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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Pinturas negras de Goya analiza una de las obras más herméticas del artista y, a la vez, de mayor efecto visual y emocional. Pintadas entre 1819 y 1823 en las paredes de la Quinta sobre el Manzanares que poseía el pintor, constituyen un verdadero paradigma de la modernidad, de «Capilla Sixtina» de la modernidad se dice en el libro, y constituyen un verdadero resumen de la obra del artista aragonés. Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las Pinturas negras proporcionan una imagen del mundo sombrío y del mundo luminoso que siempre ha sido característico de Francisco Goya. Más allá del interés histórico y de la preocupación académica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imágenes vivas en las que, a pesar de su carácter enigmático (quizá también por él), nos reconocemos.
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La monografía definitiva sobre la obra del escultor, artista de instalaciones y pionero del Arte Povera Luciano FabroLuciano Fabro fue miembro fundador y luego crítico principal de Arte Povera, el movimiento artístico basado en materiales y experiencias que comenzó en Italia a fines de la década de 1960. Continuó siendo exhibido internacionalmente, convirtiéndose en el primer artista del grupo en recibir una importante retrospectiva en los EE. UU., en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1992. Fabro fue un artista controvertido, pero aún así un favorito de la crítica: en 2018 el arte líder la publicación The Brooklyn Rail dedicó un número entero a Fabro, y la crítica del New York Times, Roberta Smith, escribió que Fabro trató ''la creación artística menos como una profesión y más como un experimento continuo destinado a mantenerse entretenido y al espectador un poco fuera de balance''. Esta monografía completa y muy ilustrada es la primera descripción completa de la vida y carrera de Fabro, escrita por la estimada crítica y curadora Margit Rowell, quien interactuó repetidamente con Fabro en sus últimos años, y se publica con el apoyo y la participación total del patrimonio del artista y galerías internacionales, Paula Cooper (Nueva York), Christian Stein (Milán) y Simon Lee (Londres y Hong Kong).
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El fet d'aplegar cent caricatures que el mestre Manuel Cuyàs i Duran (1922-2005) va fer al periòdic Mataró, dels anys 1948 al 1953, m'ha servit per adonar-me, encara més, de l'excel·lència de l'artista -dibuixant prolífic i de molta categoria- i de la seva actuació ciutadana en uns anys que mantenir la torxa de la convicció cívica i catalana no gaudia de la llum pública oficial, ni estava a primer pla de les disposicions institucionals. Més aviat tot tenia una pàtina de boira forana que comportava avançar amb precaució, dissimul i aprofitar les possibilitats i les circumstàncies per donar constància de l'existència d'una catalanitat que no s'havia extingit, malgrat la cruel patacada de la guerra i la perseverança dels vencedors per esborrar tot el que els feia nosa.
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La Galería de las Colecciones Reales exhibe una selección del prodigioso compendio de colecciones artísticas reunidas por los sucesivos reyes de España a lo largo de los últimos cinco siglos y que, desde la Segunda República, pertenecen al Estado español.
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'Dalí es va atipar frenèticament d'art i de vida'' XAVIER BARRAL I ALTET, Introducció del llibre.''Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros'' FEDERICO GARCÍA LORCA, Oda a Salvador Dali, 1926.''L'art de Dalí, fins avui el més al·lucinant que es coneix'' ANDRÉ BRETON, 1929.''Dalí és un senyor que pinta corbates'' JOAN MIRÓ, 1948.''Les multituds desfilen i desfilaran davant dels meus quadres'' SALVADOR DALÍ, 1979.
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Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
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Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
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En l'any del centenari de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books ha reunit en un sol llibre els millors especialistes sobre Domènech en general i sobre els seus edificis en particular per entendre la polifacètica personalitat i interpretar l'obra d'un arquitecte cabdal en la història de l'art europeu. El llibre comença amb uns articles introductoris que presenten l'arquitecte en el context de l'Art Nouveau europeu i expliquen les seves diferents facetes: cívica, política, acadèmica... i continua amb les monografies dels seus edificis, des de l'Editorial Montaner i Simon (1979-1881) fins a la Casa Fuster (1908-1911) passant, és clar, pel Palau de la Música o l'Hospital de Sant Pau, tots dos Patrimoni Mundial.
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A definitive and timely monograph celebrating the work of ground-breaking conceptual artist Cerith Wyn EvansCerith Wyn Evans is one of today's most respected and acclaimed sculptors. Born in Wales and educated through his first language of Welsgh, his work reflects his fascination with literature, film, music, and philosophy. Evans is an artist interested in language and how this can be perceived in spatial terms.Originally an experimental filmmaker, in the 1990s Evans started creating sculptures and installations defined by poetic conceptualism and elegant aesthetic forms. Often made of neon light, his pieces subtly disrupt existing systems of communication, either through the subversion and alteration of given spatial forms or by adopting a communal rather than a singular, authoritarian voice.In 2003 Evans represented Wales at the country’s inaugural pavilion at the 50th Venice Biennale. This book, the first comprehensive study dedicated to his work, includes contributions by luminaries such as the former Guggenheim Chief, Nancy Spector and the 2011 Venice Biennale director, Daniel Birnbaum, together with a previously unpublished text by Evans himself.
