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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Hacerse el muerto es una expedición topográfica por los pliegues de la propia conciencia ùla memoria, la decepción, el fracaso, la resiliencia, la esperanzaù pero también, y sobre todo, una indagación acerca de la capacidad de la poesía para erigirse como andamiaje o estructura posible de sentido.
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'Morfología de la sangre'' es una obra que emerge desde los afectos y los lazos familiares. Un libro que culmina con la expresión lírica de la maternidad. Pilar Cámara se desangra en sus páginas para crear un imaginario poético único, en el que expresa la complejidad del amor, el dolor y los vínculos. Abrir la ''Morfología de la sangre'' de Pilar Cámara es adentrarse en un cuerpo. Un cuerpo de mujer -sus versos establecen, además, una interesantísima genealogía femenina, como quien se declara hija también literaria y sentimentalmente- que poetiza desde las entrañas. En el que lo que se es viene definido por la bifrontalidad, por dos rostros simultáneos que son el del amor y el del dolor. Amor y dolor que se presentan en este poemario como única posibilidad resultante de la proximidad entre el yo poético y los demás, en unas relaciones interpersonales, esencialmente las familiares, que serán muy cuestionadas a lo largo de las páginas. A los otros descubrimos que se enfrenta quien canta con el corazón al aire, con una epidermis que no termina de proteger, porque los seres, dice, son filos y son piedras, y se rozan entre sí -¿es un roce o una rozadura?-: ''un hijo'', leemos, ''es ficción en la piel''. Y es que la máxima expresión de esos vínculos familiares será la maternidad.
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Los uniformes' es un libro extrañamente unitario en el tema pero muy versátil y polimorfo a la hora de modelar su contenido. El título es un magnífico correlato objetivo para tratar de las grandes cuestiones humanas, muchas veces circunstanciadas en la vida diariay en referencias históricas y literarias, es decir, para decantar, bajo la moda y las apariencias, la esencial desnudez del transcurrir existencial.
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Paisajes para leer, poemas para mirar, dibujos para cantar. De la mañana a la noche. Del sol a la luna. Así se recorren las páginas de este libro de poemas y canciones de Federico García Lorca, ilustrado por Isol.
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Estamos ante uno de los cancioneros más conmovedores de la literatura catalana contemporánea. Pepe Sales arrolla a los lectores con su fuerza lírica y su canallería fabricada ennla cárcel, los antros… bajo el impulso constante del huidor. Su música es capaz de abrirse paso a martillazos a través de un contexto social represivo imposibilitando cualquier acallamiento. Una voz que florece en la periferia compartiendo su vitalismo contagioso capaz de convertir el deseo en una política, el sarcasmo en una fiesta. Víctor Obiols encuentra en su poesía un «nihilismo lúcido, rabia ceñida a un verso, intransferible visión sobre el país que le ha tocado vivir, ironía contra las tinieblas, remanso en la melancolía o en el tedio. Canciones llenas de cosas suyas, «trozos de vida». De amor y droga, como las quiso bautizar». Adentrarnos en este libro es también hacer un ejercicio de memoria, evitando la pérdida de las vidas efímeras o, al menos, postergando un conocimiento frágil de mundo. También es un viaje de conexiones entre lenguas vecinas, de vidas abriéndose paso a través de la palabra, antes de que los gestos sean posibles. Pepe Sales es culpable. ¿Qué decir? Sus versos están atravesados por la música, la droga, la represión franquista, la disidencia sexual. Culpable de obscenidad, grito inyectado en vena, cítara cantarina, luz de verborrea. En su poesía está tatuado el talego y su jerga. El dolor rezuma entre frases que parecen susurradas: «Bello peregrino / ¿quieres hacerlo conmigo? / Bello peregrino, /quédate por aquí». El artista nos dispara una compleja política que hace uso de todas las cadenas que prometen una liberación, pero que subyugan. En él reconoceremos todas estas cosas, inundadas por un cruel optimismo, una asombrosa ternura.
