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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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2024: Año Sexton Toda la obra poética de una de las autoras más influyentes de la poesía contemporánea, ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario. Anne Sexton hizo de sus experiencias personales como mujer y escritora el centro de su obra lírica, y fue pionera a la hora de retratar sin tapujos la realidad del deseo, el matrimonio, la maternidad, la masturbación, el aborto, el alcoholismo, la salud mental y física, o el impulso de muerte. Junto a estos temas, también la amistad, la resiliencia y la vitalidad tienen un espacio en su poesía. Como dice Maxine Kumin en la introducción a este volumen, «las poetas en especial tienen una deuda con Anne Sexton, quien entró en territorios nuevos, desmontó tabús y soportó infinidad de ataques por el camino debido al descarode los temas tratados. [...] Sexton se ha ganado su lugar en el canon». Hoy, la ganadora del Premio Pulitzer por Vive o muere ocupa un lugar de honor en ese canon y su voz se ha consolidado como una de las más relevantes de la literatura estadounidense del siglo XX. Esta nueva traducción de su poesía completa, a cargo de Ana Mata Buil, incluye sus diez poemarios, así como siete poemas compuestos durante sus últimos meses de vida.«Tu mano encontró la mía.La vida corrió por mis dedos como un coágulo de sangre».La crítica ha dicho...«Sus poemas son mucho menos rígidos que los míos y encima frasea bien y es sincera».Sylvia Plath «Ella es, junto a Sylvia Plath y Virginia Woolf, una de las grandes autoras de la historia.Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura».Ángeles López, La Razón «Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio».Elena Hevia, El Periódico «La actualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia».Jaime Siles, ABC Cultural«Cuando posees una de las imaginaciones más voraces jamás atestiguadas, ¿vas a conformarte con ser reina, cuando puedes ser diosa? Y si alguien te dice que Dios está en tu máquina de escribir, ¿vas a ser poeta, cuando puedes ser Anne Sexton? [...] Con una confianza en sí misma solo comparable a la de Whitman, o a la del propio Emerson, Sexton se siente autorizadapara derribar todos los mitos de todos sus pedestales. Ella es su mito y pedestal».Ainhoa Sáenz de Zaitegui, El Cultural de El Mundo «La confesión en ella ni es impostura ni exhibicionismo, sino que emana de una sinceridad vital que pone al descubierto tanta pasión como dolor».Xesús Fraga, La Voz de Galicia«A una poeta que se nos entrega en carne viva la leemos como si comulgáramos con su cuerpo y con su alma».José Enríquez Martínez, Diario de León «Una aristocracia de anomalía y tristezas».Antonio Lucas, El País «Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie».Elsa Fernández Santos, El País
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La esencia de Patti Smith, su ADN. «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.» La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo: el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe. Un monólogo interior fresco y original impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia.La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía.La crítica ha dicho...«Patti Smith nunca ha necesitado demostrar nada a nadie, pero la reina del rock es experta en dejar boquiabierto a quien la escucha, a quien la mira y a quien la lee. [...] En estas páginas [plasma] lo más rimbaudiano de su alma, siendo capaz de remover estómagos, corazones y palabras.»Paola Aragón Pérez, La Vanguardia - Fashion Arts Magazine«Un trabajo de poesía que demuestra que [...] Smith puede llegar a brillar en la literatura, [...] fiel a su naturaleza de trovadora.»Ulises Fuente, La Razón «Un libro duro, magnético y bello. Un poemario revelación, como una visión o un manifiesto de esperanza, que lucha contra el horror, contempla la barbarie para luego acusar a sus culpables y exonera a los niños, los de ahora y los que llevamos dentro, que quizá hemos traicionado.»Ester Andorrà, El Nacional «En su primer poemario en varios años, Augurios de inocencia, presenta obras ligeras e inquietantes por su indagación espiritual, la imaginería original y las asociaciones insólitas. [...] Romántica y renegada, Smith pasa de la ira a la empatía y nos recuerda que puede haber sanación en la protesta, consuelo en el lenguaje, catarsis en la expresión. Como siempre, nos lleva a las profundidades más dolorosas y luego nos acerca bailando hacia la luz.»Donna Seaman, Booklist «Treinta años después de Horses la luz de Smith sigue brillando con fuerza.»San Francisco Chronicle «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith es una diosa intergeneracional.»Montserrat Domínguez«Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismotiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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Recuerda que hasta la peor de las tormentas vuelve a dejar paso al mar en calma.«Somos como el mar.Nos estrellamos con las rocas una y otra vez.Nos rompemos, pero nos volvemos a reconstruir.Somos olas libres». Enmarcada en la inmensidad del océano, la poesía de Lucía Hormigo sube como la marea e inunda el corazón. Sumérgete en su canto sincero a la valentía y a la certeza de que se puede vencer al miedo. Sal de aquí más feliz y con el alma un poquito más llena.
