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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Teresa Lanceta. Weaving as Open Source includes reproductions of an extensive body of woven pieces, canvases, paintings and drawings which, together with Lanceta s writings and impressions of her time in the Raval and of the long periods she spent in Morocco, reveal the artist s many facets and her career from the 1970s to the present day. It also features essays by the philosopher Miguel Morey, the author Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, the joint curator Laura Vallés Vílchez and the anthropologist Bert Flint talk, who about Lanceta and her work from a very personal perspective. A curatorial conversation between the artist and the joint curators of the exhibition at the MACBA and the IVAM (Nuria Enguita and Laura Vallés Vílchez) forms the core of this survey of the artist s approaches and periods of her work. The book closes with a compilation of projects that Lanceta has undertaken in recent years with other artists and institutions: Olga Diego, the pupils at IES Miquel Tarradell at Barcelona (in collaboration with Nicolas Malevé), Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera and Leire Vergara. The book has been designed by Hermanos Berenguer and is published in three editions: Catalan, English and Spanish. Títte
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¿Qué diferencia una casa de una cosa? Apenas una letra, y desde el punto de vista creativo, la escala. Ramón Esteve emerge con su singular estilo personal en el panorama de la creatividad española, hábil en manejar ambas disciplinas, casas y cosas. Siguiendo la estela de los arquitectos diseñadores, hace su aportación desde Valencia con ambición internacional. Diseña su primer mueble en 1996. Y lo hace para equipar precisamente una obra suya, al no encontrar en el mercado la tipología deseada y pertinente. A partir de ahí su carrera en el mundo del diseño, en paralelo y en concomitancia con la arquitectónica, es meteórica, coherente y excelente.
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Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un estilo personal.
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Un libro de journaling para aumentar el bienestar y la confianza en uno mismo, de una forma amena y creativa. ''La gratitud no es solo la más grande de las virtudes, sino la madre de todas las demás'', decía Cicerón, y no andaba lejos de lo que está demostrando la neurociencia. Se ha comprobado que tomarse un tiempo para agradecer tiene beneficios para la salud. La gratitud va acompañada de más optimismo, menos ansiedad, aumento de la autoestima y el equilibrio social. Ana Vega ofrece al lector este diario práctico lleno de ilustraciones y detalles, para que pueda cumplimentarlo y, también, tener espacios de agradecimiento a lo esencial, a la naturaleza, a las emociones, a los espacios y a un sinfín de detalles que solemos obviar y que conviene no solo identificar, sino apreciar. Además, incluye una rueda para que conozca todo el rango de emociones, un pequeño parón guiado cada tres meses para que integre lo que va experimentando, frases inspiradoras y un sinfín de cosas más con las que garantizar que, con solo cinco minutos al día, podrá mejorar su vida.
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Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquierestudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografíapara desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bienfundamentados.El libro expone los principios básicos de la tipografía y principalesaplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría ypráctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde ladescripción de las partes de la letra o la clasificación de losdiferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en lapágina o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero tambiénencontrará una breve y reveladora historia de la tipografía así comonumerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar aadquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorporanuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composiciónde textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoyaademás en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en inglés) quealberga materiales adicionales y una serie de ejercicios prácticos.
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Bilingüe: Español, PortuguésSistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo.Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.
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La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.
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Marques que marquen
Ramon Solsona ens revela els secrets i les curiositats que amaguen moltes marques que estan o han estat presents en la nostra vida quotidiana. A través de personatges històrics, trames familiars i anècdotes curioses, Ramon Solsona ens explica, amb amenitat, rigor i humor, el perquè de cada nom comercial. Desfilen pel llibre marques de galetes, de motos, de vermuts, insecticides, màquines de cosir, cotxes, cerveses, medicaments, iogurts, cigarrets, joguines, productes de bellesa, bolígrafs, licors, gelats, companyies d?assegurances... Una interessantíssima onomàstica comercial i una memòria sentimental, il·lustrada amb enginy pel dissenyador gràfic Miquel Puig.
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Este libro sigue al increíble éxito que es la Guía cromática floral, y cómo aquel, toma de base el diseñode colores para realizar composiciones florales. Estelibro nos presenta 175 arreglos que nos muestran cómo combinar flores con distintas tonalidades, todos diseñados entornos a esquemas cromáticos, incluyendo análogos, complementarios, monocromáticos, triádicos, ytransicionales. Incluye un apéndice con informaciónbásica sobre teoría del color, recomendaciones para arreglos por estación, consejos para los jarrones / vasos y otros temas. Es tanto una inspiración como unaguía para realizar románticas, exuberantes y elegantes creaciones propias
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Llibre de lettering. Pinta practica i crea
Aquest llibre presenta els pilars bàsics per a iniciar-se en l'art de la retolació, de dibuixar lletres i de crear composicions personals de la manera més senzilla i accessible. Dibuixa, practica i encén la metxa de la imaginació.
