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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Palabra Naturaleza reúne, según su autora (y responsable de la edición), un «acercamiento poliédrico a espacios naturales desde estados poéticos [con] variación de temas y formas en sus inflexiones, debilidades,semejanzas». El resultado es una antología que espigapoemas de diversos libros y ciclos creativos en un intento de leer el libro de la naturaleza y así leersey conocerse en él.
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Entre finales délos años cincuenta y principios délos sesenta Nueva York desplazó a París y Londres como capital cultural del mundo: cines, museos, librerías, salas de exposición, teatros... Todo convergía en la fabulosa isla de Manhattan. Y la poesía no iba ser menos. Presentamos una extensa añología de poemas refractarios a la solemnidad y la trascendencia, entregados a la innovación formal, la elegancia y el humor. Porque en palabras de Ashbery: «No quedaba nada por decir, pero teníamos que decirlo de alguna manera».
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Selección de poemas de Rafael Alberti llevada a cabo por María Asunción MateoRafael Alberti es más conocido por sus poemas de compromiso político, combativos, de verso afilado cuando la situación lo requiere y que reivindican la luz de la paz, los derechos humanos y la constante defensa de la libertad, con un poder de convocatoria pocas veces visto. Pero, sobre todo, se le identifica con ese inconfundible marinero en tierra cuyos ecos lo acompañarán siempre y al que resulta difícil nombrar sin asociar su imagen con el mar, la mar... solo la mar. Allí, entre su rizada espuma, se encuentran todos los amplios registros de su poesía, incluso la erótica y amorosa, en la que a menudo su aliento conforma el paisaje.Este volumen contiene una cuidada selección de los poemas amorosos albertianos desde sus comienzos literarios en los que ya se muestra esa hambre de vida, ese infatigable vitalismo del que el autor siempre hizo gala hasta su último segundo. Una vida apasionada y apasionante en la que el amor, siempre el amor, es el impulso que lo alza y empuja en cada ola, en cada playa de su prodigiosa existencia.
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El epigrama comenzó siendo una inscripción en verso para conmemorar una muerte o una ofrenda y con el tiempo se convirtió en un género literario particularmente dinámico. Funerarios, votivos, eróticos, escópticos(satíricos), de adivinanza, de crítica literaria, descriptivos, narrativos, simposiacos, aritméticos, cristianos: la variedad de temas y motivos de los epigramas griegos es casi infinita. Cada epigrama es un pequeño universo que cuenta una historia completa en unpuñado de versos, a veces en apenas dos, y que llevaal límite las capacidades expresivas de la poesía. Esta antología del epigrama griego presenta un panoramacompleto del género, desde el siglo III a.C. hasta el siglo VI d.C., y muestra por qué el epigrama es unade las formas poéticas con mayor presencia en toda la literatura griega.
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_L'alegria_ neix de l'experiència de la Primera Guerra Mundial, que Ungaretti va viure com a soldat d'infanteria voluntari. El dolor l'acosta a l'essència humana individual i col·lectiva. Amb una profunda emotivitat equilibra l'horror de la guerra amb una lluminositat i una mirada de celebració sobre el món i la vida feta des la meravella de la contemplació d'un mateix i del que l'envolta. El llibre inicia la poètica ungarettiana de concentració, reduint la sintaxi a allò essencial i usant la paraula aïllada per trobar-ne el sentit radical amb la màxima intensitat de significat. Els poemes, d'un estil fragmentari i fulgurant, van revolucionar el concepte de vers sota patrons fonamentalment rítmics i musicals i amb l'analogia i la juxtaposició com a principals recursos retòrics. Textos com esclats de llum que arriben directament al sentiment i al sentit. El poeta no és més que un home senzill que amb l'escriptura dona veu al lector i li ofereix profundes revelacions. Com va escriure Pier Paolo Pasolini, «la història de la poesia d'Ungaretti es desplega [...] al bell mig de la història de la poesia del segle XX».
