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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
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Esta obra continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volúmenes anteriores se concretan aquí en casos prácticos. Puede decirse q
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Tras cuatro décadas de carrera como actor, Nicolas Cage ha construido una filmografía tan espectacular como extravagante en la que conviven obras maestras coninfrapelículas demenciales, los mejores directores conlos más atroces y personajes llenos de matices concaricaturas chaladas. Su mítica intensidad ha dado lugara todo tipo de leyendas y anécdotas. ¿Es ciertoquesecomió una cucaracha rodando una escena? ¿Se arrancódientes para sentir mejor el dolor? ¿Tiene su propiométodo interpretativo basado en conceptos chamánicos?Todas estas preguntas y muchas más son respondidasen'Las 100 primeras películas de Nicolas Cage',un libro único para celebrar a un actor irrepetible.
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Ballar em fa feliç
Guillem Alonso ? José Manuel Álvarez ? Pau Arnal ? Héctor Artal ? Nur Bloodrose ? Laura Carrau ? Enric Castan ? Maria Duran ? Arias Fernández (Joker) ? Patri Garcia i Xavier Rota (Ballaveu) ? Cesc Gelabert ? Anna Güell ? Devorah Korek ? Kayoko Nakata ? Laura Olivella ? Susana Pérez Testor ? Ariadna Peya ? Magda Requena ? Kim Solé ? David Teixidó ? Rick Tjia ? Berta Vallribera. «Martha Graham deia que la dansa és el llenguatge ocultde l'ànima. Ens agrada pensar que l'ànima de tot aquell que s'apropa a la dansa s'enriqueix, i aquest és el propòsit del llibre: enriquir i enriquir-se, com en una conversa entre bons amics parlant d'un món apassionant.» UN PANORAMA AMPLI I LLUMINÓS DEL MÓN DE LA DANSA EN TOTA LA SEVA EXTRAORDINÀRIA VARIETAT ACTUAL.
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Desde la irrupción del rock and roll, a mediados de los años cincuenta, el cine siempre estuvo ahí. De la seminal Semilla de maldad a las películas de Elvis Presley o The Beatles, pasando por la experimentación de títulos canónicos como Easy rider. No tardaron en proliferar los biopics, las óperas rock o los musicales rock (Nashville, American graffiti, Hair) y las aproximaciones de directores emblemáticos como Robert Altman, George Lucas o Milos Forman. Ahora, la ya no tan pequeña pantalla también recurre a los relatos rock. En esta obra, Xavier Valiño selecciona cien películas y series esenciales de ficción sobre rock. Unas cuantas bien conocidas y otras a descubrir, entendiendo el concepto en su más amplio sentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae, bluegrass… Y aunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se incluyen cintas de otras latitudes. Algunas merecen la pena por su banda sonora, otras por su argumento o por su lenguaje cinematográfico, e incluso las hay que lo reúnen todo. En todas ellas se conjugan de forma conmovedora la pasión musical y la pulsión cinematográfica. Si le añadimos que también permiten viajar sin moverse de una butaca, entonces suman tres razones inapelables. Imposible mejorar la apuesta.
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Vicente Molina Foix siempre ha escrito sobre cine, vertiente literaria que ha compaginado a lo largo de toda su vida con la poesía, la novela, los textos teatrales o los guiones cinematográficos. También dirigió dos películas: ''Sagitario'' (2001) y ''El dios de madera'' (2010). Sus críticas cinematográficas han aparecido en las principales revistas y periódicos de nuestro país como ''Film Ideal'', ''Griffith'', ''Nuestro cine'', ''Fotogramas'', ''Cambio 16'', ''Tiempo'', ''El País'', ''Cinemanía'' y ''Letras Libres''. Pero como afirmaba en una entrevista hace algunos años, Molina Foix no se considera mitómano ni un nostálgico de los cineastas clásicos, sino que es, sencillamente, ''un escritor que va al cine muy a menudo, en busca de placeres'', y que escribe después reseñas en las que intenta desvelar el lenguaje específico del cine y mostrar ese mundo de sensualidad escondido en tantas películas. En ''El tercer siglo. 20 años de cine contemporáneo'' podemos encontrar las extensas críticas aparecidas a lo largo de las dos últimas décadas en la revista ''Letras Libres'', centrándose el autor en la producción cinematográfica del comienzo de este tercer siglo que ya atesora grandes logros y en el que, como dice el propio Molina Foix, los dioses del olimpo cinematográfico han cambiado.
