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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l'Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L'arquitecte va destil·lar el seu concepte «menys és més», per crear aquest espai singular de llums i ombres, vidre i marbre, aire i aigua. Aquest monogràfic ens el descobreix en tota la seva plenitud.
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Barcelona confinada dentro de sus límites administrativos puede quedar ahogada por la carencia de territorio y recursos para seguir creciendo. Agotado el territorio en el que expandirse, las ciudades modernas miran hacia su espacio interior, como único ámbito posible donde orientar su necesaria modernización. Barcelona está obligada a hacerlo si no quiere quedar atrás. ¿Deberíamos declarar la ciudad de Barcelona como ciudad terminada? ¿Qué nuevas realidades urbanas comportaría? ¿Cuáles serían las consecuencias urbanísticas y qué resoluciones podrían derivarse? El autor analiza los casos de otras ciudades terminadas y su conversión a territorio metapolitano, como Singapur, París o Washington, ciudades-territorio que ya han traspasado el concepto de Metrópoli.
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Una cuestión recorre todos los debates sobre modelos de ciudad: ¿cómo distribuir nuestro tiempo para vivir mejor?, ¿qué hacer con nuestro tiempo?, ¿cómo conseguir gastarlo dedicarlo a lo que de verdad importa?La ciudad de los 15 minutos es la idea que ha impulsado Carlos Moreno, y que ya se está aplicando en París para dar la mejor respuesta posible. «Un concepto que apela al tiempo, a la movilidad y a los servicios, pero que para nosotros habla sobre todo de barrios vivos, de barrios lejos del centro donde también haya oportunidades de empleo, con ejes comerciales potentes y comercio de proximidad, donde sea posible el acceso a la cultura y al ocio más allá de las casas de apuestas». (Del prólogo de Rita Maestre).Los capítulos de este libro, escritos por más de treinta expertas y expertos, plantean cómo abordar «la ciudad de los 15 minutos» desde distintos prismas: movilidad, sanidad, alimentación, cultura, feminismo, urbanismo, economía ... para recalcar una misma idea: no es que sea un modelo posible, es que es difícil creer en cualquier otro.
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Environment relaciona cuatro ideas esenciales en la consideración social y ecológica del medio, para descubrir nuevos modos de proyectar y habitar la arquitectura. Bajo el concepto de ''medio'' (environment), la generación de artistas y arquitectos de los años sesenta del siglo XX aludía a un entorno que debía servir a las necesidades vitales del individuo y responder a las recientes preocupaciones ecosistémicas. Desde entonces, el aparato conformado por la atención al territorio, las técnicas de exploración del paisaje, los nuevos canales de información y el potencial colectivo se han constituido como las vías de trabajo más fructíferas hacia un hábitat sostenible.
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La actividad de Álvaro Siza desborda el campo de la arquitectura hacia otras labores de naturaleza artística: dibujo, escultura, diseño de azulejos y tapices, de muebles y objetos, joyería, diseño gráfico, etc., en donde, como en su propia arquitectura, reinventa, recupera, fusiona. A todo ello suma, además, un ejercicio intelectual de escritura y reescritura, igualmente singular aunque bastante disperso en entrevistas, conferencias, charlas..., escritos que fueron reunidos parcialmente en un primer volumen de TEXTOS (Abada, 2014), que ahora se completa en TEXTOS #02. El presente volumen reúne 68 de esos textos.
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Casa Batlló
Aquest llibre ens porta més enllà de la seva façana per mostrar-nos, ambminuciositat i detallisme, la creativitat del gran arquitecte. Inclou unassaig de Juan José Lahuerta i un estudi sobre la morfologia del'edifici.
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Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortesde Rodin, una práctica poco conocida del artista querealiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoría son apuntes de dibujos que se toman de figuras femeninas. Estas pequeñas obras de arte nunca fueron expuestas, pero aquellos que frecuentaban el taller estaban familiarizados con ellas.
