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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos héroes de acción arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacían las paces '' en una ocasión Stallone había lanzado un jarrón a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de víctimas de Comando había sido incrementada para que la película del musculoso Arnold tuviera «la polla más grande que Rambo»''. Estaban dispuestos a dejar atrás varios años de agrios enfrentamientos. En esta entretenidísima historia sobre la edad de oro del cine de acción, Nick de Semlyen describe el viaje que llevó a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fría actúan como telón de fondo. El libro también revela anécdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. Sin embargo, con el paso del tiempo, la era del héroe de acción invencible que salva el mundo con sus músculos, artes marciales o armas letales empezó a desvanecerse. Cuando Parque Jurásico infligió una severa paliza a El último gran héroe de Schwarzenegger en 1993, los días de gloria de aquellos fortachones ''y el tipo de masculinidad que encarnaban'' llegaron oficialmente a su fin. A través de entrevistas sinceras realizadas a las propias estrellas y sus colaboradores, amigos y enemigos, Los últimos héroes de acción narra un periodo de la historia de Hollywood en el que la fama de aquellos hombres y el caos que desataban, tanto delante como detrás de las cámaras, parecía no tener límites.
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“El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace quetoda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienzapara cada hombre cuando por primera vez lo emocionala belleza. Debemos entonces ser artistas en todas las cosas y que nuestra imaginación desee siempre la belleza, única máscara a través de la cual pueden verselos ojos sin velo de la eternidad.”
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El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico. La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género. La fotografía en blanco y negro no es solo la expresión más pura del proceso de creación de imágenes, sino también un camino esencial hacia una mejor comprensión de los principios fotográficos. Este libro explica cómo visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imágenes y a desarrollar un instinto para poner en práctica la dinámica de la fotografía en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la técnica avanzada del blanco y negro, y muestra cómo se debe aplicar en la fotografía digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes películas en blanco y negro y las ventajas de combinar la película con la tecnología digital.
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Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica. ¡Lánzate al arte botánico y déjate llevar!· TÉCNICAS BÁSICAS Cómo mezclar verdes, trazar dibujos previos, preparar mezclas de color, pintar húmedo sobre húmedo. Aprende las técnicas de acuarela fundamentales en la ilustración botánica.· 20 PROYECTOS PASO A PASO PARA DIBUJAR PLANTAS FANTÁSTICAS Desde frondosas hojas de helecho hasta espinosos cactus erizo, pasando por la irresistible Monstera deliciosa, las gráciles hojas de palmera o románticos ramos de flores secas, practica con numerosas formas botánicas, todas las gamas de verdes y hermosas paletas de color adicionales.· CREATIVIDAD Aprende a soltar el control del medio y a dejar que la pintura y el agua interactúen y decidan por su cuenta, sumérgete de lleno en el placentero proceso de creación en acuarela y lograrás obtener con orgullo tus propias láminas de arte botánico.
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Con el estallido de la Guerra Civil española, Latinoamérica se convirtió en el principal refugio de los exiliados que huían del horror que asolaba el país. Entre ellos se hallaban las artistas republicanas españolas y sobre ellas versa este libro. En sus páginas encontramos creadoras como Maruja Mallo, Remedios Varo,Roser Bru o Marta Palau, junto a otras como Elvira Gascón, Manuela Ballester, Victorina Durán o Mary Martín. A través del estudio de las condiciones socioculturales en que las mujeres desarrollaron su actividadartística y las complejidades que estos procesos conllevaron para ellas, este trabajo propone nuevos relatos que enriquezcan los discursos sobre nuestra historia artística reciente y los estudios en torno a la diáspora republicana. Dentro de sus producciones, a menudo fuera de los parámetros impuestos por las bellasartes, se dan cita la ilustración de revistas y libros, el diseño de moda, la decoración y la docencia delarte, pero también el muralismo y la escenografía, la pintura y el grabado. Aunque compartieron la mismacausa política, estas artistas tuvieron trayectoriasmuy diversas que conformaron diferentes maneras de ver el exilio, la familia, el arte y, en definitiva, lavida.
