Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
.png?sw=32){kind=icon}
Hoy -5% en Libros
Las flores del mal es uno de los primeros y más grandes testimonios artísticos de los temores, pasiones y contradicciones que atenazan al hombre moderno, tironeado por impulsos encontrados, nostálgico de un viejo orden que sin embargo hace todo lo posible por derribar. Manuel J. Santayana nos ofrece una traducción memorable, que recrea con espléndida musicalidad el metro y las rimas del original y nos ofrece un Baudelaire para el nuevo siglo: vital y decadente, sentencioso y profético. Las composiciones gráficas de la artista andorrana Fiona Morrison terminan de sublimar este nuevo acercamiento al Baudelaire más actual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
18 ciervas', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras 'La casa grande' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad más profunda. Alumbra pasadizos que desconocíamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbólico y ancestral de la emoción, la culpa, el daño y el perdón: poesía amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de música interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Antínous i altres poemes en anglès
De Fernando Pessoa, el més gran poeta portuguès del segle xx, és poc conegut que va començar a escriure poesia seriosa en anglès i que té una important obra poètica en aquesta llengua. Tal com succeeix amb la seva obra en portuguès, es tracta d un conjunt que es desplega en direccions múltiples. En presentam una mostra encapçalada pel poema narratiu Antínous, el plany de l'emperador Adrià a la mort del seu efebus, composició de tema obertament homoeròtic. El completen algunes mostres dels seus sonets d'inspiració shakesperiana, alguns epitafis de tall grecoromà i alguns poemes amb aire de cançó del recull El violinista boig.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antología de amor en 2022, libro más vendido de poesía durante más de más de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgación de la gran poeta del Siglo XX español. Gloria Fuertes tenía el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedicó su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada día, pero también su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordó desde el humor, la fantasía y un profundo entendimiento del alma humana.¿A quién va dirigido el libro La gente corre tanto?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía de Gloria Fuertes, especialmente a aquellos que aprecian su estilo único y su perspectiva sobre la vida y la muerte. La obra es accesible tanto para lectores familiarizados con la autora como para aquellos que se acercan a su poesía por primera vez. La edición, con prólogo de Julia Viejo, facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para lectores sin experiencia previa con la poesía de la autora. La cuidada edición, incluyendo manuscritos y fotografías inéditas, la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas y amantes de la literatura española del siglo XX.Temas que trata el libro La gente corre tantoLa gente corre tanto es una antología de poemas que explora la singular visión de Gloria Fuertes sobre la vida y la muerte. A través de sus versos, se abordan temas como:La vida cotidiana: La poeta observa y describe con humor y sensibilidad los pequeños acontecimientos del día a día, transformando la vulgaridad en poesía.La muerte: Fuertes enfrenta la muerte con una mezcla de fantasía, humor y profundo entendimiento del alma humana, desmitificando el misterio de la muerte y ofreciendo una perspectiva única sobre la vida después de la muerte.La filosofía de vida: Se presenta una filosofía cotidiana, audaz e icónica, que invita a la reflexión sobre el ritmo de vida actual y la importancia de disfrutar del camino. La idea del "ir llegando" se presenta como una alternativa a la prisa y la superficialidad.La condición humana: Se exploran las experiencias vitales de la autora, incluyendo momentos de hambre y fama, ofreciendo una perspectiva honesta y conmovedora sobre la condición humana.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La gente corre tantoAún no hay opiniones o críticas sobre La gente corre tanto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
