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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiración, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmará sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces técnicas de Viktorija Semjonova, así como sus consejos y orientaciones, te permitirán avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dará tu sello personal.¿A quién va dirigido el libro Dibujar gente?Este libro está dirigido a un público amplio, tanto principiantes como artistas con experiencia. Se adapta a quienes desean mejorar sus habilidades en el dibujo de figuras humanas, ofreciendo una guía completa que abarca desde los fundamentos hasta técnicas más avanzadas. Independientemente del nivel de habilidad, el lector encontrará herramientas y ejercicios útiles para su desarrollo artístico.Temas que trata el libro Dibujar genteEl libro Dibujar gente se centra en el aprendizaje del dibujo de la figura humana a través de una metodología práctica y progresiva. Se incluyen los siguientes temas:Anatomía y forma: El libro proporciona una comprensión básica de la anatomía humana, esencial para representar con precisión las proporciones y la estructura del cuerpo. Se enseñan métodos para simplificar la forma humana y facilitar el proceso de dibujo.Luz y sombra: Se exploran las técnicas de aplicación de luz y sombra para dar volumen y realismo a los dibujos. Se enseñan métodos para observar y representar la interacción de la luz con las formas del cuerpo.Bocetos y perspectivas: Se incluyen ejercicios para practicar bocetos rápidos de figuras humanas en diferentes perspectivas, tanto de frente como de perfil. Se ofrecen técnicas para capturar la postura y el movimiento.Detalles y expresiones: Se abordan técnicas para dibujar detalles como el cabello, las arrugas y otras características faciales, así como para capturar las expresiones faciales y la personalidad del sujeto.Proceso completo del dibujo: El libro guía al lector a través de todo el proceso de dibujo, desde el boceto inicial hasta el coloreado y los toques finales, fomentando la exploración del estilo personal.100 actividades: Se presentan 100 retos, proyectos y ejercicios prácticos que permiten al lector aplicar los conceptos aprendidos y desarrollar sus habilidades de manera gradual.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Dibujar genteAún no hay opiniones o críticas sobre Dibujar gente.
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M'atreviria a dir-vos que no hi ha vida més pura que la que brolla del cor de la natura. Les boscúries, les valls, els barrancs, els rius, les serralades, els cims..., l'esplendor de la bellesa dels quals encapritxen els nostres ulls i ens conviden a passejar-hi, ens empenyen a regressar als nostres orígens i comunicar-nos amb els éssers que hi habiten, especialment amb les aus, fidels a la terra i l'aigua, des de temps immemorials. És la veu dels nostres germans, de la consciència, que ens recorda el que som, d'on venim, i cap on hauríem d'anar, perquè som natura vivent! Les Terres de l'Ebre són natura brogent!
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Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operístico como Giacomo Puccini, favorito del público mundial, si bien su consideración entre críticos y académicos actuales es desigual, división de opiniones que ya sufrió en su tiempo el propio músico. Su obra se inscribió en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificación, atenazó a Italia a principios del siglo xx, y convirtió a Puccini en un «problema»: mientras que para unos era el símbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las óperas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno político, estético e intelectual, identificando las ideologías que dieron forma a las diversas reacciones antagónicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la ópera como para todo lector interesado en la vida artística e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.
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La representación del cuerpo humano en todo su realismo y majestuosidad es un precepto fundacional de ese momento trascendental para el Arte que fue el Renacimiento. Hoy vemos con fascinación el tema de la obra de Shane Wolf: El cuerpo, nuestro cuerpo. Nosotros mismos. Shane Wolf es un heredero directo de ese mismo ''Renacimiento'', de la representación artística e intelectual del cuerpo femenino y masculino. A través de él podemos captar claramente el poder de varios siglos de herencia pictórica. El estilo del pintor está inspirado en el clasicismo académico que venera tanto la belleza como el equilibrio.