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«Unas jóvenes santas presentan en Sevilla un desfilede alta costura. Bellas como andaluzas, los ojos negros, el pelo negro, lucen vestidos largos, con o sin capa […,] El corte de los vestidos, la elegancia de los tafetanes o de las sedas bordadas en oro y plata, la audaz combinación de los colores […,], el refinamiento de los detalles […,], todo contribuye a crear la ilusión de un desfile de alta costura en el Siglo de Oro […,] Pero la ilusiónse disipa en cuanto nos acercamos». A través de una selección de cuadros de santas realizados por Zurbarán, Florence Delay nos descubre la secreta relación entre la majestuosa indumentaria con que las retrató elpintor extremeño y la existencia que las elevó muy por encima del común de los mortales. Un ensayo refinado y erudito sobre la sutil relación entre arte y moda.
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¡Vuelve el trepidante manga de Rei Hiroe! Un grupo de cinco asesinas trajeadas están sembrando el terror en Roanapura, matando a varios objetivos cuyo único punto en común es que son hombres altos de color. Chang decide tomar el toro por los cuernos y, al ver el interés de Rock en el asunto, lo contrata para liderar la investigación. La única pista que tiene es que las asesinas han fijado una fecha: el 19 de septiembre de 1989.
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Imatges viscudes
Janet Malcolm va recollir tot de fotografies fetes al llarg de la seva vida amb la idea d'escriure una mena de memòries, però la idea de caure en l'autobiografia l'avorria, com si ella mateixa no pogués ser la protagonista d'aquella història. La memòria -va escriure- no és cap eina per al periodista. Tanmateix, s'hi va posar, i a través de les imatges refà el camí d'una família jueva que fuig d'Europa i arriba a Nova York l'any 1939, reviu els amors d'una noia adolescent, va als concerts del Metropolitan, fa una escapada a Atlantic City... i parla de les primeres incursions en el món del periodisme, sense deixar de banda algun dels litigis més sonats en què es va veure involucrada. Amb la mateixa exigència i destresa que Malcolm va escriure les seves peces periodístiques, Imatges viscudes ens ofereix un relat fet d'instantànies que la memòria va endreçar al voltant de la vida d'altres persones, sense deixar de banda la pròpia biografia.
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Si en 'Mañanas negras como el carbón' Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa más intensa y convulsa del grupo: la del éxito del primer LP de la banda, la de los incendiarios artículos y portadas de los semanarios musicales británicos, la de la tensa concepción del extraordinario 'Dog Man Star' y la ruptura con el guitarrista, compositor y amigo Bernard Butler, y la de la reinvención del grupo con 'Coming Up', con un jovencísimo Richard Oakes a la guitarra y la consagración popular gracias a temas como 'Trash', 'Beautiful Ones', 'Filmstar' o 'Saturday Night', en los que Anderson describió con ironía la época de desconcierto y excesos de la juventud británica de los noventa. Sin embargo, tras el éxito fulgurante y unas giras internacionales extenuantes, llegarían las adicciones a las drogas duras y el anquilosamiento creativo, que desembocarían en el progresivo desmoronamiento de la banda.'Tardes de persianas bajadas' es el relato lírico, apasionado y no exento de autocrítica del 'esfuerzo, éxito, exceso y desintegración' de uno de los grupos fundamentales del pop británico.
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Si el propósito de este libro es ofrecer unas pautas que puedan servir de guía a la hora de comentar un film (articuladas en una suerte de manual introductorio, una de cuyas intenciones es poner de manifiesto la grosera falacia según la cual los mecanismos últimos de una obra cinematográfica constituyen un arcano insondable fuera del alcance del espectador no especializado) ello no implica de ningún modo eliminar el placer que la simple visión de una película aporta sino, bien al contrario, acrecentarlo, porque parece evidente que sólo se goza de aquello que se conoce, y sólo se conoce aquello que es posible comprender, es decir: explicar. Se trata, por consiguiente, de proponer un método de aproximación que permita saber cómo está hecho aquello que nos gusta para poder saber por qué nos gusta.
