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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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El patrimonio arquitectónico vinícola de Cataluña.Un libro único en el mercado, con más de 60 bodegas y destilerías de todo el territorio catalán. Con fotografías de reportaje actual y también históricas que dan relevancia a la importante tradición vinícola en Cataluña. Grandes arquitectos como Antoni Gaudí, Francesc Berenguer, Josep Puig i Cadafalch, Pere Domènec i Roura, Cèsar Martinell, Ignasi Mas i Morell o Enric Catà i Catà, entre otros, dejaron en Cataluña una muestra de estos templos del vino, y también del cava.La estructura de la obra contempla dos capítulos introductorios: «Los caminos de la viña» y «Bodegas en Cataluña, viejos y nuevos tipos arquitectónicos». A partir de aquí, la autora inicia un recorrido por la geografía catalana, desde tierras tarraconenses, donde se concentran buena parte de los edificios agrarios, pasando después por las comarcas de Barcelona, las tierras de poniente y las comarcas de Gerona. Se incluye un índice de las localizaciones de las bodegas y un anexo con los principales arquitectos.
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Este libro le ofrece una cuidada selección de temas que le hará disfrutar de la acuarela tanto como a Marina Bakasova, la autora deeste libro. Aprenda las nociones básicas para crear dibujos con acuarelas en cuatro sencillos pasos, utilizando técnic
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Ser creativo para vivir mejorLa creatividad no solo se trata de dejar tu marca en un papel. Se trata de ver el mundo de una manera un poco diferente, y de expandir tu imaginación a lo que podría ser. 365 Días de creatividad te motivará para nutrir y hacer crecer tu potencial creativo en todas las áreas de tu vida. A través de ejercicios prácticos y diarios y la fijación de objetivos, Lorna Scobie te muestra cómo experimentar, explorar y dejar ir tus inhibiciones artísticas, animándote para buscar inspiración creativa dondequiera que vayas, desde en las nubes en el cielo a los rostros en la cafetería de tu ciudad. Ya seas un novato, un aficionado a los doodles, o un artista experimentado, 365 días de creatividad estimulará tu imaginación y te ayudará a poner un poco de creatividad en tu día a día.¿A quién va dirigido el libro 365 DÍAS DE CREATIVIDAD?Este libro está dirigido a un público amplio, sin importar su nivel de experiencia artística. Tanto principiantes como aficionados o artistas experimentados encontrarán en él una herramienta útil para estimular su imaginación y desarrollar su creatividad. Es ideal para quienes buscan incorporar la creatividad en su vida diaria, ya sea a través de ejercicios sencillos o proyectos más ambiciosos. La obra se presenta como una guía accesible para todos aquellos que deseen explorar su potencial creativo en diferentes áreas de su vida.Temas que trata el libro 365 días de creatividad365 DÍAS DE CREATIVIDAD propone una serie de ejercicios prácticos y diarios diseñados para fomentar la creatividad. A través de la fijación de objetivos, el libro guía al lector en un proceso de experimentación y exploración artística, animándole a superar las inhibiciones y a buscar inspiración en su entorno cotidiano. Los temas que se abordan incluyen:Ejercicios prácticos diarios: El libro ofrece una actividad creativa para cada día del año, fomentando la constancia y el hábito de la creación. Estas actividades abarcan diversas técnicas y estilos artísticos.Superación de inhibiciones: La obra se centra en ayudar al lector a superar el miedo al fracaso y a la autocrítica, animándole a experimentar sin prejuicios.Búsqueda de inspiración: Se fomenta la observación del entorno como fuente de inspiración, invitando al lector a encontrar la creatividad en los detalles cotidianos.Desarrollo del potencial creativo: El libro busca ayudar al lector a desarrollar su potencial creativo en todas las áreas de su vida, no limitándose únicamente al ámbito artístico.Fijación de objetivos: Se propone la creación de objetivos creativos para guiar el proceso de aprendizaje y desarrollo artístico.Experimentación y exploración: Se anima al lector a experimentar con diferentes técnicas y materiales, explorando su propio estilo y preferencias.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 365 DÍAS DE CREATIVIDADLas opiniones sobre 365 DÍAS DE CREATIVIDAD destacan su capacidad para despertar la creatividad y ofrecer una variedad de actividades amenas. Se describe como un libro entretenido y genial para desarrollar la creatividad, recomendado para personas de todas las edades. Los lectores valoran positivamente la variedad de ejercicios y la facilidad con la que se pueden realizar, considerándolo una herramienta útil para impulsar la imaginación y generar nuevas ideas. Algunos comentarios lo califican como un libro bonito y útil para poner en práctica la imaginación y la creatividad, incluso como disparador para nuevos proyectos.