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Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepción del mundo como casi ningún otro artista de su generación. Tillmans ha creado multitud de obras icónicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografía y al arte contemporáneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografías de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtió en el primer fotógrafo, y la primera persona no británica, que recibió el renombrado premio Turner.Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generación joven de la década de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Día del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografías, densas y realistas, evocan utopías tangibles de la comunidad y la sociedad y son también documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su temática con una nueva colección de hermosas fotografías hoy icónicas. En truth study center (2005) sus imágenes se condensan en composiciones aún más sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papúa Nueva Guinea, Arabia Saudita y África Central, su mirada siempre curiosa nos guía por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnología y arquitectura, y por último, pero no menos importante, naturaleza y astronomía. Para este volumen, el artista se valió por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografía digital. Eso le permitió una densidad de información y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografía.Esta publicación del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edición, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prólogo.Hojear esta colección de imágenes, que abarca tres décadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino también en la individual.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El músico y antropólogo Raúl Rodríguez publica 'La Razón Eléctrica', el nuevo trabajo con el que culmina su trilogía creativa sobre los sones del Caribe Afro-Andaluz. Este tercer disco-libro, que completa el trabajo de investigación iniciado con 'Razón de Son' (2014) y continuado con 'La Raíz Eléctrica' (2017), profundiza en los mecanismos de la creatividad compartida en ese mapa cultural que conecta al flamenco con las músicas de África y Latinoamérica.
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Un viaje en el tiempo para todos aquellos que disfrutaron con grandes y trepidantes aventuras, cuando la imaginación de Hollywood era más rica y sorprendente. Rambo, Terminator, John McClane, Riggs y Murtaugh,… Todos los conocemos. Hemos crecido con ellos y con sus películas, capaces de marcar a toda una generación. A través de una lectura amena y directa, con temas como la elección del reparto, cuestiones técnicas, recepción de crítica y público, escenas y secuencias destacables, curiosidades y diversas vicisitudes ocurridas durante el rodaje, El cine de acción que ya no se hace. 50 Películas que marcaron una época ofrece una selección de los cincuenta filmes sobre el género que más han influido en el cine comercial de finales del siglo XX.
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Este compendio de lujo presenta una suntuosa fotografía de la creación de la serie por excelencia de HBO. Ofreciendo un vistazo detrás de las escenas de una de las series más vistas de todos los tiempos, La fotografía de Juego de Tronos ofrece a los fans un aspecto exclusivo de algunos de sus personajes favoritos y los momentos del espectáculo con detalles preciosos. La fotógrafa oficial de Juego de Tronos, Helen Sloan, ha recopilado las tomas más icónicas de la serie. Aquí se presenta lo mejor de su colección, junto con el trabajo del equipo de fotografía. La fotografía de Juego de Tronos captura con sorprendente detalle el alcance y el matiz del espectáculo, celebrando un mundo de personajes icónicos, momentos impactantes, lugares asombrosos y mucho más.
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La música de baile conocida como bakalao se anticipó a la mayoría de la electrónica global como tendencia de consumo frenético, y ha quedado profundamente unida a la historia social de España. Más allá de lo sonoro y lo estético, fue una forma de vida para varias generaciones, inaugurada en los ochenta en nuestro país y que, con sus metamorfosis secuenciales y cambios en barrena, se extendió hasta entrado el nuevo milenio. De hecho, hoy sirve de inspiración tanto a rememoraciones eruditas como a corrientes internacionales comerciales y tremebundas. Valencia, donde nació, y España, donde arrasó, vivieron hasta sus últimas consecuencias el inicio moderno de la música de baile masiva como hipnosis colectiva. Algo que, años después, se magnificó en el resto del mundo. Un torrente popular de energía y ganas de vivir que, bajo el paraguas de diversas vanguardias en un principio y de la masificación callejera del fenómeno después, se convirtió en una revolución juvenil nacida de la nada y contra la nada. Algo que ha cambiado para siempre el concepto de ocio nocturno, convirtiéndolo en una carrera sin freno hacia un presente constante, eterno y desbocado de hedonismo. Este ensayo periodístico, publicado en 2004 en catalán y ahora actualizado y traducido por primera vez al castellano, es un análisis pionero del fenómeno desde una perspectiva sociológica. Rastrea desde sus inicios, llegando a sus consecuencias y pervivencias, uno de los fenómenos contraculturales más atronadores vividos en nuestro país en las últimas décadas.