García Lorca no fue sólo un poeta, sino muchos, y se pasó la vida buscando al escritor que quería ser. Y lo hizo con pasión, con el entusiasmo propio de los románticos. En su obra, por ello, hay muchos mundos de escritura, esto es, muchos Lorca. Así, la obra de Federico García Lorca (1898-1936), posiblemente el creador más popular de la literatura española del siglo XX, logra reunir caracteres tan dispares como tradición y vanguardia, gracia popular en el ritmo, metáfora audaz, densidad en el simbolismo y frustración de los deseos más íntimos. Esta edición, a cargo del filólogo y profesor Fernando Carratalá, recoge muchos de sus maravillosos poemas, alguno de ellos comentados, y está pensada para entrar en el mundo lorquiano, disfrutar de él... y no querer salir nunca jamás.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los poemas de Las flores del mal despliegan una arquitectura verbal resplandeciente mientras nos introducen en el lado más oscuro de la naturaleza humana, esa raíz maldita que, según Baudelaire, nos alimenta a todos. Desde su primera edición en 1857, este libro «maldito» —ahora nuevamente traducido por el poeta Pedro Provencio— ejerció una enorme influencia en la poesía posromántica y, hasta bien entrado el siglo xx, su trascendencia es equiparable a la del Cancionero de Petrarca en el Renacimiento.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este libro fundamental de su bibliografía emerge la figura del ángel como símbolo perfecto de esa aparente contradicción que es en realidad simbiosis: una simbiosis no exenta de dolor y desgarro ?aquí no sólo el alma se hace preguntas, también el cuerpo, no sólo el cuerpo desea, también el alma- que no es otra cosa que la búsqueda de una calma que sea dada tras las imposibles respuestas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sota l'esqueix, la tanyada
Sota l'esqueix, la tanyada és un recull de poemes escrit fonamentalment des de la gratitud i el record. Constitueix un diàleg amb el fill perdut i pregonament enyorat, en un marc en què la natura esdevé protagonista a través de la figura d'un pi llegendari el Pi Gros de Santa Maria del Camí, a Mallorca, que al capdavall servirà al poeta per establir un paral·lelisme entre l'arbre ara malmès i esqueixat i la malaltia que, irreversiblement, va fent el seu camí.Tanmateix, allò que sura tot al llarg del poemari és una sensació de serenitat i equilibri, de manera que Sota l'esqueix, la tanyada esdevé un exercici poètic que bascula entre l'inevitable dol i la gratitud per haver conegut el fill i haver pogut gaudir de la seva mirada, de la seva bonhomia, dels seus somriures?XLI Premi de Poesia «25 d'abril» Vila de Benissa 2021.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un manojo de llaves, de repente en un cajón, entre fotos antiguas y un desorden de notas y papeles. Ahí han permanecido, inadvertidas y ajenas a las puertas que me abrieron. No sé a qué cerraduras corresponden, a qué casa o país daban acceso. Aún preservan brillos de la inútil memoria que cerraron para siempre. ''Las piezas dentadas'', de Jorge Valdés Díez-Vélez. La poesía de Jorge Valdés Díaz-Vélez tiene el poder de emocionar y de revelar realidades ocultas para entregarnos un universo verbal contemporáneo en el que se renuevan tradiciones, imágenes y referentes simbólicos que fluyen sin artificios en la claridad de sus propuestas estéticas. Con una depurada arquitectura verbal, en Los ojos del caballo palpitan voces y silencios que trazan los puntos cardinales de una cartografía de la inteligencia y de la sensibilidad. En ella se evaporan las fronteras entre la memoria y los espejismos del sueño, entre las mudanzas del tempo y del afecto, entre la conciencia de la muerte y la pasión por la vida. Aquí la realidad se proyecta a modo de caleidoscopio de muy distintas formas. La contemplación de los espacios físicos, pero también perecederos, a través de un constante ejercicio de la memoria, conducen al yo poético hacia una reflexión lúcida acerca del paso del tiempo que avanza alumbrado por la plenitud del amor, donde los espacios, los cuerpos y las cosas emanan una transparencia que se abre hacia el interior de la palabra, al silencio de su luz y la soledad de su sombra. Desde la perpetuidad del instante irrepetible y las cenizas de su fugacidad, el autor toca aquello que su emoción designa, moviliza y cuestiona. Nos convoca a revelar el deseo de la belleza, la nostalgia y la esperanza, las certezas y las pérdidas, la rebeldía y la pasión, el erotismo y la herida· todo aquello que da sentido al desarraigo y a una profunda luminosidad del lenguaje.