Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
Al llarg de la seva vida el va anar revisant i, de fet, disposem de tres versions diferents del poemari: a més de la del 1906, es va editar el 1928 i el 1957.A Els fruits saborosos, Carner explicita alguns dels elements que caracteritzaran els postulats del Noucentisme: una certa Grècia ideal com a model d'una estètica entre el classicisme i el popularisme mediterrani.Aquesta edició consta d'un text introductori i d'un comentari extens de l'ùltim poema, a càrrec de Narcís Comadira (Girona, 1942), autor d'una extensa obra com a poeta. A més, Comadira també és pintor, dramaturg, traductor, crític literari i assagista. Ha publicat molts articles i assaigs sobre el Noucentisme i alguns específicament sobre Carner, continguts a llibres com Sense escut (1998) i Forma i prejudici (2006). Pel que fa a la seva poesia, Formes de l'ombra (2002) recull tots els llibres publicats abans de Llast (2007), el seu últim llibre fins ara.Les propostes de treball i els textos complementaris han anat a càrrec de Carme Arenas, catedràtica de literatura catalana, traductora i editora.á
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Qué nos hace prisioneras? ¿Las leyes? ¿Los prejuicios? ¿La historia? ¿La mirada de los demás? Una historia entre rejas y barrotes sobre una mujer encarcelada, acusada por la agresión a un policía en una manifestación, que intentará teñir la cárcel de rojo y cambiar la mentalidad de las demás presas gracias a su compromiso con las luchas sociales y el feminismo. Un espectáculo que nos descubrirá todos los rincones y incongruencias de la justicia y del amor. 'Marie, la roja', con dramaturgia de Carles Mallol y dirección de Ester Villamor, nos permitirá descubrir la faceta teatral de Rosa Maria Arquimbau, una de las escritoras catalanas más trepidantes del segundo tercio del siglo XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aunque la historia de Romeo y Julieta tiene una larga tradición literaria, fue William Shakespeare (1564-1616) quien consiguió elevar a categoría de mito la intensa y romántica relación amorosa en-tre dos jóvenes pertenecientes a sendas familias enfrentadas por un odio secular. Este dramático antagonismo entre amor y odio le proporcionó a Shakespeare la pauta para desarrollar una historia de vivos contrastes, en la que las escenas cómicas alternan con las dramáticas, la sensatez se rinde ante la precipitación, el lenguaje lirico o retórico convive con registros vulgares y aun obscenos, y el amor romántico se ofrece como contrapunto a una visión del amor en que este se reduce a un mero intercambio sexual. El destino fatal, al fin, impone su ley en este conflicto y acaba con los protagonis-tas pero no con su amor, que perdura más allá de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre ?Romeo y Julieta és una obra literària clàssica que pot ser gaudida per un públic ampli. Es recomana per a lectors joves i adults interessats en la literatura clàssica, el teatre, les tragèdies romàntiques i les històries d'amor. El seu llenguatge, encara que pertanyent a l'anglès isabelí, es troba disponible en traduccions modernes accessibles per a diferents nivells de comprensió lectora. L'obra és apropiada per a estudiants de literatura, tant a nivell secundari com universitari, i per a qualsevol persona que apreciï la bellesa poètica i la profunditat emocional d'una obra mestra literària. La complexitat dels temes tractats permet una lectura i anàlisi en diferents etapes de la vida, oferint noves perspectives amb cada relectura.Temes que tracta el llibre Romeo y Julieta explora una varietat de temes universals que segueixen ressonant amb els lectors d'avui. Entre ells es troben:L'amor prohibit: L'obra se centra en la intensa i apassionada relació entre Romeu i Julieta, el seu amor es veu obstaculitzat per l'odi ancestral entre les seves famílies, els Montesco i els Capulet. Aquest conflicte central explora les conseqüències devastadores de la intolerància i l'enemistat.El conflicte entre l'amor i el deure: Els protagonistes s'enfronten a un dilema moral: seguir els seus cors i desafiar les expectatives de les seves famílies, o sotmetre's a la pressió social i renunciar al seu amor. Aquesta tensió entre el desig individual i l'obligació familiar és un tema recurrent en l'obra.La violència i la venjança: El cicle de violència entre els Montesco i els Capulet és un element crucial de la trama. L'obra mostra com la venjança i la falta de comunicació poden conduir a conseqüències tràgiques i irreversibles.La mort i la immortalitat: La mort prematura de Romeu i Julieta és el clímax de la tragèdia. No obstant això, el seu sacrifici també serveix per unir les famílies enemistades i, d'alguna manera, aconseguir una forma d'immortalitat a través de la seva història d'amor.La importància del llenguatge i la comunicació: El llenguatge juga un paper fonamental en l'obra, tant en l'expressió de l'amor com en la creació de malentesos i conflictes. Els diàlegs i monòlegs dels personatges revelen les seves emocions, pensaments i motivacions.La naturalesa efímera de la joventut: L'obra destaca la fragilitat de la vida i la bellesa fugaç de la joventut, accentuant la tragèdia de la pèrdua prematura dels protagonistes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Romeo y Julieta disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
'El burlador de Sevilla'' es la primera obra en la que se desarrolla el mito de Don Juan, personaje universal del teatro en lengua castellana y uno de los más célebres, junto con la figura del Comendador, de toda nuestra literatura. Esta nueva edición, además de ofrecer un texto firmemente establecido a partir del cotejo de las ediciones facsímiles de la obra y de algunas otras variantes registradas en distintas representaciones, aclara el prolongado debate acerca de la autoría, que, tras una reciente serie de estudios basados en análisis objetivos y nuevas metodologías contrastables, apunta sin lugar a dudas al actor y dramaturgo Andrés de Claramonte, contemporáneo de otros autores de renombre como Tirso de Molina o Lope de Vega, a quienes largamente se han atribuido varias de sus obras.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Los versos de todos los poetas de la Grecia Antigua están recorridos de ritmos y rumores marinos, de estertores de olas, de las espumosas crines de los hipocampos, del brillo elástico de los delfines, de los centelleantes senderos líquidos, solares o lunares. La imaginación helénica del mar es copiosa y tonificante. Nos surte de una memoria entrecruzada de barcos, de hombres y de dioses, de delfines miríficos, de golpes de remos, de vientos húmedos, de mástiles que no olvidan su destino amparador de árbol en el mar, de cadáveres semidevorados de marineros, de conchas ofrecidas como exvotos, de redes exhaustas, de olor de algas, de puertos saludados ». Aurora Luque habría deseado que en su primera juventud existiera una antología de las múltiples voces que cantaron al mar en griego a lo largo de un periodo de más de mil años. Al no encontrarla, decidió emprender ella misma la tarea: Aquel vivir del mar es su invitación a compartir el trayecto que va de Homero y Hesíodo a poetas tardíos como Filodemo o Rufino con quienes, como ella, aman el Mediterráneo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van más allá de s