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Tot ho podem expressar amb música
Este libro nos habla de la educación musical de los niños. Concreta un marco teórico para la enseñanza-aprendizaje de la música basado en los principios psicopedagógicos socioculturales i constructivistas. Ejemplifica la aplicación de estos principios en el aula: describe las actividades que se realizan a propósito de las obras musicales y en la propia composición. Muestra la dinámica de interacción que se crea entre alumnos y educadores en un proceso constante de descubrimiento y producción sonora. El grupo de innovación y investigación REMIS SANT CUGAT, del Departament de Didàctica de l'Expressió Musical, Plàstica i Corporal de la UAB (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad Autónoma de Barcelona), presenta el resultado de 10 años de trabajo en colaboración universidad-escuela. Durante este período, la innovación del profesorado y la investigación se han centrado especialmente en un centro Piloto: la Escuela de Música Victòria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
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Cómo dejar de actuar es ya un clásico entre los libros de técnica actoral, aunque su autor deteste particularmente la palabra «técnica». Harold Guskin ha orientado a un sinfín de estrellas -de Glenn Close a Kevin Kline, de Michelle Pfeiffer a Chris Noth- y este libro, dirigido tanto a actores consagrados como a principiantes, propone una idea singular: «abandonar la idea de actuar y limitarse simplemente a reaccionar al texto». Ahondando en la libertad y la receptividad, en el impulso y en el instinto, enseña a no tener miedo a equivocarse, y ofrece brillantes consejos para afrontar un cásting, adaptarse a las distintas exigencias del teatro, el cine y la televisión, salirse del encasillamiento, trabajar con las emociones o interpretar grandes papeles del repertorio clásico.
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Esta obra ofrece una gran panorámica de la música política de todos los tiempos, compositores e intérpretes. Si eres amante de la música, disfrutarás con esta faceta de Antoni Batista en un viaje inédito por el arte de los sonidos. Mozart hizo política. Beethoven es el legado de la Revolución Francesa a la Unión Europea. Chopin, Verdi, Sibelius, Falla reivindicaron patrias libres. Dvorak inventó el federalismo sinfónico. La inmensa creatividad de Shostakóvich venció al estalinismo. Casals desafió a Franco y a Hitler. Celibidache se rebeló contra la industria discográfica. Barenboim unió a palestinos y a judíos... La música y la política se han ido entrelazando a lo largo de la historia, pero es una relación poco menos que desconocida. La sinfonía de la libertad recoge sus encuentros más significativos. Además de abundante información, que sorprenderá a muchos, este libro contiene aportaciones musicológicas originales de un autor que logra aunar el desafío intelectual del ensayo con el ritmo trepidante de la narrativa.
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Al final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pese a que algunos críticos de la época no vieron en esos gouaches decoupées (recortes de gouache) más que los desvaríos de un viejo senil, Matisse había revolucionado el arte moderno al encontrar una solución brillante al clásico conflicto entre línea y color.La presente edición del primer volumen de nuestro galardonado libro XXL original aporta una exhaustiva contextualización histórica de los recortables de Matisse y analiza su origen, desde el viaje del artista a Tahití en 1930 hasta sus últimos años en Niza. Incluye también muchas fotos de Matisse, entre ellas algunas muy poco conocidas, obra de Henri Cartier-Bresson y el cineasta F. W. Murnau, así como textos del propio Matisse, del editor E. Tériade, los poetas Louis Aragon, Henri Michaux y Pierre Reverdy, y del yerno de Matisse, Georges Duthuit.La engañosa sencillez de los recortables encierra tanto cualidades escultóricas como principios tempranos de abstracción minimalista que tendrían enorme influencia sobre posteriores generaciones de artistas. Exuberantes, polícromos y de dimensiones en ocasiones superlativas, estas obras son auténticos pilares del arte del siglo xx, tan osadas e innovadoras para el espectador como lo fueron en su día para los contemporáneos de Matisse.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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¡Ha llegado el momento de la batalla final! Los acontecimientos que conducen a la trama del videojuego Injustice: Gods among us terminan por todo lo alto en este volumen... pero la historia aún no ha terminado. Inmediatamente después de asistir a la conclusión del quinto año de la saga, llega el momento de hacer la vista atrás y repasar los acontecimientos desde la perspectiva de una de sus principales protagonistas: ¡Harley Quinn! La antigua novia del Joker desempeñó en su momento un papel crucial en la destrucción de Metropolis y la posterior caída en desgracia de Superman. Y ahora, asume la voz cantante en Zona Cero, una nueva historia escrita por Brian Buccellato y dibujada por autores como Daniel Sampere o Pop Mhan.
