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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Desde su época de formación hasta sus últimos días, Paul Klee fue un artista fascinado por la observación de la naturaleza y sus fenómenos. Su curiosidad por el origen de la forma y de la expresión artística lo llevaron a estudiar atentamente su entorno inmediato, en las afueras de Berna, así como las plantas, animales, paisajes y fenómenos atmosféricos presentes en los distintos viajes que realizó a lo largo de la su vida. Este bagaje y las lecturas de libros como La metamorfosis de las plantas de J. W. Goethe marcaron su posterior etapa como profesor de la Bauhaus, y dieron pie a todo un corpus temático que se convertiría a la vez en refugio artístico frente al reto que supuso convivir con una enfermedad fatal los últimos años de su vida.
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Este libro es una completa guía ilustrada de la vida, el pensamiento y la obra del que está considerado como uno de los pintores más relevantes de finales del siglo xix y principios del xx. Su excepcional visión de la obra artística le permitió desarrollar una brillante carrera profesional a través de la vibrante luz de sus cuadros.
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Antonio Ortiz Fuster, Ortifus (València, 1948), és un artista polifacètic i prolífic, una figura clau de l'humorisme gràfic valencià, però també escultor d'una imatge de la ciutat des de la seua vessant d'il·lustrador publicitari i de campanyes institucionals, i de dissenyador de falles. Aquest catàleg de l'exposició 'Ortifurama valencià' mostra la riquesa creativa d'un autor que juga habitualment amb el llenguatge, creant jocs de paraules i paradoxes relacionades amb la realitat sociopolítica valenciana des de diferents perspectives, tant cronològiques com espacials. Una àmplia selecció de l'humor gràfic d'Ortifus en la qual es fa una cronologia de la ciutat de València a través de les seues vinyetes i també es destaca el seu interès per l'actualitat espanyola i internacional.
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Publicado con motivo de la exposición El marqués de Santillana. Imágenes y letras, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 4 de octubre de 2022 y el 8 de enero de 2023 en colaboración con la Biblioteca Nacional de España. Pocas personalidades del siglo XV castellano resultan tan atractivas y poliédricas como Íñigo López de Mendoza, el marqués de Santillana (1398-1458). Noble culto y poderoso, se distinguió tanto por el cultivo de las letras –fue un destacado poeta e historiador de la literatura y reunió una excepcional biblioteca– como por su activa labor de promoción artística, objeto monográfico de la exposición presentada en el Museo del Prado. Aunque es probable que nunca viajase fuera de la Península Ibérica, las obras que encargó desde su palacio de Guadalajara señalan que nos hallamos ante un personaje curioso y cosmopolita, perfecto conocedor de las innovadoras propuestas visuales que desde hacía muy poco se habían gestado en Flandes e Italia. En la Baja Edad Media los libros de lujo, además de satisfacer una pasión bibliófila egoísta y solitaria, también fueron considerados objetos sociales que otorgaban fama y prestigio a los nobles que compartían esta afición. Consciente de estos valores, el marqués de Santillana recurrió a agentes y redes de intercambio que le permitieron conseguir espléndidos manuscritos iluminados y, de este modo, emular y competir con otros distinguidos bibliófilos coetáneos, como Alfonso el Magnánimo, Íñigo Dávalos o Nuño de Guzmán. La presentación de algunos manuscritos que pertenecieron a estos tres personajes no solo sirve para ilustrar la existencia de un gusto compartido por el libro de estética humanista sino también, teniendo en cuenta que todos ellos se establecieron en Italia, para ratificar el liderazgo cultural y artístico del marqués de Santillana entre la nobleza castellana. El presente catálogo de pinturas y manuscritos procedentes de su biblioteca pretende avanzar en el conocimiento de uno de los pioneros en la introducción de las novedades pictóricas flamencas e italianas en Castilla.
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La pintura china emplea pinceladas diminutas para describir la esencia de un tema y captar su ritmo y elegancia. Este bello libro contiene 200 exquisitos motivos para recrear, desde flores y frutos hasta paisajes y fauna silvestre. Cada motivo incluye una explicación de su significado simbólico, una paleta de colores e instrucciones paso a paso del orden, la dirección y el tipo de pinceladas. Una sección introductoria explica todos los materiales, técnicas y herramientas que se necesitan para este arte.
