Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
-5% en Llibres
El autor, en este poemario hace que Adán se adentre en la vorágine del padecer amoroso y nos habla de su expulsión del paraíso (una sala de Jazz), del encuentro gozoso con una Eva hecha ya amazona libre de toda culpa, amante perfecta y satisfecha en una imaginada fábula erótica, y por fin, nos refiere el sosiego del amor en el prado, en la dorada y jubilosa mediocridad que es esa cotidiana sorpresa del vivir abrazados.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Crear es un placer digno de dioses. Mortales, pero dioses. Intrínseco y consustancial con la más profunda de las sensaciones y el más puro de los instintos: la propia locura vital necesaria para sobrevivir. Sin límites. Sin horizonte alguno capaz de confinar la utopía al marco en el que se plasma. Sin jalonar el camino, sin pasos de retorno y, sobre todo, sin credo y sin certidumbre. Crear es un espasmo, un clímax compulsivo que nace entre las tripas y explota entre las manos. Y el resto es una entelequia... Aun a costa de pervertir los sueños, negaré, siempre a la mayor, al crédulo de miserias. Al ser enojoso y pedigüeño que se nutre de cantos de sirena y pétalos de rosa. Nada hay más triste que mendigar esperanzas. Nada hay, aunque humano sea, más tétrico que subjetivar la sensación al hecho execrable de la recompensa. Si me gusta jugar a ser omnisciente es porque siempre envido cuando voy de mano. Y siempre pierdo la apuesta...
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Glòria Calafell dóna gran importància a l'eufonia, a la música del vers. I el ritme queda ben definit. Aquesta qualitat -que, en l'època actual, molts poetes semblen menystenir- és, al meu entendre, un senyal clar de maduresa en el quefer poètic.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
L'efímer i l'etern, la quotidianitat i l'afany de perpetuació, la fugacitat i la infinitud, la vida i la mort. Sobre la llum excelsa, algunes paradoxes que observa el poeta. La magnitud del no-res, la vigília del somni, el brogit i la fúria, incerta glòria. Però, a més a més, allò que s'hi juga el poeta. El discerniment de la fi, un firmament de lleugeresa, els treballs perduts, mirall trencat, l'escac i mat. Mentrestant, l'èpica d'una gesta, cants de sirena, la pols va fent camí i la impuresa, al descobert.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Inèdit fins ara al nostre país, Edward Hirsch (Chicago, 1950) és un dels poetes nord-americans més reconeguts de l'actualitat. Atent al valor comunicatiu de la poesia, amic de l'expressió cenyida i essencial, reflexiona sobre la seva pròpia condició humana (il·lustrada, urbana i jueva), sense deixar mai de convertir les vivències en situacions generals que obren al lector la porta a la reflexió sobre si mateix, com si cada poema fos una pausa per pensar una mica. Aquest tret estilístic aparentment simple -la indagació en la quotidianitat de la vida moderna- assoleix tanmateix altes fites de torbament, un desfici quasi filosòfic o religiós que intensifiquen els imprevistos i els arcans d'una existència inaprehensible i plena de matisos. De factura impecable i profunditat extraordinària, la seva poesia traça un itinerari que va de l'hostilitat del destí i els elements exteriors al goig més gran i elemental. L'antologia que teniu a les mans, que recorre el corpus anterior a Gabriel (2014) i pren com a base The living fire (2010), mostra l'obra d'Edward Hirsch per primer cop traduïda al català. Edward Hirsch és una de les figures cabdals de la poesia nord-americana dels nostres dies. Nascut a Chicago el 1950, ha estat professor a la Universitat Estatal Wayne i a la Universitat de Houston, col·laborador en diaris i revistes -cal destacar, per la seva popularitat, els articles setmanals sobre poesia a The Washington Post Book World del 2002 al 2005- i actualment és president de la Fundació John Simon Guggenheim de Nova York. Autor de set poemaris publicats entre els anys 1981 i 2008, va recollir el millor de la seva producció fins aleshores a The living fire (2010). El 2014 va aparèixer la seva darrera obra, Gabriel, un llarg poema elegíac a la mort del seu fill. També ha escrit diversos assaigs literaris, entre els quals destaca How to read a poem and fall in love with poetry (1999), que va esdevenir un supervendes. Ha rebut nombrosos premis, com ara el MacArthur Fellow el 1997. Aquest volum antològic comprèn una tria significativa de la poesia de Hirsch, per primer cop traduïda al català.