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* ¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? * Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada película explora un lugar mítico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodóvar, Monument Valley y los westerns de John Ford, París y Amélie. * Las películas, acompañadas de fotografías y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ?cticios como la Ciudad Prohibida de 55 días en Pekín (recreada íntegramente en España). Más allá de las películas, los autores descifran los vínculos entre cineastas y lugares: Woody Allen y Nueva York o Akira Kurosawa y Gotenba, entre otros. Asimismo, se rinde homenaje a los lugares imprescindibles del cine, como la Estatua de la Libertad (Los Cazafantasmas II, X-Men) o, incluso, el planeta Marte. En este libro, la importancia de las películas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del séptimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geográfico, arquitectónico, natural, sobre el propósito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensación un tanto emocionante de entrar por la puerta de atrás, por el patio trasero en el que no habíamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.
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La presente obra constituye el primer esfuerzo riguroso y omniabarcador por desarrollar un relato histórico de la performance desde las experiencias que salpicaron las vanguardias hasta las formulaciones más contemporáneas.En primer lugar, se ofrece un amplio análisis sobre la presencia que las estrategias performativas tuvieron en las vanguardias históricas. Identifica después aquellas rupturas que se produjeron en el seno de la «modernidad» tras la Segunda Guerra Mundial y que condujeron a la eclosión de movimientos tan decisivos como el happening y el Fluxus. Aborda a continuación el surgimiento y desarrollo de la performance posmoderna, fruto del descentramiento del sujeto, y, finalmente, analiza la reformulación de los lenguajes performativos en el actual contexto de la globalización.En estas páginas, el autor analiza con maestría el zigzagueante itinerario trazado por las llamadas «artes vivas», también desde un punto de vista poscolonial, traza un amplio arco que desborda las estrechas concepciones, privativas de Occidente, que han ahormado con frecuencia las narrativas de la performance y se adentra en la intensa y prolija praxis artística desarrollada en territorios tradicionalmente considerados como «periféricos»: Latinoamérica, China, India, Corea del Sur o Sudáfrica. Además, habida cuenta de que la performance constituye, por definición, un «lenguaje fronterizo», expuesto continuamente a procesos de contaminación e hibridación, las cuestiones examinadas en este estudio invaden asimismo campos anejos como la danza o el teatro.
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Apunts per a un incendi dels ulls
Apunts per a un incendi dels ulls' (2020) és un llibre travessat pel foc, una temptativa de reflexionar sobre la iconoclàstia i l’adoració d’imatges a partir de la poesia. Entenent el llenguatge com un cos en construcció, elàstic i mutant, ple d'orificis, en aquest llibre Gabriel Ventura ens endinsa en una experiència lingüística que busca constantment més ull, més pell, més límit on despenyar-se. Revolta, innocència, destrucció i transformació són els temes d’una obra que es pregunta si és possible arrencar el cap del cos del poder i si encara ens podem rebel·lar a través del llenguatge.
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Este magnífico libro de ilustraciones realizadas en diferentes momentos de la producción de Javier Zabala. Esta editado a modo de Cuaderno de Viaje. Prólogo de Jesús Marchamalo. Edición limitada.