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«Esta piedra es tu lengua», libro escrito tras una larga trayectoria poética y crítica, supone un desafío especial en la obra de Juan Malpartida, una lucha frente a la dificultad de lo real, en la búsqueda de una expresión que explora sus propios límites. Propone una alianza entre el verso y el ritmo de la prosa apoyados ambos en la lengua viva, acudiendo al diálogo con las tradiciones poéticas y los momentos de los autores que más le han influido a lo largo de su vida. Malpartida desnuda sus preocupaciones filosóficas, políticas, históricas, metafísicas y sentimentales, que en este libro se sostienen en un poema de largo aliento dividido en tres partes y donde queda manifiesta una poética siempre recomenzada y atenta a los desafíos de la existencia. Su búsqueda se muestra con claridad en estas líneas aforísticas del poema «Hablado»: «Hay algo, en el sentido de lo que suena, que juega con los viejos átomos de Epicuro y las extensas praderas de galaxias en el oleaje del cosmos. Los dedos no visibles del azar dejan su huella en el presente. No hay piedra angular, todo es río, verde tejido, ritmo que se renueva. Quien juega se distrae, y en toda distracción hay un poco de eternidad». «En Juan Malpartida giran y se entrelazan voces y ecos, formas y reflejos: el cuerpo que piensa, el pensamiento que encarna». Octavio Paz
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La obra de José María Eguren (Lima, 1874-1942) es producto, según Javier Sologuren, de una vuelta constante a la ''inolvidable morada de la infancia, único espacio en que no ha de sentirse herida su tierna y sensitiva materia''. Los juguetes y la observación de la naturaleza se convertirán en compañía imprescindible de una poesía polivalente, producto de una modernidad contradictoria que llenará poemas y prosas de imágenes de vida y de muerte. El poeta barranquino exteriorizará sus emociones más intensas con un estilo propio e inconfundible, donde símbolos (que son ''representaciones vividas'') y figuras (porque ''el mundo parece una figuración cinemática'') construyen una impredecible mascarada modernista. Su lejano parecido con Poe y Chaplin ratifica una individualidad exótica, cuya personalidad moral sería muy valorada por la vanguardia.