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La Guía FilmAffinity es un recorrido por la historia del cine desde sus inicios. En sus más de 400 páginas se analizan cientos de películas y se muestran cientos de fotogramas. La web FilmAffinity nació en 2002 y, para celebrar la mayoría de edad, sus creadores queríamos ofrecer a nuestros usuarios y lectores algo especial. Y nada mejor ni más útil que esta guía, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que conocemos que más saben y mejor escriben sobre cine. Este volumen, que incluye decenas de fotogramas y carteles de películas, no es solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografía, desde sus inicios hasta la actualidad) sino también un análisis preciso y riguroso de la evolución de este arte. Un libro que es una actualizada historia del cine mundial a un tiempo rigurosa, amena y didáctica.
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Cada año, el 1 de septiembre, los estudiantes llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero antes de que comience el curso, los estudiantes de primer año son clasificados por el Sombrero Seleccionador dentro de una delas cuatro casas: Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw y Slytherin. ¡Y tú has sido seleccionado para Gryffindor! En estas páginas, aprenderás todo sobre esa casa de Hogwarts tal y como se ve en las películas de Harry Potter, y adquirirás una serie de artefactos, como banderines o pins, para celebrar el prestigio de tu casa. En este libro, explorarás la Sala Común, conocerás al Fantasma de la Casa y se te presentarán a famosos Gryffindor del pasado y del presente. También adquirirás una serie de objetos de la casa, como el horario de clase de Hermione Granger o un emblema de Gryffindor bordado. HARRY POTTER: GRYFFINDOR MAGIC incluye: - Más de una docena de espléndidos artefactos, como un banderín, un emblema bordado y facsímiles de accesorios oficiales, como el horario de clases de Hermione Granger o el pergamino firmado por el Ejército de Dumbledore. - Artículos de papelería con temática de la casa, como un marcapáginasde Gryffindor, notas adhesivas con forma de león, pegatinas de la casa, y un cuaderno y un lápiz de Gryffindor. - Datos y opiniones sobre las películas de Harry Potter, incluidas las reflexiones de Daniel Radcliffe y otros miembros del reparto y el equipo técnico. - Impresionantes fotografías del decorado y arte conceptual.
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Crónica de una filmación y relato de aventuras, esta obra es, ante todo, el agudo testimonio de una experiencia que trastoca, y que para quien narra constituye un profundo aprendizaje creativo, humano e íntimo del que se regresa cambiado. Fillol describe con humor cómo la lógica del imprevisto y del desastre se adueñan del rodaje en medio de un paisaje hostil y de imponente belleza cómo lo es el Atlas.
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Desde el mismo momento de su estreno en 1977, Star Wars: Una nueva esperanza se convirtió en un clásico de la historia del cine y muchas de sus escenas quedaron grabadas a fuego en el imaginario colectivo. La superproducción de George Lucas incluía una hipnotizante sucesión de momentos reconocibles que, durante medio siglo, han sido recreados y reconstruidos por legiones de seguidores y cantidades infinitas de merchandising. En Star Wars: Escena por escena, Alberto López Calvo realiza un pormenorizado y exhaustivo análisis fotograma a fotograma, escena por escena, del Episodio IV, desde sus icónicos rótulos de texto iniciales a la destrucción de la Estrella de la Muerte. Este libro se complementa con descripciones del proceso de grabación, curiosidades sobre el rodaje y un detallado desglose de las diferencias entre las escenas en los borradores iniciales, la cinta original y sus distintas revisiones posteriores, constituyéndose como el estudio más completo jamás hecho sobre Star Wars.