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La práctica arquitectónica de Francisco Javier Saénz de Oiza estuvo marcada por los encuentros y colaboraciones que mantuvo con otros creadores y colaboradores, que impregnaron algunos de sus proyectos más relevantes de una significada dimensión colaborativa. La publicación Oiza Oteiza Huarte, analiza 9 proyectos desarrollados por Sáenz de Oiza entre 1950 y 1992, en los que contó, por un lado, con la colaboración del escultor Jorge Oteiza y, en otros casos, con la del promotor y constructor Juan Huarte. Esta publicación incluye un texto analítico a cargo de los tres autores y un recorrido visual por estos proyectos, que incluye gran cantidad de dibujos, croquis, imágenes y documentación de los proyectos de Saenz de Oiza y de las obras de Jorge Oteiza, ordenado en cuatro epígrafes que acogen los 9 proyectos. Se trata de Lo religioso y lo sagrado , referido a la Fundación Museo Jorge Oteiza (1992-2000), al proyecto de la Basílica de Arantzazu (1950-1954) y a la Capilla en el Camino de Santiago (1954), Instituciones de la cultura , sobre al proyecto del Auditorio (1992) y de la Alhóndiga (1989-1991), ambos para Bilbao, El Mundo mediterráneo , centrado en Ciudad Blanca de Alcudia (1961) y la Casa Huarte (1968), los dos en Mallorca, para concluir en el apartado La Utopía urbana y el diseño , referido al edificio Torres Blancas (1961-1969) y la Sala de Exposiciones Hisa (1960), ambos en Madrid.
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Este volumen, publicado con ocasión de la exposición homónima en el Museo Guggenheim Bilbao, presenta una selección de obras del periodo de mayor evolución artística y personal para Marc Chagall, acompañadas por varios ensayos exhaustivos de destacad
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Figura sin igual por su ingenio, destreza técnicay curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografía, anatomía, arquitectura…, y más. Leonardo,cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imágenespermean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio está grabado en millones demonedas de euro, La última cena está considerada lapintura religiosa más reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Con motivodel 500 aniversario de su muerte, esta edición actualizada de nuestro título XL es un estudio incomparablesobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catálogo razonado de sus pinturas conservadas y perdidas. Gracias a impresionantes imágenes de detalles a toda página, el lector tiene acceso a la más sutil de sus pinceladas, prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catálogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavía más luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de máquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imágenes son prueba de su imaginación técnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.El libro incluye un nuevo prólogo de Frank Zöllner, ampliado exclusivamentepara esta edición especial, que analiza los últimos avances científicos en el estudio de la obra de Leonardo y la historia detrás del fascinante Salvator Mundi, subastado recientemente por la cantidad récord de 450 millones de dólares.
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íDiviértete y disfruta de la libertad creativa de experimentar dibujando tu día! El hecho de crear arte (aun el que no está destinado a vivir en museos) puede hacer tu vida más consciente y significativa. En parte didáctica y en parte motivadora, 'Dibuja tu día' es una colorida guía para ayudarte a crear la práctica habitual de llevar un diario ilustrado. También ofrece información esencial sobre materiales y medios artísticos, temas de inspiración y multitud de consejos útiles. Seas un experto ilustrador en busca de nuevas fuentes de inspiración o un artista en potencia a falta de un empujoncito para empezar, esta obra te inspirará a plasmar los hermosos momentos cotidianos de la vida para crear un vibrante recuerdo de tu día a día.
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Las representacions del poder femenino (diosas, espíritus, demonios y santas) han ocupado a lo largo de los siglos un lugar central en las creencias de muchas culturas. Representaciones simbólicas y encarnaciones de un poder espiritual, imágenes que nos hablan de los ciclos naturales de la fertilidad y de la continuidad de la vida. Personifican el deseo y la pasión, el caos y la harmonia. Se asocian con brujerias y maleficios, representan la independencia femenina y se situan al margen de la sociedad. Son una Fuente de autoridad y liderazgo que ponen al Servicio de la comunidad. Encarnan el amor incondicional, la compasión y la salvación. Son veneradas y, al mismo tiempo, temidas.