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Eduard Sanahuja ha escrit set llibres de poemes en trenta-cinc anys, la qual cosa revela que el seu procés creatiu és lent, que el poeta s'allunya de la temptativa fàcil i la banalitat i aposta per la qualitat i la veracitat del seu missatge. Un dels mèrits indiscutibles de l'obra d'Eduard Sanahuja és la realitat de la llengua com a cosa viva, i no en va confessa que «estem desesperats / sense el llenguatge». Sanahuja compleix amb el rigor lingüístic que imposa la tradició, que ell viu dins de casa mateix, dels llavis del seu pare poeta, David Sanahuja, però la seva llengua no pateix d'encarcaraments ni fa fàstics a les veus del carrer, ni encara menys a la tradició forana, que ell sap incorporar amb normalitat. La seva llengua i la seva poètica s'enriqueixen amb la collita, i el resultat és consistent i agombola el lector, perquè és també el reflex de la seva personalitat càlida i incisiva. Del pròleg d'Isabel Graña Eduard Sanahuja va néixer a Barcelona el 20 de març de 1953. Va estudiar Filologia Romànico-Hispànica i Filologia Catalana a la Universitat de Barcelona. Actualment és professor permanent del Departament de Didàctica de la Llengua i la Literatura d'aquesta universitat. En poesia ha publicat El gos del Galiot (Edicions del Mall, 1981), Mirador (Edicions del Mall, 1983), Doble joc (Columna Edicions, 1988), En defensa pròpia (Editorial Bromera, 1994), Compàs d'espera (Editorial Bromera, 2006), El llançador d'espases (Pagès Editors, 2013), i l'antologia Sang barata (AdiA Edicions, 2015). Ha estat inclòs a Sol de sal. La nova poesia catalana, Antologia 1976-2001 (DVD Ediciones, 2001) i a 20 del xx. Poetas catalanes (La Otra/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2013). Com a traductor, ha traduït al català una part de l'obra poètica de Blaise Cendrars (Prosa del Transsiberià, Edicions 62, 1992) i Capsa d'escats (Servei de Publicacions de la UAB, 2008), del poeta aragonès Javier Carnicer. En l'àmbit de la difusió i promoció de la poesia, va fundar el 1989, amb altres tres poetes, l'Aula de Poesia de Barcelona, de la qual en aquests moments és vicepresident.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Juan SÁNCHEZ PELÁEZ (Altagracia de Orituco, 1922 - Caracas, 2003) a los 18 años forma parte del grupo surrealista La Mandrágora de Chile. A su regreso a Caracas, la libertad en el uso del lenguaje propició fuese considerado como el gran renovador de la poesía venezolana de la segunda mitad del siglo XX. Después de su primer libro, la expresión poética en Sánchez Peláez pasa de la exuberancia al despojamiento verbal. La palabra, concisa, necesaria y a la sombra de la soledad, nada pide ni propone, prefiere hablarnos con la intimidad de sus visiones y su sabiduría en el tono del susurro que no cesa en su reverberación. Si bien, en los años cincuenta el autor se desempeña como profesor en Trinidad, y luego es agregado cultural de la Embajada de Venezuela en Colombia, a fines de los sesenta vive en los Estados Unidos y en 1976 se instala en Madrid, de nuevo para ocupar un cargo diplomático. En 1978 vuelve a Caracas donde vivirá hasta su muerte trabajando en sus dos últimos libros: Por cuál causa o nostalgia (1981) y Aire sobre el aire (1989), que representan lo más decantado de su experiencia poética.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
El poemario recoge las reflexiones del escultor enfrentado a la colección del museo. La voz del autor talla el juego y la pulsión que los artistas emplean desde siempre para afrontar la fugacidad de lo presente y lo aleatorio de la existencia.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
“Joan Carles Martí, que sap que la poesia és més de preguntes que respostes i que a la gran literatura s’entra amb dolor, ha necessitat la cura de les paraules per alliberar-se de la por en moments en què les agulles li han esdevingut germanes. Sense voluntat de caure en la condescendència -tot al contrari-, la malaltia, a Martí, li ha servit per pujar al ring i retre-li comptes, com un boxejador, a la vida i als dubtes a través de les paraules”.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Vic Moliner construeix un camí poètic entre la quietud continguda de l’aigua i el viure accelerat que tan sovint ens priva d’aturar-nos a mirar, a escoltar, a preguntar-nos qui som, per què som aquí. Un torrent que, malgrat que resta retingut per moltes preses construïdes sempre amb pressa, troba les esquerdes per seguir el seu curs, desbordant fins i tot la paraula escrita amb les cançons del seu disc Foc i endreces que hi trobareu enllaçades. El debut en paper d’una veu que combina amb delicadesa la musicalitat del ritme de la natura amb la potència de la paraula condensada.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
