su devoción por el teatro no conoció pausa. El presente volumen reúne todas las obras escritas durante treinta años, algunas fueron publicadas en cuidadas ediciones de bibliófilo tras su composición, pero otras han permanecido inéditas hasta el presente volumen, que se completa con la recopilación de entrevistas que dio el autor a lo largo de su vida. El Teatro completo de Rafael Pérez Estrada desvela la cara oculta del gran poeta malagueño. En el escenario de las treinta y tres obras que se representan en estas páginas -breves, ligeras y chispeantes, unas, otras, con un desarrollo y una complejidad sorprendentes- actúan múltiples personajes que evocan y encarnan un auténtico cosmos literario, sus sueños y querencias, también sus heridas y preocupaciones. Se alterna el lirismo poético de ciertas piezas, con la convicción moral de quien, a través de la sátira, busca enjuiciar el mundo que le rodea. Y en cada acto, cuadro y escena dramática, rebosa la imaginación que, como el propio autor la ha definido «Es un estado del espíritu que tiende especialmente a buscar el perfil distinto de las cosas y a sorprendernos». Este libro es una entrada para asistir desde la platea de las páginas, en primera fila, a la interpretación dramática que se representa sobre las tablas del escenario que la escritura crea en la imaginación de Rafael Pérez Estrada. Rafael Pérez Estrada (Málaga, 1934-2000) fue abogado, artista y escritor. Su obra literaria se desarrolla en todos los géneros -novela, relato, poesía, teatro, ensayo- y aun en un género poético personal, que reúne rasgos de todos y los trasciende, que le identifica y singulariza en la historia literaria del siglo XX. Tal como afirmó el profesor Manuel Alvar, resulta «Difícil encontrar un poeta con la vehemente imaginación de Rafael Pérez Estrada. Ni con su sensibilidad. Ni con su sentido de la ironía. Ni con la voluntad de aunar mundos opuestos». Su Obra Reunida recoge la escritura poética (Poesía, 1985-2000) y narrativa (Prosa, 1997-2002) a partir, en ambos casos, de su período más innovador y característico. El volumen inicial del conjunto (Teatro, 1970-1998) reúne toda la escritura dramática desde su inicio. José Ángel Cilleruelo (Barcelona, 1960), editor de este volumen, es escritor, traductor y crítico literario. Autor de seis novelas, tres libros de relatos, cinco volúmenes de diarios y una extensa obra poética cuya última publicación es De la mano (2023). Fue responsable de las antologías publicados en vida de Rafael Pérez Estrada El ladrón de atardeceres (1998) y Cosmología esencial (2000), y de varias recopilaciones y obras póstumas, como Crónica de la lluvia (2003), Bajo el cielo indeciso (2004) o Santuario, RPE antes de RPE (2022).
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Poemario del autor Juan Cristóbal Mac Lean.Del viento en una alacena a un golpe de alborada, o desde una calabaza anaranjada a la tristeza de los leones bajo la lluvia, aquí tiene lugar una pluralidad de temas y de formas que se recoge y desagrega, se escribe y se pronuncia. O se entra en un jardín que nadie mira, o cruza un ave el cielo santo.La sola publicación de un libro de poemas, o el acceso de los poemas a la condición de libro, y luego el salto de las páginas a la corriente de pasos, de otros estantes y otras manos, de otras voces que habrán de apropiarse de él y así cumplirlo, son acontecimientos públicos y secretos, que hacen aguas y hacen olas, tanto en la vida del autor como en la vida de los versos, que van ahora al encuentro del lector.
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