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Este volumen de estudios profundiza en el conocimiento de la dramaturgia española del siglo XVI a partir de las aportaciones de once especialistas que se centran en aspectos todavía no advertidos o poco analizados de obras, autores y prácticas escénicas del teatrode ese tiempo. Se abordan en él asuntos como la retórica de la representación, el análisis de las figurasdel poderoso, el padre o el estudiante, la presenciade Torres Naharro en el teatro cervantino o la de Juan de la Cueva en la historiografía literaria de la Ilustración, y la variación lingüística en Lope de Rueda, además del estudio de obras de dramaturgos como Mexía de la Cerda o Gómez de Eslava y del análisis de la década prodigiosa del teatro quinientista. Estamosante aportaciones originales que arrojan luz sobre unteatro que empieza ya a ser conocido, pero del que quedan todavía por cubrir numerosas lagunas existentes. El monográfico El teatro en el siglo XVI. Autores yprácticas escénicas, dirigido por los doctores Miguel Ángel Teijeiro Fuentes y José Roso Díaz, es a su vez resultado de un proyecto más amplio, en el que estos profesores con la colaboración de otros académicosespecialistas en la materia y la ayuda de diversas instituciones, entre ellas el Ayuntamiento de Torre deMiguel Sesmero (patria chica de Bartolomé de Torres Naharro) y la Universidad de Extremadura, quieren poner en valor y difundir el primer teatro clásico español. Se trata de un proyecto vivo que va creciendo conla publicación de diversos estudios y la organizaciónde diversas actividades científicas y culturales, entre ellas la celebración anual de un congreso internacional en la localidad pacense de Torre de Miguel Sesmero. Miguel Á. Teijeiro Fuentes es Profesor de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad deExtremadura. Ha dedicado su labor investigadora a este periodo literario en volúmenes como La novela bizantina. Apuntes para una revisión del género, Moros yturcos en la narrativa áurea: el tema del cautiverio,De los caballeros andantes a los peregrinos enamorados. La novela española del Siglo de Oro o Cervantes:camina e inventa. Una mirada literaria a la España del Siglo de Oro, y también en ediciones de textos comoel Clareo y Florisea de Núñez de Reinoso, la Historia da sem ventura Isea de autor anónimo, la Diana de Montemayor, el Buscón de Quevedo, el Pompeyo de Mesa ola Obra poética de Alonso Núñez de Reinoso. Se ocupatambién de aspectos relacionados con Extremadura, destacando la coedición con el profesor Jesús Cañas Murillo del Catálogo bio-bibliográfico de escritores extremeños desde la Edad Media hasta 1750. En la actualidad revisa la publicación de un volumen titulado La mirada del otro. Portugal y los portugueses en la literatura castellana del Siglo de Oro. José Roso Díazes Profesor Titular de Literatura Española en el Departamento de Filología Hispánica y Lingüística General de la Universidad de Extremadura. Su currículo contiene investigaciones centradas fundamentalmente en elteatro clásico y neoclásico español, en la producción literaria extremeña y en el imaginario fantástico europeo de los siglos XVI y XVII, aunque también en autores como Lope de Vega, del que ha publicado variosartículos y los libros Tipología de engaños en la obra dramática de Lope de Vega y El engaño y la acción en el teatro de Lope. Ha editado El Pompeyo de Cristóbal de Mesa y La boda entre dos maridos de Lope de Vega y coeditado diversos volúmenes de estudios sobre temas como la emblemática, la literatura popular o la literatura en Extremadura y sobre figuras señeras de las letras hispánicas como Juan Meléndez Valdés, Vicente García de la Huerta o Bartolomé de Torres Naharro.Es en la actualidad coordinador del Grupo de Investigación Literaria Barrantes-Moñino.
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PREMIO RENAUDOT 2019 UN ELOGIO DELA PACIENCIA, LA LENTITUD Y EL SILENCIO. «La contemplación de los animales nos proyecta ante nuestro reflejo invertido. Los animales encarnan la voluptuosidad, la libertad, la autonomía: aquello a lo que hemos renunciado.» El leopardo de las nieves vive en una gigantesca meseta a cinco mil metros de altitud. Sylvain Tesson siguió al fotógrafo Vincent Munier con el fin de observar los últimos ejemplares de este maravilloso animal, que se ocultan en lasfronteras del Tíbet, entre paisajes espectaculares ydesiertos: allá donde la población retrocede, la fauna avanza, a salvo de la civilización. Es en este santuario natural donde el felino ha encontrado su tranquilidad. Para disfrutar durante unos segundosdel majestuoso paso del leopardo, hay que permanecerinmóvil treinta horas consecutivas a treinta gradosbajo cero. La expectación ante el improbable encuentro aviva en Tesson, un hombre de acción y de movimiento, una filosofía de la espera. Se despiertan en él, ylos contagia al lector, poderes latentes como la capacidad de atisbar lo invisible, una sosegada espiritualidad y, sobre todo, la paciencia, «virtud