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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Willem Popelier ha analizado decenas de miles de selfis, miles de consejos y de artículos sobre selfis para elaborar la guía definitiva para hacerte tu mejor selfi. Esta guía contiene 66 reglas acompañadas de 66 imágenes en las que Willem Popelier recrea algunos de los selfis más famosos del planeta. Aprende a hacerte los mejores selfis basándote en las reglas que aplican las estrellas. Podrás brillar como ellas. Todo lo que necesitas es una cámara, a ti mismo y un hashtag.
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La Barcelona de Pilar Aymerich
L'obra de Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) ha impregnat com poques la memòria col·lectiva del país. Les seves fotografies ens han ajudat a explicar i recordar, per si soles, les lluites socials entre finals dels anys seixanta i els vuitanta, amb l'epicentre a Barcelona. Aquest llibre no només aporta la mostra més important mai editada de les seves fotografies (algunes d'icòniques, altres d'inèdites) sinó que ens obre la porta, gràcies als textos de la mateixa autora, a les emocions i motivacions que acostumen a quedar amagades darrere la càmera. En definitiva: pura memòria de la ciutat.
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* ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? * La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. * A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este l
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Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario a modo de testimonio vital.«Solo mediante la selección, mediante la eliminación y mediante el énfasis llegamos al verdadero significado de las cosas». Georgia O’Keeffe. The Beyond, 1972.Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario que nos llega como testimonio vital. Las flores se muestran más honestas que nunca: abiertas, partidas, agujereadas, aisladas, quemadas, congeladas… convirtiéndose en protagonistas de la historia que nos quiere contar desde lo más íntimo.Este libro se construye cuidando la estrecha relación que existe entre las palabras y las imágenes. La autora comparte su mirada generosa, atenta, sensible y en definitiva su manera de estar en el mundo para que aprendamos con ella que esa mirada única lo cambia todo.En este laboratorio botánico la artista exprime las máximas cualidades de cada flor creando una obra plástica serena y cruda en donde se rescata el último aliento de la flor cortada que se salva a través de un juego terapéutico que exige nuestro silencio y tiempo para prestar atención a la belleza que nos rodea. Nos ofrecen su esencia pura, su último esplendor, color y tersura, en forma de grito, explosión, desgarro y esperanza.Una propuesta que experimenta con la fugacidad, como la vida misma de las flores.Beatriz Arroyo.
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''Omen'' reexamina el archivo fotográfico de la Farm Security Administration, revelando un relato menos conocido que cuestiona las perspectivas tradicionales de la historia estadounidense. La secuencia visual de este libro desafía las normas al recortar de manera creativa imágenes de los archivos de la Farm Security Administration (1935-1944) de la Biblioteca Pública de Nueva York.Lucy Ives, la aclamada escritora y poetisa estadounidense, ha escrito con maestría el cautivador texto de Omen. Ives se ha consolidado como una de las principales voces del mundo literario contemporáneo, con numerosas publicaciones aclamadas por la crítica.Persiguiendo al fantasma, las huellas del olvido y los ecos de lo que fue y ya no es, Omen representa una es una revisión y recontextualización de una parte del archivo fotográfico de la Farm Security Administration (1935-1944) alojado en la Biblioteca Pública de Nueva York. Este programa destacó como uno de los hitos de la fotografía documental moderna y desempeñó un papel fundamental en la construcción de una narrativa hegemónica -principalmente en torno al triunfo contra la adversidad, la división y la catástrofe- de la historia reciente de los Estados Unidos y su orden social. Pero enfatizando la mirada sobre ese monumental conjunto de imágenes y explorando las esquinas de los cuadros, los fondos y los detalles-en los personajes secundarios, en lo que no debería estar, en lo que aparece por casualidad, accidente o error-es posible descubrir una narrativa diferente: una más espesa, turbia, turbulenta, compleja, contemporánea y contradictoria. Como un estallido y un ápice: una premonición de la continuidad genealógica de las múltiples violencias sistémicas, tumultuosas, visibles e invisibles, atronadoras y silenciosas que dan forma al rostro de la sociedad estadounidense.El libro funciona simultáneamente como un reflejo de la angustiosa realidad de los Estados Unidos en nuestros días y como un instrumento de reflexión sobre la forma en que se interpreta y comprende la fotografía histórica y documental.
