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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botánicas más bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velázquez o Goya nos deleitan con claveles, caléndulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas páginas también encontraremos viajes, museos y jardines de otros países y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.
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Las ideas ganan legitimidad a medida que se les da algún uso práctico. Un estudio de Charles Sanders Peirce (1839-1914) apoya este pragmatismo como forma de pensar sobre la verdad y el significado. La arquitectura tiene un fuerte componente pragmático, sobre todo cuando pensamos en los usuarios del edificio, la arquitectura como práctica, las demandas prácticas de la edificación y la utilidad. Después de todo, Vitruvio situó a la firmeza y la belleza junto a la funcionalidad como exigencia para la arquitectura. El estudio de la semiótica se dividió en la década de 1980 entre los defensores de la semiótica de Peirce y el campo más amplio del estructuralismo. Este último ha dominado el discurso arquitectónico desde entonces. Revivir la semiótica de Peirce es la tarea de este libro.El libro forma parte de la colección Pensadores sobre la arquitectura de la Editorial Reverté (versión castellana de la colección inglesa de libros de ensayo Thinkers for Architects). La colección plantea un acercamiento a los conceptos filosóficos de pensadores relevantes para el ámbito de la arquitectura con el objetivo de hacerlos más accesibles para todos aquellos lectores interesados en entender los cruces entre el contexto filosófico y arquitectónico. Cada libro de la colección introduce las claves para entender a un pensador concreto. Los autores de los ensayos son arquitectos y críticos de la arquitectura especialistas en cada uno de los pensadores tratados.
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Un viaje, un registro fotográfico, una experiencia personal y de aprendizaje desde los ojos del arquitecto Francisco Cabrero.Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero ‘descubre’ en Italia la expresión racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografías realizadas por Cabrero, inéditas en su mayoría y que esta publicación recoge —junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y María José Aldea—, contradicen la supuesta fascinación por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura histórica el objetivo de su selectiva mirada fotográfica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiración transformadora.
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BIM Manager ofrece una gran cantidad de conocimientos y orientación práctica para entender e implementar el Modelado de Información de la Construcción. Es relevante para todos aquellos que trabajan en el sector de la construcción y se ocupan de la integración de BIM en sus trabajos, desde técnicos de diseño, arquitectos e ingenieros hasta los gestores de proyectos, gerentes e incluso propietarios y operadores de edificios. Esta obra le proporcionará los recursos que necesita para planificar, implementar y entregar con éxito BIM en su organización. Además, cuenta con casos de estudio y numerosas contribuciones de expertos.
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Joan Perucho i les edicions pop. L’aventura de Tàber
En l'any del centenari del naixement de Joan Perucho també era necessari descobrir la seva faceta com a editor i conèixer una de les aventures editorials barcelonines dels últims anys del franquisme, l'editorial Tàber (1967-1971). Frederic Clara la va fundar i va donar a conèixer el gust per la imaginació, la literatura fantàstica, l’hedonisme i l’erotisme. Perucho s'hi va afegir més tard i la seva personalitat es va projectar en la recuperació dels clàssics de la literatura fantàstica, en la tria dels llibres rars i curiosos, en la sensibilitat cap al nou llenguatge del còmic i en la reivindicació de la cultura gastronòmica.