suprema,la más elegante y la más olvidada». Además dellevarnos a esas tierras elevadas desde las que contemplar la frágil belleza de la Tierra, Tesson nos seduce con sus meditaciones sobre el mundo actual (a menudo llenas de humor), y nos invita a suspender el tiempo y a permanecer atentos: «Lo imprevisto nunca viene a nuestro encuentro, hay que acecharlo en todas partes». La crítica ha dicho:«En este libro breve y bien tensado, los paisajes brillan ylos felinos se contonean.»Christophe Ono-Dit-Biot, Le Point «Denso, erudito, sensible yalegremente escrito. El perfecto antídoto contra el frenesí contemporáneo.»Marie Chaudey, La Vie «¡Su mejor libro, un deleite de lectura!»Frédéric Pagès, Le Canard Enchaîné «Una voz única. Tesson es un escritor tremendamente interesante.»Libération «Un hermoso canto de admiración a la naturaleza y los animales, unaobra de gran lirismo en la que es constante la preocupación del viajero por ser fiel y preciso.»Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche «Hay motivospara alegrarse de que un autor tan leído nos recuerdealto y claro algunas certezas sobre la belleza de un mundo que nos supera.»Grégoire Leménager, L'Obs «Uno de sus más hermosos libros, que se refleja bien en la propia escritura: sin florituras, redonda, sublime.»Le Devoir
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Segon (i últim) volum de la primera antologia poètica en llengua catalana de la guerra dels Segadors (1640-1652). Una mostra de poesia barroca culta i popular, amb una alta càrrega política, en la guerra més trascendent de la història del nostre país. Durant la guerra, el vers fou una arma per als bàndols enfrontats, profrancesos i profelipistes, que van cantar victòries pròpies i derrotes alienes o van reflectir el clima del conflicte armat que es vivia al Principat. Els versos havien d'ajudar a vèncer, exacerbar els ànims i mobilitzar faccions. En aquest segon volum es recullen els poemes del gruix de la guerra (1642-1652), quan passada la primera efervescència, i després de la mort de Pau Claris, les perspectives de victòria per a Catalunya són cada cop més incertes. La majoria de composicions són anònimes i d'estils molt diversos, però també hi ha figures emblemàtiques de la literatura catalana barroca com Francesc Fontanella, que van immortalitzar un dels moments més rellevants de la història de Catalunya.
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Nuevo poemario de la autora Bella OriaDías en tránsito es un viaje interior, un recorrido hacia lo más profundo del propio ser, un camino lleno de incertidumbre y miedo donde poner por escrito lo que sucede a cada momento es la condición para encontrarse de nuevo.Este libro se compone de dos partes. La primera, El dolor viene ahora tiene origen en un sueño lúcido, en el que después de la marcha consciente de un ser querido el narrador de la historia hace una pausa y avisa al protagonista de la llegada del dolor a su vida. Estas páginas son el resultado de amasar las ausencias, reconocer el torbellino de emociones y ponerles nombre cuando toca volver a casa y cuando toca marcharse. La segunda parte, El momento era aquel se adentra en una historia de amor incipiente, su devenir natural es la consecuencia de un momento vital que no se corresponde con las expectativas puestas en el otro.
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La visión que los folk-loristas, con Don Antonio Machado Álvarez a su cabeza, tenían del mundoera la de un desmedido territorio por el que se hallaba dispersoun saber superior al que habíaemanado de las instituciones académicas y con frecuencia despreciado por éstas: el que, sin serconsciente de su valor, atesorabay transmitías de generación en generación la gente sencilla y,muy a menudo, analfabeta. Desde la perspectiva actual aquellas posiciones pueden parecerrománticas y trasnochadas pero, entonces, contribuyeron en gran medida a alentar los estudiosantropológicos y a labrar campos en los que, sin esos trabajos, no se hubieran cosechado frutosque hoy nos parecen tan importantes como el flamenco.También ahora, cuando subproductos de la globalización agostan tradiciones secularesyterminan con ricas expresiones artesanas, canoras olingüísticas se hace patente la necesidad depreservarpor medio de la búsqueda y la recopilación los tesoros del habla común, relacionadoscon la Historia, lasformas económicas, sociales y culturales imperantes hasta hace bien poco yque, sin saber como,
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El debut literario de Lana Del ReyViolet hace el puente sobre la hierba es un extraordinario libro de poemas profundamente personal que reafirma a Del Rey como la «escritora esencial de su tiempo.» Esta colección reúne más de 30 poemas, muchos de ellos exclusivos, fotografías originales de la autora y textos manuscritos con su propia caligrafía. El resultado es un maravilloso paisaje poético que refleja el auténtico espíritu de su creadora como nunca antes lo había mostrado. Edición bilingüe.