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel?Mar i cel s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, tot i ser poètic i elaborat, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. L'obra, per la seva temàtica universal de l'amor prohibit i el conflicte entre cultures, pot resultar atractiva tant per a estudiants de literatura com per a lectors que busquen una obra dramàtica de qualitat. La profunditat dels personatges i la complexitat de la trama la fan apropiada per a lectors adults, tot i que la seva accessibilitat la converteix en una bona opció per introduir joves lectors en el teatre clàssic català.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:Amor prohibit: L'eix central de l'obra és la relació amorosa entre Blanca, una cristiana, i Saïd, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com a impossible a causa de les diferències religioses i culturals, creant un conflicte central que impulsa la trama. L'obra explora la força i la complexitat d'aquest amor, desafiant les convencions socials de l'època.Conflicte cultural i religiós: L'obra es situa en un context històric d'enfrontament entre cristians i musulmans. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle per a la relació dels protagonistes, però també com un element que defineix les seves identitats i els seus conflictes interns. Guimerà explora la intolerància i el prejudici, mostrant la fragilitat de les barreres entre cultures.Llibertat individual versus deure social: Els personatges s'enfronten a la pressió social per seguir les normes i les expectatives del seu entorn. Blanca i Saïd han d'escollir entre el seu amor i les obligacions imposades per la seva societat, la qual cosa genera un conflicte intern i extern. L'obra planteja la qüestió de la llibertat individual davant de les pressions socials i les normes morals.Venjança i perdó: La història de Saïd està marcada per la venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscos. No obstant això, la seva relació amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a explorar la possibilitat del perdó. L'obra explora la complexitat de la venjança i la possibilitat de la redempció.Destí i lliure albir: L'obra planteja la qüestió de si el destí dels personatges està predeterminat o si tenen la capacitat de canviar el seu curs. Les decisions de Blanca i Saïd tenen conseqüències que afecten no només a ells mateixos, sinó també als altres personatges. L'obra explora la tensió entre el destí i la capacitat dels individus per prendre decisions que modelen el seu futur.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i celEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A qui va dirigit el llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Encara que l'estètica de l'obra, la seva comicitat i les tècniques interpretatives associades a la farsa i al titella puguin suggerir el contrari, La Zapatera Prodigiosa no està dirigida a un públic infantil. Es tracta d'una obra amb un missatge per a adults, que explora temes complexos de la condició humana a través d'un llenguatge accessible i una estructura dramàtica atractiva. L'obra es dirigeix a aquells interessats en el teatre clàssic, l'obra de Federico García Lorca, i les exploracions de temes universals com l'amor, el matrimoni, la llibertat individual i la pressió social. El seu llenguatge i temes són apropiats per a lectors amb un nivell de comprensió lectora adequat per a obres literàries del segle XX.Temes que tracta el llibre La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temes de manera entrellaçada:Matrimoni i amor: L'obra presenta un matrimoni de conveniència entre una jove sabatera i un sabater major, mostrant la falta d'amor i la insatisfacció en la relació. S'explora la recerca de l'amor veritable i la lluita entre la realitat i el desig.Llibertat individual vs. pressió social: La sabatera s'enfronta a les expectatives i judicis de la societat, que intenta controlar la seva vida i els seus desitjos. L'obra destaca la lluita de la dona per la seva autonomia i la imposició de rols de gènere.Realitat i fantasia: L'obra juga amb la dualitat entre la realitat i la fantasia, utilitzant elements onírics i simbòlics per representar els desitjos i les aspiracions de la protagonista. La fantasia es presenta com una via d'escapament de la realitat opressiva.Hipocresia social: Els personatges i la comunitat en què es desenvolupa l'acció representen la hipocresia i la moralitat superficial de la societat. L'obra critica la falsedat i la condemna social.El poder de la dona: Malgrat les limitacions imposades per la societat patriarcal, la sabatera demostra força, determinació i valentia en desafiar les normes establertes i lluitar per la seva pròpia felicitat. La seva rebel·lia la converteix en un personatge empoderat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
REGAL LEGO DUPLO
Tornen Els contes de sempre, de Pilarín Bayés, amb una nova coberta! Una col·lecció de contes clàssics i inoblidables interpretats per Pilarín Bayés: La Caputxeta Vermella, Els tres porquets, En Patufet, La Blancaneus, El gat amb botes, La Ventafocs, i molts més! *** - Pilarín Bayés és una de les il·lustradores catalanes més importants i reconegudes. - Els contes de sempre és un imprescindible de l'autora, l'hem actualitzat amb una coberta moderna que cridarà l'atenció dels més petits. A qui va dirigit el llibre Els contes de sempre?Els contes de sempre, de Pilarín Bayés, és un llibre ideal per a nens a partir de 3 anys. La seva senzillesa i la bellesa de les il·lustracions el converteixen en una excel·lent opció per compartir en família, fomentant la lectura des de primerenca edat. La brevetat dels contes i la familiaritat dels temes fan que sigui accessible per als més petits, mentre que l'estil de Bayés, sempre delicat i evocador, també captiva els adults que el llegeixen juntament amb ells. És un llibre perfecte per iniciar els nens en el món de la literatura i l'art, creant un vincle especial entre lector i obra.Temes que tracta el llibreEls contes de sempre recopila una selecció de contes clàssics infantils, revisitats amb l'inconfusible estil de Pilarín Bayés. Els temes tractats són universals i atemporals, ressonant amb les experiències i emocions dels nens de totes les èpoques.La família i les relacions: Molts contes exploren les relacions familiars, l'amor entre pares i fills, germans, etc., mostrant la importància de la unió familiar i el suport mutu. Es presenten de forma senzilla i propera, fàcils de comprendre per als més petits.L'amistat: L'amistat i la importància de les relacions entre iguals també estan presents en diversos contes. Es destaquen els valors de la lleialtat, l'ajuda mútua i la comprensió entre amics.El valor de la feina: Alguns contes transmeten la importància de la feina i l'esforç, mostrant com la perseverança i la dedicació poden portar a l'èxit. Es presenten de forma positiva i motivadora per als nens.La natura: La natura i el respecte al medi ambient es reflecteixen en alguns contes, mostrant la bellesa del món natural i la importància de cuidar-lo. S'utilitzen imatges evocadores i descripcions senzilles per connectar amb els nens.La superació personal: Diversos contes aborden la superació d'obstacles i pors, mostrant els personatges enfrontant-se a reptes i aprenent de les seves experiències. Es transmeten missatges d'esperança i valentia.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Un clàssic de la literatura infantil catalana, amb il·lustracions precioses i contes entranyables que perduren en el temps.""Les il·lustracions de Pilarín Bayés són una meravella, plenes de color i tendresa. Els contes són senzills però molt efectius per connectar amb els nens.""Un llibre perfecte per llegir en veu alta als més petits. Els contes són curts i atractius, i les il·lustracions ajuden a la comprensió i a la imaginació.""Un regal ideal per a nens petits. Les històries són encantadores i les il·lustracions són simplement espectaculars. Un llibre que es quedarà en la memòria.""Un llibre que recomano sense dubtar-ho. És una joia de la literatura infantil, amb contes que transmeten valors importants i unes il·lustracions que enamoren."