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Artista urbano innovador, crítico social y maestro de la sátira, los grafitis de Banksy aparecen de la noche a la mañana en las paredes del planeta y no dejan a nadie indiferente. Este libro presenta un recorrido por las obras imprescindibles de Banksy, sus imágenes más importantes y celebradas: desde las calles de Londres y Nueva York hasta el muro de Gaza o los museos y casas de subastas, estos grafiti conforman un retrato provocador, brillante y mordaz de lo que llevamos de siglo, obras de un creador revolucionario cuya identidad sigue siendo desconocida. El especialista en arte urbano Xavier Tapies nos acompaña en el trayecto con explicaciones sobre el contexto, las anécdotas y las repercusiones de cada obra, junto con citas del propio Banksy y otros personajes. Uno de los principales propósitos de este libro es mostrar que el fenómeno Banksy es mucho más grande que los temas burgueses que caracterizan el arte. Banksy es político. Es, sobre todo, un provocador, un polemista, un hombre que usa las paredes públicas para enviar mensajes punzantes contra la hipocresía, la corrupción y la maldad que ha cread
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Sant Llorenç del Munt i l'Obac. Itineraris per masos, fonts i forns
Entre el Valles i el Bages, el Parc Natural de Sant Lloren del Munt i la Serra de l'Obac es un paratge encara molt poc conegut. En aquest llibre, al voltant de grans masies, indrets singulars, turons i de camins historics, descobrirem el ric patrimoni que hi ha vora els camins i corriols. Son les petges d'un paisatge al seu moment molt humanitzat per activitats tradicionals vinculades amb el mon rural. Al costat dels masos i dels camins i rieres, les fonts i els forns ocupen un paper destacat. Si l'aigua era l'element cabdal, els forns de cal i d'obra tambe ho eren destinats a renovar teulades, parets i en la fabricacio de tota mena de ceramica.
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Nada hay más universal que el amor, y nada como él ha logrado inspirar las mayores obras artísticas y literarias de la humanidad. En la Edad Moderna, era tal su importancia social y cultural que llegaron a existir tratados sobre el amor que triunfaron en
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Andréi Tarkovski es uno de los grandes cineastas y teóricos de todos los tiempos, y todavía hoy es uno de los directores más influyentes del cine de autor contemporáneo. Uno de sus ensayos, Esculpir en el tiempo, se convirtió en su día en un libro fundamental para la reflexión fílmica, reeditado desde hace décadas de forma ininterrumpida. Sin embargo, Tarkovski dejó escrito a su muerte otro libro de gran importancia, no publicado hasta la fecha en castellano, y que constituye el complemento imprescindible de aquél y su testamento vital y artístico: Atrapad la vida es un volumen con un enfoque directo, personal y apasionado, en el que el cineasta rememora sus rodajes, recuerda éxitos y fracasos, desvela secretos y obsesiones, defiende con ahínco la visión del cine que construyó a lo largo de toda una vida y critica con fiereza tanto la censura del estado soviético como aquella otra, más sutil, de la sociedad de consumo. En este libro Tarkovski habla con rabia, pero también con esperanza, y se dirige tanto a los amantes del cine en general como a aquellos que quieren saber cómo se hace, desde dentro y sobre el terreno, una película, pero una película entendida como una obra de arte: cómo se perfila la idea fundamental del filme (y cómo se defiende esta idea ante todo tipo de situaciones y presiones), cómo se escribe un guion (y sobre todo cómo no se escribe), cómo se aborda el montaje (y cómo se desmonta lo aprendido sobre esta técnica en las escuelas de cine), cómo se planifica la dirección actoral (y cómo se tratan las vicisitudes cotidianas con los actores), etc. Y todo ello desde una doble premisa: al hacer una película no hay que tener miedo de pisotear ningún esquema, ninguna norma, pero tampoco se puede olvidar que una película es un acto creativo y espiritual de primera magnitud: se trata de atrapar la vida.
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Uno de los últimos trabajos de Jordi Bernadó, ID Project, expuesto en el MNAC en el verano de 2022, es el eje central de esta publicación, que, sin embargo, no deja de ser un libro que recorre y explica la obra completa de esta fotógrafo cosmopolita y curioso al tiempo, viajero y escrutador, con una fuerte voluntad de compartir y experimentar. Sus trabajos ''relacionales'' proponen un territorio de experimentación social, una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano. En ID Project el fotógrafo actúa como intermediario entre el sujeto y el público, haciendo partícipe pleno en el resultado al fotografiado al pedirle que sea él mismo quien elija el lugar donde quieren ser fotografiado. El resultado: un escenario habitado por una sola persona no identificable salvo por el texto que acompaña la foto, escrito por Laura Ferrero, en el que se explican los motivos del lugar escogido. Alejandro Castellote realiza, por su parte, un análisis agudo y con diversas lecturas paralelas de la trayectoria de este fotógrafo que sigue produciendo y viajando de manera incansable. En coedición con el MNAC, Barcelona.