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Jordi Benito (Granollers, 1951 – Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol dandi, damunt la taula, preparant nous projectes, a finals del que fou el sistema artístic en l’estat del benestar, sota els símptomes d’una gran crisi. Presentem la segona part d’Idees com a imatges/Documents com a obres d’art, a cura de Vicenç Altaió i Museu de Granollers, ha estat plantejat tot fixant la cronologia dels documents i complementant-los amb les obres majors del fons del Museu, des de les primeres instal·lacions i accions dels setanta, les performances al Pompidou i la Miró, fins arribar als Assaigs per a l’Òpera Europa. El llibre reconstrueix, amb dades i literatura estètica, la biografia i la llegenda artística de Benito. Jordi Benito. Idees com a imatges/Documents com obres d’art és també un relat il·lustrat de l’època, dels artistes conceptuals, del paper dels espais alternatius i de les transgressions als primers espais museogràfics catalans i internacionals, així com de les idees polítiques i estètiques d’un dels artistes més radicals de la història de l’art.
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Two authorities on popular culture reveal the ways in which art can enhance mood and enrich lives - now available in paperback.This passionate, thought-provoking, often funny, and always-accessible book proposes a new way of looking at art, suggesting that it can be useful, relevant, and therapeutic. Through practical examples, the world-renowned authors argue that certain great works of art have clues as to how to manage the tensions and confusions of modern life. Chapters on love, nature, money, and politics show how art can help with many common difficulties, from forging good relationships to coming to terms with mortality.
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Este libro pretende reflejar los conceptos y pasos que ha ido dando el grabado tradicional desde el compendio de sistemas y técnicas de socavar físicamente e imprimir con presión, hasta convertirse en lo que llamamos hoy matrices intangibles. Es decir, incidir y dibujar con luz. Pretende ser una modesta y divulgativa aportación a un fenómeno curioso e interesante del cambio paradigmático que ha ocurrido y está sucediendo con este arte cuyas matrices físicas han dado lugar a las algorítmicas, reflejadas en una pantalla electrónica y las tintas grasas en sofisticadas emulsiones inyectadas o termofundidas. Pero no nos gustaría dar la impresión, de que nuestro interés es sólo la parte técnica, la sofisticación mecánica y los pormenores de la ya famosa “cocina de grabado”. Una de nuestras propuestas sería más bien relativa a lo innecesario del recetario de la forma en la que ha sido realizada, sugerimos cordialmente la adopción de imagen múltiple por matriz electrónica IMME. Pensamos que la huella gráfica-electrónica, posee un entramado intelectual relacionado con ideas que han dado un nuevo enfoque al sentido de múltiple u original. Aporta reflexiones sobre los fenómenos del entorno social en el que estamos inmersos y contribuye al entendimiento del contexto en el que se mueve la socialización del Arte subvertido en una mayor interactividad. Se hace un breve resumen razonado al devenir del Arte de la Gráfica desde sus procesos más escultóricos hasta llegar a las matrices intangibles. La sustitución del graphos manual por el electrónicoluminoso del láser y fotopolímeros y el papel del pensamiento de las obras múltiples actuales. La documentación sin cuerpo, sin la física del soporte material es un cambio de paradigma curioso en la historia del ser humano que la revolución de las nuevas tecnologías aporta al modo en que entendemos actualmente nuestra vida moderna.
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El presente libro ofrece una perspectiva realmente nueva a la hora de abordar el análisis de la producción artística de los últimos cien años, ya que, al margen de cuestiones estilísticas, estudia el trabajo de algunos de los creadores más relevantes del pasado siglo (Tatlin, Picasso o Beuys lo son, sin lugar a dudas) en el que se encarnan ideas de revolución y transformación humana y social: esto es, la creación artística como algo más que un mero espectáculo de índole estética. De la Revolución rusa al reciente mundo globalizado, pasando por la Guerra Fría, en los distintos capítulos Jonathan Harris explora la idea de que el linaje globalista-utópico en el ámbito del arte sigue dividido entre su anhelo de libertad y una identificación cada vez más profunda con lo espectacular como artículo mercantil y de consumo, una encrucijada fundamental para entender no sólo la evolución y el significado de la vanguardia artística sino la situación actual de una creación sometida a (y desnortada por) los designios del dios Mercado. Estamos, pues, ante una crítica innovadora y bastante esclarecedora del arte contemporáneo y de sus instituciones.