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Reina de les Neus, la sireneta, l'intrèpid soldadet de plom, la fada del saüc, la princesa del pèsol o el príncep malvat, entre tants i tants altres personatges que faríem bé de no oblidar i de transmetre a les noves generacions, són irrefutablement patrimoni universal de la humanitat. Mestre insuperable a l'hora d'harmonitzar les rondalles i el folklore nòrdics amb els aspectes més actuals del seu temps, tot amanit amb una certa concepció romàntica de la natura i del món, Andersen va entrar de ple dret en la història de la literatura amb aquesta magna obra. Quan hàgiu llegit aquests contes, ben segur que no arribareu a viure mai les sorprenents aventures o els incerts contratemps dels protagonistes, però potser sabreu aprofitar millor les meravelles de la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A qui va dirigit el llibre Donde viven las musas?El llibre Donde viven las musas s'adreça a un públic ampli que busca connectar amb la poesia a través d'una experiència emocional i reflexiva. Es presenta com una obra que pot ressonar amb lectors que aprecien la poesia sincera i emotiva, ja que explora temes universals com l'amor, el dolor, l'esperança i la recerca de la inspiració. La inclusió d'elements mitològics grecs pot atraure lectors interessats en la cultura clàssica i el seu simbolisme. L'autora s'adreça directament al lector, creant una connexió íntima i personal que amplia l'espectre de lectors potencials. En definitiva, es tracta d'un llibre que pot ser gaudit per persones de diferents edats i orígens que busquen una experiència literària commovedora i significativa.Temes que tracta el llibre Donde viven las musasEl llibre Donde viven las musas explora una varietat de temes a través de la poesia, entrellaçant la mitologia grega amb experiències personals de l'autora. Alguns dels temes tractats són:L'amor i el desamor: L'obra explora les diferents facetes de l'amor, des de la passió i l'alegria fins al dolor i la pèrdua, utilitzant la mitologia grega com a punt de partida per reflexionar sobre aquestes emocions. Es presenta una visió profunda i complexa de les relacions humanes.La recerca de la inspiració: El llibre se centra en la idea de trobar la inspiració fins i tot en moments d'obscuritat i dolor. L'autora comparteix el seu propi procés creatiu i anima el lector a buscar la màgia i la bellesa en la vida quotidiana.La connexió amb la mitologia grega: Les històries i personatges de la mitologia grega serveixen com a metàfores i punts de referència per explorar temes universals. S'estableix un diàleg entre la tradició clàssica i l'experiència contemporània.La superació personal: A través de la poesia, l'autora transmet un missatge d'esperança i resiliència, convidant el lector a trobar consol i força en la pròpia experiència. Es busca la superació del dolor a través de l'expressió artística.La introspecció i l'autoreflexió: El llibre convida a la introspecció i a l'exploració de les pròpies emocions i experiències. La poesia es converteix en un vehicle per comprendre's a un mateix i al món que ens envolta.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Donde viven las musasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Donde viven las musas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
RUDYARD KIPLING escribe coplas, versos que riman y repiten ritmos hasta hacer sonar como canciones sus historias. Él ha sido, en cada ciudad o paisaje que describe, el extranjero distante, distinto, y desde su diferencia construye sus poemas. Nació en 1
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La metamorfosis (Die Verwandlung), publicada por primera vez en 1915, es una de las obras fundamentales de la ficción del siglo XX. En ella, Franz Kafka nos narra la historia de Gregorio Samsa, quien un buen día se despierta transformado en un insecto. La novela constituye una angustiosa metáfora sobre la angustia del ser, y refleja las inquietudes de su autor respecto a las dificultades que entrañan las relaciones personales, pero también las del ciudadano con la sociedad y con el Estado. El texto de Kafka es una de las obras de ficción más leídas del mundo, y ha influido a escritores de la talla de George Orwell, Albert Camus, Jorge Luis Borges o Ray Bradbury. AUTOR (1883-1924) es uno de los mayores escritores de la historia de la literatura. Nacido en el seno de una familia judía en Praga, su obra está marcada por esa doble herencia hebraica y germánica, y por la angustia de asistir a la burocratización y la deshumanización del ser que conduciría al nazismo. La metamorfosis es no solamente su obra más aclamada, sino una de las cimas de la literatura del siglo XX.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A sus sesenta años, Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez. A su cargo quedan cinco hijas, todas en edad de casarse, a las que ha decidido encerrar a cal y canto para que ningún hombre pueda arrebatarles la virginidad, ya que, para Bernarda, nada en esta vida importa más que la honra. Las cinco hermanas, pues, se ven condenadas a una existencia rutinaria y frustrante dentro de una casa infernal donde ninguna libertad parece posible.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'obra de Federico García Lorca i l'anàlisi de la societat espanyola de principis del segle XX. La seva complexitat temàtica el fa atractiu per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària, des d'estudiants de secundària i universitat que estudien l'obra en l'àmbit acadèmic fins a lectors adults interessats en l'exploració de temes universals com la repressió, la llibertat, la passió i la mort. L'obra també pot resultar d'interès per a aquells que busquen comprendre millor la condició femenina en contextos socials restrictius i patriarcals.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats que reflecteixen la complexa realitat social i psicològica de l'Espanya rural de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra se centra en l'opressió que pateixen les dones sota el control ferm de Bernarda Alba, qui imposa un dol estricte i una moral rígida que ofega els seus desitjos i aspiracions. Aquesta repressió es manifesta en la negació de la sexualitat femenina, la limitació de la llibertat individual i la imposició de rols socials predefinits.El poder i l'autoritat: Bernarda Alba exerceix un poder absolut sobre la seva família, imposant la seva voluntat i reprimint qualsevol intent de dissidència. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i la societat, mostrant com l'autoritat s'utilitza per controlar i dominar.La frustració i la rebel·lia: Malgrat la repressió, les filles de Bernarda manifesten diferents graus de rebel·lia contra les normes imposades. Els seus desitjos reprimits i els seus intents per trobar la llibertat generen conflictes i tensions que culminen en una tragèdia.La hipocresia social: L'obra critica la hipocresia i la doble moral que imperaven en la societat, on s'imposaven normes socials estrictes que es contraposen a la realitat de les passions i els desitjos humans.El conflicte generacional: L'obra mostra el xoc entre les generacions, amb Bernarda representant una visió tradicional i conservadora del món, mentre que les seves filles busquen una vida més lliure i autònoma.La mort i el dol: El dol imposat per Bernarda Alba no només és un dol físic, sinó una metàfora de la repressió i la mort dels desitjos i aspiracions de les dones. La mort física es converteix en el desenllaç tràgic de l'obra.La religió i la moral: La religió i la moral es presenten com a instruments de control social, utilitzats per justificar la repressió i el sotmetiment de les dones.