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía de Estellés resume la áspera realidad de los primeros años de la posguerra, pero también los cambios económicos y sociales posteriores, haciéndose eco de las angustias y esperanzas de la colectividad. Por sus versos desfilan los sufrimientos de los derrotados, el hambre, el sexo, el miedo, la humillación constante -vivencias casi físicas directamente asumidas como símbolo de un tiempo y de una sociedad-. La obra total de Estellés se nos aparece como la creación de un mundo complejo y torturado, poblado de seres extraños y absurdos, personajes reales y fantasmagóricos, hechos y figuras aparentemente inverosímiles que llegan a sobresaltarnos con su terrible cotidianeidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poesia completa (1957-2023)
Aquest volum recull la producció poètica de l'eclesiàstic, gramàtic i escriptor J. Ruaix (Moià, 1940) durant seixanta-set anys. L'obra està dividida en dues parts: poesia canònica i composicions no canòniques. D'una banda, el lector probablement hi experimentarà, sovint, emoció estètica, de l'altra, tindrà un document que l'ajudarà a comprendre un determinat temps, uns determinats llocs, unes determinades persones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas -político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafísico, desde luego, de los filósofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etcéteras con que se quiera alargar esta lista-, que tantas cosas averiguó e indagó en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrará el lector una selección de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron también los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizás las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aquí se ofrecen pretenden desmomificar al clásico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanás (Sevilla, 1952) ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hércules, 1999, La materia de Andalucía, 2003), narrativa (Viaje al Guadaíra, 1998, A punto de dejarlo, 2000), poesía (El círculo del tiempo, 1995, Las señales del fuego, 1997, Papel de música, 1998, El argumento inacabado, 2005, Trece elegías y ninguna muerte, 2010, Las propiedades del aire, 2015, así como Antología completa, 2021), y es autor de una celebrada traducción de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). Sobre los Machado ha publicado las Obras completas de Antono Machado y Álvarez, el estudio Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), y Antonio Machado, poeta de todas las Españas (2023), entre otros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Vida y época de la ausente Eileen'' es un poemario que describe la biografía de una enfermera marcada por la derrota. A través de su relación con otras mujeres, la enfermedad de su padre, el frío invierno de Nueva York, el consumo de ansiolíticos y su lucha contra el alcoholismo, Eileen construye una personalidad insólita, que desafía a la vida misma con una arrogancia teñida de frustración.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La claredat de Notre-Dame
La Claredat de Notre-Dame, recull testamentari pòstum — breu, però intens i lluminós —, aplega unes anotacions del poeta Philippe Jaccottet començades el 2012 i acabades el 2020, pocs mesos abans de morir. Reflexions de caire divers, però fortament associades al rerefons provocat per la inquietud de saber què li arribaria després de la mort — que percebia com sʼatansava, inevitablement, dia rere dia.Així, la meva vida, tan a prop dʼacabar-se, es descobriria finalment a ella mateixa com una aparença de sentit, tan fràgil però també tan tenaç com tots aquests senyals que jo hauria estat tan sols qui els recollia, qui els «espigolava», i el maldestre intèrpret?*Fos el que hagués pogut ser, vet aquí la bella versió de les coses, la lectura favorable, afalagadora, dʼalguns dels meus llibres, i sobre ells, la llum, alhora tendra i pura, que en aquest mateix instant veig com aclareix, una vegada més, el bressol de fullatge en el moment dʼengroguir-se, imitant la posta de sol, i més enllà lʼesfinx del Ventós, ara cofat de neu, i més amunt el gran cristall del cel que res no entela.