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Los poemas que componen La fe realizan un recorrido, alimentado por la misma vivencia en otros autores y autoras, por el hecho amoroso desde tres vías: la de la palabra, pues a través del verbo se llega al otro y es donde se inicia el encuentro, la terrenal, donde mora, y, por último, en un lugar impreciso, en el que converge la experiencia amorosa que formula esa fe laica a la que se acerca el libro. Nerea Campos Godoy nació en Alcalá la Real, Jaén (España), en 1990. Se graduó en Periodismo y Comunicación Audiovisual e hizo el Máster de Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es bibliotecaria en la Red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid. Ha publicado su primer poemario, Hablan las manos (2022), en la Editorial Librefeminista. Ha traducido El mercado de los duendes y otros poemas de Christina Rossetti, en la misma editorial. Sus poemas han sido recogidos en varias publicaciones, como en la revista Casapaís (2023) y en las antologías Liberoamericanas. 140 poetas contemporáneas (2019), de la editorial Libero, y La desconocida que soy (2019), de Índigo Editoras.
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Sebastián Martínez Vanegas, Pereira, Colombia (1996). Es profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana y ganador de la convocatoria pública del 2020 con ''Idartes se muda a tu casa''en la categoría Cuentos Cortos Inéditos. Ha colaborado en revistas como ''La Caída'' o ''Temporales''.
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Manuel Rico (Madrid, 1952) es poeta, narrador y crítico literario. Licenciado en Periodismo, ha colaboradoen diversos diarios y revistas (El Mundo, CuadernosHispanoaméricanos, Ínsula, Letra Internacional, Mercurio, Turia...). Ejerce la crítica de poesía en el suplemento Babelia, del diario El País.
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LOUISE GLÜCK (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, inaugura con Ararat (1990), el quinto libro de su trayectoria, su particular estilo poético que luego mantendrá a lo largo de toda su carrera: yano se trata de recopilaciones de poemas más o menos cohesionados, sino de libros construidos casi como unúnico poema en partes, en torno a un solo tema, dondelos símbolos funcionan por acumulación y cada textoaporta un contexto a los demás, multiplicando las interpretaciones y los puntos de vista sobre la experiencia del sujeto lírico. Ararat toma su título del cementerio judío homónimo de Nueva York. Los poemas abordan el luto posterior a la muerte de un padre mitificado, enterrado allí, donde además descansa una de sushermanas, fallecida prematuramente y que será tambiénuna presencia constante en el libro. La poeta explora el mundo de las mujeres sobrevivientes de la familia —la madre, la hija, la hermana— en un tono lacónicoy reticente que abandona definitivamente la pirotecnia verbal de sus primeros poemarios y conecta con elsilencio y el distanciamiento emocional que ella misma relaciona con su padre fallecido, un tono contenidoque un crítico equiparó con «la clase de lenguaje que uno usa antes de ponerse a gritar».
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El nuevo poemario de Jesús Urceloy, combatiente urbano, maestro irreverente, habitante voluntario de la periferia de la literatura actual, nos vuelve a inundar de ritmos, métricas, silencios y desviaciones. Dentro y fuera de lo que algunos consideran sintaxis tradicional, y que nos aferran a un lenguaje que permite digerir nuestra vida cotidiana, la que huele a asfalto. Y que con su trabajo, su genio y su empeño sabe mejorar y hacerlas nuestras. En su obra, en Ferocidades y en su Escuela, Jesús Urceloy pelea continuamente para emocionar utilizando el castellano con respeto y conocimiento. Recuperando ritmos, métricas y cadencias, que se ignoran, se desprecian u obvian por falta de conocimiento, de lecturas, de estudio y de trabajo. En Ferocidades encontramos nuestras propias carencias, la alegría de vivir, la soledad amarga, todos los besos, la piel que escapa de nuestras manos, la tristeza contenida, la valentía necesaria para levantarse todos los días. A nuestros lobos y a nuestras convalecencias, los zarzales a nuestros pies y a nuestros fantasmas más desnudos. Soleares para tomar de cena o de aperitivo. Tercetillos, seguirillas y cantares que nos bajan a tierra, para emocionarnos por lo que somos realmente:Para qué quieres rimar si tienes la casa a oscuras y a medio deshabitar.Ferocidades es un recorrido emocionante. Sus poemas nos regalan el tono, el ritmo y la melodía de lo cotidiano y lo personal de cada uno de nosotros. Un nuevo poemario de Jesús Urceloy para disfrutar de la valiosa poesía de la periferia.
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Beowulf es el más antiguo de los poemas épicos de cierta extensión que nos ha legado la literatura germánica, equiparable por su belleza y relevancia al Poema de Mio Cid o a la Canción de Roldán. El poema narra las peripecias del héroe Beowulf en do
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Dividido en seis partes, con constantes homenajes a creadores relacionados con la literatura y la música, «El bosque errante» indaga sobre el abismo que supone emprender una obra artística. Se trata de trazar un recorrido por ese lugar simbólico del bosque en el que se entrelazan el signo y la naturaleza de la que surgen las interrogantes del existir y de la creación misma, y en el que el autor escucha los sonidos primigenios junto a los ecos de su interpretación en ese instante pleno del nacimiento en la palabra o a la forma artística. Con este poemario Juan José Castro Martín ha obtenido por unanimidad el IV Premio de Poesía San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros.