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La filla del mar és l'obra en què Guimerà exposa els mecanismes que funcionen a l'hora de conformar els límits i la perifèria d'una comunitat. La rigidesa tensa entre assimilació i diferència. La dinàmica del sacrifici, de l'asfíxia de l'alteritat. El seu nucli és l'aparença, la simulació, la identitat i l'encontre amb l'Altre. L'obra és una incitació a reflexionar sobre l'absència d'ancoratge identitari de l'extern en relació a l'actitud excloent de la comunitat, és una escriptura que cerca la incomoditat de l'entremig, de l'espai entre, ni aquí ni allà, sempre fora de lloc.¿A qui va dirigit el llibre La filla del mar?Va dirigit a un públic ampli interessat en la literatura catalana clàssica i contemporània. L'obra, malgrat el seu origen a principis del segle XX, manté una vigència que la fa accessible a lectors de diferents edats i formacions. La seva temàtica universal sobre l'amor, l'exclusió social i la recerca d'identitat la converteix en una lectura atractiva per a aquells que aprecien les històries amb força emocional i un trasfons social. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana, investigadors i aficionats al teatre.Temes que tracta el llibre La filla del marLA FILLA DEL MAR explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i rica en matisos:Amor i relacions: L'obra presenta un triangle amorós intens i passional, explorant la naturalesa de l'amor romàntic, els seus extrems i les seves conseqüències. Es mostra un amor instintiu i boig, que es contraposa a les convencions socials.Exclusió social i discriminació: Àgata, la protagonista, és una marginada social a causa dels seus orígens desconeguts. El llibre explora el rebuig i la discriminació que pateix per part de la comunitat, mostrant com la societat pot aïllar aquells que són diferents. Es qüestiona la resistència de les comunitats a acceptar la diferència.Identitat i pertinença: La recerca d'identitat d'Àgata és un tema central. El seu origen desconegut la porta a qüestionar el seu lloc al món i la seva relació amb la comunitat. L'obra reflexiona sobre les identitats individuals i col·lectives.Instint i comportament humà: L'obra analitza el paper dels instints en el comportament humà, mostrant com poden influir en les decisions i accions dels personatges, amb conseqüències tràgiques.Entorn social i cultural: El context mariner de la història serveix com a teló de fons per explorar les relacions socials i les dinàmiques de poder dins d'una comunitat costanera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La filla del mar disponibles a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
TOTS TENIM UNA CARTA PENDENT D'ESCRIUREUn llibre únic i col·lectiu que recupera el valor de la carta manuscritaUn recull d'històries emotives que, gràcies a la iniciativa «Cartes d'amor» a les xarxes socials, es publiquen en un llibre. Un homenatge únic a la màgia de la carta manuscrita. A Cartes d'amor trobareu una selecció de les cartes manuscrites que ens han arribat des de tots els racons del país i més enllà, testimonis sincers d'emocions sinceres que han unit generacions, han trencat silencis i han donat veu a sentiments inexpressats. Cartes entre pares i fills, entre amics, entre amants, entre germans, cartes d'enyor, de gratitud, d'esperança i de records inesborrables. En un temps dominat pels missatges breus i efímers, aquest llibre reivindica la carta manuscrita com un acte de valentia i autenticitat, una manera d'aturar el temps i preservar allò que realment importa. Un llibre per llegir i rellegir, per recordar i per inspirar. I, sobretot, un llibre per regalar. D'una mare al seu fill «Aquesta és una carta enviada al vent amb l'esperança que bufi prou i arribi fins a les estrelles o on sigui que vas marxar». D'un home al seu amor platònic «T'he estimat amb desesper, amb la set de la terra eixorca d'Anantapur, que ni els monsons poden redimir». D'un net a la seva àvia «I, de sobte, em duies aquell pom de violetes acabades de collir per dur a casa, amb lligall de fil. Vull que sàpigues que fins i tot n'he arribat a collir de silvestres a l'obaga de Vallromanes. Veus?». D'una dona al seu company de vida «El que realment pesava era el fil silent que ens anava unint pàgina a pàgina. La màgia de saber-nos alhora lluny i a prop. Cada vespre m'anaves omplint una mica més l'ànima». D'una filla al seu pare «Et penso molt, et recordo el millor que puc, treballo culpa i penediment lenta i silenciosament, però no et parlo. Feia anys que no et parlava fins que he començat aquesta carta que em connecta amb tu». D'una germana al seu germà «No sé per què ens costa tant dir t'estimo, abraçar-nos i fer-nos petons. Sé que no cal, però ara tinc la necessitat de dir-t'ho. T'estimo. T'estimo moltíssim i em costa molt d'imaginar un demà sense tu». Instagram: @cartes_damor TikTok: @cartes_damor
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura escrita en español. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.Reseñas:«La belleza de su enigmática y sobrecogedora poesía [...] no acaba nunca.»Winston Manrique Sabogal, El País «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.»Julio Cortázar «Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»Manuel Rodríguez, Babelia «Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.»Rocío Niebla, Tinta Libre «La palabra parece la guarida que no siempre es capaz de proteger. Su poesía es luminosa en la oscuridad, provoca vértigo, perturba, las ausencias pesan y la belleza desgarra.»Estandarte«Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.»César Aira «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.»Enrique Vila-Matas, Babelia «Alrededor de una obra breve, se despliega una constelación que va conformando la imagen deuna de las poetas más leídas, comentadas y hasta mitificadas de la segunda mitad del siglo XX.»Edgardo Dobry, El País «Una figura de culto y una autora que se internó en infiernos raramente visitados en la literatura española.»Rosa Martí, Esquire «La poesía de Pizarnik hay que desbrozarla lentamente.»Julia Navarro, ABC - Cultural«Pizarnik nos descubre un éxtasis en la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.»Los Angeles Review of Books «Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.»Luis Chitarroni