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¿Qué pueden otras ciudades, y la gente que vive su cotidianeidad en ellas, aprender sobre el «Modelo» de distrito de innovación de Barcelona? Tras una concienzuda aproximación, ¿encontrarán en el Distrito 22@ todo lo que un distrito de innovación se supone que tiene que representar: «la creación y comercialización de nuevas ideas y el impulso (para la economía metropolitana) para la creación de nuevos puestos de trabajo con mejores características económicas»?, ¿encontrarán en el 22@ un distrito que «construye y revaloriza las características propias de las ciudades: proximidad, densidad, autenticidad y lugares vibrantes», de forma que, de manera importante, «su desarrollo pueda ser una herramienta que ayude a conectar poblaciones marginalizadas con oportunidades de empleo y educación»? Este libro representa un esfuerzo colectivo, realizado por investigadoras e investigadores que conocen bien este Distrito de Innovación, por arrojar luz a estas cuestiones, así como sobre el «Modelo» real puesto en marcha por la ciudad durante las últimas dos décadas, pero también aquel sobre el que se sustenta y proyecta globalmente desde los años ochenta del pasado siglo el Modelo Barcelona. Greig Charnock: Doctor en Economía Política Internacional, profesor en Política Internacional en la Universidad de Manchester, Reino Unido. Es co-autor de David Harvey: A critical introduction to his thought (2023) y The limits to capital in Spain (2014). Jose Mansilla: Doctor en Antropología Social. Actualmente trabaja como antropólogo y es profesor del Departament d'Antropologia Social i Cultural de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y otros. Su último libro publicado es Los años de la discordia, del modelo a la marca Barcelona (2023). Ramon Ribera Fumaz: Doctor en Geografía, catedrático de geografía urbana y económica y director del Laboratorio de Transformación Urbana y Cambio Global en el IN3 de la Universitat Oberta de Catalunya. Es co-autor de The limits to capital in Spain (2014).
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Con la ayuda en las tareas de redacción del rock critic Sergio Martos Montes, Pere nos cuenta, en primera persona y con voz propia, su historia y la del grupo con todo lo que sucedió a su alrededor social y musicalmente desde 1958 hasta el año 2000. En estas páginas, el lector encontrará, además, jugosas aportaciones del resto de integrantes de Lone Star, en sus diversas etapas y formaciones, así como las opiniones de unos cuantos invitados ilustres de nuestro panorama musical. Desde Santiago Auserón, que prologa el libro, a reconocidos periodistas como Jordi Sierra i Fabra o Mariskal Romero, pasando por músicos y compañeros de profesión como Ramoncín, ''Sherpa'', Teddy Bautista o Miguel Ángel Carreño ''Micky''.
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«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color,pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor. Si algunavez brilló, ni siquiera se dio cuenta, permanecióen la sombra, esperando paciente a ser descubierta.Hace un tiempo la escuché, miré en mi bolsillo y ahíestaba, tranquila, como si quisiera decirme algo. Laabracé y la presenté al mundo. Y brilló, brilló tanfuerte que ya no fue capaz de ocultarse más. Y hoy quiere que te quedes conmigo, abrazándonos para oír su historia…,».Blas Cantó repasa los momentos que más le han marcado a lo largo de su vida,tanto a nivel personal como profesional, en un recorrido lleno de sensibilidad y emotividad, en el que desvela su lado más íntimo.
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Playlist. Rebels i revolucionaris de la música
James Rhodes és una de les grans estrelles del moment. La seva formació acadèmica musical va començar als catorze anys i va acabar quatre anys després, quan va deixar de tocar el piano durant una dècada. Des que va tornar a la música, ha llançat set àlbums, ha actuat en alguns dels escenaris més prestigiosos del món i ha publicat 3 llibres supervendes.
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En 1969 los Beatles se reunieron en sus estudios Apple para grabar un proyecto inicialmente llamado Get Back, título homónimo de la canción que debíadar nombre a su último álbum publicado, y que finalmente se acabó llamando Let It Be. Durante veintiún días, y sin precedentes en su trayectoria, se rodearon de cámaras, grabadoras y fotógrafos que archivaron sus últimos días como cuarteto y documentaron sutrabajo diario, así como el ensayo de nuevas y antiguas canciones para la preparación de su legendario último concierto en la azotea del edificio de Apple el30 de enero de 1969. Estas sesiones dieron lugar al álbum y la película Let It Be, lanzadosen mayo de 1970, con el grupo ya disuelto, y que representan el único momento en la historia de los Beatles que fueron grabados durante tanto tiempo creando música. Todas las fotografías y las grabaciones tomadasen exclusiva (más de 120 horas) han estado almacenadas durante más de 50 años. Ahora, por fin, y tras todo este tiempo, Get Back revela, por primera vez, el contenido de esas sesiones.