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¿Por qué causó rechazo el Juicio Final de Miguel Ángel? ¿Qué se esconde detrás de la pincelada atormentada de Munch? ¿Pudo incitar Goya a un suicidio pasivo a Torrigiano? ¿Hay arte en las esculturas de Koons, o en la genialidad de Duchamp?¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros días? ¿Por qué creó rechazo la representación del vello púbico femenino en milenios de historia? ¿Qué provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto histórico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Qué mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por qué se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Qué impidió la representación de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorándose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuándo murió el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres —olvidadas durante siglos—, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepción decimonónica, académica y parcial, del estudio del arte.
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¿Alguna vez has tenido una gran idea, pero no sabías por donde comenzar? Aquí tienes la herramienta para dar rienda suelta a tu creatividad. Con humor y pautas simples pero juguetonas, Guy Armitage te proporciona las claves para desbloquear tu potencial sin importar qué tipo de creatividad prefieras. Los escritores, artistas, alfareros y fotógrafos nos enfrentamos constantemente a situaciones en las que requerimos de inspiración que nos incentive. En este libro, el autor te da las herramientas necesarias para que permitas que la creatividad brote en tu vida, y puedas así crear tu propia inspiración para de este modo planear tu proyecto de manera eficiente y con la retroalimentación adecuada de aquellos que de verdad puedan ayudarte.Críticas:«Todas las personas somos creativas y este libro nos muestra cómo desbloquear aquella creatividad a través de una lectura entretenida y pertida».Tabish Khan, crítico de arte, Londonist «Justo el libro que necesito cuando quiero estimular mis fluidos creativos».Lulu Mayo
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Vides de Picasso
Un dels objectius de Palau i Fabre, un cop establert a París, era conèixer Picasso. I la seva voluntat de coneixement el va portar a escriure aquest llibre, fins i tot abans d'haver conegut personalment el pintor. Qui busqui un acostament particular, singular, sobre els elements de la vida de Picasso que l'han portat a ser considerat un dels millors artistes de la història, de seguida s'adonarà que és un llibre il·luminador.
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Exposición Sorolla, cien años de modernidad: es un proyecto de Light Art Exhibitions en colaboración con Patrimonio Nacional, que tendrá lugar en la Galería de las Colecciones Reales, desde el16 de octubre de 2024 hasta el 16 de febrero de 2025.
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Modo de vida, arte, cocina, juegos, fiestas tradicionales y festivales... ¡Una invitación a descubrir la cultura y la vida cotidiana japonesa! ¿Cómo moverse y orientarse por el país? ¿Qué es un onsen? ¿Cuáles son las etapas de la ceremonia del té? ¿Cómo es la escritura japonesa? ¿Qué son esas criaturas sobrenaturales que reciben el nombre de yokai?La vida japonesa ilustrada es una guía de viaje y, al mismo tiempo, un libro con el que adentrarse en una de las culturas más fascinantes del mundo sin moverse de casa. Página a página podrás recorrer todas las facetas que hacen de Japón uno de los destinos más populares del planeta: su escritura, normas de cortesía, el kimono, la ceremonia del té, el furoshiki, los restaurantes, los templos, los cerezos en flor...También encontrarás una pequeña guía de cómo viajar por el país (como en el famoso shinkansen, el tren de alta velocidad), los principales atractivos de Tokio o Kioto, los onsen más sorprendentes de la isla, dónde alojarse o cuáles son las fiestas que no debes perderte. Todo salpicado de pequeñas anécdotas y detalles que harán que comprendas mejor el espíritu tan particular de Japón.Sobre las autorasLaure Kié es autora de varios libros especializados en gastronomía japonesa. Nacida en Tokio de madre japonesa y padre francés, sus numerosos viajes a Japón le han permitido iniciarse en la riqueza de la cultura nipona.Haruna Kishi es ilustradora, escritora y directora de cine. Ha escrito y dirigido varias series de animación.La cocina japonesa ilustrada fue el primer libro que publicaron juntas y también está disponible en la editorial Col&Col.
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Un recorrido totalmente actualizdo por la vida y la obra de uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos. ¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica del consumismo, de la contaminación medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato, la negación de la contribución explícita al debate público salvo en términos de activismo creativo.El presente volumen actualizado, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a través de la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Y aborda uno de los temas más controvertidos: su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, mas plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas. En suma, una contradicción aparente (o real) entre la adhesión al mercado y una crítica feroz de ese mismo mercado.