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Un estudio clave sobre el lugar que ocupa la fotografía en la historia del arte reciente. Artistas internacionales de las últimas cuatro décadas representados por una obra o una colección significativas, con pies de foto descriptivos. Textos de algunas de las figuras más destacadas del siglo xx, incluidos los teóricos Roland Barthes, Jean Baudrillard, y los artistas Victor Burgin y Jeff Wall. Una obra esencial para estudiantes, profesionales y lectores interesados en la fotografía y los medios.
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A les primeres dècades del segle xx, Europa va viure una revolució cultural i artística de primera magnitud. Un grup de creadors va impulsar una forta reacció contra els prejudicis estètics, l'academicisme, les normes establertes i la inèrcia contra els canvis. És el moviment conegut com avant-garde, que varen protagonitzar gent com Mallarmé, Apollinaire, Picasso, Modigliani, Picabia, i, a Catalunya, Salvat-Papasseit, Junoy, Foix, Miró i Dalí, entre d'altres. El llibre de Ferran Aisa estudia la versió catalana dels grans corrents culturals europeus d'aquells anys: el romanticisme, el dadaisme, el futurisme, el surrealisme i tots els moviments d'avantguarda. Van ser unes dècades apassionants durant les quals un grup de poetes, prosistes, músics, artistes plàstics, líders obrers, polítics progressistes van introduir a Catalunya nous models ideològics, noves estructures socials, noves maneres d'entendre la cultura i l'art i de posar-los al servei d'una causa revolucionària. Vist des d'aquest punt de vista, la ruptura franquista de 1939 assumeix proporcions dantesques. El llibre de Ferran Aisa constitueix una de les aportacions més clarificadores que s'han publicat mai sobre la interrelació cívica i cultural de les avantguardes a Catalunya.
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Catálogo editado con motivo de la exposición ''Escala : Escultura (1945-2000)'', celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las prácticas escultóricas contemporáneas. Así, la muestra comienza con una reflexión sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepción del espacio escultórico como refugio, acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresión, proporción? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.
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Incursión de Michel Foucault, uno de los grandes pensadores del siglo xx, en la crítica de arte, sin dejar de lado la reflexión filosófica que le es propia. A partir de la obra de Manet, Foucault analiza un cambio radical en las formas de representación. «La superficie rectangular, los grandes ejes verticales y horizontales, la iluminación real del lienzo, la posibilidad de que el espectador pudiera contemplarlo desde una óptica u otra, todo ello está presente en los cuadros de Manet, se recupera, se restituye con los cuadros de Manet. Y Manet reinventa (¿o acaso inventa?) el cuadro-objeto, el cuadro como materialidad, el cuadro como objeto pintado que refleja una luz exterior, y frente al cual o en torno al cual se mueve el espectador. Tal invención del cuadro-objeto, tal reinserción de la materialidad del lienzo en aquello que en él se representa es, en mi opinión, la esencia del importante cambio que Manet aportó a la pintura, y en este sentido puede decirse que Manet alteró –más allá de preparar el terreno para el impresionismo– los valores fundamentales de la pintura occidental desde el quattrocento.» michel foucault
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Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
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This book explores Gaudís life, work and influences, from Catalan nationalism to the Industrial Revolution. Michael Eaude expertly guides readers through Gaudís great works including the Sagrada Família, which attracts millions of tourists to Barcelona each year and examines his monumental life, from the architects provincial upbringing in Reus to his time in Barcelona, where he became a dandy whose only attempt at marriage was rejected. Gaudí later suffered a nervous breakdown, became obsessively religious, and fused Gothic, Baroque and Orientalist architecture into his unique style.
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El catálogo de la exposición 'Postectura. La construcció del demà', compila diez textos sobre este grupo de jóvenes artistas de la decada de los cincuenta. Tiene como objetivo revisar los comienzos de esta modernidad artística y entender mejor el poliedro del arte catalán a las puertas de las segundas vanguardias. Además de reproducciones de las obras expuestas, incluye una traducción al inglés.
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Biografía autorizada del carismático fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez, realizada por su sobrina y estrecha colaboradora Rocío Pérez-Mínguez. Desvelamos la vida y obra de uno de los fotógrafos-artistas más relevantes del último cuarto del siglo XX. Además de sus imágenes más icónicas, el libro contiene fotografías inéditas. Incluye textos del propio artista, extraídos de sus múltiples cuadernos y diarios inéditos. Documentado relato que surge tras entrevistar a más de setenta amigos, editores, compañeros de profesión y familiares. Un volumen que nos permite conocer la vida cultural y social de los años 60 y 70, gracias a este gran documentalista de la Movida madrileña.