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Cada año, el 1 de septiembre, los estudiantes llegan al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para estudiar magia, jugar al Quidditch y hacer amigos para toda la vida. Pero antes de que comience el curso, los estudiantes de primer año son clasificados por el Sombrero Seleccionador dentro de una delas cuatro casas: Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw y Slytherin. ¡Y tú has sido seleccionado para Gryffindor! En estas páginas, aprenderás todo sobre esa casa de Hogwarts tal y como se ve en las películas de Harry Potter, y adquirirás una serie de artefactos, como banderines o pins, para celebrar el prestigio de tu casa. En este libro, explorarás la Sala Común, conocerás al Fantasma de la Casa y se te presentarán a famosos Gryffindor del pasado y del presente. También adquirirás una serie de objetos de la casa, como el horario de clase de Hermione Granger o un emblema de Gryffindor bordado. HARRY POTTER: GRYFFINDOR MAGIC incluye: - Más de una docena de espléndidos artefactos, como un banderín, un emblema bordado y facsímiles de accesorios oficiales, como el horario de clases de Hermione Granger o el pergamino firmado por el Ejército de Dumbledore. - Artículos de papelería con temática de la casa, como un marcapáginasde Gryffindor, notas adhesivas con forma de león, pegatinas de la casa, y un cuaderno y un lápiz de Gryffindor. - Datos y opiniones sobre las películas de Harry Potter, incluidas las reflexiones de Daniel Radcliffe y otros miembros del reparto y el equipo técnico. - Impresionantes fotografías del decorado y arte conceptual.
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Curtis Mayfield fue uno de los intérpretes y compositores más influyentes de la historia de la música popular estadounidense. Sus letras reivindicativas tuvieron sobre el soul y el rhythm & blues un efecto liberador, pero fue aún más importante su papel como referente social y el peso que su música tuvo sobre el Movimiento por los Derechos Civiles.
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Hilario Camacho nace en el barrio de ChamberŪ. Con veinticuatro aŮos, Alan Milhaud, el productor mŠs ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-elťctrico.CorrŪa el aŮo 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis aŮos de recorrido, desde su arranque en Canciůn del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a travťsde cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleůnico,con un don para calzar el verso en la melodŪa asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreciůn delfenůmeno de la canciůn de autor en EspaŮa, sino que se atreviů a ser su propio molde, poniendo por delantesu libertad al ťxito masivo o la continuidad artŪstica. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlopor muerto). Y siempre volvŪa, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.
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Rihanna invites you into her world with thisstunning visual autobiography. From herBarbados childhood to her worldwide concerttours, from quintessential fashion moments toprivate time with friends and family, the bookshowcases intimate photographs of her life asan artist, performer, designer, and entrepreneur.Impeccably produced, this sumptuous largeformat volume offersunparalleled access toone of the most groundbreaking artists of ourtime as never before—and never again
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Su voz desgarrada cambió la historia del flamenco.José Monje Cruz, Camarón, empezó a desplegarsu don cuando era solo un niño y llegó a conquistar las audiencias de París y Nueva York. Inquieto, pasional, magnético, su arte creció imparable y revolucionario. Desde su nacimiento en San Fernando (Cádiz) hasta su temprana muerte, pasando por su estancia en Madrid, su etapa con Paco de Lucía, su boda con la Chispa, sus trabajos con Tomatito y sus conciertos más memorables, este libro es un homenaje con duende a un hombre de breve biografía pero huella infinita.
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Las Cosas por su Nombre es una sincera autobiografía,una certera recopilación de recuerdos y reflexionesde alguien que alcanzó el éxito, ha dirigido compañías discográficas, ha sido promotor y agitador cultural. Desde el profundo conocimiento, narra en primera persona las reglas básicas del movimiento mod... y critica sin ambages a quien vive anclado en el pasado conactitud reaccionaria.
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Richard Lloyd vivió en carne propia una de las épocasmás fértiles y convulsas de la historia del rock. Apartir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes, el mítico guitarrista y fundador del grupo ''Television'' da buena cuenta de la gestación de uno delos mejores discos de rock de todos los tiempos: elseminal ''Marquee Moon'' (1977).