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Adrián Fauro es un ladrón de estructuras y poemas. Un vándalo que grafitea las sólidas paredes con las palabras de quienes durante mucho tiempo no han tenido acceso a la escritura. Poemas escritos desde un Burger King. Que nacen de las manos laborantes, de su misma prisa y su inagotable cansancio. Incorregibles. Inaguantables: «cayeron bombas sobre cuerpos y sobre caminos en los agujeros encerraron cuerpos que taparon con más caminos». Una auténtica bomba de relojería ante el panorama de poesía joven actual. Sin pleitesía. Sin ningún deseo por alcanzar la originalidad. La voz de este poeta es el grito de su barrio. El tono del autor es eléctrico, rápido y ruidoso como un tubo de escape trucado, pero también de una profunda madurez. Fauro entiende que, si bien las palabras no tienen poder para cambiar el mundo, solo a través de ellas podemos denunciar a los poderes fácticos. Además, con una gran habilidad, el poeta concentra un sentir generacional en el que un mismo grupo de amigos lleva diez años sentados en el mismo banco, buscando una vida vivible por InfoJobs.
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Barbara Guest (1920-2006) es una de las figuras más prestigiosas y enigmáticas de la poesía experimental estadounidense. Única mujer entre los poetas de la Escuela de Nueva York (celebrada por nombres sobresalientes como John Ashbery y Frank O’Hara), la escritora recibió un reconocimiento tan esporádico como tardío.Hoy Guest representa un punto de referencia fundamental entre importantes poetas neovanguardistas como Charles Bernstein, Mei-mei Berssenbrugge, Susan Howe, Bernadette Mayer, Ron Silliman o Rosmarie Waldrop. No en vano Guest tendió un sutil pero insoslayable hilo de continuidad entre las mujeres que contribuyeron a la innovación de la literatura en inglés durante el siglo XX, empezando por escritoras señeras como Dorothy Richardson, Gertrude Stein, H.D. y Marianne Moore.Guest tanteó con curiosidad, cuidado e imaginación los medios y linderos convencionales de la poesía moderna: «El acto más importante de un poema es llegar más allá de la página para que seamos conscientes de otro aspecto del arte. Lo que nos proponemos es delimitar la obra de arte para que parezca que no tiene ni principio ni fin, para que desborde los límites del poema en la página». La escritora mantuvo su pulso explorador mediante una sostenida, pormenorizada y perspicaz indagación en el archivo de las artes de la modernidad: desde el simbolismo y el dadaísmo hasta el cubismo y el imagismo, pasando por el atonalismo.Partiendo sobre todo de los planteamientos espaciales del expresionismo abstracto y el surrealismo, la poesía de Guest se caracteriza por una singular retórica alusiva y elusiva: modula la tensión entre los bloques de texto de modo que su «apasionada habla» de poeta se expanda asociativamente por los espacios en blanco de la página, si bien de manera circunspecta, en un medido movimiento de contraste entre revelación y ocultación, como si el lugar de tal habla hubiera que ir definiéndolo a tientas, reticentemente, hasta «encontrarse con la oscura identidad de un poema».Daniel Aguirre Oteiza
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Una obra sobre la identidad, el hogar, la familia, la mudanza como punto de comprensión de la realidad social y privada donde casa, identidad, ciudadanía, futuro son modos de mudanza, se transfiguran en un concepto voluble de mudanza, donde nada es cierto ni seguro, donde se convierten en tan solo una estación de paso. Jorge Villalobos
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''Leer los poemas de Yolanda Castaño me hace pensarque haencontrado una interesante y muy personal manera de sortearvarias categorizaciones, esos setos en los jardines de la poesíacolocados ahí por críticas, teóricos y otra gente aburrida. Ella escribepoemas de amor que no son llorones. Su amor pertenecea misteriosos extraños llegados desde distintos continentes y alidioma (o los idiomas).'' ADAM ZAGAJEWSKI
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El viaje soñado siempre es intemporal, porque ha deabarcarnos en nuestro completo y complejo periplo. Viviendo en una isla, cada viaje tiene siempre algo detravesía, y lo desconocido que nos aguarda nunca lo es más que lo que dejamos, porque partimos de uno a otro desconocimiento. (Sólo fuimos, escritos, lo que yano seremos.) Desconocernos es mantener siempre la posibilidad de la sorpresa, ¿qué otra cosa es la vida?Estos versos -pura utopía- se quisieran exentos, independientes, libres de biografía, de ubicación, de historia, de acomodo en una larga obra previa. (¿Qué importa dónde, cuándo se escribieron?) Ni proceden de nada ni a nada anteceden.
