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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Aquest llibre vol escenificar la importància del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: d’una banda, que el volum suposi el rescat i l’estudi d’allò que va succeir a la Galeria Ciento i del període cultural de la ciutat en què s’inscriu, d’altra banda, convertir-se en un explícit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento. Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inèdites creades especialment per a aquesta edició. Hi participen: Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Àngels Ribé, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan José Lahuerta, Mireia Sentís, Victoria Combalía, Esther Ferrer, Eulàlia Grau, Eva Lootz, Germán López, Yamandú Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaió, Eugènia Balcells, Patricio Vélez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentís, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luísa Ortínez, Luis Ros, i Víctor Pérez Ballesteros.
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En aquest conjunt d'obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop més, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectòria, mescla diferents tècniques i materials partint d'una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstracció sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.
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Lluís Terricabres i Molera, popularment conegut com a Terri, va ser un dels homes de cultura més polifacètics de la segona meitat del segle XX a Catalunya i un dels estendards de la vida cultural mataronina. L'artífex d'El Racó (per on van passar Brossa, Capmany, Sales, Tàpies, Guinovart, Foix, Riba i un llarg etcètera) va ser un pol d'atracció intel·lectual enorme més enllà de la seva destacada activitat com a artista i artesà. Aquest volum presenta el catàleg de l'exposició monogràfica que li ha dedicat el Museu de Mataró, El Mataró d'en Terri (1918-2000), comissariada per Manuel Guerrero, i recupera, en edició facsímil, la biografia El manyà encès, del periodista mataroní Manuel Cuyàs.
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Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.
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Hablar de José Andrés Santiago Iglesias es hablar de Japón, es hablar del Zen contemporáneo a modo de haikú, es reflexionar sobre lo obvio y lo obtuso, en definitiva es hablar de una singular actualización de imágenes que acarician la idea de un sistema simbólico inaudito. Un singular sistema de relaciones que enriquece las series perfeccionando las partes del todo. Su obra habla de esas riquezas del lenguaje articulado, con los que constituye de forma vertical las preguntas, es ese orden falso el que permite su evolución.
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Metamétodo indica movimiento y transformación. Su investigación parte del diálogo continuado entre arte y ciencia, un proceso abierto al intercambio de métodos y conceptos, de conocimientos y miradas. Los autores de este libro exponen, a través de la práctica artística y del ensayo, diversos modos de aproximación a una realidad constantemente reformulada por los descubrimientos científicos, irreductible ya a las categorías tradicionales de conocimiento, reflexionan también sobre la intervención del arte en los cambios de mentalidad y de comportamiento que conlleva su difusión.
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Copy Machine Manifestos captures the rich history of artists' zines as never before, placing them in the lineage of the visual arts and exploring their vibrant growth over the past five decades. Fully illustrated with hundreds of zine covers and interiors, alongside work in other media, such as painting, photography, film, video, and performance, the book also features brief biographies for more than 100 zine-makers including Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya, and Kandis Williams. Accompanying a major exhibition at the Brooklyn Museum, this expansive book, bound as a paperback with a separate jacket, focuses on zines from North America, celebrating how artists have harnessed the medium's essential role in community building and transforming material and conceptual approaches to making art across all media since 1970.
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Los refugios costeros pueden crear momentos mágicos para quienes desean estar cerca del agua y la naturaleza. Propiedades codiciadas y destinos exóticos con playas de arena, lagunas vírgenes y verdes bosques tropicales a lo largo de las costas, constituyen el escenario ideal para viviendas abiertas al mar y al cielo. Las amplias terrazas y los patios celebran la vida al aire libre, mientras que los diseños de planta abierta facilitan la iluminación natural y la ventilación cruzada. En manos del diseñador adecuado, los retos de diseñar y construir en zonas vulnerables a los fenómenos climáticos pueden dar lugar a soluciones de diseño espectaculares que proporcionen confort y disfrute. Los materiales que envejecen bien en entornos costeros imprimen carácter a la arquitectura costera. Los elementos de diseño únicos y lujosos confieren a las casas junto al agua un atractivo inconfundible, pero es la quintaesencia del estilo de vida informal junto al mar lo que hace que estas casas sean excepcionales.