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En España, la llegada de la democracia tuvo el efecto de mil primaveras e hizo que la gente tomara las calles para, en palabras del autor de este libro, «bailar, beber, volar, follar, vivir». Madrid se convirtió en el centro neurálgico de esa gran fiesta colectiva, en la que una serie de artistas de distintas disciplinas coincidieron y conformaron, sin planificación alguna, un ambiente lúdico/cultural que recibió el nombre de «Movida». La novedad de este volumen reside en que trasciende los contornos canónicos de la Movida y de sus vacas sagradas ?Almodóvar, Alaska, Rock-Ola, Radio Futura?? y, sin olvidarlos, va más allá. De tal forma que en sus páginas se recogen otros muchos nombres que también estuvieron allí y se relatan esas otras movidas que sucedieron mientras la Movida oficial se desarrollaba. Rico en datos, curiosidades y rebosante de ironía, en Madrid sí fue una fiesta se detallan los atributos de aquel período de nuestra historia, desde las figuras (músicos, actores, cineastas, pintores, fotógrafos, diseñadores) a los escenarios (calles, salas de conciertos, bares), pasando por los objetos (ropa, complementos, vehículos) y las sustancias estupefacientes.Un retablo de una gran riqueza por su variedad y por las aportaciones que, en unos años imperecederos, todos sus protagonistas hicieron a nuestra cultura popular.
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Crónica de una filmación y relato de aventuras, esta obra es, ante todo, el agudo testimonio de una experiencia que trastoca, y que para quien narra constituye un profundo aprendizaje creativo, humano e íntimo del que se regresa cambiado. Fillol describe con humor cómo la lógica del imprevisto y del desastre se adueñan del rodaje en medio de un paisaje hostil y de imponente belleza cómo lo es el Atlas.
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Entre 1987 y 1991, antes de convertirse en uno de los dibujantes más importantes del mercado del cómic USA, Carlos Pacheco dio sus primeros pasos como ilustrador en Comics Forum. A lo largo de cinco meteóricos años, los lectores españoles disfrutaron de las portadas y posters del dibujante gaditano. Aquellas cubiertas protagonizadas por Zabú, Magneto, Lobezno, Nick Furia y tantos más permitieron a Carlos Pacheco rendir homenaje a sus grandes ídolos, desde Neal Adams a Steve Englehart pasando por Roy Thomas, Chris Claremont o John Byrne. Y gracias a ello, él se convirtió en el referente de toda una generación de lectores Forum que hoy en día recuerdan con cariño y nostalgia aquellos artefactos de cultura pop de los cómics Marvel en España. Treinta años después, Dolmen presenta una recopilación de aquellas portadas, y posters que firmó Carlos Pacheco durante sus Años de Forum: originales en blanco y negro de aquellas portadas y posters, pero también pruebas de color, bocetos descartados e ilustraciones que nunca llegaron a ver la luz... hasta ahora. Extraídas directamente de los archivos del propio autor, cedidos para este gran homenaje por su hijo Alejandro Pacheco, estas páginas están acompañadas por testimonios de varios de los amigos, compañeros, colaboradores y seguidores de Carlos Pacheco. Por estas páginas desfilan las firmas de Carlos Giménez, Rafa Marín, Antonio Martín, Jesús Merino, Antoni Guiral, Pere Olivé, Lorenzo Díaz, Cels Piñol, Julián Clemente, Raimon Fonseca, Kenny Ruiz... y muchos más. Gracias a estas aportaciones, recuerdos y análisis, este volumen constituye el homenaje definitivo a una época y a uno de los más grandes.
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Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografía por el mundo digital –y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA–, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes y ojos maquínicos. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. Su «máquina de percepción» designa un universo técnico de imágenes y sus infraestructuras, pero también se refiere a la condición sociopolítica resultante de la automatización actual de la visión, la creación de imágenes y la imaginación.Incorpora asimismo proyectos artísticos de la propia Zylinska, algunos de los cuales han sido creados conjuntamente con la IA. Las fotografías, collages, películas e instalaciones que forman parte del libro ofrecen un modo diferente de pensar sobre nuestro futuro tecnológico, tanto a nivel local como global. De la mano de sugerentes conceptos como eco-eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografía, en sus páginas se esboza una filosofía existencial de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y lo que es más importante, también ofrece una nueva visión de nuestro futuro.