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Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía 1942), poeta, prosista y ensayista de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de las letras contemporáneas, representante de los valores humanos y militante de la justicia social. El ojo del grillo (1981) retoma los motivos oníricos ya presentes en libros anteriores como El sueño dentro del sueño (1977), Su nota definitoria es la búsqueda del candor y de la comunión con la naturaleza, Blandiana practica un bucolismo espiritualizado: el paisaje concreto adquiere valencias metafísicas, el detalle banal de la caída de las ciruelas se transforma en símbolo de los ritmos universales con sus paradojas y aporías enigmáticas, Para la poeta, todo lo que es naturaleza es milagro: las ramas, la lluvia, el abeto, el ojo del topo, el árbol, las frutas y las raíces, Define el conocimiento poético como el descubrimiento de lo que late escondido en la esencia del ser, interroga al cosmos con la ingenuidad de un niño que cultiva el asombro como fuente de creación artística y se entrega a ensoñaciones filosóficas, Estos poemas, de factura visionaria y romántica, intentan descifrar las esencias impalpables del universo,
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Karmelo C, Iribarren (Donosti, 1959) es autor de quince libros de poemas, entre los que destacan Desde el fondo de la barra (1999), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Las luces interiores (2013), Mientras me alejo (2017), Un lugar difícil (2019) y El escenario (2021), Su poesía sencilla y emotiva, atenta a los detalles de la vida cotidiana, ha ido ganando cada vez más popularidad, convirtiéndolo en uno de los poetas más leídos de su generación. «La voz socarrona y tierna de Karmelo C, Iribarren constituye un irremplazable testigo del mundo circundante y de nosotros mismos, En una suerte de transustanciación, la mirada del poeta se detiene sobre lo aparentemente pequeño, transformándolo ante nuestros ojos en principio universal que amplía la perspectiva y nos obsequia espacios alternativos de pensamiento, A través de una honda sensibilidad personal hacia el paso del tiempo y sus irremediables cambios vitales, la poesía de Karmelo se vuelve una vez más, con La última del domingo, un himno a la belleza de lo cotidiano y a la conciencia de la finitud», Raquel Lanseros
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En su nuevo poemario El año del renacuajo Víctor Bayona Marchal (Barcelona, 2001) reflexiona sobre el tiempo que nos habita, que nos mide y nos define. Un tiempo que nosotros, a su vez, vamos creando con cada experiencia, con cada interacción familiar, con cada esfuerzo por conservar un instante en la memoria. Sí, las vivencias nos definen, pero el poeta se pregunta si no serán determinantes, también, los hijos que no hemos tenido, los caminos que no hemos andado o los futuros que no han sido. ¿Existen estas alternativas en nosotros? El año del renacuajo dibuja la identidad de un joven que analiza su propia metamorfosis hacia la edad adulta mientras da sus primeros pasos en el siglo incierto que le ha tocado inaugurar. Avanza y canta, lo observa todo con los ojos de un científico escéptico y la mirada de un poeta expectante.
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Athena Farrokhzad y Svetlana Cârstean se conocieron en 2012 durante un taller de traducción de poesía en Estocolmo. La afinidad personal y literaria que descubrieron entonces las llevó a traducirse mutuamente. Aunque con una peculiaridad: ni Cârstean sabe sueco ni Farrokhzad sabe rumano. Así, el proceso de traducción tuvo que convertirse en un nuevo proceso de creación conjunta.
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Los duendes mercaderes, que venden exquisitas y dulces frutas, seducen a la joven Laura para que pruebe tentadores manjares. Como consecuencia, su vida comienza a desvanecerse lentamente. Sólo el coraje y el profundo amor de su hermana Lizzie podrán salvarla de su fatal destino. ¿Será suficiente? Edición bilingüe con traducción y prólogo de Francisco López Serrano.
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Mark Strand (Prince Edward Island, 1934-Nueva York, 2014), Premio Pulitzer en 1999 por su libro Tormenta de uno, y Wallace Stevens en 2004, es uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Heredero de Stevens y emparentado con la Escuela de Nueva York, Strand es un poeta realista que nunca olvida el cuidado del lenguaje ni la continua reflexión sobre la forma. Su capacidad para indagar en los paisajes del inconsciente con las herramientas más lúcidas del realismo lo distinguen tanto de sus antecesores como de sus compañeros de generación. Strand es único en su tiempo no solo en el contexto estadounidense sino en el de la poesía universal. Su obra transcurre en un territorio poético que él mismo identificó como «el yo, los límites del yo y los límites del mundo: esa tierra sombría entre el yo y la realidad». Ningún sitio adonde ir recoge una amplia selección de la obra poética de Mark Strand, desde el inicial Durmiendo con un ojo abierto (1964) hasta su último libro, el conjunto de poemas en prosa titulado Casi invisible (2012). Su poesía, de aparente claridad, construye un mundo en el que se superponen los estratos de lo visible y lo invisible, donde conviven tanto la vida vivida como todas aquellas soñadas o abandonadas por el camino. El personaje de sus poemas habita la banalidad del mundo sin estar del todo presente en él, porque percibe todos los otros mundos posibles. Uno de los rasgos característicos de la poesía de Strand es que no busca un final que sea un cierre rotundo, sino otro que sea una apertura inagotable de sentidos.