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En Madrid, en los años noventa, coincidieron una serie de nombres que conformaron una generación de jóvenes artistas flamencos. Herederos de dinastías gitanas, los Carmona, los Heredia o los Carbonell se relacionaron con artistas plásticos como Ceesepe, Ouka Leele, Alberto García-Alix, Barceló o Mariscal. Fue una explosión creativa que revitalizó el final de la llamada movida madrileña -en su aspecto plástico- con la corriente musical de un flamenco mestizo, abierto a otras músicas, aunque sin perder el patrón de origen. A partir de un cuadro de Barceló que se utilizó como portada para el último disco de Camarón, Montero Glez va revolviendo el pasado hasta llegar a los orígenes de una música donde el ritmo flamenco se fusiona con otras melodías, una fusión que se daría a conocer a finales de los años sesenta cuando el guitarrista flamenco Sabicas, exiliado en Nueva York, graba con el guitarrista eléctrico Joe Beck el disco Rock Encounter. Este trabajo marcará el inicio de una música que finaliza treinta años después con la grabación del disco Omega por parte del cantaor Enrique Morente. Escritas desde la primera persona, las páginas de La imagen secreta son, entre otras muchas cosas, un paseo por las calles del Madrid secreto y el relato de la desconocida historia del movimiento Jóvenes Flamencos que tuvo su hegemonía durante los años noventa.
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¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones fundamentales de la historia de la cultura. Esta o
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La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien dequien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que nos sorprenda. Sin embargo, si hay algo para lo que el autor tiene un talento extraordinario, ylo ha demostrado desde el principio de su carrera, espara pulverizar los prejuicios. Todos los lectores que al ver este libro se hayan preguntado, ?¿qué me puede contar que yo no sepa?? se quedarán prendados de las primeras páginas (¡y qué páginas!) de unahistoria, la suya, que comienza con el aliento de loscuentos atemporales: unos niños perdidos a merced deun padre todopoderoso, acostumbrado a que su voluntad fuera ley, y una madre arrolladora de belleza legendaria. Generoso y audaz como nunca le hemos visto, el autor nos ofrece la cara menos conocida de personajes memorables, desde un Picasso vulnerable y crepuscular, al hermoso y maldito Helmut Berger. Y, destinada a permanecer con nosotros mucho tiempo despuésde cerrar el libro, la Tata, auténtico espíritu benéfico, que nos recuerda a las mujeres corajudas dispuestas a todo para proteger a las criaturas indefensas. Una historia que transcurre en el país de nuestro pasado, que bebe en los recuerdos de nuestra infancia y juventud y que demuestra, una vez más, que enla contradicción, en el dolor y en la alegría de vivir, Miguel Bosé nos entiende, nos acompaña y nos representa.
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Desde la publicación en 1961 de su obra mítica Muerte y vida de lasgrandes ciudades, el respeto y la fascinación por la mirada lúcida eincisiva de Jane Jacobs acompañó para siempre a la intelectualnorteamericana. Este libro recoge cuatro entrevistas, inéditas encastellano, en las que descubrimos la cara más humana y vivencial deJacobs: desde los años de precariedad laboral, el descubrimiento de lametrópolis o sus paseos aleatorios y sin rumbo por el Manhattan de ladécada de 1930, hasta su incursión en el activismo político y susreflexiones más afiladas contra la planificación urbana y los grandesdogmas de la modernidad.Una lectura imprescindible de una de las grandes voces del siglo xx.