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Guía para dibujar perros y gatos, con la que los artistas de cualquier nivel podrán representar a su querida mascota en un retrato especial, digno de ser enmarcado. A partir de sencillas formas básicas, el autorenseña a dibujar diversas razas de perros y gatos decasi cualquier característica y tamaño. En el libro,se encontrarán: esquemas de perros y gatos a partir de los cuales completar paso a paso cada dibujo, una variada colección de diferentes razas de perros, desdeel popular bulldog hasta el raro perro de agua portugués, instrucciones para combinar diferentes características de las mascotas y crear curiosas razas mixtas, gatos de todos los colores y siluetas, y capítulosdedicados a dibujar encantadores cachorros. Los perros y los gatos son muy gratificantes de dibujar, y también divertidos, así que solo hay que desenterrar las herramientas de dibujo, acurrucarse en un lugar acogedor y empezar un nuevo proyecto para inmortalizar anuestra mascota.
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''Omen'' reexamina el archivo fotográfico de la Farm Security Administration, revelando un relato menos conocido que cuestiona las perspectivas tradicionales de la historia estadounidense. La secuencia visual de este libro desafía las normas al recortar de manera creativa imágenes de los archivos de la Farm Security Administration (1935-1944) de la Biblioteca Pública de Nueva York.Lucy Ives, la aclamada escritora y poetisa estadounidense, ha escrito con maestría el cautivador texto de Omen. Ives se ha consolidado como una de las principales voces del mundo literario contemporáneo, con numerosas publicaciones aclamadas por la crítica.Persiguiendo al fantasma, las huellas del olvido y los ecos de lo que fue y ya no es, Omen representa una es una revisión y recontextualización de una parte del archivo fotográfico de la Farm Security Administration (1935-1944) alojado en la Biblioteca Pública de Nueva York. Este programa destacó como uno de los hitos de la fotografía documental moderna y desempeñó un papel fundamental en la construcción de una narrativa hegemónica -principalmente en torno al triunfo contra la adversidad, la división y la catástrofe- de la historia reciente de los Estados Unidos y su orden social. Pero enfatizando la mirada sobre ese monumental conjunto de imágenes y explorando las esquinas de los cuadros, los fondos y los detalles-en los personajes secundarios, en lo que no debería estar, en lo que aparece por casualidad, accidente o error-es posible descubrir una narrativa diferente: una más espesa, turbia, turbulenta, compleja, contemporánea y contradictoria. Como un estallido y un ápice: una premonición de la continuidad genealógica de las múltiples violencias sistémicas, tumultuosas, visibles e invisibles, atronadoras y silenciosas que dan forma al rostro de la sociedad estadounidense.El libro funciona simultáneamente como un reflejo de la angustiosa realidad de los Estados Unidos en nuestros días y como un instrumento de reflexión sobre la forma en que se interpreta y comprende la fotografía histórica y documental.
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Esta publicación reúne por primera vez, con carácter retrospectivo, la producción sobre papel de Jordi Teixidor. Las obras seleccionadas, realizadas entre 1963 y 2022, en su mayoría inéditas y algunas de ellas reunidas en series, son muestra de la evolución de uno de los mayores exponentes de la abstracción en España. Entre ellas se incluyen dibujos académicos tempranos de mediados de los años sesenta y composiciones geométricas de finales de esa década, pinturas monocromas y de bandas de color amarillo, blanco y rosa de los setenta, su producción, más colorida y ligada al gesto, de los años ochenta, y aquella que da cuenta de su progresivo abandono del color y la rotunda presencia del negro como protagonista de su pintura, desarrollada a lo largo de la década de los noventa. Por último, el recorrido gradual visible en estas páginas alcanza la depuración formal en las bandas, dinteles, cruces, cuadrados y rectángulos propios de sus obras recientes. La exposición y este catálogo recogen, además de diverso material documental, una selección de los cuadernos de apuntes y bocetos de Jordi Teixidor, realizados desde 1989 hasta hoy y que constituyen una especie de «taller portátil» que refleja el proceso de trabajo del artista. Con textos de María Toledo Gutiérrez, Manuel Fontán del Junco y Miguel Álvarez-Fernández, Jordi Teixidor. El papel de la pintura es el retrato de un artista que ha explorado la abstracción, con rigor y determinación, desde hace casi seis décadas.