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Asistimos aquí a la escritura como juego que va en serio. Una mariposa bate las alas entre los versos deestos poemas y las hojas del libro se estremecen y sentimos su aleteo en nuestro rostro, como si acabara de cruzar la estrella más brillante en la noche más oscura.
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Este libro es un compendio de todas las etapas creativas de su autor,desde los años cuarenta a los setenta. Desde su etapa existencial a la histórica y a los últimos textos marcados por una libertad y una sabiduría poética admirables que lograron deslumbr
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«Los cuartetos que conforman este volumen constituyen una curiosidad. No forman parte -de forma oficial- de la obra poética de Dickinson. La poeta los escribía como pequeños amuletos y los enviaba -modulándolos según su interlocutor- como si fueran regalos, acompañando flores, o imbricados adentro de la prosa de sus cartas.» Así nos lo explica la doctora María Negroni, traductora y prologuista de esta singular obra: «El cuarteto es el sello que marca la poesía de Dickinson, su forma omnipresente y la más elaborada. (...) A veces, de esas miniaturas incandescentes salían poemas propiamente dichos. Su importancia en el conjunto es, sin embargo, crucial». Esta edición bilingüe reúne 185 poemas inéditos en España, agrupados por la fecha de su escritura, y acompañados del elegante trabajo artístico en papel recortado de Lucila Biscione, que sintoniza con la sintaxis rota de los versos de Dickinson, con su sobriedad, sin menoscabo de la belleza, la paradoja o los pequeños detalles presentes en su poesía. Encontramos cuartetos florales y turbulentos, frívolos y crispados. «A veces, hacia el final, estos poemas se vuelven elegíacos e incluso áridos o abstractos. Pero todos se inscriben contra la retórica, se burlan del énfasis, manifiestan un deseo de contravenir las reglas, de confundir categorías y definiciones, para buscar el vínculo entre órdenes de realidad diversa», afirma Negroni. Un libro con carácter de ofrenda, para transformar la lectura en una experiencia sensorial, en la que cada verso se revela como una pequeña iluminación.
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Las siguientes páginas, igual que los días peores, tienen olor amarillento, desgastado. Color de gusano y de hielo sucio.Los poemas que aparecen en Días Peores no pretenden ser poemas bellos. No se pretende contentar a nadie, ni ser leídos por más ojos que no sean los míos. Pero, últimamente, su misión es la de volar lejos de mí, es la de abandonarme. Escribir sobre la aflicción, el cansancio, el hastío o el miedo al paso del tiempo lleva intrínseca la voluntad de ser compartida. Porque si no, dentro, en la oscuridad, se pudre y no deja avanzar al ser que lo soporta.
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Pell morta
Tot i el títol, no hi trobareu serps, en aquest poemari que la fortuna us ha posat a les mans, però sí que experimentareu en carn pròpia el seu procés metamòrfic, des de la ferida fins a la crosta i finalment fins a la cicatriu i a la pell morta que ens escanyaria i ens infectaria si no la deixéssim enrere de manera definitiva. De la mà de la poeta, recorrerem tota una cartografia del dol de la ruptura, de l'estupor d'haver de viure de cop i volta en singular, i hi reconeixerem, ben segur, qualsevol dels nostres naufragis: els espais de l'amor que ja no, que ja mai més.
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La historia colonial es una historia de violencias y de explotación: de cuerpos, de tierras, de paisajes, de semillas impuestas por la fuerza, dentro y fuera, y de campos sembrados. Es una historia que comienza muy atrás en el tiempo y que llega hasta hoy tomando muchas formas: unas se esconden, otras se disfrazan e incluso algunas se muestran tal como son. Mediante un diálogo poético a tres voces, este texto trenza el relato del ayer y el hoy del colonialismo exponiéndolo en su complejidad de formas, heridas y tiempo. Lina Meruane, Cristina Rivera Garza y Gabriela Wiener son tres voces fundamentales del panorama literario actual y dialogan en este libro a partir de sus poemas, compartiendo su pensamiento y su experiencia respecto a la colonialidad y la violencia.
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Los samuráis fueron honorables guerreros de alto rango en el Japón feudal. A pesar de la terrorífica imagen que presentan debido a sus grandes armaduras y katanas, realizaban numerosas actividades en su tiempo de ocio al igual que el resto de la población japonesa. Con ello, pretendían fortalecer su espíritu y prepararse para la batalla. Una de ellas era la escritura de haikus. No fueron pocos los samuráis que nos dejaron una notable cantidad de ellos que se han conseguido conservar hasta nuestros días. Este trabajo pretende acercar parte de estos haikus por primera vez traducidos al español, ayudando así a mostrar otra cara de los samuráis apenas conocida.