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Hay un tiempo que nuestro cerebro entiende en blancoynegro, ese tiempo que media entre el nacimiento delafotografía y la popularización de la imagen en color,ese siglo largo que va de 1850 a 1960. Y, sin embargo, fue un tiempo a color, tan vivo como el rojo delacamisa de Garibaldi, tan refulgente como el dorado de la trompeta de Louis Armstrong, tan límpido comoelazuldel cielo donde los hermanos Wright volaronpor primera vez, tan pardo como las camisas de los miembros del Partido Nazi o tan verde como los campos de Franciaen 1914? Insuflar colores a ese tiempo es lo quehanconseguido el tándem que forman Marina Amaral, una talentosa artista brasileña, y Dan Jones, unhistoriadorbritánico, para narrar una historia del mundo contemporáneo que conjuga el impacto de unas imágenesque cambian nuestra forma de ver ese pasado conunos textoságiles e incisivos. Desde la Guerra de Crimea ola Revolución Industrial a la crisis de los misileso el inicio de la exploración espacial, El color deltiempo explica un siglo decisivo de la historia universal, conel auge y caída de imperios, el vertiginosodesarrollo de la ciencia, la tecnología y lasartes,la tragediade la guerra y las sutilezas de la política, y las vidas de aquellos hombres y mujeres, famosos o anónimos. Marina Amaral ha creado doscientas imágenes a partir de fotografías contemporáneas,restaurándolas digitalmente para ofrecerlas cómo nunca se hanvisto, casiresucitadas, que se entreveran con la narrativa de Dan Jones, que las ancla y explicaen su contexto. Así,conjugados imagen y verbo, El color del tiempo regalauna perspectiva única de un pasado tan cercano que explica el mundo de hoy, quebrando la barrera mental que el ajado sepia imponía a unos sucesosde los que apenas nos separan un par de generaciones.
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Los mejores lugares para nadar al aire libreDescubre con Lonely Planet el placer de nadar al aire libre en los lugares más mágicos del mundo, tanto si eres un nadador experto como una persona curiosa con ganas de 'mojarse'. Para ello, hemos seleccionado 180 destinos de todo el planeta donde vivir una experiencia intangible única, ya sea de euforia, calma, rejuvenecimiento o asombro. Con recomendaciones de expertos, información práctica y fotografías inspiradoras, este libro incluye destinos únicos como las aguas heladas de la Noruega ártica, el mar cristalino de Hawái, el magnífico lago Bled en Eslovenia, las pozas de Ecuador habitadas por colibríes o una ciudad sumergida en Turquía. Nadar al aire libre incluye: - 60 lugares descritos con detalle para nadar en la naturaleza, organizados por continentes y acompañados de hermosas fotografías, además de relatos en primera persona de nuestros autores de referencia. - 120 destinos naturales que debes visitar - Información clave que te ayudará a decidirte por cada destino - Experiencias imprescindibles para disfrutar de un viaje único - Niveles de dificultad para cada destino y las condiciones que te encontrarás cuando vayas a nadar según la época del año - Cómo llegar, el mejor momento para viajar y más datos prácticos
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* Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. Quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagenestática está llena de movimiento. ¿Pero cómo? * O quizá nos sintamos atraídos por sujetos de alto contraste. Pero ¿por
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Pierre-Jean Amar demuestra que la transición de la fotografía documental al fotoperiodismo fue un pasaje que se realizó de forma lenta, recién después de la Primera Guerra Mundial. Así, de simple ilustración, lafotografía se convirtió en verdadero testimonio periodístico, relato, cosmovisión de una subjetividad querepresenta la visión de un hombre: el reportero gráfico. Las imágenes pasaron a ser utilizadas como mediode lucha para defender ideas y ponerse al servicio deuna causa. Amar alerta sobre el peligro de que estecompromiso puede transformarse en propaganda. Allí esdonde se genera la tensión, el contrapunto, entre periodismo comprometido y corporativismo. Algunos de los grandes nombres de la disciplina son Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, William Eugene Smith, Diane Arbus...
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¿Qué tienen en común las fotografías de vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Más allá de su contenido, todas ellas son imágenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crímenes de masas o de sus cómplices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a través de los ojos de quienes lo provocaron. La muerte en los ojos propone un método para analizar esta modalidad visual en fotografía, cine y vídeo, uniendo al rigor histórico los instrumentos técnicos y estilísticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino también de lo oculto tras los límites del encuadre.
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Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes, su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad, sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.