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El compositor Emilio Arrieta (Puente la Reina, Navarra, 1821-Madrid, 1894) pasó parte de su infancia en Madrid y estudió en Italia de 1839 a 1846, donde representó su primera ópera, Ildegonda, que obtuvo un gran éxito. De vuelta a Madrid, la reina Isabel II lo nombró maestro de canto y compositor de la corte. Entre 1850 y 1855 estrenó allí sus obras más célebres: La conquista de Granada, El dominó azul, El grumete y Marina. A pesar de esta estrecha relación con la reina, al abdicar esta y llegar la Primera República, compuso el himno «Abajo los Borbones».
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La Misa a 5 de Francesco Feo (1691-1761) es una de las 37 misas polifónicas que contiene la colección de música de Chiquitos (Bolivia). La obra es parte del repertorio tardío de la vida de las misiones, cuando las iglesias contaban ya con coros y orquestas avanzados. No hay indicios de cuándo la misa entró a formar parte del manuscrito musical de la misión de Santa Ana, quién la copió o quién la trajo a la misión.La copia chiquitana de esta misa es bastante incompleta, por lo que se ha consultado para su reconstrucción la única copia registrada en los archivos europeos, la guardada en la Biblioteca Real de Bruselas y copiada también a mano.Una edición que demuestra que la música barroca en las misiones entre los nativos requería un nivel avanzado de habilidad para los instrumentos, coros y solistas vocales.
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Beethoven ha sido así un extraordinario catalizador de historias personales que ha permitido a los escritores expresar sus conflictos, problemas, visiones, abandonos o aspiraciones. En este riguroso y extenso estudio conoceremos en primer lugar cuáles fueron las lecturas del compositor y cómo su figura cautivó a escritores y poetas ya coetáneos. Recorreremos un extensopanorama del que emergerán los grandes y pequeños nombres de la literatura universal ?Andersen, Tolstoi,Baudelaire, Proust, Whitman, Rilke, Woolf, Huxley, T.S. Eliot, Grass, Kundera, Burgess, Hartwig o Ruth Padel? y hallaremos su presencia en la lengua española,tanto en la literatura hispanoamericana ?Lugones, Darío, Macedonio Fernández, Rohka, Chirinos o Zurita? como en la peninsular, desde Galdós o Saramago hasta la poesía hecha por la inteligencia artificial, pasando por los poetas de las generaciones de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Blas de Otero, José Hierro, José Ángel Valente, Joan Margarit y nues
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A través de veinte textos, Valentín Roma nos descubre algunos episodios en que sus protagonistas viven momentos inesperados de cambio, de vacío, de aislamiento, de locura, de interrupción brusca o disrupción en el tiempo. Son situaciones de «apagón» que provocan un giro en el proceso de la historia. Estos episodios hilvanados constituyen un cierto manifiesto sobre la interpretación, sobre como percibimos y comprendemos lo que nos es expuesto, ya sea un cuadro, una obra literaria, un espectáculo teatral, un discurso... Para Valentín Roma, el arte es conversación: «Mirar es la antesala del decir, porque en el decir habita el deseo por ser oído y, finalmente, porque esa búsqueda de algún oyente nos obliga a escuchar otras palabras, a entablar conversaciones».
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El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, lacaligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan icónicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy. Encorsetados por academicismo decimonónico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporáneo y lo encontraron en la fusión de las vanguardias artísticas con la filosofía, la estética y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividadartística de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Ariasrastrean estas interacciones creativas y nos ofrecenuna investigación multidisciplinar y detallada sobrela decisiva influencia que el taoísmo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artísticas de Occidente.
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