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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
¡Solo necesitas un lápiz, un rotulador, papel y tus ganas de aprender! Tu guía para aprender a dibujar palabras de manera sencilla, solo con un lápiz y tu creatividad. ¿Quieres aprender a hacer lettering y caligrafía creativa pero no te animas porque los materiales son costosos y los libros complicados? Este no. Con este cuaderno puedes empezar a practicar el lettering y la falsa caligrafía de una manera muy sencilla, entretenida y solo con los materiales más básicos: un lápiz, un rotulador y tu imaginación. En sus páginas encontrarás todas las técnicas para comenzar a disfrutar de este arte, ejercicios divertidos y distintos para aprender paso a paso cómo hacerlo y plantillas e ideas para que puedas usar tus creaciones y decorar tu vida con letras.
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La inspiración que necesitas para aprender lettering¡Aprende a escribir bonito! Las letras manuscritas están de moda. Lo inundan todo: la ropa, los bolsos, las botellas, los cabeceros, las pizarras de los negocios y cualquier artículo de decoración que se te ocurra o DIY que se precie. El lettering está más vivo que nunca y ahora a tu alcance gracias a este libro. El lettering no es sólo texto sino ilustrar con letras. Une ilustración y mensaje formando un conjunto decorativo. Tiene ese aire auténtico de las cosas hechas a mano, requiere concentración y paciencia, es apasionante, relajante y adictivo. Cada trazo es único, depende de cada persona y es cuestión de gustos. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, de manera sencilla, y con preciosas ilustraciones a todo color.
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Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si echas de menos las hombreras y los calentadores, pero no te atreves a usarlos por la calle, como si todavía coreas las canciones de Madonna yMichael Jackson cada vez que salen por la radio, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas cardarte el pelo,solo tener los rotuladores preparados para recrear los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. Las piscinas de las mansiones de Malibú, la estética pixelada de los videojuegos o los himnos de la música popson algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 80. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella en nosotros, y el resultado te va a sorprender: no esque los 80 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Este cuaderno es para ti, para que con él inicies de manera sencilla e inmediata tu andadura en el mundo del diseño de información. La intención de las autoras es ayudarte a mirar el mundo con nuevos ojos para que descubras que, de todas partes, empezando por tu propia vida, pueden extraerse datos significativos con los que experimentar y expresarte visualmente.La música que te gusta, tu pasado, tus viajes, los sonidos que te rodean. Con este libro aprenderás a detenerte y observar los detalles de tu vida cotidiana que más te importan dándoles una forma narrativa y personal con tus propias reglas, estilo y lenguaje visual.¡Relee tus experiencias y descubre, a través del dibujo de datos, todo un universo creativo por explorar!
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La primera edició d'aquest llibre es va publicar l'any 2007 i s'hi incloïen 22 consells i 22 advertiments sobre tipografia. En aquesta nova edició del llibre més venut sobre com utilizar les lletres, el dissenyador Enric Jardí ha revisat, actualitzat i matisat algunes d'aquelles recomanacions i n'hi ha inclòs d'altres de noves, amb el mateix esperit rigorós i alhora lliure d'ofuscacions puristes.Com diu l'autor, aquest és un llibre de tipografia sense manies. T'ofereix unes pautes útils i senzilles perquè puguis treballar amb la tipografia sense problemes ni intimidacions, però t'invita també a deixar de banda aquests consells i seguir el teu criteri propi quan creguis que és millor fer d'altres maneres. Amb aquesta finalitat, tots els consells s'expliquen amb naturalitat i afabilitat, atenent a factors com són el context històric, la llegibilitat, la funcionalitat, la visibilitat en diferents suports, etc., informació que t'ajuda a comprendre el perquè de determinats criteris tradicionals i a crebantar-los amb seny quan decideixis fer-ho.
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Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundizaen este segundo volumen, Perspectiva 2, en loselementos particulares que pueden lograr o malograruna ilustración.Aquí aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. También aprenderás a observar de forma eficaz un modelo u objeto paraextraer la cantidad justa de información para luegotraducirla en una imagen impactante gráfica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Soloen Perspectiva 2, encontrarás las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando técnicas de dibujo invaluables, desde cómo capturar la esencia de un personaje con una línea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aún más la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudará considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!