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Este libro realiza un recorrido por una amplia variedad de estilos y procedimientos empleados por reconocidos artistas contemporáneos y los pone al alcance de todo amante del arte de la acuarela. Descubre texturas, aplicaciones, combinaciones de materiales y aprende a manchar, emborronar, rasgar y arrugar. Atrévete a cortar, pegar, estampar y coser tus piezas sin miedo. Los contenidos de este libro son válidos para artistas de todos los niveles, recoge propuestas de estilo y técnicas que podrás incorporar a tu propio proceso de trabajo. Este título ofrece ideas originales y versátiles que van desde la aplicación del color, las capas, la combinación de otros medios como la fotografía o el bordado, las manchas o el uso del pincel en seco, por nombrar solo algunas ideas de estas ochenta y cinco acuarelas.
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Si Beethoven pogués escoltar-me
Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li agradi més: compartir el seu entusiasme. A través d’aquestes pàgines, ens proposa un viatge fascinant per descobrir com va néixer la seva passió. Un llibre ple d’història i anècdotes curioses, sentit de l’humor i moltes, moltíssimes melodies. Si aprenem a escoltar Verdi, Wagner, Rossini i Mozart, descobrirem el valor de l’amistat, la importància de la imaginació i la necessitat de sentir passió.¿A quién va dirigido el libro Si Beethoven pogués escoltar-me?El libro Si Beethoven pogués escoltar-me se dirige a un público amplio, interesado en la música clásica y en las experiencias personales del autor. No se limita a melómanos expertos, sino que también resulta atractivo para aquellos que se acercan a la música clásica por primera vez o que desean profundizar en su comprensión y apreciación. La obra es accesible y atractiva para lectores que buscan una narrativa amena y reflexiva, combinando elementos autobiográficos con información sobre compositores y obras relevantes. Su estilo divulgativo y didáctico lo hace ideal para lectores de diferentes edades y niveles de conocimiento musical.Temas que trata el libro Si Beethoven pogués escoltar-meEl libro explora diversos temas relacionados con la música, la vida del autor y la experiencia personal de conectar con la música clásica. Se pueden destacar los siguientes:La pasión por la música: El autor comparte su trayectoria personal con la música, desde su infancia hasta su madurez, incluyendo sus experiencias como estudiante de piano y canto, así como su posterior carrera como barítono y divulgador musical. Describe la evolución de su relación con la música, sus momentos de frustración y sus logros.La divulgación musical: La obra se caracteriza por su enfoque divulgativo, haciendo accesible la música clásica a un público más amplio. El autor utiliza un lenguaje claro y sencillo, evitando tecnicismos innecesarios, y combina anécdotas personales con información histórica y contextual sobre compositores y obras.Compositores y obras: El libro se centra en la vida y obra de varios compositores clásicos, como Beethoven, Wagner, Puccini, Mozart y Verdi, entre otros. El autor analiza sus composiciones y las relaciona con sus propias experiencias y reflexiones.El valor de la amistad y la perseverancia: A través de sus vivencias, el autor destaca la importancia de la amistad, la perseverancia y la pasión en la búsqueda de los objetivos personales. La música se presenta como un elemento fundamental en su desarrollo personal y profesional.La importancia de la curiosidad y la valentía: El libro transmite la idea de que la curiosidad y la valentía son esenciales para explorar nuevos caminos y superar los obstáculos. El autor anima a los lectores a ser curiosos y valientes en sus propias vidas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Si Beethoven pogués escoltar-meSe han encontrado diversas reseñas que destacan el estilo ameno y divulgativo del libro, su capacidad para acercar la música clásica a un público más amplio y la combinación de elementos autobiográficos con información musical. Algunos críticos resaltan la pasión y el entusiasmo del autor por la música, transmitidos a través de la escritura. Otros señalan la capacidad del libro para inspirar a los lectores a explorar el mundo de la música clásica y a descubrir nuevas perspectivas sobre la vida y la obra de los grandes compositores. También se menciona la utilidad del libro como herramienta didáctica para aquellos que desean aprender más sobre música clásica de una forma accesible y atractiva. En general, las reseñas reflejan una valoración positiva de la obra, destacando su originalidad y su valor tanto para los amantes de la música como para aquellos que se acercan a ella por primera vez.