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La escuela de cine de Madrid es la pieza que faltaba para completar el puzle del cine español de la segunda mitad del siglo pasado. Entre 1947 y 1976 se ruedan en las instalaciones del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), primero, y en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), después, centenares de cortometrajes y mediometrajes que llevan la firma de quienes poco tiempo después, cuando abandonen las aulas, se encargarán de poner en pie algunas de las filmografías más sugerentes de la historia del cine español. Al no estar (salvo excepciones) sujetas a la censura franquista, las prácticas que Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Manuel Summers, Basilio Martín Patino, Francisco Regueiro, Mario Camus, Víctor Erice, Cecilia Bartolomé, Josefina Molina, Iván Zulueta, Manuel Gutiérrez Aragón o Imanol Uribe (por poner solo unos cuantos ejemplos) ruedan en el IIEC-EOC matizan y, por lo tanto, enriquecen la imagen del país y de sus gentes que se desprendía del cine profesional de la época. En este libro se analizan en detalle las prácticas más relevantes y, sobre todo, se intenta determinar en qué medida dichos trabajos de formación modifican o completan la idea que teníamos hasta ahora del cine español del periodo.
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Un viaje alucinante a las profundidades de El Hoyo, un éxito mundial sin precedentes en el cine fantástico.El Hoyo arrasó en Netflix llegando a ser la película más vista de la plataforma en todo el mundo, poco después de declararse una pandemia global.Con un presupuesto muy modesto y un equipo mayoritariamente local, Galder Gaztelu-Urrutia dirigió un enigmático thriller distópico de ciencia ficción que se convirtió en fenómeno viral.Ahora, Juan Dopico Massobrio, community manager de El Hoyo, hace un recorrido por las distintas fases de producción del proyecto y nos descubre, a partir de las entrevistas realizadas a los miembros del equipo durante el confinamiento, cómo esta película independiente pudo convertirse en número uno mundial.Cuidadísima edición para los amantes del género y fans de la película que se quedaron con ganas de adentrarse más en las entrañas de El Hoyo.
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Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán
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Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taquilla. Ha dirigido tres de las películas más taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la crítica (incluido un Óscar a la Mejor Película Extranjera por Mar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cúspide de la industria cinematográfica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español. Pau Gómez, periodista cinematográfico y muy próximo a Amenábar, nos transporta por un recorrido a través de todas las películas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenábar, en la primera obra que reúne, por fin, la filmografía completa del cineasta y en conversación con el propio director, para conocer la trayectoria fílmica del gran cineasta en su máxima profundidad.
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Los documentales más interesantes y de visionado imprescindible que demuestran que la verdad es muy a menudo mucho más fascinante que la ficción.Cine documental es una recopilación fascinante de documentales de orígenes diversos que durante los últimos años han asombrado al público, y donde, además de ahondar en su contenido, se detalla cómo se rodaron, se argumenta por qué hay que verlos y se sugiere incluso qué ver a continuación. Los relatos van desde la oscarizada descripción de la clase trabajadora estadounidense de Harlan County, USA, de Barbara Kopple hasta la impresionante obra de James Marsh Man on Wire, o historias de resiliencia como Touching the Void, de Kevin Macdonald, o de injusticia sangrante como Enmienda XIII, de Ava DuVernay.Hay piezas que ganaron un Óscar pero también joyas desconocidas, pero todas ellas tienen en común que harán que una vez las hayas visto sientas la necesidad de decir a todo el mundo: «¡TIENES QUE VERLO!».
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En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, ''más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos''.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinéfilos y estudiantes, teórico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carné, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.
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Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodológica. El presente volumen, resultado de una investigación interdisciplinar, no sólo va dirigido a un público especializado, ya que su análisis de un amplio periodo de la historia de nuestro país lo convierte en una interesante y amena lectura para el público general. El texto, que abarca desde los orígenes del cine hasta nuestros días, va acompañado de una cronología sociohistórica y de una exhaustiva bibliografía.