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.¿A qui va dirigit el llibre El mètode Grönholm?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre contemporani, les comèdies amb un trasfons social i la crítica a les dinàmiques de poder en l'àmbit laboral. L'obra, per la seva temàtica i estil, pot resultar atractiva tant per a lectors aficionats al teatre com per a aquells interessats en la psicologia del comportament humà sota pressió. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de teatre, comunicació o recursos humans, per la seva anàlisi de les tècniques de selecció de personal i les relacions interpersonals en entorns competitius.Temes que tracta el llibre El mètode GrönholmEl Mètode Grönholm explora diversos temes de forma entrellaçada:La manipulació i la pressió social: L'obra presenta una crítica mordent a les tècniques de selecció de personal que utilitzen mètodes de manipulació psicològica per avaluar els candidats. Es mostra com la pressió de l'entorn i la competència entre els aspirants poden portar a comportaments inesperats i reveladors.La naturalesa humana: A través dels jocs i les proves a què són sotmesos els personatges, l'obra explora la naturalesa humana, les seves contradiccions i les seves debilitats. Es posa de manifest la capacitat de les persones per mentir, manipular i trair en busca dels seus objectius.El poder i l'ambició: L'obra se centra en la lluita pel poder i l'ambició desmesurada dels personatges. Es mostra com la recerca de l'èxit professional pot corrompre la moral i les relacions interpersonals.La hipocresia i la màscara social: Els personatges presenten una imatge pública curosament construïda, que contrasta amb la seva verdadera personalitat. L'obra explora la hipocresia i la màscara social que les persones utilitzen per ascendir en l'escala social.El llenguatge i la comunicació: Els diàlegs són un element clau de l'obra, mostrant com el llenguatge s'utilitza per manipular, enganyar i ocultar la veritat. L'obra destaca la importància de la comunicació efectiva i la dificultat de discernir la veritat en un context d'alta pressió.La moralitat i l'ètica: L'obra planteja interrogants sobre la moralitat i l'ètica en l'àmbit laboral. Es qüestiona si el fi justifica els mitjans en la recerca de l'èxit professional.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El mètode GrönholmEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El mètode Grönholm disponibles públicament en les fonts consultades. No obstant això, la popularitat de l'obra teatral en què es basa el llibre suggereix que podria ser una lectura interessant i estimulant.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'obra de joventut d'una poeta cabdal de la nostra literaturaLectura prescriptiva per a Literatura Catalana de la modalitat d'Humanitats i Ciències Socials i de la modalitat d'Arts al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23.Aquesta edició vol posar a l' abast del lector jove l'obra d'una autora jove, perquè Marçal tenia vint-i-set anys quan va publicar Bruixa de dol. Hi conviuen formes poètiques populars i clàssiques alhora, i imatges que reclamen una lectura alternativa i agosarada perquè expressen la seva vivència de dona i de feminista. La fecunditat de l' entramat de forma i fons en la poesia de Maria-Mercè Marçal es podria comparar a l'arrapament de l'heura que tan significativa va ser en la seva vida i en la seva obra. Bruixa de dol és una obra que va d'un jo més íntim a un nosaltres col·lectiu, les dones (fades i bruixes), més èpic. ¿A qui va dirigit el llibre Bruixa de dol (1977-1979)?Es considera que aquest llibre està dirigit a un públic ampli interessat en la literatura catalana contemporània, especialment a aquells lectors que aprecien la poesia compromesa social i políticament. El seu llenguatge, encara que pugui contenir elements propis de l'època, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora en català. L'obra també pot resultar d'interès per a estudiants de literatura catalana, investigadors i aquells interessats en el context històric i social de la Catalunya de finals dels anys 70. Finalment, l'obra pot atraure lectors interessats en la poesia feminista i en l'exploració de la identitat femenina.Temes que tracta el llibre Bruixa de dol (1977-1979)Bruixa de Dol (1977-1979) explora una varietat de temes interconnectats, presentant-los a través de la poesia i l'experiència personal de l'autora. Entre els temes més rellevants es troben:L'experiència femenina: El llibre aborda la condició femenina en un context social i polític específic, explorant les vivències, les emocions i les reflexions d'una dona en la societat catalana de l'època. Es centra en la perspectiva femenina, oferint una visió íntima i personal de la realitat.El compromís polític i social: L'obra reflecteix el context sociopolític de la transició democràtica a Catalunya, mostrant una postura compromesa amb la realitat social i política del moment. La poesia es converteix en un vehicle per expressar l'opinió i la postura de l'autora davant els esdeveniments del seu temps.La identitat catalana: L'obra es situa dins del context cultural català, utilitzant la llengua catalana com a eina d'expressió i reivindicació de la identitat cultural. L'autora utilitza l'idioma per connectar amb el seu entorn i expressar la seva pertinença a la cultura catalana.L'amor i la llibertat: El llibre explora les relacions amoroses i la recerca de la llibertat personal, tant en l'àmbit individual com en el col·lectiu. L'autora reflexiona sobre l'amor, la passió i la recerca de l'autonomia personal dins d'un context social restrictiu.La poesia com a eina d'expressió: La pròpia obra és un exemple de l'ús de la poesia com a eina per expressar emocions, idees i reflexions personals i socials. L'autora utilitza el llenguatge poètic per comunicar les seves experiències i la seva visió del món.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bruixa de dol (1977-1979)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Bruixa de dol (1977-1979).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una novel·la gòtica i calidoscòpica que desplega un univers atàvic. El magnètic debut de Núria Bendicho Giró. La mort violenta d'en Joan és l'inici d'aquesta no¡vel·la que descabdella la història d'una nissaga maleïda. Ha estat un tret per l'esquena en un ca¡salot aïllat on només hi viu la família. Qui de tots ells'ha pogut ser? Era l'únic que ho tenia tot i ara es dessagna en el petit rebost on la mare el va instal·lar després de tres anys d'absència. Quin cor és capaç de proposar que li serrin les cames a un fill per tal d'encabir-lo dins la caixa?Terres mortes és un relat polifònic que des¡plega un univers atàvic. Una mare que surt d'un infern per crear-ne un altre. Un pare a qui ja po¡ques coses importen. El fill gran sorrut i rude que tothom tem. Els del mig que malden per trobar el seu lloc encara que sigui lluny. La noia enca¡denada a casa per un embaràs no desitjat. I el nen, lluminós i salvatge. Sobre tots ells pesa un origen feréstec, dues morts i un secret. I malgrat tot, en els seus testimonis despunta el brot d'una bondat resistent que prova de sobreviure a la vi¡lesa que tot ho empelta.Núria Bendicho Giró s'estrena amb una histò¡ria gòtica que ens fa preguntar-nos si aquells que semblen culpables no són justament els més lliu¡res i si no és que tots som víctimes de la mateixa foscor. Una novel·la calidoscòpica que ens inter¡roga sobre la naturalesa humana i ens endinsa en un món sòrdid del qual és difícil sortir sense sentir ràbia i compassió.