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La historia de The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo en España], la comedia musical más popular del cine estadounidense de los ochenta, con John Belushi y Dan Aykroyd«No van a pillarnos», arenga Dan Aykroyd, enfundado en el papel de Elwood Blues, a su hermano Jake, inmortalizado por John Belushi. «Esta es una misión del Altísimo, Dios lo quiere». Así arranca la comedia musical de acción The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo] que llegaría a la gran pantalla el 20 de junio de 1980, si bien del nacimiento de ambos personajes (1974) se cumple ahora el cincuentenario.Su misión divina en el guion tenía inicialmente por objeto salvar de la ruina el orfanato de Chicago en el que crecieron los hermanos Elwood, pero Aykroyd, acaso el más iluminado de tan ferviente pareja de conversos al rhythm & blues, y que escribió gran parte de la película, concibe una misión para mayor gloria, si cabe: rendir tributo al, por aquel entonces, olvidado acervo del rhythm and blues, algunos de cuyos más grandes artistas Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles convirtieron el largometraje, con sus actuaciones, en un extático delirio tanto o más inolvidable que las salvajes persecuciones encoche que jalonan la comedia. Con más retraso del debido, puliéndose un pastizal, y al filo del descalabro en más de una ocasión, por las incesantes excentricidades de sus volubles estrellas el estreno cosechó la censura de una caterva de indignados críticos que se escandalizaron con tan incendiario engendro. Sea como fuere, en los 44 años transcurridos desde entonces, ha sido elevado al pedestal de los grandes clásicos de la comedia musical de acción, y aclamada como una de las películas más célebres y celebradas del siglo XX en su género (probablemente inexistente hasta su estreno).La investigación de todo lo que conduce a la creación de un clásico siempre entraña no pocos hallazgos y sorpresas. La saga de esta desopilante comedia es épica, abarcando las respectivas infancias de Belushi y Aykroyd, la revolución de la comedia desencadenada por The Harvard Lampoon y por Second City en Chicago, el nacimiento y los primeros años de Saturday Night Live, programa humorístico en el que los Blues Brothers fueron ruidosamente alumbrados, y, por supuesto, la indeleble narración de cómo se fue gestando la película.Con docenas de entrevistas que sondean los recuerdos de los protagonistas, desde el director John Landis y el productor Bob Weiss hasta el propio Aykroyd, este sentido homenaje devuelve a la vida los avatares de una obra maestra del cine estadounidense al tiempo que recompone las semblanzas de algunos de los preclaros genios a quienes debemos el alumbramiento de la comedia moderna.
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El ensayo se titula Una cierta mirada al cine español no solo porque es un homenaje a François Truffaut, de quien he aprendido tanto leyendo libros suyos como Las películas de mi vida o El cine según Alfred Hitchcock, sino tambiénporque quería, ante todo, que mi mirada fuera desprejuiciada e inocente. Utilizo «cierta» no en el sentido 1.º del DRAE (versión digital 2020), «conocido como verdadero, seguro, indubitable», sino más bien apoyándome en las acepciones 2.ª («precediendo inmediatamente al sustantivo en sentido indeterminado») y 3.ª («poco, en pequeña cantidad o intensidad»). En definitiva, esta manera mía de proceder no deja de ser una forma de hacer memoria del cine español. La producción del cine franquista está condicionada por la historia, pero, asimismo, el tiempo histórico ha quedado reflejado en las imágenes de muchas películas, al estudioso del cine le corresponde buscar las huellas de ese tiempo oscuro.