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La naturaleza es un universo en sí mismo que cuenta con gamas de colores particulares, motivos y morfologías propias, encuadres y composiciones recurrentes, y las increíbles posibilidades expresivas de los paisajes y el mundo vegetal. Santi Sallés, urban sketcher de reconocido prestigio y un auténtico apasionado de la naturaleza, ha reunido en este personal manual práctico un compendio excelente de recursos y consejos para aprender o mejorar el dibujo de esta especialidad.. Materiales y herramientas: de la acuarela al gouache pasando por el lápiz y el bolígrafo, cada instrumento de dibujo y cada tipo de tinta y pigmento tiene sus secretos y su terminología. ¡Descúbrelos aplicados al medio natural!. Dibujar la naturaleza: la morfología de las hojas, las plantas y los árboles, las vistas campestres y la sensación de profundidad, los bosques y la repetición de motivos. ¡Conoce a fondo las formas, los movimientos y las composiciones que nos brinda el mundo vegetal a la hora de ilustrarlo!. Técnicas de dibujo: cuando cruzamos las diferentes técnicas de dibujo -como la mancha, el collage o la reserva- con los motivos naturales surgen efectos visuales muy particulares. Santi Sallés te enseña a jugar con ellos.
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Antologia molt completa i comentada de l'obra del joier Ramon Puig Cuyàs.
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Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la neurociencia ha empezado a comprender lo que el teatro ha sabido desde siempre».A partir de esta idea Javi Luna ha centrado su trabajo e investigación de los últimos años. Al estudio de los grandes maestros de la interpretación ha unido el estudio de algunos de los nombres que más importancia están cobrando en el mundo de la neurociencia (Antonio Damásio, Giacomo Rizzolatti, Ignacio Morgado, Nazareth Castellanos o Mariano Sigma). Pero siempre desde un punto de vista práctico y experimental, usando sus clases como laboratorio donde «testar» cada una de las conexiones que intuía entre estos dos mundos. Un viaje fascinante, que le ha llevado a entender el porqué de muchas de esas cosas que los actores y los directores hacemos o decimos, sin saber muy bien el por qué. El resultado es un estudio muy práctico y lleno de ejemplos concretos. Cuestiones como la memoria, las neuronas espejo, las emociones y los sentimientos, el proceso de identificación personaje/actor/espectador, la creatividad, la imaginación y la intuición, explicados y dirigidos al servicio del arte actoral. Todo con el fin de dotar al interprete de unas herramientas concretas, que le den seguridad y confianza. En nuestro cerebro está la base de nuestro comportamiento (de nuestras emociones y sentimientos), entendamos cómo funciona, y tal vez podamos comportarnos (emocionarnos y sentir) como lo haría nuestro personaje.
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Activismo en el mundo del arte: hacia una ética delcomisariado artístico parte de un principio básico:el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, críticos y, también, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a ciertos artistas, por lo general blancos y occidentales, a costa de excluir y silenciar el resto de artistas y propuestas creativas procedentes de países y colectivos marginados. Este libro es, al mismotiempo, un manual de Historia del Arte, relatada a través de las exposiciones más transgresoras y reivindicativas organizadas desde la década de 1970 hasta laactualidad, y un Manifiesto de alcance ético y cultural, formulado con la intención de promover entre todos los agentes implicados, especialmente entre los críticos de arte y los comisarios de exposiciones, un cambio profundo en el mundo del arte que permita y garantice la expresión de la diversidad.