André Tecedeiro, una de las voces más relevantes de la última poesía portuguesa, construye El arte de la fuga a partir de la memoria de prisioneros célebres y anónimos que se rebelaron contra sus grilletes. Desde Hugo Grocio, encarcelado por sus escritos religiosos y fugado en una maleta de libros, a Harriet Tubman, esclava afroamericana que escapó de su plantación y ayudó luego a escapar a otros cientos. Desde la escuela de gladiadores en Capua, actual Campania, en la que se formó Espartaco, a Dias Lourenço, militante comunista portugués que demostró que era posible escapar de la terrible fortaleza de Peniche. En estos poemas vive el dolor del encierro, pero también la rabia luminosa de la evasión. Las palabras de Tecedeiro, ligeras como la carrera de quien se fuga, son un ejercicio de resistencia, una amenaza para los carceleros: si hay prisión, hay huida.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Esquenes vinclades neix d'un esguard que saqueja amb voracitat. Es tracta d'un clam a la voluntat de perseverar amb el pensament despert enmig de la maror, allà on tot vibra amb l'ànsia de perdurar i «Sols la pluja mor / entre el foc / i el verd desertar dels pulmons». El repte «és la conversa viva, / que t'estimin quan et buides / i escups el temps». Pau Vadell s'eixampla dins d'un nosaltres i cerca la fissura adient a través de la qual colar-se en el temps i en l'espai per retenir-nos i insistir. El resultat és una radiografia atenta i corprenedora de la fe en la terra cruiada i en el ball de la sang. Així Pau Vadell es converteix, una vegada més, en el poeta de la passió, entre fems de supermercat i espurnes d'entrecuix, entre denúncia i rebel·lió, a flor de sexe i a punt de plor. Un llibre on el poeta lluita contra el dring de les dents i contra la fredor que fa tota llibertat quan es viu damunt d'un cos nu. LUCIA PIETRELLI Pau Vadell i Vallbona va néixer a Calonge l'any 1984. Poeta, editor d'AdiA Edicions, historiador i gestor cultural. En la vessant poètica ha publicat una dotzena de títols, molts d'ells guardonats, els últims dels quals són Temple (El Salobre, 2009. Premi Miquel Àngel Riera), Apèndix city (Documenta Balear, 2010), Carnatge (Lleonard Muntaner, 2012), Sang Cremada (Moll, 2014. Premi Vila de Lloseta) i Traït (3i4, 2015. Premi Senyoriu Ausiàs March 2014). Amb Lucia Pietrelli ha traduït La Mel, de Tonino Guerra (AdiA Edicions. En premsa), i amb Lucia Pietrelli i Jaume C. Pons Alorda, Blues en Setze. Balada de la ciutat en dol, de Stefano Benni (Lleonard Muntaner, 2011). Amb Joan T. Martínez i Jaume C. Pons ha publicat El Poder i la fortor (Tria Llibres, 2009). Participa activament en moviments socials i culturals dels Països Catalans i fou cofundador del col·lectiu Pèl Capell, d'on va emergir l'antologia Pedra Foguera. Antologia de poesia jove dels Països Catalans (Documenta Balear, 2008). Ha recitat la seva obra en festivals i esdeveniments d'Alemanya, Sèrbia, Croàcia, Palestina, Mèxic i Itàlia, on té poemes publicats. Actualment dirigeix AdiA Edicions, coordina les activitats del Centre de Poesia Contemporània Blai Bonet i és vicepresident de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana a les Illes (AELC). Esquenes vinclades l'ha fet mereixedor del Premi de Poesia Jocs Florals de Barcelona 2017.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
S'ha escrit que «ser poeta significa ser capaç de veure la bellesa... en el més humil o sublim, en el més dolç o perillós objecte del món». És el que percep Quim Español en la lleugeresa del temps, arquetip de l'elegia, però també en els temes variats que l'estimulen: dels malsons als objectes tecnològics, de l'art als drames contemporanis o a alguns referents de la literatura. Escrits amb un llenguatge natural, els poemes tenen una força inquietant i fosca. Enmig de la fugacitat, aquesta és una obra amb vocació de perdurar, perquè la bona poesia està feta de temps, però no hi està sotmesa. Quim Español és arquitecte dedicat també a la poesia, camp en què ha publicat Ultralleugers (premi Carles Riba 1994), L'arbre de la innocència (primer premi dels Jocs Florals de Barcelona 1998), 70 poemes i Nadir i altres nits, el poema principal del qual va ser portat al teatre. Al marge d'altres llibres sobre teoria de l'arquitectura, ha publicat també Entre tècnica i enigma, un volum d'assajos amb una mirada transversal sobre diversos àmbits de l'art.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