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Proyectos de decoración estilo boho con macramé El macramé es una artesanía que crea piezas decorativas de manera sencilla, realizando nudos a mano con cordones. Los tipos de cordones y sus combinaciones son prácticamente ilimitados. Haciendo macramé se puede elaborar una gran variedad de piezas. Los principales elementos utilizados en la decoración de interiores de estilo boho están realizados con macramé, conocido por su uso en maceteros colgantes y en tapices. El libro contiene más de 20 nudos y sus variaciones, explicados paso a paso con sus diagramas, y 25 proyectos con precisas instrucciones para su realización. Los proyectos son objetos que destacan por sus llamativas formas, por ser muy prácticos y por la creatividad de sus diseños. Con los nudos que propone este libro se pueden realizar: maceteros colgantes, tapices, cortinas, cestos, fundas de cojines, atrapasueños, salvamanteles, bolsas, colgantes, alfombrillas, cubrebotellas, pantallas de lámparas, cubrecables, y mucho más.
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El color ejerce una enorme influencia sobre nuestroscomportamientos, decisiones y emociones. Tras un breverepaso a la historia y las distintas teorías, en esta pequeña guía Karen Haller nos introduce en el funcionamiento de la percepción del color y su r
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El lettering y la caligrafía son algo más que una nueva tendencia, una actividad de mindfulness o un pasatiempo entretenido, son todo un arte. Con este libro podrás aprender paso a paso a dar forma artística a tus textos mediante claras descripciones y sencillas actividades y ejercicios.
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La gurú escandinava del interiorismo nos ofrece una guía práctica para transformar nuestro hogar en un refugio acogedor y confortable.Sea cual sea el estilo de nuestro hogar, todos queremos que nuestros espacios resulten bonitos y cómodos. Y la clave para ello es elegir muebles de calidad que acompañen nuestro estilo de vida. Desde la selección del tamaño perfecto de la mesa de comedor y las sillas que mejor se adaptan a tu familia hasta la disposición de las piezas del salón para conseguir la mejor fluidez, este libro te enseña las reglas básicas para elegir, colocar y cuidar los muebles de todas las habitaciones de tu hogar. Con ilustraciones sencillas y elegantes, este libro es la clave para crear espacios bellos y personales en casa. Porque no existe lo bueno y lo malo cuando se trata de gustos y opiniones. En cambio, sí que hay opciones mejores y peores si quieres comprar muebles para toda la vida.
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El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiará, a través de seis pasos, en tu viaje hacia tu próxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnología, marketing, negocios...) o, simplemente, estás pasando por un bloqueo creativo, esta guía es la herramienta que te hacía falta.
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Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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Visite las casas de diseñadores, artistas y creadores de tendencias en todo el sur de los Estados Unidos en esta celebración de una vida elegante y un estilo personal.En Southern Interiors, el primer libro de la aclamada editora de diseño Tori Mellott, creativos de todo el sur de Estados Unidos dan la bienvenida a los lectores a sus hogares privados para compartir lo que significa para ellos la vida sureña. Destacando 28 residencias en ciudades rurales, centros turísticos costeros y grandes metrópolis, este impresionante libro presenta casas en una variedad de estilos arquitectónicos y de diseño de interiores, desde moderno y minimalista hasta de inspiración georgiana y gótico sureño.Cada una de estas residencias mezcla antigüedades tradicionales con arte contemporáneo, combina muebles de alta gama con hallazgos de mercadillos y se inspiran en un arco iris de paletas de colores.Eche un vistazo a las casas de Beth Webb, Ann Mashburn, Suzanne Kasler y Thomas Jayne, los arquitectos Stan Dixon y Bobby McAlpine, los creadores de tendencias Elizabeth Damrich y Kerry Moody, y el artista Hunt Slonem.Desde su fundación en 1889, la casa de diseño de lujo Schumacher ha estado comprometida con un diseño que trasciende el tiempo y se eleva por encima de lo común. Es el recurso definitivo para textiles, papeles pintados, adornos y accesorios para el hogar extraordinarios y es reconocido como líder de estilo en todo el mundo.