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Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vida Quan dissenyo? Sempre. Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus ic.nics bancs barcelonins ja formen part del nostre imaginari, per. la seva obra és molt més extensa, atenta sempre a les necessitats humanes i amb un sentit profund de la funcionalitat i de l'estètica. Miguel Milá ha estat també un ecologista avant la lettre i un defensor de «l'essencial» i de «l'emoció» com a elements decisius a l'hora de dissenyar. Hi ha hagut llibres que estudien i analitzen la seva obra, i se n'ha produït un important documental, per. mai s'havia fet un «Milá per Milá». A L'essencial, el dissenyador parla de si mateix, de la seva obra, dels seus principis i de les seves idees, per. també de la seva família (tan vinculada a la hist.ria de Barcelona), de la seva vida i de l'educació dels seus fills. Aquest no és un llibre per a dissenyadors, o, si ho voleu, no és només per a dissenyadors, ja que els consells pràctics d'aquest artista premiat, que es defineix a si mateix com a «inventor i bricoleur», ens ajuden a replantejar-nos el nostre món personal, a envoltar-nos d'objectes útils i bells («Un llum està molt més temps apagat que encès», ens recorda Milá), a reconèixer les aberracions del disseny (com els lavabos o els plats quadrats), a reconèixer all. que és veritablement important («All. senzill és difícil d'aconseguir»), a saber viure en harmonia amb els elements i la natura, per. també amb els altres, començant per la nostra pr.pia família («Sigues útil i t'utilitzaran»). L'essencial és el llegat te.ric i vital d'un dels nostres millors dissenyadors, l'obra del qual reafirma la definició de «clàssic»: all. que no es pot fer millor.
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Bajo el sol ardiente de la Toscana se extienden colinas maravillosas, viñedos y olivares, perfectos paisajes de postal salpicados de pueblos medievales, villas rurales y granjas. Hemos rastreado los mejores exponentes de semejantes paraísos para ofrece
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Los yokai, esas asombrosas criaturas sobrenaturales que pueblan el folclore japonés, han servido de inspiración para las obras más creativas de celebrados artistas como Hokusai o Kuniyoshi, que dejaron volar su imaginación para representar un rico mundo de fantasíay misterio. Desde comienzos del siglo XVII hasta laactualidad, los yokai han sido un tema común en el arte japonés debido a sus formas únicas y sus infinitasposibilidades creativas. Yumoto Koichi nos abre laspuertas de su amplia colección, única en el mundo, dedicada por completo a los yokai y en la que encontraremos desde rollos ilustrados, grabados o libros, hasta cerámicas, fundas para dagas o kimonos, pasando portodo tipo de pegatinas, muñecos o abanicos… y muchomás. ¡Atrévete a descubrirlo!