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Poesía reunida de uno de los poetas peruanos más importantes e influyentes de la actualidad.Condensación y proliferación, tensión y atención a las palabras: la poética de Roger Santiváñez conmueve e inquieta a un mismo tiempo por su decir siempre en los bordes de lengua. Y es que ese trabajar en el borde de la lengua de bordar, bordear las palabras es para Santiváñez una man(i)era de subvertir los códigos literarios y sociales, de subvertir la autoridad del lenguaje. De ahí su gran libertad, el vuelo alto de su escritura, el riesgo. Es en ese «escribir contra la lengua y no con la lengua», al decir de Montalbetti, que se da, precisamente, la virtú de Comunión de los santos: apuesta estética, ética, política y erótica, que se entreteje en la textura de sus versos.
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¡Qué hermosa es la caída de la tarde, la luz del cielo en tierras como estas, oh, Italia, paraíso de exiliados! ¡Tus cordilleras, mares y viñedos, las torres que rodean tus ciudades! Qué dicha disfrutar de aquella vista bajo tu cielo. En el lugar preciso donde descabalgamos, los criados de Máddalo esperaban con la góndola. Igual que un peregrino se detiene para poder gozar de un buen paisaje, así nos demoramos a admirar el crepúsculo, el cielo entre Venecia y el Lido reflejado en la laguna…, *** Julián y Máddalo es un poema del gran poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, quien imagina una conversación entre él mismo (optimista e idealista) y su amigo Lord Byron (pesimista y escéptico) sobre la condición humana y la posibilidad de remediar los males de la sociedad. A instancias de Byron, visitan a un interno en el manicomio de la laguna veneciana, cuyo atormentado monólogo contrasta con la conversación fluida de los dos amigos. Julián y Máddalo invita a reflexionar sobre el valor de la palabra en las interacciones humanas, y lo sombrío de la existencia cuando el diálogo deviene imposible. Esta versión, que sepamos, es la primera que aparece en español y trata de rendir homenaje a estos dos poetas en el bicentenario de la muerte de Byron y de la publicación de los Poemas póstumos de Shelley en 1824, donde por primera vez apareció publicado Julián y Máddalo.
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Un completo recorrido por la trayectoria artística y personal de Paul Auster, un escritor en el que ambas facetas se dan la mano.Una vida en palabras es un diálogo entre Paul Auster y la profesora danesa I. B. Siegumfeldt acerca del oficio, el arte y la vida del escritor. Profundamente documentado, y dando un paso más allá de la biografía, estas páginas están plagadas de sorpresas y revelaciones que nunca han sido compartidas por el escritor, así como enseñanzas que a menudo saltan del campo de la literatura para hablarnos de la vida misma. Las conversaciones entre ambos empezaron en 2011 y se han desarrollado a lo largo de cinco años, cubriendo todas las obras narrativas del autor, así como los temas y obsesiones que las atraviesan. «Un libro muy importante para todo el que quiera saber lo que significa ser un escritor», Barry Gifford. «Nabokov dijo una vez que la literatura se divide en dos categorías: libros que me hubiese gustado escribir y libros que he escrito. En la primera yo incluiría los libros de Kurt Vonnegut, Don DeLillo, Philip Roth y Paul Auster», Umberto Eco (Paris Review).
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«En el teatre hi ha fracassos, aventures, èxits i fenòmens. El mètode Grönholm entra en aquesta última categoria.» Sergi Belbel L'any 2003 El mètode Grönholm es va estrenar per primer cop al Teatre Nacional de Catalunya, i des d'aleshores ha traspassat totes les fronteres: ha esdevingut un èxit de públic tant a Catalunya com a la resta de l'Estat i en l'àmbit internacional, amb produccions en més de seixanta països, i ha convertit Jordi Galceran en l'autor català més representat a Catalunya i al món amb una obra dramàtica de text. Amb aquesta edició, amb pròlegs de Sergi Belbel i d'Andreu Gomila i un annex d'imatges amb una selecció de cartells dels muntatges d'arreu del món, celebrem els 20 anys d'un referent ineludible del teatre català. L'edició del 20è aniversari d'un fenomen teatral únic.