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* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantásticas siluetas y su intención de desdibujar las fronteras del género. * Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada selección de fotografías de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telón del maravilloso mundo de Alexander McQueen. «El mundo necesita fantasía, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en día». Alexander McQueen
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Una impresionante compilación que celebra la belleza, la idiosincrasia y el romance del diseño de interiores italiano.Hay pocos países con una escena de diseño tan establecida, una estética distintiva y un atractivo universal como Italia. Este estudio suntuosamente ilustrado muestra 50 de las casas más bellas de Italia, desde palacios históricos en Venecia y apartamentos de mediados de siglo en Milán hasta villas soleadas en la Sicilia rural.La escritora radicada en Milán Laura May Todd lleva a los lectores a un recorrido íntimo por estos inspiradores espacios domésticos, que incluyen residencias de algunos de los arquitectos y diseñadores más conocidos y queridos de todos los tiempos de la región, como Carlo Scarpa, Alessandro Mendini y Luca Guadagnino.Con estilos que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo y desde lo minimalista hasta lo maximalista, algunos de los interiores son verdaderas joyas escondidas, que nunca antes habían aparecido impresas. Cada casa está ilustrada con magníficas fotografías y un breve ensayo que revela la historia detrás de su diseño. Italian Interiors, impreso en un lujoso formato oversize con una elegante chaqueta de acetato, es una exploración evocadora del estilo ecléctico y elegante del país.
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Las superestrellas del mundo del arte Iwan y Manuela Wirth vieron la poesía en un hotel en ruinas ubicado en las profundidades de las Tierras Altas de Escocia, no lejos del Castillo de Balmoral, y lo transformaron por completo.Cada centímetro del interior de The Fife Arms ha sido considerado de manera imaginativa e inteligente en el contexto del lugar, y cada habitación cuenta la historia de una persona, un evento o un tema, conectado con su ubicación en Braemar.Imágenes intensamente atmosféricas exploran las obras de arte especialmente encargadas del hotel (el mural del techo de Zhang Enli en el salón, la escultura de Subodh Gupta para la Sala de Fuego, el mural de Guillermo Kuitca en la pared del Comedor Clunie), así como obras de Louise Bourgeois, Pablo Picasso, Man Ray y Su Alteza Real la Reina Victoria.Esta es una edición actualizada del primer libro que se creó sobre este lujoso y oscuro y hermoso hotel de destino. El libro incluye fotografías nuevas de obras de arte recientemente adquiridas, como Tête de Femme de Picasso y Still Life with Stars and Antlers de Keith Tyson.Un libro imprescindible para lectores fascinados por los interiores de lujo y los hoteles, así como para los entusiastas del diseño y el arte y los amantes de los viajes.
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Alexander Girard fue una figura destacada del diseño estadounidense de mediados de siglo, aportando colores y patrones sensacionales a la estética modernista. Organizada por disciplinas, esta impresionante monografía cubre la prolífica e innovadora producción de Girard en textiles, muebles, diseño de interiores, diseño gráfico, ilustración y arquitectura.Girard, que prefiere los patrones geométricos en tantas paletas como sea posible, es mejor conocido por sus series de textiles para la empresa de diseño Herman Miller y por sus proyectos de interiores comerciales, incluido el restaurante La Fonda del Sol en Nueva York y el cambio de marca de Braniff International Airways.Con más de 800 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, este fascinante libro cubre el amplio impacto de Girard en el diseño, desde textiles y papeles pintados hasta interiores minuciosamente detallados y proyectos curatoriales. Ampliamente investigado y cuidadosamente ensamblado por el diseñador Todd Oldham, en asociación con Girard Studio, el libro presenta dobles páginas que sumergen al lector en los bocetos de diseño de objetos de Girard, los vibrantes paneles ambientales creados para el proyecto Action Office de Herman Miller, sus diseños para Braniff International Airways, y sus incansables exploraciones en el diseño textil.
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Esta inmersión profunda en la historia del diseño gráfico presenta el trabajo de más de 400 diseñadores en 33 países y 5 continentes, con trabajos que se remontan al siglo XIV.Reimaginado del best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, la increíble variedad de diseños del libro abarca desde la Biblia de Gutenberg hasta la carátula del álbum Joy Division, con trabajos de creadores anónimos e iconos de la industria como Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher. , Ahn Sang-soo y Julia Born.El formato generoso y la maquetación en 2 partes permiten que los diseños se muestren en detalle, con imágenes grandes al principio y un texto de más de 300 palabras para cada entrada en la parte posterior. Una clave de categoría de diseño agrega funcionalidad al tiempo que indica la gran variedad de disciplinas que trabajan dentro de un medio, desde publicidad y diseño de información hasta carteles, libros, revistas y logotipos.Este libro es la guía de referencia perfecta para los amantes, entusiastas y profesionales del diseño y el arte en cualquier etapa de sus carreras, así como para todos aquellos interesados e impactados por la comunicación visual.Revisada cuidadosamente para actualizar cada detalle, organizada cronológicamente y con la inclusión de 50 nuevos ejemplos que destacan a los diseñadores que están remodelando la cultura gráfica de hoy, esta colección es más completa, convincente y relevante que nunca.Los diseñadores destacados incluyen: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Graphic Thought Facility, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy , Jr., Frith Kerr y Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula Scher, Elena Serrano, Ladislav Sutnar, Ikko Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop van Bennekom, Andy Warhol y Tao Yuan-qing.