«No tinc res més que la poesia. En aquest sentit, sóc el propi cor salvatge. Si no fos per la poesia, jo podria estar en la més pura indigència, ni vosaltres, ni ningú no em reconeixeria, em moriria sense haver existit. És la meva única esperança de salvació, perquè descarto la salvació transcendental. La meva poesia se salvarà tota sola si té força per a això. Ella es defensarà tota sola, cada poema té el seu karma. D'ara endavant, no tinc ja cap responsabilitat sobre els meus poemes.» ORIDES FONTELA Orides de Lourdes Teixera Fontela va néixer a São João da Boa Vista (SP) el 21 d'abril de 1940, on va viure fins al 1966, any en què es va traslladar a São Paulo. Va ser mestra d'escola i bibliotecària. És una de les poetes brasileres més importants del segle XX. Pertany a la generació dels escriptors Hilda Hilst, Adélia Prado, Roberto Piva i Paulo Leminski. Kant, Heidegger, Wittgenstein o el budisme zen van influir en la seva poesia, no debades havia estudiat Filosofia a la Universitat de São Paulo, on es va llicenciar el 1972. És autora de Transposição, 1969, Helianto, 1973, Alba, 1983, Rosácea, 1986, Trevo (1969-1988), 1988, Teia, 1996, Poesia reunida (1969-1996), 2006, i, finalment, Orides Fontela - Poesia completa, publicada a São Paulo per l'editorial Hedra el 2015. Fontela va morir el 2 de novembre de 1998 a Campos do Jordão.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
María Maizkurrena nació en Londres en 1962. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Deusto. En el 89 obtuvo el Premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco por su obra Una temporada en el invierno. El libro se había presentado también al premio Adonais y Luis Jiménez Martos quiso publicarlo: en 1990 se convirtió en el número 473 de la colección Adonais de poesía. Otros libros suyos son Tiempo (Hiperión, 2000), premio Antonio Machado en Baeza, y Vuelta del Aire (Editora Regional de Murcia, 2007), premio Antonio Oliver Belmás. A finales de los años noventa coordinó y diseñó la revista de literatura Ipar Atea. Desde el año 2000 es columnista del diario El Correo y desde 2009 mantiene la web Poetas Vascos.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Montserrat (1899) és un dels darrers volums de poesia de Jacint Verdaguer. Dividit en tres seccions -Llegendari, cançons, odes-, inclou dos reculls poètics anteriors -Cançons de Montserrat i Llegenda de Montserrat- que l'autor havia publicat l'any 1880, en ocasió del Mil·lenari montserratí, i disset composicions -entre elles, totes les odes- que no figuraven en aquells reculls. Poc abans de morir, Verdaguer revisà el volum i en preparà una «nova edició», que aparegué el juliol de 1902. Aquesta darrera i definitiva edició és la que reproduïm, normalitzada ortogràficament i presentada en un sol volum, respectant així la voluntat del poeta.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Els nostres prejudicis s'imprimeixen en les nostres institucions i, per tant, en la vida de tots nosaltres. La voluntat d'acceptar un pensament ideològic -és a dir, un pensament que per definició no és propi, que és cec a l'experiència i a les contradiccions que sorgeixen quan es consulten camps més amplis de coneixement- és una capitulació que ningú no hauria de fer. És una traïció a les nostres ments extraordinàries i a tots els recursos esplèndids que la nostra cultura ha preparat per al seu ús. Hem sotmès el pensament a la ideologia. Cada pregunta és en tots els aspectes la mateixa pregunta, cada resposta, la mateixa resposta. Per què ningú no ha fet res? Per egoisme. Això és cert de tota l'espècie, però és especialment cert dels americans. On és la saviesa, el coratge, la generositat, la dignitat personal en tot això? Pensar en aquests termes és innocent. Aquestes qualitats són simplement aparents, mai determinants. Del prefaci de Marilynne Robinson Marilynne Robinson (Sandpoint, Idaho, 1943), una de les autores nord-americanes més importants de l'actualitat -ha estat guardonada, entre d'altres, amb els premis Pulitzer i National Book Critics Circle Award- ha encès l'esperit humà amb les seves conegudes novel·les, de les quals a Edicions de 1984 hem publicat Gilead, Vida de casa i Lila. Robinson és també autora de cinc obres de no-ficció que han tingut una gran rellevància. A Què hi fem, aquí?, el seu darrer recull d'assaigs, ens parla de temes essencials que són per a ella qüestions urgents que sorgeixen de la manera com pensem avui dia. El volum és una crida a continuar la tradició de pensadors com ara Emerson o Tocqueville per millorar la vida política i cultural dels nostres dies.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un Prefacio en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro. Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