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Un clásico de la literatura musical que nos muestra con humor y sin filtros la vida de estos dos genios del pop. Además de las peripecias acaecidas durante la gira, Heath nos revela la singular personalidad -a veces altiva, a veces prosaica- de Tennant/Lo
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Cofundador de los Beach Boys, Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico ?y no solo apto para surferos? de los años sesenta. Con especial cuidado en la armonización de sus canciones y exquisito paladar para la instrumentación, sus letras nos transportan desde el indolente vitalismo playero y asilvestrado jipismo a las oscuras simas de este genio torturado. Sus temas, hoy míticos, dan fe del alcance de la revolución que llegaría de la mano de este sofisticado talento natural. Con el coraje y la iluminación de quien tiene el ego convenientemente hecho trizas, Wilson nos invita a sumergirnos en el vertedero de sus recuerdos. Por fin, las memorias de uno de los más grandes protagonistas de aquella década prodigiosa?
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?El azaroso paso de George Harrison por este mundo fue demasiado breve, murió con tan solo cincuenta y ocho años, pero le dio tiempo a ser uno de los protagonistas del siglo xx, junto con sus compañeros de aquelgrupo de Liverpool que ayudaron con sus canciones a que el mundo fuera mucho más bello, mejor y divertido.En este libro uno puede vivir los primeros años deGeorge con los Beatles y sus aportaciones musicales,sus años en solitario, que fueron tan prolíficos, asícomolas guitarras que utilizó, los amigos con los que compartió ese inmenso viaje, las mujeres de su vida, elcine, que tanto le apasionó, las carreras de coches ysuparte más espiritual. ?Piscis, dual, esquivo, maravilloso, un imán para gente interesante, talentosa ydivertida?, en palabras de su esposa Olivia TrinidadArias. Esta es su apasionante vida.
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Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locuradel mundo. Así, el azote de la covid-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandía donde Hockneyhabía montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es más, incluso disfrutó del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devoción.No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el crítico de arte Martin Gayford, este libro incluyetambién una selección inédita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creó en Normandía, así como obrasde Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas.Tras una brillante trayectoria al margen de la crítica y de la tradición, Hockney continúa totalmente concentrado en las temáticas que le han fascinado durante décadas: la luz, el color, el espacio, la percepción, el agua, los árboles. Tiene mucho que enseñarnos,no solo sobre cómo mirar... sino también de cómo vivir.
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Hidden Architecture establece un Atlas de arquitecturas y proyectos que han permanecido fuera del foco dogmático de la Arqutiectura.En una disciplina en la que la imagen de la ciudad y el entorno antropizado son una construcción ficticia creada a partir de una selección determinada, Hidden Architecture desafía los dogmas asumidos en relación a lo que se publica masivamente poniendo el foco en aquello que permanece velado.Este libro es una recopilación de proyectos basada en la idea del viaje, tanto real como imaginario, que esboza un Atlas en expansión enfatizando la experiencia física, emocional y cultural de recorrer las obras.
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Montserrat, la montaña sagrada de los catalanes, es uno de los parques naturales más admirados del país. Sus agujas, cimas y peñas de formas fantásticas han hechizado generaciones de viajeros. Montaña, santuario y monasterio se reúnen en un enclave único. El Museu de Montserrat alberga un fondo artístico importante, con pinturas desde los siglos XIII al XX.
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En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guión, la música... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Dedicarse a la creación artística no es tarea fácil. A menos que seas un genio -y los genios nacen cada cien años- hacer arte es una auténtica carrera de obstáculos en la que la realidad y tú mismo se interponen en el camino. Tener talento, pasar de la imaginación a la obra, contar con la aprobación de los demás, mantener hábitos de trabajo, ganarse la vida. Los miedos y situaciones propios de la vida del artista son muchos y cotidianos, y estas páginas los repasan a través de breves píldoras reflexivas que desactivarán tus bloqueos y pudores.Desde su propia experiencia como artistas, David Bayles y Ted Orland te ofrecen esta serie de reparadoras y estimulantes sesiones de terapia. Con ellas, por fin, podrás hacer arte sin miedo a los peligros (y las recompensas) del mundo real.