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En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte creíble?, ¿cómo mantener la atención del espectador sobre lo que ocurre en escena y hacerle creer en la ficción de la obra?
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Orígenes del teatro.Grecia y Roma.Edad Media.La renovación del teatro en el Renacimiento.Neoclasicismo y Romanticismo.El Naturalismo y sus primeras oposiciones.El siglo XX.
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Antes de crear el legendario western ‘La diligencia’, John Ford había realizado unas noventa películas, después, otras treinta y cinco. Aunque abordó todos los géneros, la mayoría de sus películas son del Oeste, género con el que se identifica. Todos sus filmes demuestran que es el gran artífice de la leyenda del pasado pionero de Norteamérica: la historia del largo viaje del mormón que se dirige a Utah, en ‘Caravana de paz’, de la formación de un presidente, en ‘El joven Lincoln’, de ancianos que sueñan con sus días de gloria en el Sur Confederado, en ‘The Sun Shines Bright’, de amor, simples historias de confianza y lealtad, de tropas que se pierden en el horizonte mientras el cornetín llora la muerte de un camarada, en películas como ‘Fort Apache’ o ‘Misión de audaces’. Escojan su favorita entre ‘asión de los fuertes’, ‘La legión invencible’, ‘Centauros del desierto’ o ‘El hombre que mató a Liberty Valance’. El lector de este libro tiene entre sus manos un texto indispensable sobre la obra de uno de los directores esenciales del siglo XX. El retrato que ofrece este volumen muestra a un Ford poliédrico, tan dotado para la comedia como para el drama, para el fresco épico como para la filigrana en miniatura, a un poeta complejo y sublime que transmitía toneladas de emoción con el gesto y la narrativa aparentemente más simple, a un hombre lacónico que se presentó a sí mismo con un seco y conceptual: «Me llamo John Ford. Hago westerns».
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La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando más y más películas. El reto está servido: ¿cuáles hay que ver y por qué? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea difícil cuando se trata de disfrutar del séptimo arte. ¿Es que acaso Vértigo es una película más «seria» que Alien, el octavo pasajero? ¿Quién dijo que los wésterns son aburridos? ¿Es Seven una película de terror? Por suerte, el periodista y crítico cinematográfico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningún prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahí fuera. En este libro se ponen al servicio del público todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas películas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por qué las grandes películas son, en efecto, grandiosas. ¿Por qué tengo que ver esta película? es la aventura de un crítico cinematográfico «al borde de un ataque de nervios», la búsqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes más mágicas de nuestro tiempo: el cine.
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El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al público. Pero ser un referen¬te de la comedia no es fácil. Y si no que se lo pregunten a gente como Dani Rovira, Eva Soriano, Berto Romero o David Broncano. ¿Por qué algunos cómicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por qué su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Cómo es posible que un súper profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocación de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diáfana las bambalinas de la formación cómica tanto desde el punto de vista técnico como emocional.
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Este libro argumenta en favor de un trabajo crítico que haga hincapié, por un lado, en la Semiótica como Teoría general de la comunicación y de la producción /reproducción socio-ideológica y, por el otro, en laTeoría de género en cuanto Teoría del discurso, dimensión crítica indispensable para una comprensión efectiva tanto de la subjetividad como del imaginario social. Desde este punto de vista y en el contexto de lainterculturalidad como base de toda formación cultural que resulta de la interacción de poderes distintose históricamente específicos, el estudio del cine esespecialmente relevante para el análisis crítico de los lenguajes no verbales (o no solo verbales) y de lacomunicación audiovisual. Por eso es importante llevar a cabo una reflexión crítica sobre el cine que seacapaz de desentrañar su dimensión política en cuantoelemento productivo (y no reproductivo, o mimético)del imaginario socio-sexual de nuestra época.