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Cómo se hace el arte es una fascinante invitación a explorar la historia de los materiales y técnicas que han dado forma a las grandes obras del arte a lo largo de los siglos. A través de una cuidadosa selección de obras, el libro desvela las historias culturales, el intercambio de ideas y la innovación detrás de cada método y material. Además proporciona un contexto que enriquece la experiencia del espectador.Cada capítulo presenta una diversidad de técnicas, desde las más tradicionales, como la fundición en bronce y la xilografía, hasta métodos más espontáneos, como la pintura goteada o el uso de aerosoles en espacios urbanos. Los lectores descubrirán cómo los pigmentos, ya sean molidos en piedra o extraídos de la tierra, se transforman al combinarse con agua, aceite o goma. Este enfoque no solo ofrece un análisis técnico, sino que también invita a los amantes del arte a reconsiderar su forma de apreciarlo, al revelar las historias ocultas detrás de cada técnica y material. Embárcate en este viaje a través de los estudios de los artistas y descubre cómo se hace el arte, mientras aprendes sobre las obras que han marcado la historia y los inventos que han permitido la exploración de nuevas formas de crear.
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¿Sabías que el diseño gráfico es hijo de un poeta que fracasó como pintor pero se casó con su modelo?, ¿y que la mítica Bauhaus lo instituyó como disciplina artística? ¿Cuándo la música se vistió de color para venderse? ¿Cómo llegó a parar un pingüino a la biblioteca de tu casa?, ¿te han contado que la tipografía de esos libros, que es la del logo del Gobierno de España, es obra de un pederasta zoofílico? ¿Por qué las cajetillas de Lucky Strike en «Mad Men» era blancas y no verdes? ¿Cuánto tardó en diseñarse el «Iy#9829,NY»? ¡Bienvenido a la más desconocida y apasionante historia del diseño gráfico! Entrar en ella es sumergirse en un universo infinito de luces y sombras, de colores, contornos, ideas y emociones que a lo largo de los años han moldeado el arte de la comunicación visual y, con él, nuestra forma más poderosa de pensar y transmitir. Fascinantes peripecias, asombrosas genialidades, estrepitosos fracasos y alucinantes azares se han traducido en los símbolos más icónicos del mundo del cine, la literatura, la publicidad y la empresa: ¿cómo surgieron?, ¿de dónde vienen? El diseñador Carlos Cubeiro ha investigado a fondo el trabajo de los mejores y más heterodoxos e ignorados artistas gráficos del mundo, y ha conocido a un buen número de ellos a lo largo de su trayectoria. Tras su «Manual de fundamentos del diseño gráfico», ahora nos embarca en una fantástica aventura narrativa para acercarnos la revolución de la monja Corita Kent, la de Grapus o la de Carles Fontserè, para presentarnos los carteles de Saul Bass o Mac y Jano, los discos de Jim Flora y Reid Miles, para hablarnos de la primera identidad corporativa y de la que dibujó un simple tenedor, para hacernos partícipes de una historia extraordinaria del diseño gráfico, forjada a través de muchas que nadie nos ha contado y merece la pena descubrir y disfrutar.
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Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Dibujo fácil. Este libro muestra a los dibujantes principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles técnicos, los aspirantes a artistas solo tendrán que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a llenar el papel de lápiz, bolígrafo o color. Siguiendo las lecciones de Dibujo fácil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan dibujado conseguirán llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: - Frutos y plantas - Personas y animales - Objetos cotidianos - Paisajes y arquitectura - ¡Y mucho más!