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En aquest món hi ha d'haver de tot
«Cal fer camí ignorant tot el que sabem, per tenir -com a mínim- l'oportunitat de coneixe'ns una mica més. El cos no és només un mitjà ni un instrument: és l'objectiu.» Davant la incertesa i la por d'allò desconegut, Andrés Corchero proposa la modèstia: acceptar que no sabem cap a on hem d'anar i confiar. Així és com apareix la intuïció i ens indica el camí per continuar. Aquest ballarí, coreògraf i docent, que ha deixat una empremta inesborrable en la cultura coreogràfica del nostre país, va haver de marxar al Japó per trobar els seus mestres, Min Tanaka i Kazuo Ohno, amb qui va aprendre a ballar arrelat al cel tant com a la terra i es va fer conscient de la mutabilitat constant del paisatge i de la vida fins i tot més enllà de la mort.
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UN LIBRO PARA COLOREAR Y DESCUBRIR LOS DETALLES MÁS EMBLEMÁTICOS DE LA SAGRADA FAMILIA, LA OBRA MAESTRA DEL ARQUITECTO MODERNISTA. La Sagrada Familia es un templo excepcional, tanto por lo que respecta a su origen y a su fundación como porlo relativo a sus propósitos. Fruto de la obra del genial arquitecto Antoni Gaudí, fue un proyecto impulsado por y para el pueblo, y ya son cinco generaciones las que han ido viendo la evolución del templo en Barcelona. Actualmente, con más de 140 años desde la colocación de la primera piedra, la Basílica sigue en construcción. Con este libro tienes la oportunidad de pintar y descubrir la obra de Gaudí. Explorar la Sagrada Familia es una experiencia única en la que te sumerges en la genialidad de este arquitecto, rodeado de formas y colores que despiertan la imaginación. Ahora te invitamos a recrear este icónico lugar y darle vida en este libro. Y te desafiamos a descubrir dónde se esconde la rana en cada una de sus páginas.
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Cómo plasmas la atmósfera de un cuadro concentrándose en el tipo y dirección de la luz: desde escenas intensamente iluminadas hasta edificios al anochecer. El estudio de la forma y el tono, y el planteamiento de la composición, explicados por medio de la realización paso a paso de tres obras.
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En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biográficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imágenes, al que sigue una enumeración de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapié en el estudio de las imágenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografía del santo tratado. Se concluye con una bibliografía específica, que se completa al final del volumen con otra de carácter más general.
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Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontrarás: -Fotografías paso a paso con más de 90 técnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar cómo el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de técnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados.Este impresionante libro de arte comienza desde lo más básico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y más tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas más bonitas. Cada técnica la explica un artista profesional, que fotografía la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una visión única del proceso artístico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabías que el interés por la acuarela ha aumentado muchísimo en los últimos años? Tanto si estás buscando una nueva práctica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!¿A quién va dirigido el libro Acuarela. Técnicas artísticas?Este libro está dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados en acuarela. Su enfoque abarca desde los conceptos más básicos hasta técnicas avanzadas, ofreciendo una guía completa para todos los niveles de habilidad. Se presenta como una fuente de inspiración y conocimiento práctico para cualquiera que desee explorar o perfeccionar sus habilidades en la pintura con acuarela. Independientemente del nivel de experiencia, el lector encontrará información útil y ejemplos inspiradores.Temas que trata el libro Acuarela. Técnicas artísticasEl libro Acuarela. Técnicas artísticas cubre una amplia gama de temas relacionados con la pintura en acuarela. Se incluyen:Selección de materiales: El libro guía al lector en la elección de los materiales adecuados, incluyendo pinceles, papeles y pinturas, proporcionando información esencial para comenzar a pintar.Mezcla de colores: Se enseñan técnicas para mezclar colores de acuarela, logrando una amplia gama de tonos y matices. Se proporciona información sobre la teoría del color y su aplicación práctica en la pintura.Técnicas de pintura: Se presentan más de 90 técnicas diferentes de pintura con acuarela, ilustradas con fotografías paso a paso. Estas técnicas abarcan una variedad de estilos y enfoques, permitiendo al lector explorar diferentes posibilidades creativas.Análisis de obras de arte: El libro incluye ejemplos de obras de arte en acuarela, analizando las técnicas utilizadas por los artistas para lograr efectos particulares. Esto permite al lector comprender mejor los procesos creativos y aplicarlos en su propio trabajo.Pintura de diferentes motivos: Se ofrecen ideas y ejemplos para pintar diversos motivos, incluyendo paisajes, retratos y naturalezas muertas. El libro proporciona inspiración y guía para abordar diferentes tipos de composiciones.Desarrollo del estilo propio: El libro anima al lector a desarrollar su propio estilo artístico, proporcionando las herramientas y el conocimiento necesarios para explorar su creatividad y expresarse a través de la pintura con acuarela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Acuarela. Técnicas artísticasAún no se han encontrado opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Acuarela. Técnicas artísticas.