¿A qui va dirigit el llibre Terres mortes?Terres mortes s'adreça a un públic lector adult interessat en la literatura gòtica, els drames rurals i les novel·les amb una narrativa complexa i multiperspectiva. L'obra explora temes foscos i inquietants, per la qual cosa es recomana a lectors que se sentin còmodes amb aquest tipus de contingut. La profunditat psicològica dels personatges i l'atmosfera opressiva de l'entorn la fan ideal per a aquells que aprecien una lectura intensa i reflexiva. El seu estil narratiu, encara que a vegades trencat, aporta una autenticitat que pot resultar atractiva per a lectors que busquen una experiència literària diferent.Temes que tracta el llibre Terres mortesTerres mortes explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a l'atmosfera fosca i complexa de la novel·la:Violència familiar i ancestral: La novel·la se centra en una família marcada per la violència, tant física com psicològica, que es transmet a través de generacions. La mort violenta d'un dels germans desencadena una sèrie d'esdeveniments que revelen la profunditat de la disfunció familiar.Aïllament i solitud: La família viu aïllada en una masia, la qual cosa reforça la seva sensació d'encerclament i la impossibilitat d'escapar del seu destí. Aquest aïllament físic es reflecteix en l'aïllament emocional dels personatges.Destí i fatalisme: Els personatges semblen estar atrapats per un destí inevitable, marcat per la violència i la desesperació. La sensació de fatalisme impregna la novel·la, creant una atmosfera de tensió i angoixa.Moralitat ambigua: La novel·la no presenta personatges clarament bons o dolents. La moralitat és ambigua, i els personatges són complexos i contradictoris, amb les seves pròpies motivacions i justificacions.Naturalesa humana: L'obra explora la naturalesa fosca de la condició humana, mostrant la capacitat del ser humà per a la crueltat i la violència, però també la seva capacitat per a la resistència i la bondat, encara que aquesta última sigui fràgil i sovint reprimida.L'entorn rural: L'entorn rural, descrit com a inclement i hostil, juga un paper fonamental en la novel·la, actuant com un reflex de l'estat psicològic dels personatges. La terra mateixa sembla ser un personatge més, testimoni mut de la tragèdia familiar.Relats polifònics: La novel·la utilitza una estructura narrativa polifònica, presentant la història des de diferents punts de vista, la qual cosa permet al lector comprendre la complexitat dels personatges i les seves relacions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terres mortesLes crítiques rebudes destaquen l'atmosfera fosca i opressiva de la novel·la, la complexitat dels seus personatges i la força de la seva narrativa. S'ha comparat l'obra amb autors clàssics com William Faulkner, per l'estil i l'exploració de la psicologia dels personatges en un entorn rural. Alguns crítics han elogiat la prosa, a vegades trencada, com un element que reforça la foscor narrativa. Altres han destacat la intensitat emocional de la novel·la i la seva capacitat per generar una sensació de malestar i desassossec en el lector. Es considera una obra que commou les emocions i que deixa una profunda impressió en el lector. La novel·la ha estat descrita com un relat polifònic que desvetlla la història d'una família maleïda, mostrant la violència, l'aïllament i el fatalisme que l'envolten. Es destaca la mestria de l'autora en la seva obra primera, la seva capacitat per crear una atmosfera gòtica i la complexitat moral dels seus personatges.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antologia de textos de la literatura catalana contemporània que vol contribuir al coneixement del conte literari i la narrativa breu. La selecció d'autors (Llorenç Villalonga, Mercè Rodoreda, Jaume Cabré i Màrius Serra, entre d'altres) permet estudiar les tècniques bàsiques de la narrativa breu i l'evolució històrica d'aquest gènere. Les activitats didàctiques que complementen el llibre apropen el lector a les eines d'identificació dels models narratius i a l'anàlisi de les diferents tècniques de creació. ¿A qui va dirigit el llibre Còctel de contes?Còctel de contes s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa breu i l'exploració de diferents estils i temàtiques literàries. El seu caràcter antològic el fa accessible a lectors amb diferents nivells d'experiència lectora, des d'aquells que s'inicien en el món de la literatura fins a lectors més avesats que busquen descobrir noves veus i perspectives. La diversitat d'autors i enfocaments narratius presents en l'obra la converteixen en una lectura atractiva per a qui busca varietat i un acostament a la literatura catalana contemporània. L'obra és ideal per a aquells que gaudeixen de la lectura de relats curts i busquen una col·lecció diversa i estimulant. Es recomana a qui aprecia la riquesa i la complexitat de la narrativa breu, i a qui busca una experiència de lectura enriquidora i variada.Temes que tracta el llibre Còctel de contesCòctel de contes presenta una col·lecció de relats curts que abasten una àmplia gamma de temes i estils narratius. L'antologia explora la condició humana a través de diferents perspectives, oferint una visió multifacètica de la realitat. Es poden trobar relats que tracten temes com:Relacions interpersonals: S'exploren les complexitats de les relacions humanes, incloent l'amor, l'amistat, la família i les rivalitats, a través de diferents situacions i perspectives. Els autors analitzen les dinàmiques de poder, la comunicació i la influència emocional en les relacions.La identitat: Diversos relats aborden la construcció de la identitat personal, la recerca del sentit de pertinença i l'exploració de la pròpia individualitat en un context social. S'examinen les influències culturals i les experiències personals que modelen la identitat.La memòria i el passat: La memòria i el seu impacte en el present són temes recurrents. Alguns relats exploren com el passat influeix en les decisions i accions dels personatges, i com la memòria pot ser selectiva i subjectiva.La quotidianitat: L'obra també inclou relats que es centren en la descripció de la vida quotidiana, mostrant la bellesa i la complexitat dels moments aparentment insignificants. Es presta atenció als detalls i a l'observació aguda de la realitat.La fantasia i la ficció especulativa: Alguns relats s'endinsen en el terreny de la fantasia i la ficció especulativa, oferint una visió imaginativa i creativa de la realitat. S'exploren mons alternatius i es plantegen qüestions filosòfiques a través de la ficció.L'obra, en el seu conjunt, ofereix una panoràmica de la narrativa breu catalana contemporània, mostrant la diversitat d'estils i temes que s'aborden en aquest gènere.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Còctel de contesEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Còctel de contes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un diàleg amb la infantesa, i amb els absents més estimats, que vol interpel·lar a un mateix i a cadascun de nosaltres sobre les tensions que sacsegen el món actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un pare que coneix el xicot de la filla. Un fill que torna a casa dels pares. Un matrimoni que cada tarda surt a passejar. Una noieta que escriu una carta a l’oncle. Un nen que juga mentre els grans treballen. Un noi que va cada dia a la feina pel mateix camí. Dos germans que acudeixen a un dinar familiar. Un home que escriu una carta als fills. Hom pot maleir algú desitjant-li que visqui temps interessants. Hom ha dit, també, que no hi ha hagut felicitat com la d’abans de la Revolució.Els temps feliços són, doncs, temps avorrits, poc èpics. Escassament dignes de ser contats. Però ¿de què està feta aquesta felicitat? ¿Què passa quan no passa res? ¿Què és el que es cova, com una llavor sota terra, dins la dolçor de viure?