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Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a través del cual la cultura coreana comenzó a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de televisión (K-dramas) y poco tiempo después se sumó la música (K-pop). Así, durante las últimas dos décadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la película Parásitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Óscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenómeno expansivo: el K-cine. Cine Coreano: cine se escribe con K llega, por tanto, en un momento idóneo, cuando el público general de este lado del mundo comienza a interesarse por las películas de ese país. Esta obra, amena, exhaustiva y rigurosa, ofrece al lector un repaso por las mejores películas que nos ha dejado el cine coreano y lleva a cabo una revisión del estado actual de una industria. que pasa por su mejor momento. Un recorrido por la historia del cine coreano con especial atención a los directores y actores más interesantes de nuestros días. A través de las páginas de este libro, emprendemos juntos un largo y enriquecedor viaje de 10 000 kilómetros a un país profundamente desconocido en Occidente, quizá el más ignoto de todo Asia. Todo lo que necesitas saber y conocer para adentrarte en el fascinante e hipnótico mundo del K-cine lo encontrarás entre sus páginas.
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Dirty Dancing nos ensen?o? que, si?, las mujeres abortan. La princesa prometida nos ensen?o? que el amor verdadero no es un cuento de hadas. Cazafantasmas nos ensen?o? quéla amistad masculina no tiene por que? ser inmadura. Todo en un día nos ensen?o? que siempre habra? clases sociales. No sabi?amos quélas peli?culas que nos cambiaron la vida también nos estaban preparaño para las luchas de hoy. Un ensayo revelador.«Adoro estas peli?culas porque son desternillantes, tiernas e inteligentes, porque son divertidas. Son Buenas, con B mayu?scula, y también están infravaloradas. Estas peli?culas no solo nos hicieron felices, sino que nos ensen?aron mucho más quélas peli?culas de hoy en día. Si?, La fuerza esta? en ti, Lone Starr, por citar una délas peli?culas délos ochenta que me gustaba taño de niña que vi la cinta hasta que quedo? destrozada. Pero les debo a estas peli?culas quéla fuerza este? en mi?. Gracias a élas, la verdadera fuerza délos ochenta siempre sera? intensa en nosotros.»
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« Esa gente jamás comprenderá a Harry! Será famoso una leyenda ! (...) Escribirán libros sobre Harry Todos los niños del mundo conocerán su nombre». Y este es uno de esos libros que ya vaticinaba la profesora McGonagall. Generación Potter es un viaje por el fenómeno que nació con una pequeña tirada de libros y terminó cambiando el mercado literario, batiendo récords y adaptándose a diferentes formatos. En este recorrido el expreso de Hogwarts se detiene en diferentes aspectos de la historia de Harry Potter para conocer su evolución a lo largo de los años. Durante el viaje se recopilan datos y declaraciones, pero también se incluyen análisis y entrevistas exclusivas para conocer de cerca los entresijos del mundo mágico desde el punto de vista oficial y de los fans. Se exploran los desafíos a los que tuvieron que enfrentarse los editores de la saga literaria y los productores de la versión cinematográfica, los lugares en los que se vive el mundo mágico, como los estudios de grabación o el parque temático, además de la «guerra» bautizada como Potter War que enfrentó a fans y a Warner Bros., entre otros muc
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¡UN APASIONANTE Y DETALLADO PASEO POR EL CALLEJÓN DIAGON DE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER! Explora el callejón Diagon con preciosas ilustraciones llenas de detalles y color. Desde las cargadas estanterías de Ollivander y Sortilegios Weasley a las cámaras de Gringotts y mucho más, este es un viaje a las localizaciones favoritas de los fans de las películas de Harry Potter. Gracias a los dibujos inmersivos del callejón mágico asistirás a escenas icónicas, verás a tus magos y brujas más queridos, artefactos encantados y mucho más. Y, por el camino, te explicaremos fascinantes anécdotas y datos sobre la magia cinematográfica que dio vida a Harry Potter en la gran pantalla. ò Más de trescientas ilustraciones de personajes, criaturas, artefactos y mucho más ò Multitud de anécdotas del rodaje de las películas ò Páginas desplegables que muestran momentos especiales de las películas ò Magníficas ilustraciones del galardonado Studio Muti'
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Guión cinematográfico de Isabel Campo e Icíar Bollaín
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José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la televisión, desde la perspectiva y las anécdotas de su protagonista y del momento histórico que le tocó vivir.Después de más de treinta años de su publicación, la presente edición recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodríguez Merchán dedicó a José Luis López Vázquez en 1989, con el propósito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbró una biografía muy personal del actor, que ahora se amplía con un capítulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejó como legado el inolvidable intérprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras películas imprescindibles en la historia del cine español.