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http://www.ediciones-omega.es/artes-y-tecnicas/639-perfume-arte-y-ciencia-978-84-282-1188-8.html
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La sencillez y levedad de artilugios como el iPod han popularizado la simplicidad. Pero en ocasiones, nos vemos atrapados en una paradoja: deseamos algo sencillo y fácil de utilizar, pero que sea capaz de realizar todas aquellas cosas complejas que deseamos que haga. En Las leyes de la simplicidad, John Maeda proporciona las claves: diez leyes que equilibran la simplicidad y la complejidad en los negocios, la tecnología y el diseño, pero también en la vida, pues según Maeda este libro expresa su lucha por comprender el sentido de la existencia desde su condición de tecnólogo humanista. Escrito con los mismos principios que postula, Las leyes de la simplicidad es un libro que se lee de una sentada, divertido y audaz no sólo por su provocativo, libre y lúdico enfoque de los problemas derivados de un mundo cada vez más complejo, sino por una prosa directa y clara que encarna a la perfección la máxima ley, la número 10, que Maeda denomina LA ÚNICA: “La simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico”. Sea usted bienvenido a esta experiencia creativa. «Las leyes de la simplicidad es una guía clara y penetrante para hacer de la simplicidad la característica primordial de nuestros productos, pero también un mapa de carreteras para construir un mundo con más sentido.» Andrea Ragnetti, Consejo de Dirección de la Royal Philips Electronics «Las leyes de la simplicidad es profundamente optimista y muy ameno, a la par que científico, como cabe esperar de Maeda. Son también las cien páginas más convincentes sobre diseño que he leído este año.» Rob Forbes, fundador de Design Within Reach
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Iittala es un conocido globalmente maestro del diseño que produce objetos eternos y hermosos, pero sobre todo esenciales. Por primera vez se presenta el trabajo de diferentes décadas juntos para documentar el crecimiento de la compañía dinámicamente, desde sus comienzos como un taller de vidrio en un pueblo remoto a una de las marcas más reconocibles del mundo. Incluye el trabajo de diseñadores como Aino y Alvar Aalto, Kaj Franck, Alberto Meda, Alfredo Häberli, Ronan and Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Claesson Koivisto Rune, Cecilie Manz, Issey Miyake Studio, Konstantin Grcic, Antonio Citterio, y Marc Newson. La publicación coincide con una exposición en el museo del diseño de Helsinki en 2021
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Con oficinas en Estocolmo y Venecia, el estudio Nichetto combina el talento italiano con la modernidad escandinava para producir una y otra vez innovadores soluciones a las comisiones que reciben de grandes marcas como Hermès, Venini, Cassina y ZaoZuo.Este libro presenta el portfolio del estudio en orden cronológico, desde el año 2000 a nuestros días, deteniéndose en las piezas clave.El estudio se organiza y centra en torno a la hegemonía de la artesanía y la colaboración se magnifica a través de entrevistas con los diseñadores Oki Sato, Beatriz Leanza, Eero Koivisto y el propio Nichetto.Contiene más de 500 fotografías y dibujos para ilustrar el rompedor trabajo del estudio.
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Este libro está dirigido a todos aquellos que quieren iniciarse en el maravilloso arte de la caligrafía y el lettering. A través de él conocerá los materiales esenciales para empezar a practicarlo y aprenderá a utilizarlos correctamente para crear distintos efecto. Gracias a las muestras incluidas descubrirá una gran variedad de recursos decorativos para empezar a crear sus propios proyectos creativos.
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Descubre las letras creativas practicando con este libro ¡No hay que ser calígrafo ni ilustrador para escribir bonito! Introdúcete en este universo creativo inspirado en la naturaleza y aprende a dibujar, decorar y ligar letras para formar preciosos diseños. Podrás ilustrar textos y crear tus propios proyectos. Con este libro aprenderás a dibujar letras con diferentes técnicas, el arte de la transformación a través del color y los motivos, y a crear signos de puntuación originales. A la hora de trabajar con palabras enteras, muestra cómo usar pautas, líneas rectas, curvadas y onduladas, cómo enlazar letras verticales o curvadas y a jugar con líneas y motivos. También enseña cómo escribir en el interior de forma sencilla y crear escenas. Por último, ofrece ideas para preparar diseños como jugar con marcos y esquinas con motivos florales, añadir texturas a letras simples para realzarlas, rellenar un marco con dibujos, colorear, trabajar en negativo...
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La primera edición de este libro se publicó en 2007 eincluía 22 consejos y 22 advertencias sobre tipografía. En esta nueva edición del libro más vendido sobrecómo utilizar las letras, el diseñador Enric Jardí ha revisado, actualizado y matizado algunas de aquellas recomendaciones e incluido otras nuevas, con el mismo espíritu riguroso y a la vez libre de ofuscacionespuristas. Como dice el autor, este es un libro de tipografía sin manías. Te ofrece unas pautas útiles y sencillas para que puedas trabajar sin problemas ni intimidaciones con la tipografía, pero te invita también a que dejes de lado estos consejos y sigas tu propio criterio cuando creas que es mejor hacer otra cosa.Con ese fin, todos los consejos están explicados connaturalidad y afabilidad atendiendo a factores comoel contexto histórico, la legibilidad, la funcionalidad, la visibilidad en distintos soportes, etc., información que te ayuda a entender el por qué de determinados criterios tradicionales y a quebrantarlos con buen juicio cuando así lo decidas.