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Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) artistaren lana (performanceak, ekintzak, bideoak, instalazioak, testu-piezak) disidentzia estetikoaren forma bat da, eta zalantzan jartzen ditu hizkuntzaren normatibitatea eta definitzen gaituzten zeinuen ekoizpena. Obra ausarta eta urratzailea da, eta estatuko eta nazioarteko erakusketa askotan izan da ikusgai, besteak beste, 2020ko Shangaiko Bienalean eta 2019ko Veneziako Bienaleko Espainiako Pabiloian.Itziar Okarizi amestea interesatzen zaio, ekintza partekatua eta saihestezina, fisikoa delako, arnasa hartzea eta pixa egitea bezala [bere ekintzarik gogoratuenetako bat Mear en espacios públicos o privados da, non zutik egiten zuen pixa, gizonek egin ohi duten moduan, zirkuitulabur bat sortuz ezarritako ohituran]. Denok amesten dugu eta, gainera, denok ikusten dugu geure burua berak deskribatzen dituen eszenetan, ametsak ere eraikuntza kulturala eta soziala direlako.Ametsak idazten hasi zen, performanceetan erabiltzeko. Amets egiten duenean —eta gutxitan amets egiten du, dioenez—, irudi horien oroitzapena idazten du esnatzen denean, eta hor aurkitzen du lanerako gaia. «Ametsak transkribatzea sistema bat izan zen —eta oraindik hala da— hitz propioak sortzeko». Hitz horiek lan-tresnak dira, azken urteetako performanceen oinarrian dagoen materiala, ahotsean, elementuen kenketan eta errepikapenean egituratuta. Hitz propioak eta gorputz bat entzuleen aurrean.Ametsak liburuak 2013az geroztik egin dituen performanceetako testu guztiak biltzen ditu (generikoki Diario de sueños izenekoak), eta haratago doa: artistaren koaderno hitzez adierazi gabea, bere amets irakurri gabeak, entzun gabeak, bere azken ametsak eta, ezinbestez, bere azken amesgaiztoak. Elkarrekin, ustekabeko indar poetikoa duen liburua osatzen dute, New York eta Bilbo artean dabilen Itziar Okarizen unibertsoaren sarrera: erreferentziak, familia, lagunak, inguru artistikoa, bizitza, mina, hiriak, lanak, koloreak, iskanbila, hutsuneak.Amets hauek izan litezke egunerokoak, poemak, gutunak, marrazkiak, partiturak. Ametsak besterik ez dira. Idazketan agertzen den materiala. Hazten ari den idazketa.
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Galanes, dandis, cortesanos, periodistas disolutos y aristócratas esnob, en un mundo de salones elegantes y desenfrenados carnavales callejeros. Las operetas de Offenbach, inmensamente populares, se consideran parte de la amnesia histórica y el escapismo de las postrimerías revolucionarias de 1848. Mediante el examen de la superficialidad y la mistificación de la experiencia colectiva, Kracauer ofrece una fisonomía reveladora de la realidad social. Los reinos de fantasía de sus operetas seguían por un lado con la irreal mascarada imperial de Napoleón III, pero por otro hacían una importante burla de la pompa, las pretensiones, el fraude y la corrupción de los aparatos del poder.
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Un dia de principis de 1970 un director teatral polonès anuncia que no vol dirigir més espectacles. Té trenta-sis anys i és una de les grans promeses de l’escena internacional. Feia poc més de deu anys havia fundat el Teatre Laboratori amb un grup d’actors molt joves i inexperimentats. Les seves produccions havien estat alguns dels esdeveniments teatrals més impactants dels anys seixanta. A finals de 1969 realitza un viatge en solitari a l’Índia. Quan torna comunica la seva decisió d’abandonar els espectacles. No ho fa per caprici ni per por de l’èxit, sinó dins la més gran llibertat. La seva recerca ja no cap dins les fronteres del teatre, necessita anar més enllà. Es diu Jerzy Grotowski. Els seus textos —molts dels quals tenen l’origen en la transcripció de conferències, entrevistes i trobades amb actors— constitueixen un tresor importantíssim que ara traduïm, per primer cop, al català. L’antologia que presentem arrenca en el moment en què el període teatral de Grotowski està donant pas al Parateatre. Durant les tres dècades següents desenvoluparà una recerca extraordinària que retornarà a l’art la seva condició d’instrument o vehicle cap a un altre estadi d’existència més vertader i orgànic, tan antic que l’havíem oblidat.
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Martínez Mengual ha construido un universo estético y conceptual plenamente actual que, sin embargo, no se ha subordinado a ninguna de las grandes corrientes que protagonizaron el ''retorno de la pintura'' durante la segunda mitad de la década de 1970 y la totalidad de la de 1980. La producción de Martínez Mengual se distingue por un inusual espíritu celebratorio y poético que no encuentra un fácil encaje en los diferentes contextos críticos delimitados por las nuevas formas de la pintura. La exaltación de la sensualidad mediterránea y, como fundamento de ella, del universo cultural de la Grecia antigua definen un nicho de interés muy particular y aislado dentro del debate artístico imperante desde los años 80.El presente ensayo plantea diferentes vías de aproximación a su vasto y complejo corpus pictórico, con la intención de subsanar el vacío hermenéutico que desgraciadamente lo ha privado, hasta el presente, de una mejor y más justa valoración.Independientemente del análisis de la obra de Mengual, este libro supone un fascinante estudio sobre los lenguajes de la abstracción.