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Es un libro de poesía y un hogar en el que la palabra arde y convoca la oscuridad. Es un lugar, pero también un espejo... si te asomas a sus balcones, te verás por dentroHotel Silencio es un libro de poesía y un hogar en el que la palabra arde y convoca la oscuridad. Es un lugar, pero también un espejo. Al entrar, cuando te registres, se llenará de voces y viajeros. Lo tocas y te toca, lo lees y te lee, y, si te asomas a sus balcones, te verás por dentro. En él no hallarás puertas cerradas, todas sus habitaciones son libros abiertos. Nadie duerme aquí y sólo se hospedan los que escuchan el mundo, tumbados en la cama, insomnes, con la mirada extraviada en el techo. Entre sus paredes cabe todo, al menos durante un momento: lo que sabemos y lo que no sabemos, lo que decimos y lo que callamos, lo que sentimos y no reconocemos, lo que recordamos y lo que olvidamos. Incluso lo que creemos. Puedes hospedarte en él por unas horas, en una cita privada contigo mismo. Quizás habitarlo a la espera de los otros. Quizás aguardar al destino y olvidarte del tiempo. Su silencio es un decir mudo que clama contra el ruido. Se visita como una ciudad, se habita como un edificio, se escucha como una gramola que custodia las canciones de vinilos viejos. Bienvenido/a, feliz estancia y, no te preocupes, sabe guardar secretos.
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Una apuesta de tanta contundencia política como estética, donde la dislocación y la proliferación de los testimonios no sólo revientan las formas lineales de la percepción, sino que parecen poner de nuevo en pie a esas generaciones de víctimas y luchadoras. Un logro que no sería posible sin la ternura de su mirada y la profunda emoción con la que escucha, relee y engarza en su voz la de sus semejantes.
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Para encontrar la paz es necesario despojarse de todas las capas que a menudo nos visten. Capas adquiridas en el contexto social en el que nos desenvolvemos. El miedo, la neurosis, la ansiedad, la depresión son parte de nuestro día a día en un mundo cada vez más individualista y en el que buscamos la aceptación a través de la imagen. Giuliana cuenta su universo interior, su relación con este mundo, desde sus ojos. Pero en ella habita ahora una multitud de voces. Quizá su locura no es más que la asunción de esa identidad múltiple o quizá resida en la extrañeza que provoca en el otro haber nacido con piel de esparto.
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Mª Ángeles Robles (Cádiz, 1965) es periodista especializada en temas culturales. Ha trabajado en Diario de Cádiz y en la agencia de noticias Europa Press y ha sido redactora y fundadora del periódico El Independiente de Cádiz. Ha ejercido como responsable de comunicación en varios organismos e instituciones. Además, ha sido colaboradora habitual de diversas publicaciones culturales en las que ha escrito sobre teatro, cine y literatura. También ha desempeñado tareas de edición y gestión editorial. Desde 2014 dirige CaoCultura, una revista digital centrada en la creación y en la reflexión. Es autora del libro Una senda en la penumbra (2014).