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La etapa de madurez como poeta de Luis Cernuda comienza con Las Nubes, obra sobre la guerra y el exilio, en que aparece una España madrastra de sus hijos de la que emerge otra ideal y querida pero ausente.Desolación de la Quimera, el último de los libros de Luis Cernuda, es una revisión de cuentas con su asado y el gran recuento de todo su ser.Dos obras cimeras del poeta del 27 cuya influencia más se ha ido agrandando con el tiempo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía reunida de Carmen Martín Gaite: una pieza fundamental de su trabajo literario, en edición de José Teruel, con sus ''collages'' y la grabación de un recital.En 1947 apareció en la revista Trabajos y Días un poema titulado La barca nevada. Lo firmaba Carmiña Martín Gaite, y suponía el debut de quien buscaba aún su voz, e incluso su nombre. Luego se sucederían los libros en otros géneros, pero Carmen Martín Gaite mantuvo siempre su fidelidad a la poesía. Siguió escribiéndola así lo demuestran sus cuadernos, publicándola con las ediciones ampliadas de A rachas y recitándola, en cafés y centros culturales, en la grabación digirida por Alberto Pérez que aquí recuperamos.La poesía ocupa un lugar central en la obra de Carmen Martín Gaite. Así lo defiende esta edición de A rachas, al cuidado de José Teruel, que incorpora también una selección de sus collages. La poesía de Martín Gaite «ilumina elementos aún no explorados», nos recuerda Teruel, el lenguaje y el pensamiento poéticos guían la prosa de la autora, y muchos de sus poemas comparten temas y atmósferas con algunas de sus narraciones. Una poesía apegada al tiempo, a su paso o a su pérdida, agridulce y también lúdica, consciente de la tradición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Yo puede morir entre nosotrosy en manos de mi textoyo quiere renunciara la sombra de ser hombreal asombro de ser hambreEn La jaula del hambre, el yo reconoce y padece el límite de su decir: el poema funciona como un artefacto destinado al deslumbramiento de su propio fracaso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ahora Imagino cosas es una necropsia de la experiencia vital, de los sentimientos que la acompañan. Explora la muerte, el desamor, la invisibilidad del ser, el dolor, la pérdida, la obsesión, y la debilidad. Es un poemario que es un grito de auxilio, pero también es una carta de amor, y un recordatorio de que se puede pasar la vida, tomar aire y continuar. Una forma de aprendizaje, una poesía que intenta ser real.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Antonio Machado (Sevilla, 1875) residió desde niño en Madrid, donde se educó en la Institución Libre de Enseñanza. A finales de siglo, conoció en París a Rubén Darío y entró en contacto con la estética modernista. En 1903 publicó su primer libro, Soledades, muy aumentado en la reedición de 1907. Ese año se traslada a Soria, donde ejerce como profesor de francés, se casa y comienza a escribir los poemas de Campos de Castilla, publicado en 1912, el mismo año en que muere su esposa y se traslada a Baeza. A partir de 1919, reside en Segovia, donde escribe los poemas de su tercer libro, Nuevas canciones. En los años veinte estrena varias obras teatrales en colaboración con su hermano Manuel. La última edición de su Poesía completa aparece en 1936 y a ella incorpora los poemas de los que llama sus complementarios (Pessoa los denominaría heterónimos), entre los que destacan Juan de Mairena y Abel Martín, cuya obra filosófica y de reflexión estética finge glosar. También en 1936 publica Juan de Mairena (Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo). Tras el comienzo de la Guerra Civil, se pone al servicio de la causa republicana, a la que defiende en prosa y verso. Muere en Colliure en febrero de 1939 y desde el mismo momento de su muerte se convierte en símbolo de la España derrotada y condenada al exilio. «Misterioso y transparente, simbolista y realista, intimista y combativo, cordial y sapiencial, Antonio Machado es uno de esos pocos poetas -Jorge Manrique es otro de ellos- que han logrado trascender el ámbito de la literatura y llegar a formar parte de la memoria y el corazón de todos, incluso de aquellos que no los han leído». José Luis García Martín
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una comedia romántica sobre la imaginación, las crisis y el amor con coches rápidos, canciones mágicas y muchos, muchos novios.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
EL amor es un perro del infierno constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski ya en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, en