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Après le succès de l’album consacré aux Arbres en 2022, et à l’occasion de la journée mondiale de l’océan le 8 juin 2023, Reporters sans frontières consacre son nouvel album à la mer et son immensité, de la crète des vagues aux profondeurs abyssales. Qu’elle soit sauvage, lieu de plaisir, refuge pour les hommes et les animaux, sombre et menaçante, ou au contraire fragile et menacée, redécouvrez la mer vue par les plus grands photographes. Entre images iconiques et écritures contemporaines, le portfolio déploiera sur une centaine de pages les plus belles photographies de Steve McCurry, Sebastiao Salgado, Henri Cartier-Bresson, Véronique de Viguerie, Paul Nicklen, David Doubilet, Thomas Pesquet ... Cet été, plongez dans le grand bain!
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'Es necesario tener bien asentados los pies sobre la tierra, para poder dar un gran salto hacia el cielo.'' Joan Miró, pintor catalán, 1925.''Miró es el más gran surrealista de todos nosotros.'' André Breton, escritor francés y teórico del surrealismo, 1930.''Querido, que suerte tienes de poder trabajar allí donde se encuentra tu verdad, yo no puedo.'' Pablo Picasso, pintor español, 1960.''Joan Miró no pinta sueños, sino que a través de su obra, pone al alcance del espectador determinados elementos para que sea éste quien sueñe.'' Rosa Maria Malet, Directora de la Fundació Joan Miró, 1983.Lluís Permanyer, escritor y cronista de Barcelona, periodista del diario La Vanguardia, es un prestigioso divulgador de la obra de Joan Miró.
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Vida i obra de Picasso.
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'Cal tenir els peus ben arrelats a la terra, per poder saltar ben enlaire, cap al cel.'' Joan Miró, pintor català, 1925.''Miró és el més gran surrealista de tots nosaltres.'' André Breton, escriptor francès i teòric del surrealisme, 1930.''Estimat, quina sort que tens de poder treballar allà on es troba la teva veritat, jo no puc.'' Pablo Picasso, pintor espanyol, 1960.''Joan Miró no pinta somnis, sinó que, a través de la seva obra, posa a l'abast de l'espectador uns determinats elements perquè sigui aquest el qui somniï.'' Rosa Maria Malet, Directora de la Fundació Joan Miró, 1983.Lluís Permanyer, escriptor i cronista de Barcelona, periodista del diari La Vanguardia, és un prestigiós divulgador de l'obra de Joan Miró.
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'Dalí se hartó frenéticamente de arte y de vida'' XAVIER BARRAL I ALTET, Introducción del libro.''Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros'' FEDERICO GARCÍA LORCA, Oda a Salvador Dalí, 1926.''El arte de Dalí, hasta hoy el más alucinante que se conoce'' ANDRÉ BRETON, 1929.''Dalí es un señor que pinta corbatas'' JOAN MIRÓ, 1948.''Las multitudes desfilan y desfilarán ante mis cuadros'' SALVADOR DALÍ, 1979.
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Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginària’, impulsada per l’associació Food Cultura Museum. Alguns dels que plasmen les seves idees als plats són Ferran Adrià, Isabel Coixet, La Fura dels Baus, Pasqual Maragall, Javier Mariscal, Miralda, Quim Monzó, Jaume Plensa, Xavier Rubert de Ventós, America Sanchez, Matthew Tree, Jaume Vallcorba o Jorge Wagensberg. La publicació inclou les fotografies de 208 plats i la corresponent fitxa tècnica.
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Este libro pretende reflejar los conceptos y pasos que ha ido dando el grabado tradicional desde el compendio de sistemas y técnicas de socavar físicamente e imprimir con presión, hasta convertirse en lo que llamamos hoy matrices intangibles. Es decir, incidir y dibujar con luz. Pretende ser una modesta y divulgativa aportación a un fenómeno curioso e interesante del cambio paradigmático que ha ocurrido y está sucediendo con este arte cuyas matrices físicas han dado lugar a las algorítmicas, reflejadas en una pantalla electrónica y las tintas grasas en sofisticadas emulsiones inyectadas o termofundidas. Pero no nos gustaría dar la impresión, de que nuestro interés es sólo la parte técnica, la sofisticación mecánica y los pormenores de la ya famosa “cocina de grabado”. Una de nuestras propuestas sería más bien relativa a lo innecesario del recetario de la forma en la que ha sido realizada, sugerimos cordialmente la adopción de imagen múltiple por matriz electrónica IMME. Pensamos que la huella gráfica-electrónica, posee un entramado intelectual relacionado con ideas que han dado un nuevo enfoque al sentido de múltiple u original. Aporta reflexiones sobre los fenómenos del entorno social en el que estamos inmersos y contribuye al entendimiento del contexto en el que se mueve la socialización del Arte subvertido en una mayor interactividad. Se hace un breve resumen razonado al devenir del Arte de la Gráfica desde sus procesos más escultóricos hasta llegar a las matrices intangibles. La sustitución del graphos manual por el electrónicoluminoso del láser y fotopolímeros y el papel del pensamiento de las obras múltiples actuales. La documentación sin cuerpo, sin la física del soporte material es un cambio de paradigma curioso en la historia del ser humano que la revolución de las nuevas tecnologías aporta al modo en que entendemos actualmente nuestra vida moderna.