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Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.
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“,Si no puedes explicarlo con sencillez, nolo has entendido bien.”,—,Albert EinsteinNuestra vida diaria recibe un flujomasivo de información que tenemos que interpretar para comprender el mundo en que vivimos. Dada la compleja variedad de datos que flota a nuestro alrededor, aveces la mejor ‒,o incluso la única‒, forma de comunicación es la visual. Este libro único presenta una fascinante perspectiva sobre el tema, destacando la obra de los maestros de la profesión, creadores de diversos avances que han cambiado el modo enque nos comunicamos. Information Graphics ha sido concebido y diseñado no solo para diseñadores o profesionales gráficos, sino para cualquier persona interesada en la historia y la práctica de comunicar visualmente.La sección introductoria, ilustrada con más de 60 imágenes (cada una acompañada por epígrafes explicativos), presenta ensayos en profundidad de Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman ySimon Rogers. Esta sección introductoria, que se remonta sin cesar a las primitivas pinturas rupestres como medios de comunicación, brinda a los lectores un excelente panorama del tema. La segunda parte del libroestá dedicada en su totalidad a obras contemporáneasde los profesionales de mayor renombre en la actualidad, y presenta así 200 proyectos gráficos y más de 400 ejemplos, cada uno con una ficha de datos y una explicación de los métodos y objetivos, ordenados en capítulos según la localización, la fecha, la categoríay la jerarquía.Incluye:200 proyectos ymás de 400 ejemplos de infografía contemporánea de todo el mundo, que abarcan las áreas del periodismo, el arte, el gobierno, la educación, los negocios y muchas más.Ensayos sobre el desarrollo de la infografía desde sus comienzos.
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EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entrelos profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñador gráficodebe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr unamejor comunicación visual. Aunque la mayoría de losproyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implicanecesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales. A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados parasu difusión final en los nuevos medios y dispositivosdigitales (sitios Web, redes sociales, smartphones,tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.). Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, comoel uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas. Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo. El diseño gráfico ha evolucionado, se ha transformado en diseño gráfico digital. La creatividad gráfica ha dado el salto del papel al píxel y al diseño multipantalla, al diseño de auténtico alcance global.
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Nueva edición del Best Seller de Costura En esta nueva edición, El gran libro de la costura -del que se han vendido más de 375.000 ejemplares en todo el mundo y es obra de referencia y libro de consulta imprescindible para todos los aficionados y profesionales de la confección- desvela de forma sencilla todos los secretos de la costura. Incluye más de 300 técnicas actualizadas de costuras básicas, pinzas, frunces, vistas, escotes, cuellos, cinturas, mangas, bolsillos, dobladillos, bajos, sistemas de abrochado, forros, arreglos y mucho más. Explica cómo elegir y utilizar el equipo de costura, las telas y los patrones más actuales. Se completa con 10 proyectos nuevos, llenos de estilo, de ropa de hogar y prendas de vestir. Con fáciles instrucciones paso a paso, fotografías y patrones, este libro será una guía indispensable para realizar cualquier labor de costura a mano o a máquina y emplear la técnica necesaria en cada caso.
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¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías eluso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar porla Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía -funcione-? Este divertido libro, profusamente ilustrado,cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes como Helvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentesson de Marte y otras son de Venus.
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Espacio de diseño Anaya Multimedia
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A la secció de llibres de decoració trobaràs una àmplia i variada selecció de lectures sobre diferents disciplines del disseny, com ara disseny escandinau, disseny urbà i modern, disseny gràfic, editorial, de logos, de marques, d'interiors i d'exteriors, disseny industrial i mobiliari, decoració amb plantes. Adorn de quaderns, agendes i diaris mitjançant scrapbooking i l'art del handlettering o el collage, entre altres.