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Entre todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesía posterior. Más allá de los indiscutibles valores éticos, estéticos y metafísicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguió imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poética, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su único libro de poemas, Les fleurs du mal, y su réplica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada versión, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aquí en la preocupación dominante del poeta maldito, que nos legó algunos de los pensamientos más hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Después de las numerosas aportaciones poéticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesía, volverían a ser los mismos de antes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Antonio Machado, Soledades, facsímil de la primera edición, Madrid, 1903, conservada en la Biblioteca de la Real Academia Española en el legado Dámaso Alonso con signatura RAE 24 C-1864, Madrid, Real Academia Española-JdJ Editores, 2023.Antonio Machado publicó la primera edición de Soledades en 1903, tenía 28 años. Es la época modernista de Machado, donde se apuntan ya los elementos fundamentales que vertebrarán su obra. El año anterior a su publicación lo había pasado en París donde conoció a Rubén Darío, que tanto influyó en su obra y a través del cual accedió a Verlaine, también trabajó unos meses para la editorial Garnier.Reproducimos aquí el ejemplar propiedad de Dámaso Alonso conservado en su biblioteca personal que se custodia en la Biblioteca de la Real Academia Española ''Legado Dámaso…Alonso'' con signatura RAE 24 C-1864. Según cuenta el mismo Dámaso Alonso en un pequeño trabajo titulado «Poesías olvidadas de Antonio Machado», publicado en Cuadernos Hispanoamericanos, el librito lo encontró, por casualidad en las librerías de la Cuesta de Moyano. Lo describe con emoción: A la puerta del tenducho había un informe montón de míseros folletos, de libros rotos, manchados por la humedad, desgualdramillados. Encima, un sucio letrero señalaba el precio infamante: «A real.» El corazón me dio un salto al extraer de aquel montón de basura el primer libro impreso por mi poeta predilecto. El ejemplar lleva, en portada, la firma de Dámaso Alonso, además de autógrafo dedicatoria de Antonio Machado: «Al invicto Miguelillo su siempre amigo Antonio Machado». La obra volvió a publicarse en 1907 ampliada y actualizada, con un nuevo título, Soledades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra que el lector tiene en sus manos, para muchos la creación más trascendente de Eunice Odio, combina la deslumbrante belleza de la forma con una densidad simbólica aquilatada por su vasto intertexto. Como Roland Barthes dice acerca del texto de goce, esta obra obliga al lector a levantar la cabeza con frecuencia, como quien está a punto de desentrañar algo que siempre está más allá. A fin de acompañar al lector en la aventura que propone El tránsito, hemos incluido en esta edición dos aportaciones que pueden resultarle de utilidad. La primera es de Peggy von Mayer, quien, a modo de pórtico, brinda un panorama sobre la figura de nuestra poeta, que abrazó la poesía como un «destino implacable», misión de amor hacia la humanidad con la que necesita compartir la revelación de la sacralidad del universo. En segundo término y a modo de colofón, el lector encontrará una sustancial mirada en el trabajo de Graciela S. Tomassini, quien propone que la naturaleza simbólica de El tránsito, abierta a plurales dimensiones de sentido, ofrece múltiples posibilidades de construcción temática.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Walt Whitman, padre de la poesía estadounidense moderna, es el poeta que puso la vida, la respiración, el cuerpo y el deseo en el centro de sus poemas desafiando las convenciones de su época. Rechazó la limitación de la métrica fija para dar rienda suelta a la sonoridad y para ampliar las posibilidades de la expresión poética con el verso libre: la forma ya no encorsetaría más el sentido, sino que este desbordaría todos los límites de la tradición.En Canto a mí mismo, el profeta del sí incondicional a la vida invita al hombre y la mujer común, a aquellos que trabajan con las manos y sienten en el pecho, a la heroicidad de la alegría, epopeya en la que, al final, todos los corazones laten al unísono. No se trata de un destino de superficial dicha y mera igualdad, sino que consiste en el gozo del esfuerzo, de la energía vital, del hacer de la vida misma un espacio donde quepamos todos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Búho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentía de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspección, el triunfo de la reflexión y una celebración de esa victoria personal que se encuentra en el corazón de cada persona.