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'Zombi'' (Dawn of the Dead, 1978) se hizo célebre por sus alegóricas imágenes de muertos vivientes deambulando por un centro comercial. El paralelismo estaba claro: nosotros éramos los zombis que frecuentábamos los espacios compuestos por concatenaciones de tiendas como cuerpos sin voluntad, únicamente guiados por el dinero y el consumo. Fuimos moldeados como zombis hace mucho, cuando pusieron el dinero a pie de calle para que fuéramos de cajero en cajero a consumir aunque no necesitáramos nada. Ahora solo tenemos que enseñar el móvil. El truco está en hacerlo cada vez más fácil. En este espléndido libro, Ramón Monedero descifra las numerosas concomitancias entre uno de los géneros cinematográficos con más adeptos y la realidad que nos circunda. El autor revisa los títulos clásicos junto a los menos conocidos, y extrae de ellos un sinfín de claves que sorprenderán al lector y que revelan un mundo zombi tan inquietante como plausible. Desde Marruecos a Yemen pasando por Egipto, desde Islandia a Hong Kong, pasando por toda Europa, la crisis suscitada por el colapso de Lehman Brothers conllevó que el pueblo se enfrentara contra el sistema, en muchos casos de forma violenta. De hecho, la imagen de «las fuerzas del orden» reduciendo a los manifestantes recordaba mucho una película de George A. Romero. Y no es casualidad. El cine de zombis, en general, siempre se ha estructurado en torno a esa defensa contra la masa de muertos vivientes. Lo civilizado frente a lo monstruoso... ¿O es al revés?
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Los ángeles exterminados, la película casi desconocida de la que aquí se exhuma su bergaminiano esqueleto, su frágil hilván de textos fantasmales, cuenta las andanzas y vaivenes de una carreta de cómicos que atraviesa, en 1967, los pueblos y ciudades de España, llevando a ellos el teatro y la tradición literaria hispana. Como si de unas Misiones Pedagógicas fuera de tiempo se tratara, la troupe móvil de cómicos trae noticias de un pasado interminable que convierte a sus espectadores en verdaderos testigos contemporáneos de un ayer que nunca pasa del todo. Así, cuando en la España moderna se detiene la carreta e irrumpen los gestos de los actores y la anacrónica música de su lengua, lo que se ensaya es la única resurrección posible, la del pueblo como representación simbólica. ¿Quiénes son los ángeles exterminados? ¿Y por qué hasta el día de hoy, quizás cuando más falta hacen estos cómicos de la legua, se nos ha hurtado su presencia, la necesaria familiaridad con esta «ficción-documental» que tanto parece saber de nosotros? Solo nos queda interrogar a los restos, al trazo de la película olvidada y entrevista en malas copias, quizás con la esperanza de que en este pacto secreto entre lo arcaico y lo moderno, en su movimiento de ida y vuelta, se encuentre el vislumbre, junto a una España vencida y sojuzgada, de la figura de un pueblo por-venir.