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Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora es un excitante compendio de maneras de escuchar y «sonar». Este libro proporciona enfoques y perspectivas únicos a artistas, estudiantes, profesores, meditadores y a cualquier interesado en cómo nuestra consciencia puede verse afectada por la profunda atención al ambiente sonoro que nos rodea.Deep Listening es una práctica creada por la compositora Pauline Oliveros con el objetivo de mejorar sus propias capacidades de escucha y compartirlas con otros compositores, intérpretes y público en general. Difundida por su creadora en talleres por todo el mundo y especialmente en el Instituto Politécnico de Rensselaer (Nueva York) y en el Mills College (Oakland, California), estas actividades son accesibles a cualquier persona interesada en la escucha.Finalmente, su obra se traduce por primera vez para el público de habla hispana por Francisco Campillo García.Por iniciativa de Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo y con el apoyo y colaboración de la Asociación Intonarumori y el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, la edición de este libro ha contado con la implicación del «editor, poeta y mejor mejor músico Josep Lluís Galiana, el conocido y prestigioso traductor Paco Campillo, el pintor autor de la obra gráfica inspirada en Pauline Oliveros y su legado que preside la portada del libro Paco Ñíguez y el diseñador gráfico Paco Vico.»
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¿Cómo podemos viajar de la ciudad al campo en una tarde, sin usar vehículo alguno? ¿Cómo podemos adivinar qué se esconde entre las ramas de un bosque espeso? ¿Cómo podemos encontrar y perder y volver a encontrar un gato sin movernos de lugar? De la mano del artista Antoni Tàpies haremos un recorrido por algunas de sus obras, tropezaremos con un poeta que hace juegos de manos y conoceremos una abuela y una nieta que buscan un gato. Si no lo perdemos de vista desvelaremos los secretos escondidos en las obras de Tàpies. ¡Y es que en el arte hay mucha magia para descubrir!
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La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos denuestra esencia, espacios que nos hacen emocionarnoscontemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo. Una visión analítica delos museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina. Francisco Javier Sáenz de Oíza ''Se trata de recuperar laespiritualidad, de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido,retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo.'' Juan Pablo Rodríguez Frade AUTOR Juan Pablo Rodríguez Fradees Premio Nacional 1995 de Restauración y Conservación de Bienes Culturales por la Rehabilitación del Palacio de Carlos V como Museo de la Alhambra. Entre susproyectos más destacados cabe citar el Museo Arqueológico Nacional, el Premio Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, el Museo de Málaga (Finalista como Museo Europeo del Año) y el Museo de Historia de Madrid.Ha sido ganador del concurso de realización de los nuevos accesos del Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, y ha impartido conferencias y realizado cercade trescientas exposiciones en los cinco continentes.
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En un alarde de modestia, el autor de este libro lo define como un «texto sobre fotografía». No lo es. O, al menos, no exclusivamente. Autobiografía hecha de fragmentos, Imagen fantasma es un intento por fijar la intimidad y la emoción que desaparecen tras el disparo de la cámara, también, especialmente, por capturar en palabras lo que nunca estuvo allí. Hervé Guibert hurga en la caja de fotos familiares y encuentra rostros esquivos, la joven belleza de su madre, autorretratos en los que ya no se reconoce. Recuerda deseos inconfesables, la violencia velada del padre, la mirada de aquel amante enfermo. El mecanismo fotográfico despojado de todo afán documental o comunicativo: el capricho de la memoria.
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Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los orígenes y la evolución de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundación (Ten), en plena irrupción del grunge, en 1991 a través de su época dorada (Vs., Vitalogy, No Code y Yield) para desembocar en su período de madurez (Binaural, Riot Act) y sus últimas propuestas sin olvidar la relación de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho más que música. A través de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operación Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres desde «Jeremy» a la matanza de Columbine desde el activismo antiracista al Black Live Matters desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparición de Trump. Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho más que un estudio crítico o una biografía musical al uso Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es, además, una reflexión sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas y también un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la música popular, narrada en tono autobiográfico, Not for you rememora uno de los momentos más interesantes y creativos del rock.