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Cinco décadas de historia y música de la leyenda internacional Iron Maiden en un libro de gran formato, la obra definitiva para comprender el impacto cultural y musical de la icónica banda.Desde los pubs de Londres en 1975 hasta los estadios más grandes del mundo en 2025, Iron Maiden: Infinite Dreams es la obra definitiva para celebrar cinco décadas de una de las bandas más icónicas del heavy metal. Un viaje visual y narrativo a través de la historia de la banda, recorriendo sus discos más influyentes, sus giras colosales y la evolución de su inconfundible mascota, Eddie.Esta obra oficial, organizada cronológicamente, revive momentos clave como el lanzamiento de The Number of the Beast en 1982, la revolución del metal con Seventh Son of a Seventh Son y la épica Somewhere Back in Time Tour de 2008, donde la banda surcó los cielos en su propio Boeing 757, Ed Force One, pilotado por Bruce Dickinson.Con impactantes fotografías inéditas de Ross Halfin y John McMurtrie, el libro también reúne ilustraciones de portadas icónicas, imágenes de instrumentos, vestuario, escenografías y objetos personales de la banda. Además, incluye anécdotas desconocidas, historias reveladoras de cada miembro y colaboraciones de figuras clave de la música.El libro se enmarca entre un prólogo escrito por el fundador de la banda, Steve Harris, y un epílogo a cargo del vocalista Bruce Dickinson.Iron Maiden: Infinite Dreams no es solo un libro, es un homenaje a la independencia, creatividad y pasión de una banda que ha marcado generaciones y sigue conquistando escenarios en todo el planeta. Un tesoro imprescindible para cualquier fan de Maiden y del heavy metal.
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¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hundecuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de coloresle ayudará: -Con una lista de más de 10.000 mezclasde colores en todos los medios. -Con una explicacióndetallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono. -Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores. -El trabajo de referencia para todoslos artistas que usan pintura al óleo, pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta...
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La galardonada artista Harriet de Winton le muestra cómo crear obras de arte de acuarela contemporáneas para atesorar y compartir. A través de más de 30 proyectos paso a paso, descubra cómo pintar flores y follajes individuales, así como hermosas composiciones botánicas. Usa tus nuevas habilidades para hacer arte para tu pared, tarjetas únicas, invitaciones, o simplemente pinta por placer.
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Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilización griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales góticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor sitúa en su contexto, tanto artístico como histórico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectónicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara términos, técnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las épocas y corrientes más significativas.
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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Aires frescos y modernos en la acuarela Ramos, coronas o marcos de hojas y flores… las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico mundo de la acuarela. Esta obra presenta de un modo accesible atodos las técnicas básicas para mezclar pigmentos, combinar colores y disfrutar de la inigualable transparencia de esta técnica de pintura. Se aprenderá a pintar rosas, anémonas, peonías, entre otras flores, además de hojas y ramas que se podrán combinar después en bellas composiciones florales, cuya realización explica la autora paso a paso y de forma sencilla, con las que decorar trabajos hechos a mano y mucho más.
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Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximosexponentes del Cinquecento. '' Las vidas '' , publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestray fuente escrita imprescindible para quien desee unacercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antesque nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juiciosy críticas, sino que gustó también '' distinguir albueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacercuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores '' . En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en díafiguras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de laépoca en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vidase cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubicaal artista en la dinámica cultural de su momento. Encuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obrasque, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propiosplanteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.
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En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digitalpara que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teóricos, como si estuvieseaconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una lección magistral. Los más de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas,impresión y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañerode sesión fotográfica perfecto, tanto para principiantes como para fotógrafos más experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos enexposiciones y revistas. El libro no tiene desperdicio: cada página es una pequeña lección que nos muestra los entresijos de la fotografía digital deuna forma sencilla, desde la elección del equipo hasta la impresión del resultado, pasando por el enfoque,el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejorde distintos sujetos con cada disparo. Como no podíaser de otro modo, la obra está profusamente ilustrada con instantáneas tomadas por el propio Scott, queen el último capítulo incluso comparte la receta que usó para cocinar unas fotos geniales.
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El 20 es un número con especial significado para estos cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, que han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.Algunos de los temas más sonados durante estos años son ''Tanto la quería'' o ''Son de amores'', que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.El formato físico es un doble CD libro de tamaño 23x23cm y mas de 50 páginas con ilustraciones, fotos inéditas, textos que hacen referencia a esos 20 años en más de 20 canciones.
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Toda la belleza de la naturaleza en tus acuarela, en tan solo cinco pasosSumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal. El bestiario más bello. Un oso, un koala, un armadillo, un papagayo: Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestría de un profesional. Consigue pintar bellísimas y detalladas criaturas en tan solo cinco pasos que convertirán en sencillo lo que parecía imposible.
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Este libro es una guía alfabética de los más grandespintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Sólo aquí podrás mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio yDuchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse.Cada artista está representado por una reproducción a colorde una obra característica, con datos sobre la imagen y su creador.Las entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de términos técnicos, movimientos artísticos y un directorio internacional de museos y galerías.Un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica y polifacética cultura y ahora incluye a artistas como Lorna Simpson,Bansky ,Yoko Ono, Murakami o las Guerrila Girls.