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«Yo no sé si soy de la periferia o no, pero sí quiero ser un embajador de ella. Quiero defenderla, cuidarla, honrarla y hacer que sea respetada. Y por ello me veo obligado a revelar todos esos mágicos secretos en este libro. He puesto el foco en algunas periferias y descubro su realidad, su magia. Entrad conmigo a las periferias y descubrid cómo funciona de verdad el mundo.» Ricardo Cavolo «La centralidad, tal y como la conocíais, morirá en vuestros brazos como un agónico enfermo después de vuestra ávida lectura de este compendio universal del extrarradio terrestre. A través de la misma comprensión de la periferia, vuestra centralidad renacerá de sus propias cenizas, y será mucho más fuerte que en tiempos pretéritos, porque, sin que os hayáis dado cuenta, a cada página degustada habréis incorporado nuevas ciencias, nuevos puntos de vista, incluso antiquísimas magias que hasta ahora solamente habían sido relevadas a unos pocos elegidos y preservadas para el ciudadano estrecho de miras. ¡Asomaos a las orillas escondidas del mundo!» Santi Balmes
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Extrovertida, lluminosa i orientada cap al mar, València ha experimentat una transformació urbanística important en les darreres dècades. L'arquitectura de vanguàrdia conviu amb un llegat cultural i monumental d'accents barrocs, gòtics i modernistes. Ciutat bulliciosa i alegre, durant les seves festes col·lectives als carrers es barregen la música, el foc, el ritual i la pólvora.
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Catalunya (català)
Catalunya és una nació mil·lenària, que s'ha enriquit pel pas i les aportacions de cultures molt diverses al llarg de la seva història. El llibre proposa un viatge per totes les comarques catalanes, amb l'ànim de transcendir els llocs comuns i els tòpics habituals.
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Libro de arte de Forest
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Este pequeño volumen es uno de los más hermosos libros del maestro, no sólo por la cuidada selección de sus fotografías, su delicado diseño y estampación, sino también por la calidad y penetración de los textos, de tres de sus amigos más cercanos. ''Decir que Masats -escribe Óscar Tusquets, su primer editor- es un gran fotógrafo documental, es quedarse corto. Es un artista muy ligado a la realidad, es cierto, como lo era Velázquez y lo es Antoñito López, pero, como estos grandes artistas, Masats va mucho más allá.
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'Ya desde el título el libro se posiciona en un espacio que se sitúa entre dos párpados. Los párpados sirven para cerrar los ojos, y lo que Juan Manuel Castro Prieto hace es cerrar los ojos para ver. Porque la mirada no es una función fisiológica sino cultural. No vemos con los ojos sino que construimos la realidad, porque el mundo no es otra cosa que una interpre- tación. Como dice el inuit en la publicidad de Play Station 2 filmada por Kevin Thomas “to see that place you don’t need eye sight, you need vision” (para ver este lugar no necesitas los ojos, necesitas la visión). Situado, pues, a este lado de los párpados, Castro Prieto ofrece su visión particular de las cosas''.
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Gracias a estos 49 consejos de la mano del reputado fotógrafo de Lonely Planet, Richard l'Anson, lograremos mejorar nuestras fotografías y adquirir habilidades que nos permitirán disparar en el momento adecuado, mejorar nuestros encuadres y aprender a ser críticos con nuestras creaciones.
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Hace unos 50 años, la gente usaba cámaras de 35 mm e Instamatic del mismo modo que nosotros usamos teléfonos inteligentes en la era de Instagram y Snapchat. Tomaban fotos de lo que comían y bebían, de los lugares que visitaban en vacaciones y de las fiestas que celebraban. Inmortalizaron nacimientos de bebés, la bicicleta nueva de un niño o un televisor en color, el turismo en parques nacionales, las salidas a pescar, bodas, fiestas en la oficina, reuniones familiares y parejas bebiendo, cogidos de la mano, besándose o bailando. Estas ocasiones solo tenían sentido para quienes participaban, o tal vez ni siquiera para ellos. El objetivo último de The Anonymous Project es imaginar cuál fue su razón de ser, las emociones ocultas o los motivos que impulsaron a alguien hace décadas a tomar una fotografía.Todo comenzó con una simple compra en eBay. El cineasta Lee Shulman compró un conjunto de diapositivas Kodachrome de 35 mm de fotos familiares anónimas y quedó tan impresionado por ''el valor emocional de estos pedazos de vida'' que supo que debía tener más. Lanzó The Anonymous Project en 2017 y desde entonces ha reunido unas 700.000 imágenes por medio de donaciones o adquisiciones a vendedores de objetos usados.Esta colección presenta una selección de unas 150 imágenes tomadas entre las décadas de 1950 y 1970 que ofrecen una mirada íntima a las vidas de personas anónimas. Los lugares, fechas, fotógrafos y personas retratadas pueden ser desconocidos, pero estas imágenes y las fascinantes historias que contienen las conoce todo el mundo.
