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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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1956, Teatre Romea: en un lateral de l'escenari, l'actriu Montserrat Salvador està asseguda en una cadira. Al seu voltant corre un nen petit i rosset... ''Hola, maco, vine a seure amb mi!'' El nen s'asseu a la seva falda, i ella li acarona els cabells. Més tard, s'assebenta que aquell ''nen'' es diu Martí Galindo i té dinou anys.Rosa Mª Sardà, Josep Mª Pou, Anna Lizaran, Pepe Rubianes i 33 actors més ens expliquen la part més còmica de l'escena teatral. Que comenci la funció!
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Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de molt més. De fet, el volum que teniu a les mans és una particular visió del nostre actual món cultural aportada per un dels seus protagonistas. Tot llegint-lo ens adonem de la potencia que, com a país i en materia de cultura, tenim. Un traficant d’idees a les fronteres de l’art ens ajudarà a entendre’ns millor a nosaltres mateixos, en tant que fills de la cultura aquí explicada.
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Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 cm. La gent les llegeix mentre espera el menjar o la beguda, se les pot endur i col·leccionar-les. Hi tenen cabuda tots els temes: des de l'art medieval a les antigues postals de Fórmula 1, de la història dels mots encreuats als dibuixos de les màquines de millón. Entre els col·laboradors hi ha escriptors com Quim Monzó o Eloy Fernández Porta, grafistes com America Sanchez, els Manel, actors com Josep M. Portabella del grup The Chanclettes, dibuixants com Arnal Ballester o Miguel Brieva. L’any passat l’Arts Santa Mònica va presentar totes les cartes en una exposició i aquest llibre és un recull de 36 d’aquestes cartes.
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Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginària’, impulsada per l’associació Food Cultura Museum. Alguns dels que plasmen les seves idees als plats són Ferran Adrià, Isabel Coixet, La Fura dels Baus, Pasqual Maragall, Javier Mariscal, Miralda, Quim Monzó, Jaume Plensa, Xavier Rubert de Ventós, America Sanchez, Matthew Tree, Jaume Vallcorba o Jorge Wagensberg. La publicació inclou les fotografies de 208 plats i la corresponent fitxa tècnica.
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Este libro no pretende entrar en los planteamientos del fotodocumentalismo intencionalmente edulcorado de los libro de viaje, ni el ambicioso proyecto de mostrar un Japón inacabable. Más bien, y siendo humildes, nos conformamos con apuntar algunos aspectos disimulados o que no se ven de forma evidente, pero que están imbricados hasta hacerse materia de carne y hueso en los hombres y mujeres de este país, sus cicatrices escondidas, y su inconmesurable paciencia, en su virtuosidad en la ejecución de cualquier tarea, en su pulcra y silenciosa contribución a la creación del ecosistema que son esas islas mucho más extensas y variadas de lo que parecen, pero que contradictoriamente han sabido aunar modernidad y tradición, para hacer de ellas un lugar especial, tecnológica y socialmente muy avanzado, y que los occidentales miramos con asombro y curiosidad infinitas. Este es un libro compuesto de imágenes, fundamentalmente, no hay apenas texto, pretende de algún modo completar una foto global hecha de sutilezas por medio de sus muchas partes interconectadas. Su multiplicidad y diversificación son en cierto modo engañosas, ya que todas ellas corresponden a esa única y peculiar forma de entender el universo cultural de una comunidad antropocentrada durante siglos, organizada e indumentarizada hasta en lo más infimo. Como una isla que son, los nipones han desarrollado un modo de vivir, de vestirse, de comportarse, de elaborar sus objetos, de actuar públicamente, de establecer sus relaciones sociales, de construir, de alimentarse, de pensar y hablar, que son únicos en su belleza, funcionalidad y corrección. Su anhelo de perfección formal se lleva a extremos a veces increíbles. Su gusto por la delicadeza de lo bello y minúsculo de los detalles, en sus templos y palacios, de sus jardines, ropajes y enseres, el arte del papel, la cerámica y los muebles, contrasta con la dureza y orgullo que muestran sus costumbres más belicosas y su modo de hacer en la guerra. Su preparación de cuerpo y mente en el “bushido”, sus técnicas, sus armas y sus artimañas defensivas y ofensivas le han valido en Oriente y Occidente su fama bien conocida. A primera vista, se diría que son parte de su filosofía de contrarios Yin y Yang.