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La figura de Maria-Mercè Marçal té la centralitat que cap altra poeta dona ha tingut en la tradició catalana. És una icona tant pelque representa la seva vida, com per la seducció dels seus versos i la capacitat que desprenen de donar nom a l' ex
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Un bello diálogo entre la poesía y el arte de una de las poetas más queridas de las letras portuguesas Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra. Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, Adán y Eva, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo III antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, son la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna, iluminando aspectos que nunca antes habíamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia política actual: los migrantes en el Mediterráneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus barcas, o la espera de un Paraíso hecho de justicia y paz social. Ágora abre nuevos caminos para la poesía europea, pero también para la comprensión de nuestra historia. «Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra. Su poesía está atravesada por fuerzas que peleaban entre la sutileza de lo cotidiano y la trascendencia del sentido de la vida. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo». Tereixa Constela,El País
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La vida és un vaivé constant d'anades i vingudes, de perdre's i trobar-se. De migrar. De trepitjar indrets aparentment senzills però que deixen rastre. De la mà de Mercè Duran, passejarem per un laberint fet de paraules d'una gran contundència expressiva i capacitat evocadora i traçarem camins fets de regalims, bòlids, volves i un foc rogent que ho inunda tot.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) es autor de nueve libros de poemas, entre los que destacan Cobijo contra la tormenta, Marea humana o Ya no es tarde, once novelas, entre ellas las de la serie protagonizada por el profesor Juan Urbano, varios ensayos y tomos de aforismos. Sus obras se han publicado en veinticinco países. «Un libro para el disfrute del lector, un libro de poesía de primera clase». Túa Blesa, El Cultural «En Paradero desconocido, que tiene algo de ejercicio existencial, de simbiosis y fotosíntesis y de intercambio de roles con el lector, Benjamín Prado, autor de algunos de los versos fundamentales de la poesía en español de las últimas décadas, ofrece poemas afilados, que se clavan y causan temor, siempre trazando una ecuación entre la imagen certera y el relato sumergido en el poema». Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Sólo los diez enormes poemas con que empieza el libro ya justificarían sobradamente su lectura: diez estaciones de paso en las que Benjamín Prado refleja el transcurso del tiempo, un recorrido absolutamente emocionante en el que poco se deja atrás este madrileño que intenta esquivar los espejismos de nuestra existencia». Ramón Rozas, Diario de Pontevedra
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Com nau en mar revolta és el primer volum de poesia que gosa publicar Bernat Joan (Eivissa, 1960), malgrat que des de l'adolescència ja tenia el costum d'escriure, de tant en tant, algun poema. De fet, ja havia publicat poemes a la revista Maig (Universitat de Barcelona, 1979), o en alguna obra col·lectiva (Versos per la llengua, 2017). En aquest volum, s'hi apleguen poemes escrits al llarg de molts anys, cuinats a foc lent, i que transcendeixen la fugacitat dels versos per encàrrec, dels versets del padrí o dels acrònims que l'autor ha fet d'un bon grapat dels seus amics. Com nau en mar revolta es mou entre la poesia intimista, moguda pel sentiment amorós, i la poesia social, moguda pel desig d'equitat i de justícia, entre el poema sorgit d'una espurna momentània i el que neix fruit d'una reflexió prolongada, entre el vers que s'aferra a la realitat i el que sorgeix de la més espessa calitja onírica. Lluny d'una mar plana i plàcida hi tenim una mar revolta i cantelluda. Però, com diríem col·loquialment, així és la vida.
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Éste es un volumen único, una compilación de historias verdaderas y personales, reflexiones sobre acontecimientos históricos, observaciones sobre obras pictóricas y literarias. Una lectura imprescindible de «uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo», San Francisco Chronicle. En Ensayos completos se reúnen por primera vez todos los textos ensayísticos de Paul Auster, gran parte de ellos inéditos hasta ahora en castellano, como el prefacio esencial a la obra del polifacético Joe Brainard Me acuerdo o sus reflexiones sobre el 11-S, escritas pocas horas después de los atentados. Paul Auster posa su lúcida mirada sobre distintos aspectos de la realidad, recorre temas como la falta de vivienda o las protestas antibélicas, y nos descubre detalles de personalidades como Franz Kafka o Paul Celan, el funámbulo Philippe Petit o el historietista Art Spiegelman.
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Personaje atormentado al que gustaba multiplicarse y ocultarse a travésde sus personajes, a los que hacía participar de su vida social —a vecesse presentaba a sí mismo ante los demás con uno de sus heterónimos, altiempo que pedía disculpas por la ausencia de Fernando Pessoa—. Seguidorde tradiciones herméticas y ocultistas (A. Crowley le visitó en Portugala raíz de una corrección que hizo Pessoa a uno de sus horóscopos),estamos ante una edición definitiva para conocer a uno de los grandesescritores del siglo xx.