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Este libro te ofrece los versos más tiernos y divertidos de Gloria Fuertes sobre tus animales preferidos de la granja: la gallinita, el gallo despertador, la vaca llorona, la cabra cabreada, los cerditos... y también de los de tu casa: el nuevo cachorro, la gata Renata, el cotorro Cascorro...
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Como dijera yo en un poema antiguo: beberéis del incienso dorado de mi mierda cuando sepáis, ya tarde, en aquel demasiado en que la serpiente recorre los libros de mi cuarto, que también de tus sesos sedientos por misterio, masticará los restos del fuego la locura, el fuego sin piedad que hoy me escupe de ti, desde tu nombre joven, Míriam, el horrendo enigma que llevo y que no sé, y que llevas por costumbre atado a los zapatos del colegio y enseñas a los otros sin decir nada, sonriendo, diciéndoles: «Mira, mira, él persiguió esta sombra y dijo que era la vida».Así, este libro, como la mortífera anfisbena, es también una serpiente emplumada que habita en los desiertos, alimentándose de incautos viajeros y destilando la peste por sus dos bocas.
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Mujer que entre las sombras parpadeas sin lágrimasLa Filosofía es silencioY Crisipo reía rezándole al ángel de la sombraQue solloza y solloza y sollozaCantándole al silencioY el grito acalla los pecadosY una mujer es el poemaY un ángel la sombra.Leopoldo María Panero
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La pluma de Durgam es un poemario que te adentra en una lucha entre las luces y las sombras más oscuras del alma. En este viaje mis pasos se tiñeron de un intenso color púrpura. Y, entonces, por fin entendí que la guerra no estaba ahí fuera, la guerra está en mí.
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Yolanda Pantin (Caracas, 1954) es poeta ensayista, editora y autora de libros para niños. Estudió Letras en la Universidad CatólicaAndrés Bello.En 2021 ganó elPremio Internacional de Poesía García Lorca de laciudad de Granada.
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Por primera vez en español, la poesía completa de Paul Auster.«Aún siento gran apego por la poesía que escribí... Es probable que sea lo mejor que he escrito.» Así expresa Paul Auster el lugar primordial que ocupa su lírica en la totalidad de su producción literaria. Este volumen presenta por primera vez en español todos sus poemas, en edición bilingüe y con traducción y prólogo del poeta y crítico Jordi Doce. En sus versos Auster aborda los mismos temas y obsesiones que desarrolla en sus novelas: el azar y el destino, la distancia entre mundo y lenguaje o la disolución del yo en el discurso. Ésta es una poesía intensa y emocional, en la que resuena esa música sutil y magistral que caracteriza al autor de La trilogía de Nueva York. «Imágenes pálidas, de derrota, visiones de la blancura y de las heridas se despliegan verso a verso... Una imprescindible visión de la obra de Paul Auster», Publishers Weekly «Una poesía ambiciosa y compleja», Library Journal «Ésta no es la poesía de un aficionado. Los poemas de Auster son secuencias de breves meditaciones líricas sobre la naturaleza de la realidad y nuestra incapacidad para aprehenderla o describirla», The New York Times «El origen de la elegante metafísica que da forma a la ficción de Auster se encuentra en sus poemas filosóficos. La poesía es un aspecto esencial en el conjunto de su maravillosa obra», Booklist.
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Cinètica
Cinètica és el seu poemari més expansiu, tant en continent com en contigut.
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¿De qué manera observamos el mundo? Sobre la actitud con la que nos enfrentamos a él ha escrito María Martínez Bautista este libro acerca del paso del tiempo, la felicidad, la belleza, y etcétera. Porque en este etcétera caben esas experiencias tan arraigadas en nuestro día a día que quizá, en el recuento, nos pasen desapercibidas. Pero ''Galgos'' las subraya con una escritura precisa y limpia, de una música bella, profundísima. Es este un poemario con un fuerte sentido de la tradición, y a la vez una voz ya propia, diferente a las que se escuchan hoy entre sus coetáneos, y un poemario de claroscuros, también, delicado en la elección de la palabra y fiero en los temas que aborda. Luminosos en su decir, melancólicos en la forma en la que laten, mucho cuidado: estos poemas muerden.