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Con Jerusalén liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema épico a la altura de la Ilíada y la Eneida, pero no inspirado en la mitología, sino en un hecho histórico: la conquista cristiana de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecía el marco para la restauración de la epopeya clásica, pero la imaginación poética le infundió su pathos, porque Tasso jamás renunció a la voluntad de asombrar al lector ni a la convicción de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficción, armas y amores, fábula y tragedia, creó una epopeya moral sublime, reflexiva y melancólica, y no sólo cantó la gloria de los vencedores, sino que puso la poesía al servicio de los vencidos. Publicada en 1581, la obra no tardó en convertirse en una de las más leídas y apreciadas de Europa, e inspiró a generaciones de pintores, músicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorák, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta extraordinaria gesta que los melódicos versos de José María Micó logran verter al español con precisión y desenvoltura.¿A quién va dirigido el libro Jerusalén liberada?Jerusalén liberada se dirige a un público amplio interesado en la literatura épica, la historia de las Cruzadas y la poesía renacentista. Su complejidad temática y estilística lo hacen especialmente atractivo para lectores con un interés en la literatura clásica y la historia, así como para aquellos que buscan una obra literaria profunda y rica en matices. La obra, a pesar de su antigüedad, conserva una vigencia que la hace accesible a lectores modernos interesados en la exploración de temas universales como la fe, el amor, la guerra y la moralidad. La traducción cuidada y la edición accesible facilitan su lectura a un público amplio, incluso a aquellos sin una formación literaria especializada.Temas que trata el libro Jerusalén liberadaJerusalén liberada explora una multitud de temas interconectados, presentándolos a través de una narrativa épica que entrelaza la historia con la ficción. Algunos de los temas más relevantes son:La Primera Cruzada: El poema narra, de forma mitificada, la conquista de Jerusalén durante la Primera Cruzada, ofreciendo una visión de los eventos históricos y de los personajes que participaron en ella. Se centra en la figura de Godofredo de Bouillón y su liderazgo en el asedio a la ciudad santa.La Fe Cristiana: La defensa de la fe cristiana es un tema central, reflejando las preocupaciones de la Contrarreforma y el deseo de unidad en la Cristiandad frente a la amenaza del Imperio Otomano. La obra presenta un conflicto entre dos religiones, mostrando la lucha por la tierra santa como una lucha por la fe.El Amor y la Guerra: El poema entrelaza intrincadamente las historias de amor y las batallas, mostrando cómo estos dos elementos se influyen mutuamente. Las relaciones amorosas, a menudo complejas y trágicas, se desarrollan en paralelo a los eventos bélicos, enriqueciendo la narrativa.La Moralidad y la Ética: Jerusalén liberada no solo celebra la victoria cristiana, sino que también explora la moralidad de la guerra y las acciones de los personajes, tanto cristianos como musulmanes. La obra presenta dilemas morales y reflexiona sobre las consecuencias de la violencia y la ambición.La Poesía Épica: El poema se presenta como una epopeya, siguiendo la tradición de la Ilíada y la Eneida. Tasso busca emular la grandeza de estos clásicos, pero con un enfoque en un evento histórico real en lugar de la mitología. La obra destaca por su lenguaje poético, su estructura y su capacidad para narrar eventos complejos de forma cautivadora.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Jerusalén liberadaAún no hay opiniones o críticas sobre Jerusalén liberada disponibles para su inclusión en este resumen.
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«La poesía de Jordi surge de dentro y se proyecta al exterior comunicando al lector, de la manera más sencilla y más intensa posible, lo que sucede en sus entretelas más profundas, desde las del niño que fue hasta las del niño, ahora grande, que todavía es -comenta Luis Alberto de Cuenca a propósito de Gris en fuga-. Y todo eso va tiñendo de emoción el paisaje que se ofrece a los ojos del lector, y en esa emoción inevitable es donde encuentra su razón de ser la poesía de mi amigo Jordi. Y toda la poesía».
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“No hay nada más frío que la bastarda tibieza” dice el último poema de los 3 cuerpos que viven en este poemario. 3 cuerpos que viven la tibieza desde distintos mundos para dar paso a pensamientos intermedios que alivian, en forma de evasión, una(s) vida(s) atravesadas por lo bastardo. Aquí se reconoce, se dene, se entiende y se justica hasta cierto punto a la bastarda tibieza como la hija no reconocida entra la calentura y el frío abandono.
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Una inspiradora eco-poesia, esta vez en formato de versos del autor y aforismos del personaje con el que dialogaba en su anterior poemario, Duch nos invita a sembrar y dispersar versos, como si de semillas se tratase. Reflexiones sobre la Tierra que habitamos y el modo que tenemos de hacerlo, el progreso, la civilización capitalista, la desgastada sostenibilidad, la necesaria ruralidad, la sabiduría de los pastores
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«El mar de la poesía es amplio, evoca paisajes en encuentros fortuitos que permiten creer de nuevo en la posibilidad de editar un libro que nace de una conversación con un traductor, con un poeta que se ha convertido en un amigo, pues siempre que haya un lector que camine a nuestro lado y se hable del naufragio de la vida, que finalmente no es tan descorazonador como se cree, la verdad de la poesía nos redime». De este modo, el poeta Kepa Murua cuenta el encuentro con otro poeta, Don Cellini, lo que es en sí el inicio de una amistad entre ambos, pero también la génesis de un libro de poesía compartida, Otra vía, que El Desvelo Ediciones publica en edición bilingüe castellano-inglés. Lo que surgió como una labor de traducción de un poeta a otro ha devenido en una nueva nueva obra a dos voces que comparten la intimidad del hecho creativo.