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Este libro colectivo pone en orden las lecturas críticas realizadas sobre los libros que han afrontado, desde distintos puntos de vista, el ‘modelo Barcelona’. Se han elegido los 38 que han sido considerados los más representativos, estratégicos e influyentes. Cada uno cuenta con una breve introducción, que rpesenta el libro, sus autores y el contenido, así como un fragmento representativo. Este Reader puede ser muy útil para todos los estudiosos del fenómeno de la Barcelona contemporánea, desde la Transición hasta la actualidad.
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Més de 100 espais de la ciutat fotografiats i explicats com mai. Barcelona està feta d’un teixit social, urbà, arquitectònic i artístic especial. El conjunt de les seves singularitats en dibuixen, d’una banda, l’enorme atractiu que fa de la ciutat un referent mundial indiscutible, i, de l’altra, la seva història popular més íntima, la seva pell i el seu cor. Barcelona és una de les ciutats més fotografiades i publicades del món. Però, és possible narrar una Barcelona plena d’història i viva de creativitat i producció fora dels estereotips i de les imatges repetides fins a l’infinit? Aquest llibre parteix de la constatació d’un fet evident: la visió tan simplificada que el turista, de la mà dels tours operators, generalment, s’emporta de Barcelona està condicionant una visió reduïda, que els mateixos barcelonins malauradament també estan incorporant. Es vol, sobretot, que el lector local descobreixi llocs, detalls i punts de vista desconeguts.
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Este libro pretende reflejar los conceptos y pasos que ha ido dando el grabado tradicional desde el compendio de sistemas y técnicas de socavar físicamente e imprimir con presión, hasta convertirse en lo que llamamos hoy matrices intangibles. Es decir, incidir y dibujar con luz. Pretende ser una modesta y divulgativa aportación a un fenómeno curioso e interesante del cambio paradigmático que ha ocurrido y está sucediendo con este arte cuyas matrices físicas han dado lugar a las algorítmicas, reflejadas en una pantalla electrónica y las tintas grasas en sofisticadas emulsiones inyectadas o termofundidas. Pero no nos gustaría dar la impresión, de que nuestro interés es sólo la parte técnica, la sofisticación mecánica y los pormenores de la ya famosa “cocina de grabado”. Una de nuestras propuestas sería más bien relativa a lo innecesario del recetario de la forma en la que ha sido realizada, sugerimos cordialmente la adopción de imagen múltiple por matriz electrónica IMME. Pensamos que la huella gráfica-electrónica, posee un entramado intelectual relacionado con ideas que han dado un nuevo enfoque al sentido de múltiple u original. Aporta reflexiones sobre los fenómenos del entorno social en el que estamos inmersos y contribuye al entendimiento del contexto en el que se mueve la socialización del Arte subvertido en una mayor interactividad. Se hace un breve resumen razonado al devenir del Arte de la Gráfica desde sus procesos más escultóricos hasta llegar a las matrices intangibles. La sustitución del graphos manual por el electrónicoluminoso del láser y fotopolímeros y el papel del pensamiento de las obras múltiples actuales. La documentación sin cuerpo, sin la física del soporte material es un cambio de paradigma curioso en la historia del ser humano que la revolución de las nuevas tecnologías aporta al modo en que entendemos actualmente nuestra vida moderna.
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Éste es un manual para la rehabilitación de los entornos residenciales monofuncionales centrado en la vida de las personas. Las acciones están dirigidas a mejorar la autonomía, la seguridad y la igualdad de oportunidades entre las diferentes personas que los habitan. El objetivo es alcanzar modelos más compactos, de mayor dendidad y de mayor autocontención. Se proponen mejoras progresivas que colaboren a evitar usos abusivos e insostenibles de bienes finitos y escasos como el territorio, la energía y el tiempo de las personas.
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La evolución de los conceptos de COMPLEJIDAD Y SOSTENIBILIDAD ha sido transcendental y ha viajado en los últimos años: de lo único-unitario se ha pasado a lo dicotómico, de lo dual a lo múltiple, y de lo múltiple a lo complejo (pensamiento y producción). Hemos habitado desde siempre en un mundo «complejo» y es desde la comprensión de ese concepto de complejidad de una manera responsable donde hallaremos la clave para la sostenibilidad futura del sistema.