ANTONIO MANILLA (León, 1967) es autor de los libros de poemas Una clara conciencia (1997), Canción gris (2003), Momentos transversales (2008), Broza (2013), El lugar en mí (2015), Sin tiempo ni añoranza (2016) y En caso de duda y otros poemas de casi amor (2016). Ha obtenido, entre otros, los premios de poesía «Emilio Prados», «José de Espronceda» y «Ciudad de Salamanca», así como el premio de periodismo «Francisco Valdés». En prosa, ha publicado la biografía Un empresario Modelo, sobre el magnate hispano- mexicano Antonino Fernández, y el ensayo Ciberadaptados. Hacia una cultura en Red. Vemos sucederse las páginas en blanco de los días mientras llega el anochecer de todo un mundo vuelto sobre sí mismo, transformándose en secreto infierno a través de la soledad y el abandono: signos que ponen ante la perspectiva de la muerte, que siempre es una tierra extraña. Cuanto avanza hacia la inexistencia tiene cabida en estas páginas en las que el curso epigramático del tiempo revela espacios despoblados en los que resuena, con la serenidad que otorga lo ineluctable, la voz de cuanto se está apagando. Y, con ella, la esperanza de otra y nueva luz. «Suavemente ribera es una apuesta a contracorriente por la lentitud, por el detenimiento, la contemplación, la conversación con el paisaje. Cabría incluirlo en una corriente poética anti-ruido que podría llamarse slow poetry’. Un libro contenido y hermoso para saborear muy lentamente». AURORA LUQUE
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Josep-Ramon Bach i Núñez (Sabadell, 15 de juny de 1946 - Barcelona, 9 de març de 2020)va ser un poeta, narrador i dramaturg català. Es vadonar a conèixer per primera vegada, als 18 anys, ambun guardó aconseguit en un certamen convocat per laSecció Universitària del Cercle Sabadellès. Guanyadorde nombrosos premis, al seu llibre L'ocell imperfecte va introduir el mite de Kosambi, un narrador de referents xinesos, perses, indis, àrabs i africans, queapareix en moltes de les seves obres posteriors.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
En comparació amb els poemaris anteriors, A la ciutat se centra en els motius del món físic, però sense deixar de banda les emocions que s'hi relacionen. El títol del poemari anticipa honestament la idea central de la poesia que conté: la descripció de la ciutat, des d'una òptica subjectiva. A través de les seves pàgines, els lectors podran compartir amb l'autora els espais i personatges que formen el paisatge urbà. La tria dels motius dels poemes demostra la sensibilitat de la poeta, que és capaç de captar detalls preciosos que podrien passar desapercebuts a simple vista. Tots nosaltres, habitants, usuaris o visitants de les ciutats, podem trobar en aquests versos l'evocació de llocs coneguts, de records personals que cobren una dimensió universal.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
David Donatti. Poeta de la luz. (Seudónimo de Germán Enrique Díaz Soto, Bogotá, 1984). Novelista y poeta colombiano, creador del movimiento literario Hipnotismo Eólico. Autor de la trilogía «Circus», compuesta por las novelas cortas El país de los payasos, El mago invisible y Los naipes. Ha publicado, entre otras, las obras Niño futbolista, El Quijote infantil, Casa de locos, Las músicas del cuerpo, Rondas para desnudar la noche y Visita a la casa de los Hermanos Grimm.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Jaume Creus, poeta, traductor, activista cultural i, a estones lliures, fotògraf de natura i entomòleg amateur, ens ofereix amb aquest nou llibre de poesia, després d'uns bons deu anys d'ençà del seu Poemari de Bòsnia, un recull dens de continguts i alhora aeri, gràvid d'experiències i alhora afranquit de carcasses intel·lectuals innecessàries. Des dels amors lliurement viscuts fins a la poesia directament vinculada als amics i als més pròxims, passant pels indicis de levitat que conformen la seva visió de la natura, Jaume Creus ens recorda amb intensitat i tensió d'alt voltatge que encara hi ha espai per als bons amors. I ens en fa gaudir.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
-5% en Llibres
Poesía El Gallo de Oro
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.