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Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos dela luna. La cuidada edición que nos ofrece V. DavidAlmazán Tomás, plagada de referencias y explicacionesque nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi yal folklore nipón desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en una completa enciclopedia visual de la historia de Japón por la que veremos desfilarpoesía y teatro, bellas geishas y fieros samuráis, misteriosos fantasmas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, ehistorias que nos hablan de amor y guerra.
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La serie más extensa de cuantas realizó Picasso (58 lienzos), la única en la que explicó su posición frente a la tradición de la pintura española, y la única también que quiso donar íntegra a un museo, el Picassode Barcelona. Una obra para entender al maestro de la pintura contemporáneo. En agosto de 1957, Picasso se enfrentó a la obra maestra de Velázquez, Las meninas (El Prado, 1656). En 6 meses realizó 58 variaciones. Así demostró su seguridad para acometer los problemas de la pintura del volumen y el espacio planteadospor el pintor sevillano. Y mostró también que los recursos desarrollados en contacto con la pintura francesa desde 1900, relacionados con el uso contemporáneodel color, podían completarse con la bitonalidad básica de la tradición pictórica del Barroco español.
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Un honesto relato en primera persona sobre los límites del éxito y el fracaso, del amor y el odio a uno mismo.Una historia de amor, música, ansiedad, sueños y locura. Volvió otra vez la primavera y yo volví a sacar del bolso un cuaderno. Pero no era el cuaderno de las canciones. Era este cuaderno que tienes entre las manos. Al principio estaba asustada, no te voy a engañar, pero esta vez me sentía más tranquila. Sonreía con los ojos llenos de polvo de estrellas... Espera, espera... ¿te has perdido? No te preocupes, te explico rápido: en 2002 entré en Operación Triunfo, pero me expulsaron la primera. Me convertí en la perdedora más famosa de España. Tres años después, formé el grupo Nena Daconte. No era la primera vez que tenía un grupo, pero en esta ocasión dimos en la diana. Nos fichó Universal y llegó el éxito arrollador. En qué estrella estará sonaba grande y con derecho propio. Premios, giras, todas las puertas abiertas... Pero en aquella época fumaba porros y empecé a abusar del alcohol. Comenzó una etapa de autodestrucción que terminó en mi primer brote psicótico. Un año después, con la canción Tenía tanto que darte el éxito fue imparable, demoledor. Continuaron las paranoias, la ansiedad y el miedo. Difícil combinación. Todo era malo en mi cabeza. El triunfo me sentaba fatal, la culpa me comía por dentro y destruía todo lo que viniera de mí. Hicimos más de doscientos conciertos en un año. Mi salud mental empeoró. Desde entonces, tuve varios diagnósticos psiquiátricos diferentes: depresión psicótica, trastorno bipolar de la personalidad, ansiedad... Un médico me dijo una vez que con los años se iría agravando. Y así fue. De todas las relaciones tóxicas que tenía, la peor de todas era con la música, así que lo dejé. Abandoné. Desaparecí. Hui. Al menos hasta hoy, cuando volví a sacar del bolso este cuaderno... He hecho un largo viaje hasta llegar aquí. ¿Quieres saber cómo fue? María Isabel Meneses nació en Madrid en el seno de una familia numerosa que, por motivos laborales, se mudaba a menudo de ciudad. Desde niña se interesó por la música, influenciada por sus hermanos mayores. Y siendo ya una adolescente formó su primer grupo, con el que hacía conciertos en pequeñas salas. En 2002 entró en Operación Triunfo. Tras su fugaz paso por el programa musical, formó junto a su entonces pareja, el músico Kim Fanlo, el grupo Nena Daconte, nombre tomado del personaje de una novela de Gabriel García Márquez. En 2006 publicaron su primer álbum, He perdido los zapatos, que logró el Disco de Oro y por el que Nena Daconte recibió el Premio Ondas como Artista Revelación. El segundo sencillo de ese álbum, En qué estrella estará, fue escogido como la canción oficial de La Vuelta Ciclista a España 2006 y se convirtió en el primer número 1 de Nena Daconte en Los 40 Principales. En 2008 publicaron su segundo trabajo, Retales de Carnaval, que alcanzó ese mismo año el Disco de Platino. Tenía tanto que darte fue el primer sencillo de este álbum y estuvo varias semanas en el número 1 de la lista de Los 40 Principales. El videoclip de la canción ha tenido más de doce millones de visualizaciones en YouTube. En 2010 el dúo Nena Daconte se separó y Mai continuó su carrera en solitario. Publicó tres discos, Una mosca en el cristal, Solo muerdo por ti y Suerte# Este año sacará su nuevo álbum con la discográfica Subterfuge.