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La publicación que hemos acordado denominar The Print Factory nace de la afinidad con la idea de la desauratización Warholiana que alude implícitamente al hecho de que las esporas de la creación en artes plásticas están en el aire [...] es un proyecto que pretende fijar en el tiempo, la memoria impresa de lo que acontece cada año, tal vez a la vuelta de los años se convierta en una referencia del enfriamiento del aura de la obra de arte actual y del comportamiento colectivo de los artistas que aportando individualmente su grano de arena al proyecto, entienden que la repetición es el mensaje y que la amplificación que se produce en la segunda recepción de la obra es tan importante como el acto creativo en sí.
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Hagiografia: f. Biografia d’un sant o d’una santa. ¿No mereix la canonització un artista que va sacsejar una generació marcada per foscors i prohibicions, amb el seu esperit descordat i provocador? Vet aquí el retrat beatífic d’una de les figures essencials de la Nova Cançó: Quico Pi de la Serra explica els seus inicis i influències, recorda els amics i les paradoxes de la militància clandestina i reflexiona sobre l’ofici de cantar, la política, la rebel·lió, la mort, les drogues... amb sentit de l’humor i sense embuts. Alejandro Crimi ens convida a conèixer l’home que hi ha darrere el personatge, un dels més grans músics d’aquest país. “Hi apareix la radicalitat, el surrealisme, la trapelleria d’en Quico, l’aspecte combatiu, enfront de les institucions que s’encarreguen de la música, i de tota mena d’institucions. Hi ha les ganes de provocar i sorprendre, trencant els esquemes, sortint per on menys t’ho esperes. Unes conviccions inalienables i una mirada escèptica, i en el fons desencisada, des d’abans de començar.” (Julià Guillamon)
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In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y legado su hermano Cristian— arraigó con fuerza en su ciudad de origen y con el paso del tiempo se ha expandido hacia varios países. Este libro repasa la historia del documental musical, con especial dedicación a los trece años de vida del festival, un encuentro anual ineludible para los amantes del cine, de la música y, sobre todo, de las buenas historias, que se celebra con el único fin de aprender y un objetivo común: emocionarse, compartir, divertirse. Contiene textos exclusivos de más de cincuenta colaboradores especialistas en el género, y un enorme archivo fotográfico con los artistas, espectadores y participantes de la historia de In-Edit: sus verdaderos protagonistas. «En el siglo XXI el documental es muy importante, porque es uno de los últimos lugares en los que puedes hallar cierta verdad» (Don Letts)
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'Le haré una oferta que no podrá rechazar'', ''A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre'' o ''Amar significa tener que decir nunca lo siento'' son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografía mundial. En este libro encontrarás 50 grandes frases de películas míticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. '¿Hablas conmigo?' es un libro imprescindible con el que descubrirás anácdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del séptimo arte.
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El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien d’estar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de l’art fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè l’art exigeix sacrificis.» És a l’Albert Serra que hem d’agrair l’encert d’encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
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Diálogos con los directores Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reyga.Jerónimo Atehortúa Arteaga reflexiona sobre las condiciones de posibilidad de un cine diferente, en las afueras, alejado del mainstream. No indaga en los films del pasado sino que elige artistas contemporáneos y lo que busca, al dialogar con ellos, es anticipar el cine del futuro.Por un lado, se trata de desmentir las agoreras profecías sobre el fin de un arte, ya que en estas películas hay un futuro para las imágenes. Y, por otro lado, hay una apuesta por la utopía: es posible pensar en una comunidad de resistentes o conspiradores que se mueven en la periferia de los esquemas dominantes y que, en cualquier momento, podrían dar el gran golpe.Pero hay más. Porque ese porvenir no está enunciado en singular sino como una pluralidad siempre heterogénea. No es un cine el que se avecina sino que son muchos cines los que están por venir: estas entrevistas dan cuenta de las diversas formas que pueden adoptar esas nuevas propuestas que surgen en el horizonte, que están llegando, que ya están entre nosotros. David Oubiña.