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La obra de Ezra Pound consta de dos grandes ciclos. El primero, de formación, aprendizaje, asimilación y renovación del lenguaje poético, y el segundo, de experimentación y aplicación de lo aprendido a un proyecto omnicomprensivo: The Cantos. La inflexión entre los dos ciclos la marca la publicación, en 1926, de Personae, una recopilación de la poesía escrita por Pound en sus años londinenses (1908-1920), que cerraba y resumía una etapa fundamental de su vida: la de estudio e incorporación de algunas grandes tradiciones poéticas (la latina, la provenzal, la china, entre otras) a través de la ''traducción creativa'', junto a los hallazgos de concentración de fuerza, economía de medios y hábito de análisis que consideraba necesarios para su renovación lírica. De ahí la importancia de Personae, un texto clásico de la poesía del siglo XX, que con su aparición dio solidez al movimiento ''modernista'' y confirmó el papel fundamental que en él representaba su autor, junto a creadores como James Joyce o T.S.Eliot.
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Ezra Pound (Hailey, U.S.A., 1885 - Venecia, 1972) es autor de una obra amplísima que, con el paso del tiempo, se ha convertido en imprescindible guía de la poesía actual y maestro insustituible para las nuevas generaciones de poetas. En su obra, Pound busca incansablemente su propio Yo, siempre determinado por un conjunto de fuerzas sociales, históricas, psicológicas, culturales... que, al mismo tiempo que lo delimitan, lo definen. Con los Cantos llena el ámbito histórico - social y humano en el que vive, hasta reconocer los confines y la fisonomía de sí mismo.
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Rabindranath. Tagore (1861 - 1941) es el gran innovador de la letras indias y recibiría. el premio Nobel de Literatura en 1913. Disfrutó de gran estima en. los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial. Su profunda. fe en el universo y en el espíritu
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Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarlesrevista, ponerles nombre y descubrir que cada nombretiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.
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Si quisieras podrías levantarte y volar, de José Carlos Rosales, es un libro poético de una radical contemporaneidad. Se trata de un solo poema que, dividido en 25 secuencias, ''narra'', en segunda persona, la fuga improvisada de un hombre durante una monótona tarde de agosto. Poesía urbana, vivida, con una gran carga emocional, que pone al lector ante algunos de los símbolos que marcan la cotidianidad del siglo XXI: automóviles, gasolineras, una grúa municipal, sótanos y bares, tiendas cerradas, periódicos olvidados, un centro de salud, caminos vecinales, la luna llena y un deseo: el de la huida.
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Poeta singular cuya figura se ha engrandecido hasta la categoría de mito, Miguel Hernández (1910-1942) solo alcanzó a ver publicado en vida «El rayo que no cesa», que salió de las prensas pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil. Poemario amoroso impregnado de fuerza, la obra, única del autor cuya distribución y venta toleró en la posguerra el régimen franquista, no tardó en convertirse, tanto por su valor intrínseco como por el simbólico que inmediatamente llevó aparejado, en un libro emblemático. «El rayo que no cesa (escribe Jorge Urrutia en el excelente prólogo que acompaña al texto) es un libro mayor, no sólo en la obra de Miguel Hernández, sino de la poesía española del siglo XX. Un libro en el que el poeta sabe aunar y personalizar las influencias clásicas y modernas... Un libro que provoca desde el principio la simpatía, la implicación del lector... por la atracción que ejerce un poeta perseguido siempre por un clima trágico.» Del mismo autor en esta colección: «Poemas de amor» y «Poemas sociales, de guerra y de muerte».