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Simpáticos e irresistibles, los pequeños Kawaiis de este libro están deseando que te unas a ellos para jugar y resolver pruebas, laberintos, búsquedas y sudokus. También están deseando que colorees su mundo como más te guste. Abre las páginas y sigue a los aguacates, los malvaviscos, los huevos, los rollos de sushi y todos sus deliciosos amigos para descubrir cuánta diversión adorable puedes tener.
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No pensis, mira
Entre la memòria íntima, l'observació culta i l'anàlisi social, Ibarz condensa un conjunt d'idees per establir una relació directa amb les obres d'art, siguin del tipus que siguin. Intel·ligència, sensibilitat i claredat expositiva en un llibre exquisit. Professora d'art i cronista d'exposicions durant una bona colla d'anys, els punts de vista de Mercè Ibarz sobre qüestions artístiques són sempre personals, fonamentats i d'una gran lucidesa. En aquest llibre convida el lector a enfocar la mirada i establir una relació directa amb les obres.Entre la memòria íntima, l'observació culta i l'anàlisi social, No pensis, mira és un assaig exquisit i estimulant, una mostra més de la intel·ligència, la sensibilitat i la claredat expositiva que defineixen l'autora.¿A quién va dirigido el libro No pensis, mira?Este libro se dirige a un público amplio interesado en el arte y su experiencia. Se presenta como una invitación a una relación personal y directa con las obras de arte y las exposiciones. Su enfoque es accesible tanto para aquellos con conocimientos previos en arte como para aquellos que se acercan a él por primera vez. La claridad expositiva de la autora facilita la comprensión de los conceptos planteados, convirtiéndolo en una lectura enriquecedora para un público diverso. La obra se presenta como una propuesta estimulante para cualquier persona que desee profundizar en su propia experiencia con el arte, más allá de la simple contemplación.Temas que trata el libro No pensis, miraNo pensis, mira explora la relación personal e individual que cada persona establece con las obras de arte y las exposiciones. La autora, con su experiencia como profesora de arte y cronista de exposiciones, invita al lector a enfocar su mirada y a establecer una conexión directa con las piezas artísticas. El libro se centra en la importancia de la observación, la memoria íntima y el análisis social como herramientas para comprender y apreciar el arte. Se trata de una reflexión sobre la experiencia estética, que combina la observación culta con la experiencia personal y la perspectiva social. El libro no se limita a una simple descripción de obras de arte, sino que profundiza en la manera en que estas interactúan con la memoria, la cultura y la sociedad, invitando a una experiencia más completa y significativa. Se aborda la relación entre el espectador y la obra de arte, promoviendo una mirada activa y reflexiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro No pensis, miraAún no hay opiniones o críticas sobre No pensis, mira.
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La autora muestra, mediante ejemplos prácticos y detalladas explicaciones paso a paso, las posibilidades creativas de pintar con acrílicos, aplicando técnicas empleadas habitualmente en la acuarela y en el óleo, adaptándolas a las características propias de este versátil material pictórico.
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Simpáticos e irresistibles, los pequeños Kawaiis de este libro están deseando que te unas a ellos para jugar y resolver pruebas, laberintos, búsquedas y sudokus. También están deseando que colorees su mundo como más te guste. ¡Abre las páginas y sigue a los gatitos, los gatitos unicornio y todos sus dulces amigos para descubrir cuánta diversión adorable puedes tener!