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A caballo entre la poesía y el relato personal, Crines se adentra en la dimensión política de la noche, un espacio y un lugar por el que transitan personajes (ficción tomada de la realidad) en equilibrio entre el miedo, el deseo, la clase social, el género, la raza... «Seas lo que seas, qué bien que estés aquí», dirá. «El turno de noche arrasa, acecha, acerca», dirá. «Prohibidos los principios y los finales», dirá. En Crines la precariedad, la pérdida y la supervivencia límite lo invaden todo, luminosas como el lamé y el glitter, oscuras como una ventana desde la que no se ve el cielo. «Todo es cuerpo, arquitectura y texto», anotará en un papel de seda que lleva en el bolsillo mientras cuenta sus pasos en kilómetros de recorridos urbanos que activan palabras, melodías, trazos, intersecciones y transformaciones.Escritura somática que expande, completa y desarrolla su práctica artística, «semilla de un nuevo remolino», Lucía C. Pino transita por la memoria personal -tiempo detenido que habla de lucha, dolor y pérdida- y la colectiva, a la luz de lo pequeño y cotidiano.«No sé cómo hablar / solo de ti porque todo / viene de hablar de ti», dirá.
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Los escritos de Julius Meier-Graefe sobre impresionismo y postimpresionismo, así como sobre el arte de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores, fueron claves para comprender y asegurar el éxito duradero de estos movimientos. Entre sus aportaciones más destacadas y originales están estos dos textos sobre Auguste Rodin y Medardo Rosso, casi contemporáneos y representantes de lo que Meier-Grafe denomina ''el impresionismo en la escultura''. A Rosso lo llama ''el Mefisto de la escultura'', un calificativo que parece indicar que sus tendencias lo llevan más allá de las limitaciones propias de su arte. Lo mismo podría decirse de Rodin quien, según Meier-Graefe, desatiende las leyes eternas de la escultura más que ninguno de sus predecesores. Las percepciones del autor sobre uno ayudan a esclarecer aquellas que expone sobre el otro, y viceversa. Leídos juntos, estos dos textos conforman un tratado informal sobre lo que sería la escultura impresionista, y leerlos con la perspectiva de la producción escultórica del siglo XX es una invitación a volver sobre la pregunta que se formula en uno de ellos: ¿qué va a ser de la escultura entre todas estas intenciones y hechos?
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Exploración de algunas de las manifestaciones de la actual escena musical contemporánea como un poderoso instrumento en la formación de valores sociales e ideológicos.
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A la reconquista de espacios infinitos. Esta es la opción del nuevo estilo rural, una forma de vida que ha venido para quedarse, paradójicamente posible gracias a la tecnología, internet y el trabajo a distancia. Vivimos en un momento en que la ciudad se nos queda pequeña y no nos satisface en absoluto, debido a los costes, los metros cuadrados y los diversos sacrificios que se traducen en una peor calidad de vida. En el mundo urbano, ir al campo siempre ha sido una escapada ideal a la buena vida, y hoy es más posible que nunca. El libro CASAS DE CAMPO. El Nuevo Estilo Rural muestra el interiorismo de una treintena de casas en un entorno rural. Casas nuevas, espacios reconvertidos o rehabilitaciones, que garantizan el máximo confort a sus habitantes sin renunciar a las comodidades de la vida moderna aprovechando al máximo el estrecho vínculo con la naturaleza.
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La libre improvisación musical como construcción identitaria y sonora, como espacio para la reflexión y la creatividad, como viaje al interior de uno mismo.La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan, hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisación libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demás, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusión, en el que solo se vive del —y para el— instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.
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El poeta José Ángel Valente y el cineasta Gonzalo Suárez, reunidos por Susana Chillida para reflexionar en torno al arte, el artista, la obra y el proceso creador. Un verso de un poema de Valente, «el gato es pájaro», les da pie para armar este diálogo en torno a «esa cuestión intangible que podemos llamar arte», que a veces, recuerdan ambos, es «una bofetada», una llamada a mirar y «ver cosas que se quedan en la sombra». En esta conversación estos dos creadores tienen de fondo a Eduardo Chillida, a quien ambos conocieron en distintos momentos de su vida y al que admiraban profundamente. Las palabras de ambos mantienen plena vigencia y nos recuerdan que, en el arte, como en todo en la vida, hay que «seguir el vuelo de los grandes».
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