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SCÈNES DE NUIT explora el papel de la noche en la construcción de las ciudades y las sociedades. Un catálogo de actividades y acciones en torno a la nocturnidadSCÈNES DE NUIT explora el papel de la noche en la construcción de ciudades y sociedades contemporáneas, ilustrando cómo la teoría y la crítica arquitectónica todavía están asociadas con la luz del sol y los paradigmas diurnos. La exposición busca examinar y reflexionar sobre los espacios, actividades y medios desplegados en la cultura nocturna, utilizando eventos nocturnos y escenografía efímera como su principal plataforma de exhibición.Las cinco sedes SHOP, FILM, CITY, CLUB y FOOD recrean espacios generando prácticas y rituales nocturnos sobre los temas de consumo, cine, calle, fiesta y cultura gastronómica, convirtiéndose en laboratorios experimentales para enfocar y cuestionar la relación entre arquitectura y noche. Scènes de Nuit intenta comprender los fenómenos espaciales nocturnos a través de conferencias performativas, discusiones, paseos, comidas y proyecciones.Scènes de Nuit es un proyecto del Departamento de Arquitectura de Interiores. HEAD - Genève
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Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje yla acción social, elementos inherentes a su vida, como material fundamental para su obra. La artista, la poeta y la act
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Un viaje a la nostalgia de los 90 a través de las 90 canciones que marcaron la década. Los 90 fueron una época caótica, descarnada y tremendamente mágica para la música. Grandes estrellas, nuevas maneras de crear, estilos diversos: del grunge al hiphop, del suntuoso rythm and blues al disonante ska, de Britney Spears a Radiohead, de las Spice Girls a Sinéad O'Connor o de Blur a Nirvana. Mezclando los ritmos como si nos lanzase a una enorme pista de baile, en Los 90 en 90 canciones (o más) el periodista musical Rob Harvilla revisita los empalagosos, pegadizos e icónicos hits de la generación X, en un relato que combina la solidez narrativa y el análisis agudo a un ritmo vertiginoso. Aderezado con reflexiones personales, mucha ironía y grandes dosis de humor, Harvilla repasa las canciones más extrañas, alegres e inolvidables de una década musical que, al mismo tiempo que nos sonrojamos, añoramos tremendamente. --- «Esto es más que un tributo a la música con la que crecimos: es una exploración de cómo las canciones significan más para nosotros ahora.» Elie Honig, CNN Senior Legal Analyst «Instructivo y a menudo conmovedor.» Kirkus Reviews «Una carta de amor divertida y conmovedora a una década.» Publisher's Weekly «Una sólida introducción a la música de los 90, útil tanto para los lectores que no están familiarizados con la era de la cultura pop como para aquellos que quieran sumergirse de nuevo en sus clásicos.» Booklist Reviews
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Los acordes de Orfeo nos ofrece un recorrido por algunas de las obras más señeras y consagradas del género operístico, desde sus orígenes, entre el Renacimiento y el Barroco, con Monteverdi, pasando por Mozart, Donizetti y Bizet, hasta las óperas de Alban Berg y Stravinsky, bien entrado el siglo XX.
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En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su más completo autorretrato personal y artístico. En ellas se desgrana su concepción del cine, la intrahistoria de sus películas, sus impresiones sobre los aspectos técnicos del séptimo arte, su posición frente a la censura, etcétera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversación discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interés y la pasión de Pasolini: la lengua, la religión, la relación entre literatura e ideología, entre cultura y política, entre la Iglesia y la sociedad. Estas páginas reavivan, así, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.
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