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Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos. «Podría pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiría sintiendo que no sé nada». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres). Formada como artista y más adelante como teórica de arte, está interesada en las relaciones entre la filosofía, la percepción y la práctica artística. Es autora de Showing Off! A Philosophy of Image y editora de la serie Visual Culture As. Patrick Vale es un ilustrador reconocido en todo el mundo, sobre todo por su trabajo centrado en las ciudades y en la arquitectura. Vive y trabaja en Londres.
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Voreres, la memòria subtil
A partir de 1979 els clos sistemes de retolació de l'espai públic de Barcelona generaren una situació de duplicitat de nomenclàtors: l'un de vigent, acabat d'instal·lar a les façanes, l'altre, ja força malmès, inscrit a les voreres quaranta anys enrere. Aquesta insòlita cohabitació de noms i d'èpoques és l'epicentre d'aquest treball, que també abraça altres aspectes, com la pavimentació de la Barcelona moderna o les vicissituds del nomenclàtor de la ciutat al llarg del segle passat.
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NO HACE FALTA IRSE LEJOS PARA DISFRUTAR DE UN ARTE EN EL QUE PASAMOS CADA UNO DE NUESTROS DÍAS.EDICIÓN ESPECIAL: INCLUYE FOTOGRAFÍAS DE LAS OBRAS A TODO COLOR. Vivimos rodeados por ella, pero apenas la notamos. De todas las artes, la arquitectura es quizá aquella de la que nos sentimos más alejados: la vemos en mansiones y monumentos y nos olvidamos de que nuestra vida ocurre literalmente dentro de ella. Este es un libro contra ese olvido. Contra una mirada tecnificada y aburrida de nuestro entorno. Porque la arquitectura es precisamente todo lo que nos rodea: lo que hace que nos sintamos a gusto en casa y determina cómo nos movemos por nuestros barrios. ¿Sabías que en Ibiza se levantó una ciudad instantánea de plástico? ¿Que Inglaterra puso un impuesto a las ventanas porque solo los más ricos podían permitirse una casa con mucha luz? ¿Has pensado en cómo sería vivir en una casa con paredes transparentes o sin cocina? En Arquitectura de andar por casa, Lope de Toledo nos lleva de la mano por los elementos básicos de cada hogar y nos cuenta su historia y sus infinitas posibilidades, ayudado por referencias tan conocidas como Friends o Los Simpson. Porque no hace falta irse lejos para disfrutar de un arte en el que pasamos cada uno de nuestros días.
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El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiará, a través de seis pasos, en tu viaje hacia tu próxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnología, marketing, negocios...) o, simplemente, estás pasando por un bloqueo creativo, esta guía es la herramienta que te hacía falta.
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Diez ensayos que exploran la intrincada relación entre la experiencia de la soledad y el entorno construido en la sociedad contemporánea.Arquitectura de la soledad reúne diez ensayos que exploran la intrincada relación entre la experiencia de la soledad y el entorno construido en la sociedad contemporánea. Con la creciente prevalencia de personas que viven solas y la generalización de las relaciones sociales mantenidas en entornos virtuales, se torna imperativo examinar la soledad desde múltiples ángulos. Este libro, concebido desde una perspectiva interdisciplinar, desentraña las complejidades de un fenómeno profundamente humano. Desde enfoques psicológicos hasta análisis filosóficos, los autores cuestionan la noción convencional de la soledad no deseada como epidemia contemporánea y plantean la posibilidad de que la solitud puede ser una fuerza positiva en la existencia humana.Los diversos ensayos y artículos académicos examinan cómo el entorno construido puede acentuar o mitigar las diversas manifestaciones de la soledad. Desde la escala individual de la habitación hasta la amplitud de los paisajes urbanos, los autores trazan la capacidad de la arquitectura para mediar entre la individualidad y la comunidad. Este libro desafía las nociones preconcebidas y plantea interrogantes esenciales sobre la soledad, ofreciendo una perspectiva única y valiosa para investigadores, profesionales y todos aquellos interesados en comprender las complejas dinámicas entre el individuo, los otros y el entorno construido.
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