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Los escritos de Julius Meier-Graefe sobre impresionismo y postimpresionismo, así como sobre el arte de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores, fueron claves para comprender y asegurar el éxito duradero de estos movimientos. Entre sus aportaciones más destacadas y originales están estos dos textos sobre Auguste Rodin y Medardo Rosso, casi contemporáneos y representantes de lo que Meier-Grafe denomina ''el impresionismo en la escultura''. A Rosso lo llama ''el Mefisto de la escultura'', un calificativo que parece indicar que sus tendencias lo llevan más allá de las limitaciones propias de su arte. Lo mismo podría decirse de Rodin quien, según Meier-Graefe, desatiende las leyes eternas de la escultura más que ninguno de sus predecesores. Las percepciones del autor sobre uno ayudan a esclarecer aquellas que expone sobre el otro, y viceversa. Leídos juntos, estos dos textos conforman un tratado informal sobre lo que sería la escultura impresionista, y leerlos con la perspectiva de la producción escultórica del siglo XX es una invitación a volver sobre la pregunta que se formula en uno de ellos: ¿qué va a ser de la escultura entre todas estas intenciones y hechos?
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Este libro ilustrado es un maridaje de los textos de Andrés Sánchez Magro y las ilustraciones de Sean MacKaouli. A través de sus páginas, recorremos las noches del Florida Park, las habitaciones de hospitales en los que se respira la tensión entre la vida y la muerte, el contraste de los paisajes del deseo con los escenarios castizos en los que los que se mezclan los rituales católicos con el whisky. Por su parte, las ilustraciones oníricas de MacKaouli dan cuerpo a los textos a través de la tensión entre elementos realistas y fantasiosos. Un camaleón que emerge entre los rascacielos, un carrito de bebé que contiene tierra yerma o una bombilla cuyo centro de irradiación es una cruz católica nos sumergen en el universo literario de Sánchez Magro.
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Análisis del trabajo realizado en las dos últimas décadas en la que el artista ha puesto la pintura en el centro, con especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre esta y la fotografía, el collage y el dibujo. En estos años su modo de pintar sigue siendo el mismo: Luis Gordillo siempre está en la pintura, pero no siempre está pintando. La experimentación, palabra clave de su quehacer artístico, es constante. Y esta publicación muestra las tensiones y las energías que desprende el trabajo del artista desde dentro, con una doble perspectiva: por un lado, una visión de los temas recurrentes en sus cuadros y, por otra, una observación detenida de las exploraciones y las derivas de su proceso creativo. Dentro de esta última, la publicación incluye una selección de veinte antipoemas escritos por Gordillo en los últimos años. Se incluye un texto de Chus Martínez. La exposición a la que este libro responde se inaugura en septiembre en la Sala Alcalá 31 de Madrid, celebrando una capacidad creativa única, la de un artista que a sus ochenta y nueve años sigue en activo y con una clara influencia en nuevas generaciones.
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Este documento, que permaneció inédito durante más de un cuarto de siglo debido a la expulsión de sus autores de la I.S. en diciembre del 67, da cuenta de los momentos sobresalientes de la crisis del arte moderno a la vez que expone los puntos centrales de la crítica situacionista en la materia. Su sabor «de época» y su óptica angloamericana confieren a su enfrentamiento con la «cultura pop» —mucho más discreta y elitista en la Francia de entonces— un estilo más concreto y «popular» que el de la crítica situacionista francesa. Especial mérito tiene su inmisericorde forma de desbaratar y desmontar la inflación de pseudonovedades, mamarrachadas en serie y estrategias artístico-policiales originadas en la década de los sesenta. Como contrapartida, no está exento de cierta abstracción lírica y optimismo precipitado en relación con fenómenos como el nuevo lumpen, la delincuencia juvenil o los motines de Mods, Rockers, Hell’s Angels y demás fauna urbana, que poco tardarían en convertirse no tanto en desafíos al orden existente como en formas especializadas de acomodarse a él. Además este libro, traducido por Federico Corriente, contiene los ensayos Guy Debord y el problema del maldito, de Asger Jorn, y Por qué el arte no puede acabar con la Internacional Situacionista de T. J. Clark y Donald Nicholson-Smith, a modo de inmejorables vacunas contra las enfermedades que inoculan artistillas y politiqueros de todos los pelajes.
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