¿A quién va dirigido el libro La ataraxia del corazón?La Ataraxia del Corazón se dirige a un público amplio interesado en la poesía contemporánea, especialmente a aquellos que buscan un viaje introspectivo y de autodescubrimiento. El libro resulta atractivo para lectores que aprecian la sinceridad y la madurez emocional expresadas a través de la poesía, así como para aquellos que buscan explorar temas relacionados con el control de las emociones, la serenidad y la búsqueda de la paz interior. La obra también puede resultar de interés para quienes aprecian la poesía que combina la reflexión personal con un estilo accesible y emotivo. Su lenguaje y temas lo hacen accesible a un público diverso, desde jóvenes adultos hasta lectores con mayor experiencia en la poesía.Temas que trata el libro La ataraxia del corazónEste poemario explora diversos temas relacionados con el crecimiento personal y la búsqueda de la paz interior. Se centra en:Autodescubrimiento: La autora invita al lector a un viaje introspectivo, explorando la propia identidad y buscando las palabras adecuadas para definir el "propio contorno". A través de la poesía, se fomenta la reflexión sobre la propia experiencia vital.Control de las emociones: El libro aborda la complejidad de las emociones humanas, cuestionando la "voracidad de las pasiones" y la importancia de alcanzar un sosiego imperturbable. Se propone un camino hacia el autocontrol emocional como herramienta para el bienestar personal.Serenidad y aprendizaje vital: La obra presenta la serenidad como un objetivo alcanzable a través del aprendizaje de las experiencias, tanto positivas como negativas. Se destaca la valentía de enfrentarse a los errores como parte fundamental del crecimiento personal.Introspección y reflexión: La introspección y la reflexión son elementos centrales del poemario. La autora invita al lector a sumergirse en su propio mundo interior para encontrar respuestas y alcanzar una mayor comprensión de sí mismo.Triunfo personal: La Ataraxia del Corazón celebra la victoria personal que se encuentra en el corazón de cada individuo, destacando la importancia de la perseverancia y la capacidad de superación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La ataraxia del corazónAún no hay opiniones o críticas sobre La Ataraxia del Corazón.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El esperadísimo nuevo poemario de Olga González, la poeta que ha revolucionado TikTok y el mundo de las redes sociales. El libro que hoy sostienes en las manos es un camino a través del caos, la desesperación y la soledad, pero también un trayecto hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso. Estas páginas te guiarán en tu dolor, ayudándote a sentirlo, para después poder liberarte de él, aprendiendo a volar sin el peso de sus cadenas, sin que nada vuelva a suponer una carga tan pesada. Esta es mi forma de sentir, de vivir y de superar cada uno de los obstáculos que me he encontrado. Si necesitas un abrazo, una liberación, un hombro sobre el que apoyarte, una conversación nocturna durante horas o una compañía genuina, el nuevo poemario de Olga González es para ti.¿A quién va dirigido el libro Lágrimas que (ya no) duelen?Este poemario se dirige a un público amplio que busca consuelo, comprensión y un camino hacia la superación personal. Está especialmente indicado para aquellos que experimentan dolor emocional, soledad o desesperación, ofreciendo un espacio de identificación y apoyo a través de la poesía. La autora se presenta como una compañera en este proceso, compartiendo sus propias experiencias y ofreciendo un mensaje de esperanza y progreso. El libro también puede resultar atractivo para lectores interesados en la poesía contemporánea, especialmente aquellos familiarizados con la obra de la autora en redes sociales. Su estilo accesible y emotivo lo hace adecuado para un público diverso, sin importar la edad o el nivel de experiencia con la poesía.Temas que trata el libro Lágrimas que (ya no) duelenEl libro LÁGRIMAS QUE (YA NO) DUELEN) explora una amplia gama de temas relacionados con el dolor emocional y el proceso de sanación. A través de la poesía, la autora aborda:El dolor y la desesperación: El poemario se presenta como un viaje a través del caos, la desesperación y la soledad, ofreciendo una representación honesta y empática de estas