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Celebra la primera década de Avatar, de James Cameron, y el comienzo de un viaje cinematográfico épico Adéntrate en el majestuoso mundo de Pandora y descubre la increíble creatividad de esta historia, que la llevó a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos y ganadora de tres Oscar. El mundo de Avatar celebra, explora y explica el espectacular mundo de Pandora: su extraordinaria geología, flora y fauna, y las costumbres y creencias de su gente, los misteriosos Na'vi. Este libro relata de manera extraordinaria los contenidos clave de todos los aspectos de esta floreciente franquicia. Combina imágenes de la película original, obras de arte, impresionantes imágenes del espectáculo del Cirque du Soleil Toruk: el Primer Vuelo, inspirado en Avatar, y de Pandora-El mundo de Avatar, del parque temático Walt Disney World. Con un prólogo de la estrella de Avatar Zoe Saldana (Neytiri), y una introducción del productor Jon Landau, El mundo de Avatar concluye con un ''adelanto'' de una nueva era de Avatar, alimentando la expectación por el tan esperado lanzamiento de Avatar 2, en diciembre de 2022. © 2022 20th Century Studios. JAMES CAMERON#S AVATAR is a trademark of 20th Century Studios. All Rights Reserved.
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A ver, que puedes ver las pelis que quieras, pero yo te voy a juzgar ¿No te pasa demasiado a menudo que esa película tan premiada y que tanto te han recomendado no te dice absolutamente nada? Que puede ser por muchas cosas: el típico director que hizo una buena pero no ha vuelto a salirle, al que le dan el Oscar un poco porque se lo deben por una mediocre, la que la crítica ha ensalzado porque sabe Dios lo que se ha gastado el estudio en promoción... o porque son malas y ya. A veces no hay más vuelta de hoja. No solo te explicamos el porqué, si no que además te recomendamos cientos de pelis mucho mejores con las que disfrutar de lo lindo.
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Con los tutoriales de este libro, aprenderás a dibujar todo un universo kawaii poblado de los personajes, lugares, leyendas y objetos más emblemáticos de Japón. ¡Y todo con unos sencillos trazos y un poco de color! Encontrarás más de 30 personajes, 15 clases de árboles, flores y plantas y 18 edificios, tiendas o monumentos típicos, pero también animales, mascotas y criaturas mágicas. ¡El espíritu de Japón a tu alcance! ¡Prepara tu material de dibujo y ponte manos a la obra!
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La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los días. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra cómo explorar y expandir tu potencial artístico a través de una variedad de actividades artísticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 días de arte y naturaleza encenderá tu imaginación y te ayudará a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.
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En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros días. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el término “patrimonio” queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotógrafo Kike Carbajal documenta un Madrid que podría ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario común que eleva a la categoría de “postal” unas estampas extrañamente familiares. La conjunción de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspección sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicación y el cuestionamiento. Una observación pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa está necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España más amplia, honesta e inclusiva.
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Basado en la icónica escena del ajedrez de Harry Potter y la piedra filosofal, este juego de ajedrez desplegable cuenta con impresionantes ilustraciones y uns sofisticada mecánica que permite abrir y cerrar el tablero sin interrumpir el juego. Cada una de las piezas permanecerá a salvo dentro de la casilla en la que estaba en el tablero de ajedrez, lo que lo convierte en un juego portátil. Incluye un manual en el que se explican las reglas y tácticas del ajedrez. Además de un juego completo de pieza estándar, el juego también incluye piezas adicionales con los personajes de Harry, Ron y Hermione por si quieres intercambiarlas para jugar al juego tal y como aparece en la famosa escena de la película.