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Blau marí
Blau marí és el darrer llibre publicat per August Bover, poeta i professor. Un llibre delicat, dietari poètic d’arrelament, que solca en territoris físics i humans nodridors de llum: El Garraf, Grècia, Nàpols, L’Alguer, Menorca, Barcelona i gent estimada.“Se’m fa difícil imaginar un altre horitzó que no sigui l’ampla ratlla del mar. M’ha acompanyat pràcticament sempre al llarg de la meva vida. I, com volia un il·lustre fill del barri mariner barceloní de la Barceloneta, el poeta Joan Salvat-Papasseit -La casa que vull, / que la mar la vegi-, de més a prop o de més lluny, he tingut la sort de gaudir del blau mediterrani des de la casa dels pares, a la meva Barcelona natal, quan la construcció d’edificis més alts encara no en tapaven la vista des del peu del Putxet, i també des de casa meva, a Sitges…” August Bover, Blau Marí.
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Ruenda M. ha llegado a Montena y con él los versos más intensos y delicados. Ruenda hace una declaración de intenciones con cada uno de sus versos, su frases y sus fotografías. Sus textos tienen garra pero a la vez son delicados y generan la sensación de querer más. «Lo que tienes entre las manos, tan llenas de grietas como las mías, es un grito violeta, una revolución vestida de etiqueta, pero que sigue pidiendo limosna por las calles del querer. Esto es la capa más visible de un alma acostumbrada a huir del ruido para hacer eco en el papel.»
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Te quiero libre, el nuevo libro de Diego Bergasa, busca concienciar a la sociedad del problema que viven miles de personas en una relación tóxica. Poemas, colaboraciones y testimonios reales que nos introducen enen las vivencias de cada uno. Te quiero libre es unpoemario de amor y desamor, pero que también incluyepoesía social.El libro cuenta con numerosas colaboraciones, entre ellas la de César Brandon como prologuista. Además de Lae Sánchez, Sergio Chico, María Murnau, Ángel Zero, Jota Santa-tecla, Iago de la Campa... Al leerlo descubrirás la mejor forma de querer a una persona, quererla libre.
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Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La locura al cuadrado es matrimonio.» La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa. Reseñas:«En los distintos ámbitos de su escritura, ha alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente. Desde el estudio grecolatino ha construido una poética innovadora donde la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual. Su obra mantiene un compromiso con la emoción y el pensamiento, con el estudio de la tradición y la presencia renovada de las Humanidades como una manera de alcanzar mejor conciencia de nuestro tiempo.»Jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras «Hay que prestarle atención, porque una poesía culta jamás pierde su emoción y vitalidad. Carson habla desde fuera del tiempo y el espacio, porque todos los tiempos y todos los espacios son el mismo.»César Antonio Molina, ABC «Un asombroso hojaldre de sentimientos encontrados, de reflexiones a menudo contradictorias sobre la belleza [...], sobre el amor, sobre la sinceridad, sobre el deseo.»Ignacio Echevarría, El Cultural «Un inmenso receptáculo que lo abarca todo. [...] Una obra que cambió la manera de entender la poesía en nuestro tiempo.»Eduardo Lago, El País «La voz más respetada hoy de las letras anglosajonas, una de las grandes: [...] una creadora difícil de encasillar. Una extraña combinación de opuestos. [...] Como poeta es una excelente artesana del patchwork.»Elena Hevia, El Periódico «Cuando Carson quiso escribir un ensayo narrativo se dibujó un libro de poemas en el que había que bailar 29 tangos y reconocer los fracasos que asedian las edades de la vida enamorada. [...] Nos enseña a vivir la poesía como si sumara un cúmulo de muchos instantes que se descifran con la mirada y dan forma a la existencia misma.»Ana Merino, El Mundo «Con un personalísimo estilo, [...] Carson, con el alma escindida entre el pasado y el presente/futuro, [...] posee una mirada contemporánea y particular lo que le da parte de su calado a sus poemarios y la lleva a reflexionar a escribir sobre las preocupaciones actuales.»Javier Ors, La Razón «La poeta que habla con los dioses.»Luis Alemany, El Mundo «Singular poeta, ensayista y traductora que ha dedicado su extraña obra a fundir géneros y tender puentes entre el clasicismo y la modernidad para explicarnos el presente. [...] Una de las escritoras más exquisitas, radicales y eruditas de la literatura actual, dueña de una obra poliédrica, [...] hipnótica.»Miguel Lorenci, EFE «La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»Michael Ondaatje «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag
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Maya Angelou, un referente cívico y literario que hainspirado a sus numerosos lectores por todo el mundo,es una de las voces más auténticas de la literaturade EEUU. Escritora, activista por los derechos de lapoblación afroamericana y de las mujeres, cantante, bailarina, y profesora, Angelou consiguió sobreponersea una vida marcada por la segregación racial, la injusticia y la violación cuando era tan sólo una niña,narrando sus experiencias en sus libros. Se convirtióen la primera mujer negra en encabezar la lista de los más vendidos con su primera autobiografía,Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, y publicó prosa, ensayos, literatura infantil y hasta libros de cocina. Su poesía, que nunca ha sido publicada en español hasta ahora es denuncia de injusticia.