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Lari
Barcelona i la seva gent van esdevenir protagonistes dels objectius de les càmeres durant la popularització de la fotografia domèstica a principis del segle xx. Josep Maria Lari Mirambell va capturar els canvis profunds de la ciutat i l'empremta dels seus veïns i veïnes tot bastint una obra fotogràfica d'incalculable valor artístic i documental.
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Agrupació Fotogràfica de Catalunya 1923-2023
El llibre recull una selecció de més de 200 imatges de fotògrafs i fotògrafes aficionats i professionals, que han format part de l'Agrupació Fotogràfica de Catalunya, una entitat dedicada des dels seus inicis l'any 1923 fins a l'actualitat, a difondre i desenvolupar l'afició envers la pràctica fotogràfica.
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* Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. * El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal. * Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creación de imágenes. Los fotógrafos se inspiran no solo en los grandes fotógrafos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino también en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporáneos. De forma clara y meditada, explica cómo conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en línea con el propio gusto de cada fotógrafo. Con detallados consejos y un análisis del papel de la película, que incorpora los estándares estéticos que todavía hoy siguen vigentes.
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Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que la manera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Y después ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Qué mejor forma de morir que pensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa media sonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creo que es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo.'' -Sabina Urraca- ''La fuente de los deseos de Violeta Niebla no está en Google Maps, no la buscas, es ella la que te encuentra y lo más probable es que te pille desprevenida y con estos pelos! La sofisticación de su propuesta está en la capacidad de asombro siempre fuera de lo esperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexión artística y que la hace realmente única. Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevas preguntas.'' -Ángelo Néstore- ''Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadores olímpicos, el escondite en una habitación a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojos y desea, yo obedezco. No recuerdo en qué pensaba pero no importa, Violeta sabe lo que quiero.'' -Beatriz Ros- AUTOR Violeta Niebla (Málaga, 1981). Escritora, fotógrafa y gestora cultural. Toda su obra es poética. Sus textos están cargados de imágenes, la parte de la dramaturgia y la fotografía generan poesía y drama. Hay una especie de falta absoluta de respeto o conciencia, una intuición. Una dicotomía entre vivir detrás de su flequillo y ser una exhibicionista, su trabajo es siempre una búsqueda de la identidad donde la figura humana jerarquiza todas las imágenes del mundo y ella nunca ha dejado de asumir ese riesgo. Una clase de artista del romanticismo que bien podría no existir. Una carnicera poética, pero muy carnicera. Desarrolla su carrera profesional en el ámbito cultural co-dirigiendo el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables. También dirige los talleres de poesía y el club de lectura de la Universidad de Málaga. Como artista visual ha disfrutado de varias becas y residencias artísticas y expuesto su trabajo dentro y fuera de España. Tiene dos libros de poemas publicados ''No serás mi baby'' (Kriller71, 2015) y ''COMPRO ORO'' (Letraversal, 2020).
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Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay más de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco décadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre sí como cuando se refieren a otros. Cronológicamente, Manuel Gutiérrez Aragón ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a sí mismo en orden inverso como un ''joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta''. No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine está presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutiérrez Aragón no es un cinéfilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en diálogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, música) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahí emerge la personalidad de un creador, que siempre está mucho más allá de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.
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* Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. * Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. * Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición. A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.
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* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. * Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. * En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creación de imágenes. Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje técnico y ayudan a poner en práctica los conceptos teóricos.
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Costa Brava
Con la mirada de Jordi Puig y las palabras de Vador Minobis, recorreremos toda la Costa Brava, desde Porbou hasta Blanes, deteniéndonos en las 100 mejores calas y playas, todas llenas de encanto y belleza. En el trayecto, nos acompañarán el escritor Sebastià Roig para explicarnos como llegó el glamur de Hollywood a estas costas de la mano de Ava Gadner, Orson Wells o Kirk Douglas, entre otras muchas estrellas? y la ilustradora Ana Yael, quien llena de vida, arte y humor sus mapas del litoral más fascinante del Mediterráneo. íBuen viaje!
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Las fotografías tienen una forma extraña y potentede modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia osimplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Paraestudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de ladisciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular.Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de ladécada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, deDorothea Lange.Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (MarilynMonroe), así como un amplio espectro de emociones yexperiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso del Hôtel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra auna niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendodesnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeocon napalm.