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Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artist
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Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de Galicia¿A quién va dirigido el libro Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos que exploran la música jazz desde una perspectiva personal e íntima. Por tanto, se dirige a un público amplio, pero especialmente a aquellos interesados en la música jazz, en la escritura de Murakami o en la exploración de la cultura japonesa a través de una lente literaria. Si eres un lector que aprecia la prosa reflexiva y la capacidad de Murakami para entrelazar lo personal con lo universal, este libro te cautivará. No se requiere un conocimiento previo exhaustivo del jazz para disfrutarlo, aunque sí se agradece una cierta familiaridad con el género para apreciar plenamente las referencias y las reflexiones del autor.Temas que trata el libroRetratos de jazz es una obra que va más allá de simples reseñas musicales. Murakami utiliza el jazz como punto de partida para explorar una serie de temas interconectados:La memoria y la nostalgia: A través de sus recuerdos y experiencias personales ligadas a determinadas piezas o músicos, Murakami explora la forma en que la música evoca el pasado y moldea nuestra identidad. La evocación nostálgica es un elemento central en la obra.La búsqueda de la identidad: La exploración del jazz se convierte en una metáfora de la búsqueda personal del autor, de su propia identidad y su lugar en el mundo. La música se convierte en un espejo que refleja sus propias inquietudes.La cultura japonesa y occidental: Murakami analiza la influencia del jazz, una música originaria de Estados Unidos, en la cultura japonesa y cómo se ha integrado en el tejido social y artístico del país. Se observa una interesante yuxtaposición entre ambas culturas.El arte y la creación: El autor reflexiona sobre el proceso creativo, tanto en la música como en la literatura, explorando las similitudes y diferencias entre ambos campos. Se observa una profunda admiración por la improvisación y la espontaneidad en el jazz.La relación entre el arte y la vida: Murakami no se limita a analizar la música en sí misma, sino que explora su impacto en la vida cotidiana, su capacidad para conmover, inspirar y ofrecer consuelo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos encantadores y reflexivos sobre el jazz y la vida. Murakami escribe con su estilo característico, lleno de imágenes vívidas y reflexiones perspicaces. Un libro para saborear lentamente.""Un viaje introspectivo a través de la música y la memoria. Murakami conecta el jazz con su propia experiencia de una manera conmovedora y personal. Recomendado para los amantes de la prosa de Murakami y del jazz.""No es una simple colección de reseñas, sino una exploración profunda de la música, la cultura y la vida. Murakami demuestra su talento para la escritura incluso fuera de la narrativa tradicional. Una lectura enriquecedora.""Una lectura fascinante para cualquiera interesado en el jazz o en la obra de Murakami. El autor comparte sus conocimientos y experiencias con una pasión contagiosa. Un libro que invita a la reflexión y a la escucha.""Un libro que te hace querer escuchar jazz. Murakami escribe con una sensibilidad única, creando una atmósfera íntima y evocadora. Una lectura memorable."
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Por su gracia, su belleza y su aire de misterio, los gatos han sido venerados por artistas de todos por los tiempos. Estas fascinantes criaturas han sido musas de grandes pintores como Andy Warhol, Leonardo Da Vinci o David Hockney, y protagonistas de formidables historias, como los cuentos que Mark Twain contaba a sus hijas a la hora de dormir o la fascinación que sentía Edwar Lear por su gatito Foss.Entre ilustraciones, pinturas, anécdota y frases, este libro no es solo una compilación de las obras de motivos felinos más formidables, es también una oda al carisma y el carácter de estos seres asombrosos y nuestra relación con ellos.
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Llenguatge Musical. Grau professional. 1
Versió renovada del Mètode Ireneu Segarra. Adaptats als plans d'estudi actuals. Exercicis d'entonació, de ritme, de lectura musical, lectura a vista i treball d'anàlisi auditiu. Enquadernats amb espira, que permet l'obertura completa.
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365 días para liberar tu creatividad recoge una amplia variedad de ejercicios de caligrafía, perspectiva, retratos o patrones. Este libro te guía a través de las distintas técnicas que ampliaran tus habilidades y darán rienda suelta a tu lado más artístico. Te enseña que dibujar no tiene por qué intimidarte y que sólo requiere empezar. Tanto si eres principiante como experto, con este cuaderno podrás sacudir tu imaginación y poner un poco de creatividad en tu día a día.
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Picasso dijo de Dalí que era un motor fueraborda que nunca deja de funcionar. El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, conderecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (
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El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.
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La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del urban sketching, se ha convertido en el lenguaje con el que cada vez más gente documenta su entorno cotidiano. El azar y la sorpresa son parte del atractivo de la acuarela, pero tan o más importante es conocer su técnica y sus principios fundamentales. ¿Qué papel escoger para pintar con acuarela? ¿Qué tipo de pigmento? ¿Cuáles son los trazos y manchas básicos? ¿Cómo trabajar la luz del sol? ¿Dónde ubicar los elementos cruciales de una composición? Esta introducción práctica a la acuarela presenta, a través de sencillas fichas, los aspectos fundamentales de esta técnica y de algunos principios básicos de la composición visual. Un pequeño gran libro que te ayudará a sacar el acuarelista que hay dentro de ti.
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Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guía a través de técnicas que mejorarán tus habilidades y te animarán a ser creativo cada día. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creación es tan importante y divertido como el resultado final. Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que 365 días de dibujos hará volar tu imaginación y añadirá un poquito de creatividad a tu día a día.