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Enseñando a parir a mi madre es el primer libro de lapoeta y activista Warsan Shire, nacida en Kenia en 1988, de padres somalíes y residente en Londres desdeque tenía un año. En sus páginas, transmite la experiencia de su familia como refugiados y sumerge al lector en imágenes viscerales de paisajes devastados porla guerra y el horror. Shire confronta al lector conla humanidad de aquellos que se ven obligados a abandonar sus hogares en circunstancias peligrosas. Al enseñarle a parir a su madre, Shire advierte de lo débilque es nuestra aparente seguridad, y de cómo todos podemos estar a un paso del desastre y del desplazamiento. Sus poemas desprenden además una sensualidad vibrante, que contrapone sus versos violentos y a vecesbelicosos, en una yuxtaposición que no es accidental,sino que pone al cuerpo como vehículo de protesta ante las injusticias.
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Paulo Leminski, Antologia poètica
PAULO LEMINSKI, un dels més brillants poetes brasilers del segle XX, per primer cop en català. Obra cabdal del moviment nascut al Brasil, POESIA CONCRETA, moviment que tant va influir a alguns destacats poetes de l'avantguarda catalana com ara, Joan Brossa, Josep Iglesias del Marquet, Guillem Vidalot... És una antologia especial perquè l'antòleg ens fa una presentació poc convencional, reordena els poemes en una mena de constel·lació que té com a objectiu realçar precisament els diferents «senyals de vida» que s'estenen pertota la seva obra construída al llarg de gairebé tres dècades d'intensa activitat.
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Alternando el verso y la prosa, Trapiello deja en esta antología comentada su autorretrato más íntimo y verdadero.Fruto de más de cuatro décadas de dedicación al género,La Fuente delEncanto ofrece una selección de medio centenar de poemas, entre ellos algunos inéditos, escogidos por Andrés Trapiello entre susnueve títulos publicados, acompañados de comentariosen prosa que han sido expresamente redactados para laocasión. El libro está concebido como un relato, unalarga meditación sobre la vida y la poesía. A la prosa le está encomendada la parte narrativa y el recuento de la vida: primeros pasos poéticos, lecturas, maestros, amigos, ediciones, poéticas personales, poéticas generacionales y cuantos asuntos ayudan a comprender y contextualizar unos poemas que van intercalándose a lo largo de la narración. En los poemas, la partesustancial, han cristalizado aquellos sentimientos ypensamientos que hablan de su autor, o han tratado de hacerlo, con la mayor verdad e intimidad. El propósito del libro es presentar de la mano la prosa y el verso, la novela de la vida y la poesía, formando un conjunto inseparable para quien piensa que vivir es vivir poéticamente. Ética y estética para la vida y prosa y verso para la escritura, y todo unido, todo formando un ser vivo, un organismo con vida propia. Con este volumen resume Trapiello su personal contribuciónal vasto y secular itinerario de una verdad y una belleza hechas entre todos y para todos.
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