emociones. Se describe como una guía para sentir el dolor y, posteriormente, liberarse de él.El autodescubrimiento y el amor propio: Más allá de la exploración del sufrimiento, el libro se centra en el camino hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso personal. Se presenta como una herramienta para la superación y el crecimiento interior.La superación de obstáculos: La autora comparte su propia experiencia en la superación de obstáculos, utilizando la poesía como medio para expresar sus sentimientos y estrategias de afrontamiento. Esto proporciona un mensaje de esperanza y resiliencia al lector.La búsqueda de compañía y apoyo: El libro se ofrece como una forma de compañía genuina, un abrazo poético, un hombro sobre el que apoyarse, una conversación nocturna, proporcionando un sentido de conexión y comprensión al lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lágrimas que (ya no) duelenSe han encontrado algunas reseñas del libro, con valoraciones que van desde positivas hasta negativas. Algunas personas lo describen como una obra que les ha ayudado a procesar sus propias emociones y a encontrar consuelo en la poesía. Otras reseñas, sin embargo, expresan que la experiencia de lectura no ha sido tan satisfactoria como esperaban. Es importante tener en cuenta que las opiniones son subjetivas y la experiencia de lectura puede variar según las expectativas y preferencias de cada lector. Se recomienda consultar diferentes reseñas antes de adquirir el libro para formarse una opinión propia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
EDICIÓN CONMEMORATIVA 100 ANIVERSARIO Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda, en una nueva presentación que celebra el amor universal. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia». Con estas palabras definía Pablo Neruda este libro que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando su autor tenía veinte años de edad. Desde entonces, se ha convertido en uno de los libros más celebrados del siglo XX, una obra de referencia de la poesía popular y una de las más sentidas odas más al amor universal. Para celebrar el centenario de aquella primera publicación, lanzamos esta nueva edición conmemorativa, con acabados dorados, tapa dura, ilustraciones de algunas de las obras de arte más representativas del amor a lo largo de la historia y un epílogo del especialista nerudiano Dario Oses, en el que sitúa la obra dentro de la tradición occidental. Una nueva forma de explorar de la embriaguez del romance pensada para todos los públicos de todas las edades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Luis Chamizo (1888-1944), poeta extremeño, se aleja en su creación de la poesía pura y el experimentalismo que imperaba en su época para dedicarse a la poesía épica y regionalista. En ''El miajón de los castúos,'' a través del uso del dialecto de su entorno geográfico, canta al hombre extremeño como perteneciente a una casta, con la idea de narrar la epopeya de este pueblo, su entraña de identificación. Edición de Antonio Viudas Camarasa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Davant unes circumstàncies personals incertes i un moment social decebedor, Susanna Lliberós crida. Com hi ha un crit de guerra o com es crida l'amor, amb la mateixa força. I amb la mateixa complementarietat, o contrarietat. El temps i el context passen pel sedàs del dolor físic i del patiment psíquic personal fins a convertir-se en un crit que busca la col·lectivitat per a sonar més fort. Un crit com una rebel·lió, com una manera d'estar en aquest món. Esteu davant uns versos honestos que amb una lucidesa lírica poc freqüent reivindiquen la bellesa i el poder de la fragilitat. El Crit fa un homenatge a la llum quan s'està a l'engolidor més fosc de la tempesta. Hi ha soroll, i la poeta no el defuig, sap que de manera incontestable arribarà la música. Al remat està ací, entre nosaltres.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El presente libro nace del encuentro entre dos poetas que, por uno de esos avatares del destino, se conocen en una feria del libro, comparten sus escritos y se produce este milagro literario.Dos poetas con una visión común y dos estilos muy diferentes: Ella es el concepto y la imagen, la magia, el alma escondida anhelando ser rescatada de los propios versos, en los que desentraña su sabiduría y muestra una experiencia codificada donde la lágrima silenciosa y la sonrisa son el haz y el envés de sí misma. Él es el mensaje directo, el lenguaje cotidiano con un sobretodo musical, el amor entregado y el desamor melancólico, la huida de la tibieza y el corazón abierto de par en par ante nuestros ojos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Com els colors a la nit