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb dos epistolaris de gran vàlua, per qui foren escrits i per qui foren prologats: Cartes a Mercè Rodoreda d'A. Obiols i M. Rodoreda. J. Sales. Cartes completes, s'inicia el present treball d'investigació literària que dóna continuïtat al Treball de final de carrera de l'autora, sobre les variants d'autor de La plaça del Diamant. En el present llibre, les variants d'autor són estudiades en tota l'obra rodorediana, a la qual els consellers tingueren accés. La influència entre el primer projecte, La plaça del Diamant, i la resta de l'obra de Rodoreda és ostensiblement diferent per a cadascun d'ells. El llibre també analitza dues idees que emanen dels epistolaris: les tres novel·les catalanes universals segons Obiols (Solitud, Incerta glòria i La plaça del Diamant), i la innocència dels personatges rodoredians com a pensada de Sales. Tot seguit, s'escriu sobre les reiteracions formals i de contingut al llarg de l'obra de Rodoreda. Segueix un apartat dedicat a la influència del món clàssic. Conclusions i annexos tanquen l'estudi.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Molière era el pseudònim amb què Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-1673) signava les seves obres. No únicament va ser un gran dramaturg sinó també un gran poeta i actor, que va interpretar moltes de les seves pròpies creacions. El personatge central d’,El malalt imaginari és Argan, un home sa que es pensa que està malalt, i que està tothora consultant els metges. Tanta obsessió té amb la seva salut, que pretén que la seva filla Angèlica es casi amb un metge. Ella s’,hi nega, ja que està enamorada d’,un jove que ha conegut pocs dies abans. Toneta, la criada de la casa, s’,empesca un pla per evitar el casament.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Sumergirse en este libro es mirarse en el espejo y encontrar aristas y rincones olvidados llenos de belleza.»Alice Kellen «El suspiro después de la caricia. Este libro es un corazón latiendo.»Sara Búho Emociones y sentimientos van ligados, pero no son la misma cosa. Ellas, salvajes, ellos, conscientes. Alejandra G. Remón, guía excepcional, nos conduce en un viaje fascinante bajo la piel y nos invita a descubrirnos y redescubrirnos, a sentir y a sentirnos. De manera honesta, certera, atravesada de poesía, la autora que nos deslumbró con Cuando nadie mira explora el intenso mundo de las emociones para demostrarnos que vale la pena observar la vida más allá mucho más allá de lo que ven nuestros ojos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones sehan convertido en canción popular. La voluntaria aproximación al lenguaje corriente, la construcción de una ''épica de lo cotidiano'' propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humorson algunos de los ejes en torno a los cuales giranlos versos del gran escritor uruguayo. La presente antología poética, seleccionada por él mismo, constituye una muestra panorámica y difícilmente mejorable delo más sustancial y conocido de sus versos.CENTENARIODE MARIO BENEDETTI (1920-2020)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que els obligavaa detestar-se. Shakespeare va convertir aquest mite en la història d'amor més coneguda de la literatura universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El nucli d'aquest llibre és la traducció catalana dels tres poemes místics de Joan de la Creu: el «Càntic espiritual», «Nit obscura» i «Flama d'amor viva». Són textos susceptibles també d'una lectura laica. Pere Lluís Font en dona una traducció literàriament molt acurada, respectant el ritme i la rima de l'original, busca que el text traduït faci en el lector un efecte semblant al del text original: que digui quasi el mateix i que soni quasi igual. És a dir: que pugui suportar l'acarament amb l'original. Tota traducció és una interpretació, una proposta de lectura. En aquest cas, la traducció facilita la comprensió del text original, al mateix temps que permet anostrar una obra de valor universal tot integrant-la al nostre univers lingüístic. L'edició, bilingüe, es completa amb una utilíssima introducció, amb notes aclaridores i amb un conjunt d'annexos que ens donen accés a altres aspectes de l'aportació de Joan de la Creu al patrimoni literari, artístic i espiritual de la humanitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Romeo y Julieta ha mantenido plena vigencia desde la primera vez que fue representada, ya que trata, al igual que el resto de obras de su autor, de un tema universal, en este caso el de los obstáculos que deben vencer los amantes cuando pertenecen a familias enfrentadas. Esta obra fue escrita en 1597 por William Shakespeare, quien suele ser considerado el más grande dramaturgo de todos los tiempos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ha adaptat Terra baixa especialment per a aquesta col·lecció l’escriptorPere Martí, que ens presenta una adaptació en un català pulcre inormatiu, molt apta per a tots aquells que encara no estan habituats allegir obres literàries, però que poden seguir bé un text en registreestàndard. La versió de Pere Martí conserva tota la riquesa original del’obra, l’actualitza, la fa més propera i la potencia. Otrascaracterísticas LITERÀRIA és una col·leció de grans llibres de laliteratura que s’ofereix al públic en tres nivells d’adaptació: BA és unnivell per a aquells lectors que aprenen l’idioma o que tenendificultats lectores, redueix l’extensió del text original i ofereixl’obra a través d’un repertori lèxic bàsic per a facilitar-ne lacomprensió. ST transforma el registre literari en un registre estàndard,però conserva gairebé tota l’extensió i la riquesa del text. LI ofereixel text original íntegrament i sense adaptació. Els tres nivells semprees presenten amb una introducció i amb aclariments lèxics al marge, aixícom amb il·lustracions que ajuden el lector a contextualitzar el text.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edició il·lustrada d'un dels poemaris més representatius de Vicent Andrés Estellés, La clau que obri tots els panys. Publicat per primer cop l'any 1971, es considera una de les peces clau de l'obra estellesiana. En ell s'hi agrupen tres llibres: un primer sense títol, Llibre d'exilis i Coral romput.¿A qui va dirigit el llibre La clau que obri tots els panys?La clau que obri tots els panys s'adreça a un públic ampli, interessat en la poesia catalana i en l'obra de Vicent Andrés Estellés. El seu caràcter representatiu dins de l'obra de l'autor el fa accessible tant a lectors familiaritzats amb el seu estil com a aquells que s'hi apropen per primera vegada. L'edició il·lustrada, amb un format atractiu, pot resultar especialment atractiva per a un públic més jove o per a aquells que aprecien la combinació de text i imatge. L'obra, per la seva profunditat, també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana i per a investigadors interessats en la poesia del segle XX.Temes que tracta el llibre La clau que obri tots els panysAquest poemari reuneix tres llibres: un primer sense títol, Llibre d'exilis i Coral romput. A través d'ells, s'exploren diversos temes recurrents en l'obra de Vicent Andrés Estellés, entre els quals es poden destacar:L'experiència vital de l'autor: El llibre reflecteix la vida i les vivències personals d'Estellés, incloent-hi les seves reflexions sobre la societat, la política i la condició humana. S'observa una