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Si en su aclamado libro " Por las fronteras de Europa" (Galaxia Gutenberg, 2015), Mercedes Monmany hacía un repaso exhaustivo de la literatura europea de los siglos XX y XXI, en esta obra se centra en la literatura, tanto de ficción como mem
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hay paisajes veo paisajes distintos estoy acostado a mediodía estamos la cama el calor y el nudo en el estómago mi amiga va en un tren y mira por la ventana la nieve el color de la nieve todo viene a buscarme mirando la nieve donde yo vivo la nieve cae desde los costados es por el viento y a veces se nos mete dentro del pantalón la música suena en mi cerebro rígido MARIANO PEYROU nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Ha publicado los siguientes libros: POESÍA La voluntad de equilibrio (Fundación María del Villar, 2000) A veces transparente (Bartleby, 2004) La sal (Pre-Textos, 2005) Estudio de lo visible (Pre-Textos, 2007) Temperatura voz (Pre-Textos, 2010) Niños enamorados (Pre-Textos, 2015) El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017) Posibilidades en la sombra (Pre-Textos, 2019) Diciembres iniciales (Pre-Textos, 2022) NARRATIVA La tristeza de las fiestas (Pre-Textos, 2014) De los otros (Sexto Piso, 2016) Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019) Lo de dentro fuera (Sexto Piso, 2021) ENSAYO Tensión y sentido. Una introducción a la poesía contemporánea (Taurus, 2020) Oídos que no ven. Contra la idea de música intelectual (Taurus, 2022) Free jazz. La música más negra del mundo (Anagrama, 2024)
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T.S. Eliot (1888-1965), cuya voz fue adquiriendo resonancia universal con el desarrollo de su obra entre 1909 y 1962, fue un pionero del vanguardismo y de las corrientes que dieron su impronta a la poesía moderna. El presente volumen ofrece la cuidada versión de sus Poesías reunidas a cargo de José María Valverde, junto con un valioso prólogo en el que analiza las razones de la importancia de esta obra oscura y difícil, oracular y mágica, pero al tiempo fundamental. Poemarios indispensables como «Prufrock y otras observaciones», «La tierra baldía», «Miércoles de Ceniza» o «Cuatro cuartetos» se reúnen en estas páginas, ofreciendo en conjunto, como una revelación, el relámpago de una poesía prodigiosa que alumbra imágenes y palabras insustituibles y memorables. Del mismo autor en esta colección: Cuatro cuartetos en versión y edición de José Emilio Pacheco.Prólogo y traducción de José María Valverde
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Publicamos una amplia selección poética de una autora importantísima y desconocida en España como es Marnie Pomeroy.Adscrita al círculo literario de Robert Graves, Pomeroy se caracteriza por una prosa sencilla, honda y desprejuiciada. Sus poemas son a la vez descarados, sinceros y brillantes, con una pasión que no queda recluida por el falso pudor y que supondrá todo un descubrimiento para aquellos que degusten la poesía, en especial de autoras poco conocidas en España.La edición que publicamos es bilingüe inglés-español.La obra, así como el estudio introductorio, llevan la firma Imanol Gómez Martín. Incluye el libro una autobiografía hecha expresamente por la autora y material de todo tipo, desde imágenes personales, de su obra pictórica y sus cartas.Esta colección de poemas de Marnie Pomeroy (nacida en el campo cerca de Millbrook, New York, 1932) contiene poemas de “The Speck”, antología de poemas editados por The Ladysmith Press, Ladysmith, Québec (1972), que incluía “A Calendar for Dinah” (1966), “Soft Jobs and Miracles” (1969), “For Us Living” (1970) y el poemario que da título a esta antología “The Speck” (1972).Asimismo, están incluidos prácticamente en su totalidad los poemarios que publicó con la editorial inglesa Greenwich Exchange, “The Flaming” (2010) y “Blue Moon”, (2015).Se recoge en la obra una autobiografía seguida de un poema epitafio titulado “Mi historia”, escritos por la autora en exclusiva para esta edición, junto con una selección de sus últimos poemas aún no publicados y un poema regalo a Robert Graves, con cuya familia vivió una temporada en la casa que los Graves aún tienen en Deiá, Mallorca.Pomeroy mantuvo una estrecha relación tanto con Robert Graves, como con su esposa Beryl. Graves editó para la revista New World Writing, en su número 14, tres poemas de la joven Marnie Pomeroy, junto a otros poetas tales como Martin Seymour-Smith, James Reeves o Alastair Reid, entre otros.Acerca de la poesía de Marnie Pomeroy, decía Graves lo siguiente: “Marnie se ocupa de sus poemas como un perro de un hueso, y a pesar de la dificultad que entraña reprimir una florida imaginación natural, siempre persiste hasta vencer el problema.”William Graves ha recopilado recientemente las cartas que su padre, Robert Graves, escribiera a la poeta, cartas que han tenido un valor extraordinario para entender mejor, a la hora de realizar este libro, la poesía de Marnie Pomeroy.Al final del libro, en el apartado bibliográfico, aparece un link para consultar las cartas. También aparece otro link que remite al excelente ensayo que Seán Haldane, quien fundara con Pomeroy la editorial The Ladysmith Press, escribiera sobre el libro “Blue Moon” en el año 2016.Artista polifacética, Marnie Pomeroy publica también para la editorial Greenwich Exchange tres estudios sobre las poetas Sylvia Plath, Christina Rossetti y Emily Dickinson. Abandona durante unos años la publicación de su poesía para dedicarse a la música, como violinista en una orquesta, y realiza exitosas exposiciones de pintura. Vuelve con los poemarios citados anteriormente “The Flaming” y “Blue Moon”, ambos para el editorial Greenwich Exchange. Marnie Pomeroy vive actualmente en Ottawa, Canada.