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* ¿Quiere aprender a dibujar la anatomía humana de manera rápida, segura y con éxito? * Junto a las propuestas y prácticas, encontrará el espacio suficiente para dibujar sus propias obras directamente en el libro. * ¡Tome el lápiz y empiece a dibujar! ¡La práctica hace al maestro! Desde ejercicios sencillos con los dedos hasta proyectos magistrales, esta guía hará que se convierta en un profesional del dibujo de la anatomía humana. Encontrará todo lo que desea dibujar, desde retratos interesantes, desnudos fascinantes, personas en movimiento... También hallará información sobre anatomía, conocimientos sobre proporciones y toda una serie de detalles fundamentales, como ojos, nariz, boca, orejas, cabello y un largo etcétera.
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Con EJERCICIOS PARRAMON se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
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Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increíblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades más: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y técnicas más dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representación y transmisión para la comunidad científica, sino que también se han dedicado a narrar la relación de los humanos con la naturaleza a través de las épocas. ''Herbaria'' es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra científica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmisión de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones gráficas, artísticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologías que se recopilan y describen en esta edición única son resultado de la visión de artistas, científicos, arquitectos, escritores, diseñadores gráficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros días.
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Un exquisito recorrido fotográfico que captura la esencia de Nueva York, de sus barrios y monumentos más emblemáticos. Este libro te transporta por la majestuosidad de Times Square, la icónica silueta de la Estatua de la Libertad, el encanto bohemio de Greenwich Village o la vitalidad multicultural de Harlem. Cada página revela una Nueva York donde los rascacielos imponentes conviven con pintorescas calles y la historia se entrelaza con la modernidad. Las fotografías no solo documentan la realidad, sino que también evocan las emociones y la atmósfera única de cada lugar. Acompañando a estas imágenes, encontrarás descripciones concisas que contextualizan cada escena, aportando datos interesantes y curiosidades que enriquecen la experiencia visual. Nueva York visual es mucho más que un libro de fotografías, es una invitación a explorar la ciudad que nunca duerme desde la comodidad de tu hogar. Es un regalo perfecto para los amantes de la fotografía, los viajeros soñadores y cualquiera que se sienta fascinado por la energía inigualable de Nueva York.
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Esta es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra. El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos. Se completa la m
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Londres. Corre el año 1967 y Pauline deambula sin rumbo por la mágica metrópoli contracultural de los sesenta. Tiene 21 años, trabaja en una agencia de secretarias y no suele desmelenarse, pero un inesperado encuentro cambiará radicalmente su vida: una tarde recibe la llamada de un sujeto que necesita transcribir las letras de un disco. Es Frank Zappa. Ese feliz e improbable encargo vendrá seguido por vagos flirteos, extrañas confidencias y una propuesta desconcertante: trasladarse a Los Ángeles e ingresar en la variopinta cuadrilla que allí convive y desvaría con el cantante. Aceptada la invitación, nuestra audaz mecanógrafa asistirá atónita y deslumbrada al asombroso espectáculo que se representa frente a ella. Contempla la incansable actividad creativa de Zappa, es toda oídos durante sus peregrinos coloquios con tipos como Mick Jagger, George Harrison, Eric Clapton o Rod Stewart y asiste religiosamente a los extáticos ensayos de su grupo, ceremonias por las que desfila una caterva de friquis, tunantes, colgados y entrañables soñadores. De todo ello da cuenta en este libro.
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Nou Barris desaparegut
Aquest llibre recull prop de 180 fotografies històriques dels tretze barris de Nou Barris més el de la Trinitat Vella, ja que històricament en va formar part. Les imatges de [Nou Barris desaparegut] han estat escollides per mostrar-nos el nostre districte tal com era abans de ser segregat el 1984 de Sant Andreu. Les seves diferents pàgines ens mostren com, al llarg del segle xx, Nou Barris va passar d’un món majoritàriament rural a integrar-se en la ciutat de Barcelona.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat.