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Bajo el título La gracia que no quiso darme el cieloencontramos una antología poética de Miguel de Cervantes. A lo largo de más de treinta años el autor del Quijote cultivó con asiduidad la creación poética, aunque en su momento se le negó el pan y la sal en estaactividad por parte de algunos grandes autores áureos. Al parecer, el propio poeta no tenía un buen concepto de sus obras líricas, como indica el título del presente volumen, refiriéndose aquí a la inspiración que necesita el creador de poemas y que, según él, no le fue siempre concedida. En contrapartida, escribió numerosos poemas a lo largo de su vida con amorosa tenacidad e indudables aciertos. Por eso, este libro puede ser un descubrimiento sorprendente para el lectorinteresado en la poesía de la Edad de Oro, es decir,para el lector atraído por la buena poesía de cualquier época en su multiforme variedad temática y métrica.
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Para Charles Simic, el mundo nunca ha sido un lugar especialmente agradable, y así lo vuelve a confirmar en esta nueva colección de poesía, Una boda en el infierno. La decadencia de las ciudades, las depravaciones de los falsos profetas y los políticos corruptos se pasean por sus páginas, que confirman que nuestro destino es la desesperanza, y que cualquier momento de alivio es momentáneo. Pero la habilidad de Simic consiste, una vez más, en contarlo con una voz que no es solemne o sensiblera, sino sencilla y modesta, una voz con la que consigue ganarse nuestra confianza. Nada de lo que escribe está libre de su refinada ironía y sus imágenes surrealistas, convenciéndonos de que no hay nada nuevo bajo el sol, o que, por el contrario, todo puede seguir cambiando.
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El aire encendido es una indagación en el límite entre la vida y la muerte, una búsqueda de ese no-lugar, mundo de sombras, un conjuro para encontrar el camino hacia los muertos y entablar una conversación con ellos, al otro lado, sin peso, en el espacio sin sintaxis de los sueños, en donde todo es posible. En las páginas de este libro se dibuja la vida, atravesada por la muerte, y por el esfuerzo de todos los seres humanos que deben prepararse para morir. Una larga cadena nos vincula a quienes nos precedieron. Pisamos su tierra, aprendemos de ellos, y arrojamos los errores al camino, por si aún se pueden compensar. Frente a la muerte, el ruiseñor, su canto claro esa lluvia fragante de notas inesperadas, las nubes, el rebaño en la pradera perfumando la noche con su esquila, la tierra húmeda, cualquier paisaje, nos permiten atravesar las llanuras de Asfódelos y encontrar a nuestros padres-cuna, padres-tumba. Para decirles lo que no pudimos decirles cuando vivían. Poemas sobre la vida atravesada por la muerte. En medio de la incertidumbre asombra la belleza de la tierra. Teresa Garbí. Nace en Zaragoza. Estudia Filología Románica en esa ciudad. Simultanea sus estudios con el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, en Barcelona. Entre 1974-1977 imparte docencia en el Colegio Universitario de Huesca y en Institutos de Enseñanza Media de Lérida y Valencia. Trabaja durante seis años en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y en la Biblioteca Valenciana. En 2013 funda Uno y Cero Ediciones. Ha publicado los siguientes libros: Grisalla (1981), Espacios (1983), Alas (1987), Cinco (1988), La sombra y el pozo (1993), El pájaro solitario anida tras el muro (1997), El bosque de serbal (2001, traducido al italiano en 2015), Desde el silencio, nadie (2007), Leonardo da Vinci: obstinado rigor (2009, traducido al italiano en 2019), Sakkara (2015, en Espuela de Plata). Aparte de colaborar en diversas antologías o revistas, últimamente ha participado en los siguientes libros colectivos: Hablarán de nosotras (2016), Oleaje (2018), Contra el ser (2019), y en Versos-versus-virus (2020). Ha publicado un ensayo: Mujer y literatura (1997). Ha escrito la versión literaria de Der Kaiser von Atlantis, de Viktor Ullmann y Peter Kien (1999) y La vida entornada (libreto para espectáculo en homenaje a Juan Gil-Albert, 2004).