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Ampliamente considerado como uno de los directores más imaginativos del cine actual, Guillermo del Toro ha construido una obra que ha cautivado a los fans del cine con su belleza oscura y unas películas que te mantienen en vilo. En este libro, el aclamado autor Ian Nathan traza la progresión de una carrera que ha producido algunas de las escenas y personajes más venerados del cine contemporáneo. Desde las ganadoras del Oscar El laberinto del fauno y La forma del agua hasta grandes éxitos de taquilla como Hellboy, El espinazo del diablo o Pacific Rim, y llegando hasta su último filme, Pinocho, este detallado examen analiza cómo los hilos de la carrera de Guillermo del Toro se han unido para crear una de las obras más innovadoras del cine moderno. Con una mirada esclarecedora a través de la mente de un autor bendecido con una visión creativa singular, esta obra analiza los procesos, temas y narrativas que han llegado a ser reconocidos como distintivamente del Toro. Ian Nathan es un prestigioso crítico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine más importante del mundo. Entre sus biografías más vendidas destacan las de directores de culto como Tim Burton, Los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino. Vive actualmente en Londres.
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En el 60 aniversario del film Lawrence de Arabia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje real, el rodaje, el director, los actores, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Cine ciego es un proyecto multidisciplinar que investiga la relación entre los cambios de régimen escópicos, estéticos y políticos con la interrupción del flujo de imágenes, en concreto la imagen sin imagen. Desde el cuadrado negro de Malevich hasta el BlackOut Tuesday de Instagram, se analiza de qué modo es necesaria la monocromia, el vacío o la pausa para cambiar el registro de las imágenes del acontecimiento en la sobreexposición vírica actual y cómo la ausencia de imagen devuelve al espectador emancipado una consciencia hacia la acción. Se trata además de mostrar cómo una cierta dosis de ceguera participa en cada una de las fases de la experiencia estética: la poiesis (creación), aiesthesis (recepción) y katharsis (reacción).El recorrido del texto por la galería de monocromos atraviesa cuatro colores y cuatro cineastas: Jean Luc Godard, el artista ciego: la pantalla blanca del instante de la creación Marguerite Duras, la obra monocroma: la ceguera negra por ausencia/deseo Harun Farocki, el espectador ciego: la pantalla roja que comienza la revolución y Derek Jarman: la ceguera total, el virus azul como interrupción.Cine ciego es un libro pero a la vez contiene una o varias películas que, como todas las demás, se proyectará sobre todo detrás de nuestros ojos cerrados.mo el que reconforta, anima y transforma. Los dos nos encaminan hacia algo más grande y más bello. Y qué placer viajar con dÆOrs por esta poes¡a de engañosa ligereza, llena de calidez y de humor, que no pasará de moda ni perderá significado. Ana Eire
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Sumérgete en las profundidades de Avatar: El sentido del agua con esta guía visual definitiva.Creado en estrecha colaboración con Lightstorm Entertainment, de James Cameron, y escrito por expertos que han trabajado en la película, este libro oficial está repleto de sorprendentes detalles exclusivos. Esta guía visual imprescindible muestra los personajes, criaturas, vehículos, armas y ubicaciones de la última aventura en Pandora.Conoce a la próxima generación de la familia de Jake Sully y Neytiri, incluidos la misteriosa Kiri y el heroico Neteyam, y sus nuevos y valientes aliados del clan Metkayina. Descubre los majestuosos tulkuns, los rápidos corceles marinos y la fauna y flora de los océanos de Pandora. Examina los últimos y temibles vehículos de la RDA y las tropas de élite recom, bajo el mando del coronel Quaritch. Descubre el funcionamiento interno de Cabeza de puente y la sagrada Ensenada de los Ancestros.Con un prólogo de Sigourney Weaver, Avatar: El sentido del agua. Diccionario visual es el regalo perfecto para los seguidores de Avatar de todas las edades.
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Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración, el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes, los planos se extienden más del tiempo estándar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al mínimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clásicas, como la música o los diálogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relación entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interés por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoría son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Béla Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salomé Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entre muchos otros nombres. ¿Qué une a tales cineastas, cómo son sus películas? ¿Cuáles son sus preocupaciones principales, tanto éticas como estéticas? ¿Qué novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla cómoda? En este volumen reunimos quince artículos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones.
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