Com els colors a la nit està format d'un seguit de textos en prosa, en general breus, cadascun dels quals és autònom de sentit respecte als altres, encara que tots junts formen una mena de biografia fragmentada i sempre incompleta d'un personatge que no necessàriament és l'autor. La tècnica compositiva és, doncs, la del retaule: diverses ''escenes'' de moments significats d'una vida, centrada sobretot en el que podríem anomenar ''la sensibilitat intel·lectual del protagonista''. El llibre que el lector té ara a les mans no pot ser res més que provisional, perquè queda obert a créixer en el futur.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vive la magia de tu vida con un arcano cada día.El poemario que tienes en tus manos está lleno de regalos. Descubrirás cómo viven y sienten las personas de tu ambiente. Cada arcano del tarot presagia un tipo distinto de magia. Comprenderás mejor a tus amigos, compañeros y familiares si lees y escuchas con atención estos 22 poemas singulares. Atrévete a conectar con la emoción de cada canción. Baila, ríe, llora, canta, juega y comparte la diversión.VALORES IMPLÍCITOS: La lectura de cada uno de estos poemas nos trasmite importantes valores como la empatía, la sinceridad, el merecimiento, la justicia, la gratitud y la humildad, todos ellos necesarios para lograr tener una vida feliz y plena.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lejos en el tiempo y el espacio de los alborotados teatros de la Inglaterra isabelina, esta reescritura de Eduardo II le da nueva vida a la trágica historia de un rey condenado a la desdicha por su incontenible amor por otro hombre, su mejor amigo y amante.Esta recreación del texto de Christopher Marlowe lo lleva al vivo dialecto rioplatense y lo enriquece con fragmentos de la obra de William Shakespeare y John Webster, además de incorporar aportes originales. La obra resultante se vale del pasado para hablar de los movimientos reaccionarios y violentos de nuestra realidad política y social actual.Como la obra original del siglo xvi, escrita en tiempos de persecuciones políticas y religiosas, como la versión de Bertolt Brecht, estrenada al año siguiente del inicialmente fallido golpe de estado de Hitler, como la versión cinematográfica de Derek Jarman, dirigida contra el gobierno y las ideas de Margaret Thatcher, la versión escrita por Carlos Gamerro con la colaboración de Alejandro Tantanian encuentra fatalmente su razón de ser en los tiempos más hostiles, que parecen serle connaturales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La literatura taiwanesa y, especialmente su poesía, goza en toda Asia de un reconocimiento mayúsculo. Sin embargo podemos afirmar que en nuestro país es una gran desconocida, a pesar de que España colonizó el norte de Taiwán en el siglo XVII.Gracias a esta antología el lector podrá descubrir la colosal riqueza de esta poesía, cargada de amor a la patria, de naturalismo y de un descarnado reflejo de la vida moderna oriental. Además cuenta con el valor añadido de que el antólogo, Lee Kuei-shien, es uno de los escritores mundialmente más prestigiosos, incluso ha sido nominado en tres ocasiones al Premio Nobel de Literatura.Sin duda alguna, este anaquel es un acercamiento certero para aquellos que desean conocer la poesía contemporánea taiwanesa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando Gustavo Adolfo Bécquer publicó en noviembre de 1860 la tercera entrega de La cruz del diablo, su primera leyenda propiamente dicha, este género, el relato legendario en prosa, era desconocido en España, y también su autor, tanto que en la presentación periodística se refieren a ella como una «preciosa novela del Sr. D. Augusto Adolfo Bécquer». Actualmente, pocos textos narrativos hay tan leídos y reconocidos como estos relatos de terror y misterio, impregnados del intemporal y personalísimo estilo lírico becqueriano. Así pues, las Leyendas han venido siendo muy editadas, junto con las Rimas, en antologías para estudiantes, incluyendo sólo las cuatro o seis más conocidas. sin embargo, rara vez se han publicado todas juntas y en edición didáctica, como la que aquí presentamos, con anotaciones, estudio crítico, actividades para su análisis y comentario de texto, adaptados a tal fin.
Has añadido la cantidad máxima disponible.