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El incendio de la torre Grenfell, barcos cargados de esclavos surcando el Caribe, el escándalo Windrush, el nacimiento prematuro de un hijo, las batallas cotidianas de los vecinos de los barrios negros de Londres, o una serie de pinturas y composiciones musicales son los temas que estructuran esta colección de poemas galardonada con el premio T.S. Eliot en 2019. Explorando el clásico motivo del paraíso, el poeta Roger Robinson emprende un recorrido tan amplio como personal donde el racismo en sus manifestaciones más obvias o encubiertas, la identidad, la migración, la violencia policial y la precariedad asoman como los firmes hilos conductores de un fresco social de la diversidad que entrelaza pasado y presente. A partir de episodios que anclan en lo cotidiano, y con una lengua clara y precisa, Robinson compone una poesía feroz que, lejos de todo efectismo, encuentra las palabras justas para sugerir la rabia y el dolor, pero también, para expresar la belleza, la esperanza y humanidad que también forman parte de una realidad compleja. Entre la indignación y el goce, sus poemas buscan los intersticios para abrirse como un paraíso portátil: ese tesoro de arenas blancas, colinas verdes y peces frescos que la abuela, en un precioso consejo, le enseña al nieto a llevar bien oculto en el bolsillo, a punto para usar como refugio o tabla de salvación en un mundo que, a menudo, se asemeja al infierno.
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El nombre de Federico García Lorca está ligado, junto con el de Manuel de Falla, a la renovación moderna del «cante jondo». Ellos conectaron ese «canto primitivo» con las exigencias de pureza de la vanguardia internacional. El primer fruto de esta colaboración fue el Primer Concurso de Cante Jondo, celebrado en Granada en 1922, el segundo, el «Poema del cante jondo», interpretación lírica de un mundo agónico y secreto.
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Clínica de l'abandó
La poètica d'Alda Merini transita de la mística a la bogeria, de l'amor apassionat i romàntic a la carnalitat del cos fet només músculs, de la ferida sagnant encara a l'esperança i la llum. Merini ens interpel·la des d'un racó del seu dolor, i alhora des del seu vitalisme. La seva poesia no és el dietari d'una boja, sap què diu i com ho diu. Però qui marca la frontera entra la bogeria i la lucidesa? Meritxell Cucurella-Jorba va merèixer, per aquest treball, el XIIè Premi Jordi Domènech de Traducció de Poesia. _«Clínica de l'abandó_, i el misticisme carnal que destil·la cada vers, us permetrà aferrar-vos a la (meva) Merini, encara que sigui d'una manera lliure. No diré res de cada poema. Diré només que la Merini crida callant des de la seva indigència poètica i existencial els mals que ha patit en carn pròpia en forma de poemes tintats d'una bellesa que raja de l'endins d'una ànima pura.» De l'epíleg de Meritxell Cucurella-Jorba
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Esta '' Antología poética '' refleja con nitidez launidad y la variedad de la vasta y compleja obra dePablo Neruda (1904-1973), Premio Nobel de Literaturade 1971. En su rigurosa selección Hernán Loyola ofrece una propuesta de lectura ordenada en siete períodos. En los primeros se suceden las exaltaciones de amorapasionado y amargo, el buceo en los abismos de su alma y la concepción del hombre como criatura extraviada en un mundo caótico y sin sentido, plasmada con unlenguaje cuajado de audaces metáforas. En los siguientes, cobran relieve el compromiso social y políticoy el vibrante canto a las tierras de América, a las realidades cotidianas y a los sentimientos '' elementales '' . Estas múltiples facetas han convertido a Neruda en un maestro para poetas de muy diverso signo.Selección y guías de lectura de Hernán Loyola
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La realidad está hecha de pequeñas esquirlas y en Nombrar la herida Javier Bozalongo las hace visibles con una naturalidad y una crudeza admirables. Retorcer el lenguaje para que esa realidad salga a flote no es una tarea sencilla, sin embargo, Bozalongo nos conduce de la mano y nos insta a caminar a través de las vidas de más de una quincena de mujeres cuyos destinos, además de dolorosos, resultan admirables por la humanidad con la que el autor nos las presenta. A veces no es preciso añadir leña al fuego / para que el humo cubra el cielo del futuro, casi nos grita Mathilde. Y es precisamente ese humo el que Nombrar la herida pretende disipar. Y lo consigue. Porque en muchas ocasiones, si no somos capaces de desenredar los nudos del presente, se hace necesaria una voz que los encarne. Una voz que, a su vez, resucite el silencio y nos devuelva a todos la memoria.