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Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las más características formas de expresión asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas además de ser una forma de adorno corporal y una expresión de estilo de vida, filosofía o creencia. A través de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Después de todo un tatuaje es mucho más que un dibujo en la piel, es una declaración de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro está dispuesto a revelar. Todas estas historias están acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este título está dividido enagrupadas: mundo marinero, mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas, erotismo y amor, filosofía y espiritualidad, estilo de vida, pureza, fortaleza, poder y dignidad, mal y muerte, mundo mágico, suerte y mitología, culturas y religiones, racismo y nazismo.
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Based on Lindsey Taylor’s popular Wall Street Journal column ‘Flower School,’ on its surface this book demonstrates how Taylor creates stunning but achievable floral arrangements inspired by works of art. Riffing on works by a diversity of artists across mediums, periods, and styles, including Alice Neel, Jean-Michel Basquiat, Julie Mehretu, Sheila Hicks, Willem de Kooning, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Salman Toor, Pierre-Auguste Renoir, and Kerry James Marshall, among others, Taylor inspires readers to interpret the palettes, compositions, brushstrokes, and mood of the art in flowers, and shares florists’ trade secrets for building beautiful arrangements. Through this meditative practice of looking intently at art and nature, readers learn, in the words of David Hockney, ‘to really look,’ and to really see the world.
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El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegría y asombro. Con su gran interés por la ciencia y su fascinación por la forma en que las personas interactúan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creación de piezas que invitan a la reflexión y desafían las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografía, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminación, el diseño de productos, los proyectos arquitectónicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda y Carpenter’s Workshop.Diseñado para que parezca una exploración del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imágenes inéditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efímero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.
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El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años a la difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental son muchos los que se cuelgan el cartel de ''sostenibles''. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecológico, hay también diseñadores y empresas de sectores diversos — desde la movilidad urbana, la restauración, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario— que están liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todos debemos transitar.Este libro, en sí mismo, es un ejemplo de reutilización. La mayor parte del contenido procede de textos que el autor ha sido publicado durante los últimos treinta años en artículos o reportajes de revistas y en otros libros.
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Un libro para aprender el arte de la bella escritura Aprender a hacer una hermosa caligrafía es divertido y para ello no se necesita ninguna habilidad especial. Con tener a mano papel, rotuladores y plumas, ya se está preparado para empezar. Este libr
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Esmerada encuadernación para pequeños proyectos Aprende a hacer mini libros de distintos estilos y tamaños siguiendo diferentes técnicas de encuadernación paso a paso. Se incluyen 34 proyectos de todos los niveles, desde los fáciles y rápidos de encuadernar con grapas hasta los más elaborados. Profusamente ilustrado y con patrones que te ayudarán a hacer los proyectos, en este libro se explican, además, novedosas técnicas de encuadernación, como perforar con plantilla, encuadernación japonesa sencilla, cosido copto, cosido de puntada larga... Son muchas las posibilidades, pero los libros son pequeños, lo que te permitirá montar un taller portátil prácticamente en cualquier sitio. Con materiales de encuadernación sencillos y algo de tiempo libre, estarás en disposición de hacer libros del estilo y del tamaño que más te atraiga.
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Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.
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Magni Kalman Design, con sede en Los Ángeles, aporta su visión de modernismo de líneas limpias y suntuosidad refinada a cada proyecto, ya sea en la costa del Pacífico deCalifornia o entre montañas desérticas.   En The Art of Modern Design: The Interi
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Guías singulares Anaya Touring
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Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los quese ha forjado esta disciplina. Además de atender alestudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende aretos actuales como los que plantea el ecodiseño.
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Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores
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* Desde accesorios vanguardistas hasta el glamur de la alfombra roja, Loewe es la casa de moda del momento. * Los giros contemporáneos aportan nuevos puntos de vista a sus artículos de culto, desde los tacones globo surrealistas hasta el deseado bolso Puzzle, con el saber artesano que respalda cada uno de sus diseños. * Todo el mundo lleva el estilo contemporáneo de Loewe, desde Anna Wintour hasta Zendaya, mientras que el visionario director creativo Jonathan Anderson continúa con la reinvención del legado de la histórica casa. Con más de 100 impresionantes fotografías acompañadas de atractivos textos, este libro descubre la historia de una marca icónica que continúa redefiniendo el panorama de la moda. «Me resulta muy difícil ver los límites entre la moda masculina y femenina. [...] Me parece fascinante». Jonathan Anderson
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