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Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolífica obra abarca escenas religiosas, históricas y seculares, así como una de las más extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observación son las características que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproducción física y psicológica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras bíblicas o mitológicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no sólo meticulosos rasgos faciales sino también la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje bíblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt también fue el autor de una crónica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie más extensa de autorretratos jamás creada. Su ascenso coincidió con la eclosión de la Edad de Oro neerlandesa, época de prosperidad en los Países Bajos. Contó con el estímulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinación por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus técnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festín de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condición humana.
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Una historia completa de la cultura de la ciencia ficción en la literatura, el cine, la TV y los videojuegos. Desde Mary Shelley, Jules Verne, H.G. Wells, H.P. Lovecraft, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke hasta La guerra de las galaxias, Blade Runner, el Cyberpunk o el Steampunk. Desde el viaje fantástico, las máquinas inteligentes, las sociedades alternativas y las distopías hasta los robots y los superhéroes . Conozca la ciencia ficción, un género desconocido que, a pesar de ser considerado por muchos como secundario, ha resurgido en los últimos tiempos creando toda una corriente de seguidores, creadores, obras literarias, sagas cinematográficas, series de televisión, cómics y videojuegos. Breve historia de la Ciencia ficción le guiará en un completo recorrido por este género, desde sus lejanos antecedentes con el Gilgamesh sumerio, la Biblia cristiana o el Libro de los Muertos, pasando por sus precursores Julio Verne y H. G. Wells, verdaderos padres de una forma de hacer, hasta su transformación en un fenómeno estadounidense propio del siglo XX, inventado presuntamente por Hugo Gernsback, la aparición de revistas como Astounding Stories, las leyes de la robótica de Asimov, la aparición de grandes películas que marcaron un antes y un después como La amenaza de Andrómeda, Encuentros en la tercera fase o La guerra de las galaxias, la experimentación y las nuevas corrientes como el Cyberpunk o el Steampunk, así como la ciencia ficción filosófica, la psicológica, la feminista o las distopías. Luis E. Íñigo Fernández le ayudará a conocer esta corriente cultural que a través del cine y la literatura reflexionando sobre la condición humana y su destino en el lejano futuro, le mostrará cómo era un reflejo del contexto histórico del momento y le orientará recomendándole los mejores ejemplos que le ayuden a sumergir en este género y conocerlo en profundidad.
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En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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Hace falta tener una sensibilidad muy fina para, con la tensión a la que te somete un trabajo que exige toda tu atención, en pleno vértigo, ser capaz, sin dejar de atender tus deberes, de distanciarte a la vez para registrar la acción en la que participas. Se trata de la toma de la imagen por el protagonista de la escena, en primera línea, en mitad de la batalla. Y como el desdoblamiento que se requiere para eso, la capacidad inaudita para emprender un viaje astral mientras el cuerpo, por más que entrenado, está no en alerta sino en ebullición, obedeciendo los protocolos urgentes de actuación, tiene que fracturarle a la fuerza, es preciso después, resuelta la crisis, salvado el pellejo, procesarlo, digerirlo, escribirlo.
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Estas páginas recogen las clases que Nicholas Ray impartió a sus alumnos entre 1971 y 1979. Clases de cine, de interpretación y de dirección de actores que transmiten una apuesta vital irrenunciable en busca de la autenticidad emocional y de la máxima libertad expresiva. El conjunto ofrece una valiosa colección de textos y de debates bajo los que palpita una filosofía de la vida y de la creación que entrelaza las propias experiencias autobiográficas del cineasta con las enseñanzas y las teorías de autores a los que admira (Stanislavski, Grotowski) para bucear en los rincones más íntimos y más incontrolables del alma humana. Reunidos y editados por Susan Ray, la mujer que compartió con el cineasta los últimos diez años de su vida y que estuvo implicada en el rodaje de sus últimas películas, estos textos se presentan aquí en una edición especial completamente inédita, pues se enriquece con la traducción y con un comentario paralelo en extenso a cargo de Manuel Martín Cuenca (director de películas como La mitad de Óscar, Caníbal, La hija o El amor de Andrea), cuya aportación contextualiza de forma didáctica las reflexiones del cineasta norteamericano, a la vez que potencia su actualidad y su vigencia.
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En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
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