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Mirta Rosenberg nació en Rosario, Santa Fe, Argentina, el 7 de octubre de 1951. Es autora de los libros de poemas Pasajes (1984), Madam (1988), Teoría sentimental (1994), El arte de perder (1998) y El paisaje interior (2012). En El árbol de palabras. Obra reunida 1984/2006 (2006) recogió su obra poética entre esas fechas. Reside en Buenos Aires, donde ha organizado su vida profesional en dos campos: el de la traducción (entre otras, a ella se deben traducciones de Emily Dickinson, Katherine Mansfield, Marianne Moore, D. H. Lawrence, Joseph Brodsky, Anne Sexton o Ted Hughes, así como el Enrique IV de Shakespeare dentro de la colección “Shakespeare por escritores” publicada por el Grupo Editorial Norma), y el de la edición, (creó el sello “Bajo la luna” –precedente del actual sello del mismo nombre–, donde aparecieron libros de Arturo Carrera, Liliana García, Katherine Mansfield, Mercedes Roffé o Diana Bellesi, y perteneció al consejo de dirección del ya mítico Diario de Poesía). En 2003 recibió la beca Guggenheim en poesía, en 2004 el diploma al mérito Konex por su labor en traducción literaria y en 2013 el premio José Pedroni, de la provincia de Santa Fe, por su libro El pasaje interior. Esto es un árbol. La raíz dice raíz, rama cada rama, y en la copa está la sala de recibo de un mirlo que habla. La mesa donde escribo –una fiesta de solteras– está hecha de madera de ese árbol convertida por el uso y por el tiempo en la palabra mesa. Es porque da frutos que caen y por el gremio perenne de sus hojas que se renueva el árbol y que existe la palabra árbol: aunque a veces el bosque lo oculte a la vista, lo contiene el árbol en la palabra árbol. Y no es que éste sea un poema abstracto. Es que las palabras se repiten entre sí por el sentido: son solteras y sociables y de sus raíces crece un árbol. «La consecuencia», de Mirta Rosenberg
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Los dos poetas que inician esta nueva colección Tándem, Raquel Lanseros y Antonio Praena, comparten amistad, cariño, una exigencia estética insobornable y un verdadero compromiso con el ser humano y el tiempo que les ha tocado vivir.Comparten también sus raíces, ambos son andaluces y nacieron el mismo año: Praena, Purullena, Granada, 1973 y Lanseros, Jerez de la Frontera, Cádiz, 1973, e iniciaron su carrera literaria con un accésit del Premio Adonáis en años consecutivos: Lanseros en el 2005 y Praena en el 2006. Y más coincidencias, los dos obtuvieron el Premio de la Crítica andaluza en años sucesivos: Antonio Praena en 2018 y Raquel Lanseros en 2019.
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LUIS García Montero nació en Granada, en 1958. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas destacan El jardín extranjero (1983), Diario cómplice (1987), Las flores del frío (1991), Habitaciones separadas (1994), Completamente viernes (1998), La intimidad de la serpiente (2003) y Un invierno propio (2011). Por Vista cansada (2008) recibió el Premio Nacional de la Crítica. Es también Premio Nacional de Literatura (1994). El Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio al Mejor Libro del Año (2009) por su novela Mañana no será los que Dios quiera. La poesía de García Montero es un bien que se comparte, y tal cosa no es un resultado fortuito sino un designio de principio. Así es como se unifican en un solo y gran poeta ese poeta político que debe tanto a Alberti (a quien homenajea una composición de este libro), con el poeta elegiaco y memorioso (albacea de Gil de Biedma, también celebrado en ‘Jaime’), con el poeta travieso que oscila entre Villon y Woody Allen (pasando por Lope de Vega) y con el poeta erótico capaz de escribir algo tan intenso como ‘La legitimidad del sol nevado’, que es una defensa e ilustración de la mo noga mia elegida, aunque quizá no tan explícita como ese madrigal aforístico envidiable que sólo dice “Nadie besa dos veces/ a la misma mujer” (‘Mi futuro y Heráclito’). En Vista cansada, el lector de García Montero sigue encontrando muchas veces esos versos que se yerguen decididos y retadores, casi lapidarios, y al lado, la habilidad del poeta-narrador que conoce comonadie el secreto del montaje emocional. JOSÉ-CARLOS MAINER
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