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Este catálogo recoge sesenta grandes obras de Monet y otras de Delacroix, Boudin, Jongkind, Renoir y Rodin, sus maestros y colegas. Concebido por el Musée Marmottan Monet, sus autoras hacen hincapié en las sucesivas etapas del pintor, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra, los Nenúfares, pintados en su propiedad de Giverny, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres.
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Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
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The Sick Bag Song chronicles Cave’s 22-city journey around North America in 2014. Racked by romantic longing and exhaustion, Cave teases out the significant moments – the people, the books and the music – that have influenced and inspired him.
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Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.
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Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
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Explore the Dark Arts of the Harry Potter films, with more than a dozen collectible stickers, cards, patches, prints, and more!
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La cultura de las ciudades es quizá la obra más personal de Lewis Mumford. En ella, y bajo la forma de tratado histórico, el autor realiza un repaso fascinante a las diversas formas de evolución de la ciudad desde la núcleo urbano organizado alrededor de los gremios de la Edad Media, hasta las nefastas megalópolis de nuestros días, pasando por la insensata ciudad barroca y la tenebrosa ciudad industrial. Pero Mumford no se detiene ahí, y en los capítulos finales propondrá una forma de estructuración social alternativa basada en el propio territorio entendido como unidad viva, delimitando un proyecto de ciudad «a escala humana» vinculado de forma natural a su entorno, es decir: la región. Escrito en 1938, La cultura de las ciudades, significó una magnífica ampliación a Técnica y civilización -su inmediato predecesor, de inminente aparición en Pepitas- y propició que Mumford comprendiera la necesidad de escribir su siguiente trabajo, el también crucial La ciudad en la historia. No obstante, este libro, que Pepitas de Calabaza edita por primera vez en España, es especialmente singular en la medida en que en él Mumford ofreció lo mejor de sí mismo al acuñar su concepto de «planificación regional», expuesto explícitamente en estas páginas como respuesta al avance del fascismo en Europa.
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Biografía del circo es en sí mismo todo un espectáculo: un apasionante recorrido por la historia del circo de la mano de Jaime de Armiñán, quien paso a paso, y de manera rigurosa y muy personal a la vez, va desgranando los entresijos del mundo del circo a la par que sus orígenes. Este, su primer libro, publicado por primera vez en el año 1958, es todo un clásico, una referencia imprescindible sobre el universo circense. Un volumen casi inencontrable —hasta ahora— que ha sido considerado por algunos críticos como una obra maestra en su género. Esta edición cuenta además con un nuevo prólogo de Jaime y con ilustraciones de Juan Ignacio Cárdenas, la Vainica Doble Carmen Santonja, Ramiro Tapia, José R. Alonso Castrillo, Eduardo Santonja, José E. Paredes Jardiel, José Luis Pradera, Chus Lampreave, Elena Santonja, Leo Anchoriz y Arcadio Blasco.
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En esta falsa entrevista, Enrico Baj explica de manera clara y sencilla las claves de la ciencia de las soluciones imaginarias y repasa sus hitos más destacados. La edición cuenta además con un prólogo y un epílogo de José Manuel Rojo en los que sitúa la peripecia vital de Baj y de sus amigos –inseparable de los movimientos de resistencia intelectual que atravesaron la segunda mitad del siglo XX– y nos acerca a la desconocida pero interesantísima historia de los grupos que caminaron a la par que la Internacional Situacionista.
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Bono—artist, activist, and the lead singer of Irish rock band U2—has written a memoir: honest and irreverent, intimate and profound, Surrender is the story of the remarkable life he’s lived, the challenges he’s faced, and the friends and family who have shaped and sustained him.“When I started to write this book, I was hoping to draw in detail what I’d previously only sketched in songs. The people, places, and possibilities in my life. Surrender is a word freighted with meaning for me. Growing up in Ireland in the seventies with my fists up (musically speaking), it was not a natural concept. A word I only circled until I gathered my thoughts for the book. I am still grappling with this most humbling of commands. In the band, in my marriage, in my faith, in my life as an activist. Surrender is the story of one pilgrim’s lack of progress ... With a fair amount of fun along the way.” — BonoAs one of the music world’s most iconic artists and the cofounder of the organizations ONE and (RED), Bono’s career has been written about extensively. But in Surrender, it’s Bono who picks up the pen, writing for the first time about his remarkable life and those he has shared it with. In his unique voice, Bono takes us from his early days growing up in Dublin, including the sudden loss of his mother when he was fourteen, to U2’s unlikely journey to become one of the world’s most influential rock bands, to his more than twenty years of activism dedicated to the fight against AIDS and extreme poverty. Writing with candor, self-reflection, and humor, Bono opens the aperture on his life—and the family, friends, and faith that have sustained, challenged, and shaped him.Surrender’s subtitle, 40 Songs, One Story, is a nod to the book’s forty chapters, which are each named after a U2 song. Bono has also created forty original drawings for Surrender, which appear throughout the book.
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