introspecció profunda i una exploració de la pròpia identitat.La memòria i la nostàlgia: L'evocació de records i la nostàlgia pel passat són elements clau en l'obra. Estellés utilitza la poesia per reconstruir i reinterpretar la seva història personal i col·lectiva.La crítica social i política: L'autor no rehugeix la crítica social i política del seu temps, abordant temes com la injustícia social, l'opressió i la lluita per la llibertat. La seva poesia es converteix en un vehicle per expressar el seu compromís polític i social.La natura i el paisatge: La descripció de la natura i el paisatge valencià s'entrellaça amb les reflexions personals i socials de l'autor, creant una atmosfera única i evocadora. La natura es converteix en un reflex de l'estat anímic del poeta.L'amor i l'amistat: L'amor i l'amistat es presenten com a temes recurrents, explorats des de diferents perspectives i amb una gran sensibilitat. Les relacions humanes es converteixen en un eix central de l'obra.La identitat catalana: El llibre reflecteix la identitat catalana i la cultura valenciana, utilitzant la llengua i les imatges per expressar un sentiment de pertinença i arrelada.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La clau que obri tots els panysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LA CLAU QUE OBRI TOTS ELS PANYS.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En poc més de cent anys el Quixot ha estat traduït complet al català sis vegades i, parcialment, vora una trentena. Rere la profusió de versions, s’hi oculta una devoció cervantina que va esclatar les darreres dècades del XIX i que ha perdurat, gràcies a alguns franctiradors, fins avui dia. El cervantisme català té unes característiques pròpies, més estudiades i aplaudides des de fora del país que no pas des de dins mateix. Aquest treball en fa una primera exploració.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Qui ja ha llegit El diari d'Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d'una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set persones més, en un espai molt reduït i secret. Qui encara no ha llegit el Diari, ara, a més de conéixer les vivències d'Anna, podrà sentir en directe la veu d'aquells fugitius dels nazis, amb la vida que donen els diàlegs, i s'endinsarà, gràcies a les acotacions, en un lloc i un ambient que encarnen una de les pàgines més llegides de l'Holocaust.¿A qui va dirigit el llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'?Aquesta adaptació teatral del diari d'Anna Frank s'adreça a un públic ampli, incloent-hi estudiants de secundària i batxillerat, als quals pot servir com a material complementari per a l'estudi de la Segona Guerra Mundial i l'Holocaust. També resulta adequada per a lectors adults interessats en la història, la literatura i el teatre, així com per a aquells que desitgin aprofundir en l'experiència personal d'una jove durant un període històric crucial. L'obra és accessible per a un públic general interessat en la història i en l'experiència humana, però també pot ser d'interès per a especialistes en estudis de l'Holocaust o en teatre.Temes que tracta el llibre El diari d'Anna FrankEL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL) explora una varietat de temes de gran calat humà i històric. Es centra en l'experiència d'Anna Frank i la seva família mentre s'amaguen del règim nazi a Amsterdam. A través de l'adaptació teatral, s'aborden els següents temes:L'Holocaust: L'obra presenta la persecució i l'extermini sistemàtic dels jueus per part del règim nazi, mostrant les conseqüències directes d'aquest genocidi en la vida d'una família. Es mostra l'opressió, la por constant i l'amenaça de mort que assetjaven a Anna i als altres amagats.La vida a la clandestinitat: Es descriu la realitat de la vida a l'"Annex Secret", incloent-hi les dificultats de convivència en un espai reduït, l'escassetat de recursos, la tensió emocional i la constant preocupació per ser descoberts. Es mostra la resiliència i l'adaptació a circumstàncies extremes.La família i les relacions interpersonals: L'obra explora les relacions familiars, les tensions i els conflictes entre els membres de la família Frank i la família Van Daan, que comparteixen l'amagatall. Es mostra l'evolució de les relacions en un context d'estrès i confinament.L'adolescència i el desenvolupament personal: Malgrat el context dramàtic, l'obra reflecteix el desenvolupament personal d'Anna Frank com a adolescent, els seus somnis, les seves pors, les seves reflexions sobre la vida, la mort i el futur. Es mostra la recerca d'identitat i la maduració en circumstàncies excepcionals.L'esperança i la resistència: Malgrat la situació desesperada, l'obra transmet un missatge d'esperança i resistència. L'escriptura del diari es converteix en un acte de resistència, una forma de preservar la memòria i la identitat enmig de l'opressió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A qui va dirigit el llibre El poema de la rosa als llavis?S'adreça a un públic ampli interessat en la poesia catalana del segle XX, especialment a aquells que aprecien la poesia avantguardista i l'exploració de temes amorosos i sensuals des d'una perspectiva moderna i audaciosa. També resulta atractiu per a estudiants de literatura catalana, investigadors i lectors interessats en l'obra de Joan Salvat-Papasseit i el seu context històric i social. L'edició amb estudi preliminar i propostes de treball el fa especialment adequat per a ús acadèmic.Temes que tracta el llibre El poema de la rosa als llavisEl llibre explora el procés amorós en la seva totalitat, des de la invitació i el festeig fins a la consumació i la comiat. Ho fa a través d'una varietat de formes i gèneres poètics, combinant elements de la lírica popular i la tradició culta del "fin'amor". La identitat de l'amada es manté oculta sota el terme "amiga", seguint la tradició dels antics trobadors.Es caracteritza per:Innovació formal: Salvat-Papasseit utilitza procediments experimentals d'avantguarda, com la ruptura d'hemistiquis, l'escalonament del vers, l'alternança de majúscules i minúscules, i la utilització de tipografies de diferents mides i colors. Això contrasta amb la tendència de l'època cap a la recuperació de motius clàssics i tòpics tradicionals.Exploració de la sensualitat: El poema celebra obertament el plaer sexual i el desig amorós, sense embuts, trencant amb els tabús del seu temps. Es centra en la descripció física i sensual de l'amada, utilitzant una simbologia floral per expressar la delicadesa i la passió.Context social i polític: Encara que el tema central és l'amor, l'obra reflecteix el context social i polític de l'època, mostrant la veu d'un poeta obrer, esquerranista i catalanista radical. La seva poesia es presenta com una forma de subversió tant en la forma com en el contingut.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El poema de la rosa als llavisEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El poema de la rosa als llavis disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es destaca la popularitat perdurable del llibre al llarg de les generacions, atraient lectors que hi troben respostes pertinents a la passió amorosa. La seva singular combinació de formes líriques tradicionals i innovacions avantguardistes li confereixen un encant únic i irrepetible.
Has afegit la quantitat màxima disponible.