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En una perfecta simbiosis con la ciencia, el arte ha dejado constancia de los cambios que nuestra percepción del cosmos ha ido experimentando a lo largo de los siglos. Este itinerario propone un recorrido por 21 obras de la colección permanente del Museo Nacional del Prado que reflejan ese intercambio de miradas profundo y maravilloso. La belleza silenciosa del cosmos esconde secretos que han fascinado a la humanidad durante milenios. Fenómenos astronómicos como el transcurso del día y de la noche, las estaciones o las mareas han determinado nuestra forma de vida. En las constelaciones colocamos el hogar de nuestros dioses. Para augurar los aconteceres del mundo estudiamos el recorrido de los planetas por el Zodíaco. Observando las estrellas encontramos también la manera de medir el tiempo, diseñar calendarios y orientarnos en los viajes. Los primeros filósofos de la naturaleza emprendieron la tarea de despojar nuestra visión del cosmos de mito y de leyenda. Lo que ocurría en el universo, pensaban, no era el resultado de las decisiones arbitrarias de dioses caprichosos, sino que estaba gobernado por leyes que podían ser descubiertas con el pensamiento racional. Los científicos continuarán ese legado y en cada momento de la historia tratarán de aportar la explicación que más se aproxime a la realidad del mundo.
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El catálogo que acompaña a la muestra se ha realizadobajo la dirección de Friso Lammertse, del museo Boijmans Van Beunigen de Rotterdam, y Alejandro Vergara,Jefe de Conservación de Pintura Flamenca del Prado, ycuenta además con la colaboración especial de Anne-Marie Logan, especialista en dibujo flamenco, y de otros expertos. Los principales asuntos que han ocupadoa los autores son la extraordinaria precocidad del talento de Van Dyck, su enorme productividad, las sorprendentes fluctuaciones de su estilo pictórico y su relación con Rubens, su maestro y mentor.
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Figura absoluta del arte latinoamericano en la escenainternacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual. Desdehace décadas desarrolla un cuerpo de trabajo variadoy multidisciplinar, construido a partir de palabras,imágenes, entornos y una combinación de lenguajes,medios y técnicas. En su trabajo se refleja su compromiso permanente con temas que abarcan el erotismo,los legados coloniales, las luchas de liberación, lafelicidad colectiva, el pensamiento indígena y la devastación ambiental. Bajo la dirección del críticoe investigador Miguel Ángel López, el libro recoge ensayos de destacados autores y una selección de escritos de la artista. En co-edición con el CA2M, Centrode Arte Dosde Mayo, Madrid.
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CATÀLEG A PARTIR DE L'EXPOSICIÓ DEL CARRER A L'ESTUDI , DEL MUSEU DE VALLS _Del carrer a l'estudi_ preténámostrar dues visions entorn el grafit i l'art urbà. Per una banda, la seva història i pràctica en el context de Valls i el Camp de Tarragona, i per l'altra, l'apertura de mires dels seus practicants cap a altres llenguatges artístics. * El llibre inclou la contextualització, la història d'aquestes tendències a Valls i el Camp de Tarragona, un recull fotogràfic i les relacions entre la pràctica urbana dels creadors i la seva obra d'estudi.
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El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier técnica y estilo, avalado por su fácil manejo, una gran pureza de colores y un rápido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrílico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didácticos, trucos básicos y consejos prácticos.
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Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos. «Podría pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiría sintiendo que no sé nada». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres). Formada como artista y más adelante como teórica de arte, está interesada en las relaciones entre la filosofía, la percepción y la práctica artística. Es autora de Showing Off! A Philosophy of Image y editora de la serie Visual Culture As. Patrick Vale es un ilustrador reconocido en todo el mundo, sobre todo por su trabajo centrado en las ciudades y en la arquitectura. Vive y trabaja en Londres.
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Las nuevas tecnologías están cambiando el arte, la manera de verlo y hacerlo. El proyecto Materia Impresa se enmarca, concretamente, en el territorio de las tecnologías de impresión y escaneado 3D, y explora su repercusión en los lenguajes del arte contemporáneo. La presente publicación recopila reflexiones y propuestas artísticas que se articulan alrededor de la necesidad de un retorno a la materia en un contexto mayoritariamente virtual, y constatan que las innovaciones en tecnologías de impresión 3D posibilitan una nueva irrupción de la presencia material en los proyectos artísticos.
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