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* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustración literaria le valió haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animación, el cómic y la publicidad. * Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los más prolíficos del siglo xix, Doré abarcó todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su época hasta el reportaje de guerra, pasando por la fábula, la poesía, la novela y también la alegoría y el paisaje. La selección de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronológicos, temáticos y estéticos. Doré realizó caricaturas cómicas e imágenes serias, visiones épicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportándose de manera virtuosa en la fantasía. Los encuentros temáticos, estilísticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artística de Gustave Doré. Además de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos mágicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Doré le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.
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Barcelona desapareguda de Giacomo Alessandro II
Vet aquí una altra Barcelona Desapareguda. Les imatges de la ciutat que mai havies vist amb el rigor i el mestratge de sempre, el que ens va llegar en Giacomo Alessandro. El segon volum -tan valent i valuós com el primer- ofereix novament un circuit inigualable de fotografies antigues de la ciutat.Novament podràs tenir entre les mans una immersió singular en una Barcelona pretèrita, però encara viva, immortalitzada gràcies a tots els fotògrafs de la col·lecció.
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Uno de los grupos de rock más espectaculares y récord de ventas del mundo. Su álbum recopilatorio Greatest Hits (1981) es el más vendido en Reino Unido de todos los tiempos y ocho veces álbum de platino en Estados Unidos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2001 y recibieron un premio Grammy por su trayectoria en 2018.
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Saca al artista que llevas dentro: solo es cuestión de práctica y algunos buenos consejos¿Te gustaría saber dibujar? Este libro te ofrece 60 actividades para descubrir y practicar sencillas técnicas de dibujo que, además, te invitan a pensar de manera creativa. Las páginas que tienes entre manos están repletas de ejemplos y útiles consejos para aprender a dibujar objetos 3D, a añadir perspectiva, movimiento y sombras a tus dibujos, a crear un paisaje urbano o incluso un autorretrato. Si siempre has sentido curiosidad por el dibujo, pero has topado con la página en blanco y has desistido, ¡No sé dibujar! es tu libro. Verás que las posibilidades son infinitas y que, en realidad, ¡sí sabes dibujar!¿A quién va dirigido el libro ¡NO SÉ DIBUJAR!?Este libro está dirigido a todas aquellas personas que desean aprender a dibujar, independientemente de su nivel de experiencia previa. Se presenta como una herramienta accesible para principiantes, ofreciendo una introducción amigable al mundo del dibujo. Su enfoque práctico y las actividades propuestas lo hacen ideal para niños mayores de 12 años y adultos que buscan explorar su creatividad sin la presión de una formación académica formal. La sencillez de las técnicas y la progresión gradual de las actividades permiten a cualquier persona, incluso a quienes se consideran carentes de talento artístico, desarrollar habilidades básicas de dibujo y disfrutar del proceso creativo.Temas que trata el libro ¡No sé dibujar!El libro ¡NO SÉ DIBUJAR! se centra en el aprendizaje práctico de técnicas de dibujo básicas a través de 60 actividades. Los temas que abarca incluyen:Técnicas de dibujo básicas: El libro introduce y explica de forma sencilla técnicas fundamentales para el dibujo, como el manejo del lápiz, el trazo, la perspectiva, el sombreado y la representación del movimiento. Se proporciona una guía paso a paso para cada técnica, facilitando su comprensión y aplicación.Dibujo de objetos en 3D: Se enseñan métodos para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional, utilizando la perspectiva y el sombreado para crear una ilusión de profundidad y volumen.Perspectiva: Se exploran los principios básicos de la perspectiva para representar el espacio y la profundidad en los dibujos.Movimiento: Se abordan técnicas para representar el movimiento en los dibujos, dando vida a las figuras y escenas.Sombras: Se explican las técnicas de sombreado para añadir volumen y realismo a los dibujos.Creación de paisajes urbanos: Se incluyen actividades para dibujar paisajes urbanos, aplicando las técnicas aprendidas para representar edificios, calles y otros elementos del entorno.Autorretratos: Se guía al lector en la creación de un autorretrato, combinando las técnicas aprendidas para representar la propia imagen de forma creativa.Desarrollo de la creatividad: A lo largo del libro se fomenta la creatividad del lector, invitándolo a experimentar y a encontrar su propio estilo. Las actividades están diseñadas para estimular la imaginación y la expresión personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ¡NO SÉ DIBUJAR!Aún no hay opiniones o críticas sobre ¡NO SÉ DIBUJAR!.
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