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''Una historia minúscula'' ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.Fernando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.
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Este libro habla, entre otras cosas, de la transición a la democracia que yo viví. Pero no pretende definirla, no es un valor absoluto, es mi transición. En todo caso este libro aspira a ser un apunte, un borrador de imágenes que me provocan a hablar de ellas desde hoy, desde el presente continuo, vadeando el tiempo vivido. Sé que no se debe definir algo por lo que no es, pero estoy empujado a no categorizar el tiempo, porque no es solo política, o música, o cine, o temas sociales, no. Es el contexto de todo eso, una amalgama de inquietudes que conformaron esos otros tiempos y que yo veo con una luz extraña, una luz dubia, crepuscular, que espera en el ínterin antes de que salga el sol, esa luz que ilumina el contorno pero a la que le cuesta definir las formas. Palabra y fotografía se unen, pero a veces no se ilustran, sino que establecen otros porqués de mis miradas.
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Por el olvido es un laberinto. Un laberinto donde la amistad, la muertey el amor se cruzan. Es también una historia sobre niños perdidos quebuscan el camino a casa, o la dirección contraria, siguiendo el reguerode migas de pan que les dejó la literatura. Y es el libro no escritosobre uno de esos autores que devoran, Roberto Bolaño, y sobre cómo supoesía y sus novelas nos llevan a un lugar mucho más lejos del punto departida. Un lugar del que seguramente ya no regresemos, porque haycaminos que al recorrerlos es imposible desandar: la muerte de un amigo,visitar el infierno, seguir la pista a unos poetas desaparecidos obuscar, como decía el propio Bolaño, la juventud perdida y el amor.---«Que terminaría haciendo algo con Paula Bonet era inevitable y solocuestión de tiempo. Cuando digo ?algo? es porque podría haber sidocualquier cosa: irnos a vivir a Chile, dejarlo todo y dedicarnos solo apintar cuadros que nadie nunca compraría, perdernos en un bosque enmitad de la noche y no ser encontrados jamás. Pero al final hemos hechoun libro, un libro que yo empecé y luego nunca quise terminar ingenuode mí: sabía mi intuición mejor que yo que no es que no quisieraterminarlo, estaba solo esperando a mi compañera de viaje para hacerlo.Luego apareció Paula. Fue todo muy rápido: poetas, postales, viajes,novios, ex novios, botellas de vino, un lugar perdido en la costacatalana, más poetas, más botellas de vino, novios nuevos, noviosviejos, amantes y, entre medias, casi sin darnos cuenta, Por elolvido. Pero, como decía, hicimos este libro juntos como podríamos haberhecho cualquier otra cosa: adoptar un niño (no, mejor una niña), leertoda la obra de Borges, coger un tren que se escapa o encontrar el amoren el lugar y el momento menos esperados.»Aitor Saraiba
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El Temple de la Sagrada Família, en construcció des de 1882 i situat a l'Eixample de Barcelona, és l'obra mestra d'Antoni Gaudí. Les seves tres façanes principals, coronades per torres, contenen multitud de detalls plens de simbologia i misticisme.
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Dos almas tiene Madrid: la moderna y la tradicional, la atrevida y la castiza. Villa y Corte, capital de las artes y las letras, la ciudad se ha ido reinventando a lo largo de los siglos. Hoy vuelve a lucir innovadora gracias a los edificios del Paseo de la Castellana, el mirador de Sanchinarro o el carácter multicultural del barrio de Lavapiés.
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Una historia de amor narrada a través de retazos de viajes: sentimientos capturados en instantáneas y versos que llegan directamente al alma. El tiempo transcurre marcado por el sucederse de las estaciones mientras el protagonista atraviesa distintos escenarios físicos y emocionales: Roma, Nueva York, Berlín, Madrid...
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Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje yla acción social, elementos inherentes a su vida, como material fundamental para su obra. La artista, la poeta y la act
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* Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. * Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. * Desarrolle un conjunto de técnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotográficas. La fotografía nunca ha sido tan fácil, ni tan difícil. Las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes pueden proporcionar imágenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnología por sí sola no puede crear imágenes fantásticas ni el tipo de fotografías que destacan en un entorno visual sobresaturado. Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto más importante del proceso de creación de imágenes: la persona que sujeta la cámara. Su propósito es enseñar las técnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografías con cualquier dispositivo.
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