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PREMI EDUARD ESCALANTE - XXXIV PREMIS CIUTAT DE VALÈNCIA Tot i que De Sukei a Naima pren com a referència l'episodi històric de l'expulsió dels moriscos el 1609, l'obra aborda diversos temes d'absoluta actualitat. A través de tres generacions d'una mateixa família -que es debat entre fugir i així conservar les arrels o bé integrar-se i mantenir la família unida-, transitarem per les terribles conseqüències i la injustícia que provoca la intolerància. Dos dones, Sukei i la filla Naima, representen dos opcions diferents per a donar veu al problema dels desplaçats i expulsats dels seus països, al desarrelament, a la integració dels immigrants... per a defendre, finalment, la vida sense odi.
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'Modelaje de un cuerpo'' constituye una indagación en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la lluvia y la memoria, el retorno a la casa, el cuerpo y los instantes que se pierden pero que, a través del poema, de las evocaciones de un olor, del tacto, se tornan al fin recuperables. Entre la experiencia y el recuerdo, entre la sensación y la nostalgia, el cuerpo se convierte en la clave y el destino para una honda y celebratoria exploración de lo esencial. De este modo, el autor convierte el modelaje y trabajo de la corporalidad, de la mirada y el deseo, en una auténtica reconstrucción lírica del mundo. ''El poeta, estudioso de Claudio Rodríguez y filósofo Jorge Fernández Gonzalo aúna en Modelaje de un cuerpo todos sus saberes y decires para construir un vibrante diálogo amoroso, del que solo nos ofrece una de las partes, la del yo poético, que expresa el mundo para la persona amada. Un libro sobre el amor, la naturaleza y la naturaleza del amor, expresado en versos limpios y claros, como lavados por la lluvia del lenguaje''. VICENTE LUIS MORA «Sus poemas transitan la belleza de un mundo íntimo, que se sabe construido entre dos, con un lenguaje sencillo pero rico en sus formas: en su mirada se despliegan las azaleas, las milenramas, pero también los huecos desnudos y el espacio doméstico aún por habitar. Sobre todo, su poesía se traduce en la insistente invitación a amar''. ESTEFANÍA CABELLO
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_En hora incerta_ recull tota la producció poètica de Primo Levi, per bé que la majoria de poemes són escrits just en tornar d'Auschwitz. La memòria, la pietat, la indignació i la força moral de Levi es fan universals en els seus versos, que tenen la mateixa intensitat i força que la seva prosa. Aquesta primera traducció, que va rebre el Premi Jordi Domènech, vol donar-los a conèixer en català i reivindicar-los. «La poesia de Levi és irregular, tant en el fons com en la forma. La primera part del llibre, centrada en els turments d'Auschwitz, és escruixidora, amb alguns dels seus cims poètics. La segona és una poesia que pot semblar de circumstància, però que té moments francament deliciosos, amb una fascinació lluminosa pel món natural que contrasta amb el món torturat de l'holocaust: ''L'elefant'' i ''El ratolí'' són una petita meravella de contrastos: la primera és terrible, la segona divertidíssima. Però fins i tot quan la poesia no passa de l'anècdota banal (''Els gavians de Settimo'' o les poesies sobre els escacs, per exemple), Levi no deixa de ser mai interessant, un poeta rar, però important que va fer el millor que pot fer un poeta: escriure només quan tenia alguna cosa a dir».
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