Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Vicente Cervera Salinas nació en Albacete en 1961. Su obra poética consta de los siguientes libros: De aurigas inmortales (1993, reeditado en 2018), La partitura (2001), El alma oblicua (2003) y Escalada y otros poemas (2010), así como de las antologías Figli del divenire/Hijos del devenir (2013) y Panóptica (2015). Es profesor de Literatura hispanoamericana en la Universidad de Murcia y ha publicado diversas monografías y ediciones sobre temas de su especialidad. Destacan sus trabajos sobre los vínculos entre la poesía y la filosofía, habiendo obtenido el Premio Anthropos de Ensayo por su obra La poesía y la idea: fragmentos de una vieja querella (2005). «El sueño de Leteo es un canto a lo perdido, escrito con la serena lucidez que da la distancia, pero también una constancia de cómo de las cenizas de la memoria puede volver a brotar el fuego». Piedad Bonnett «Vicente Cervera agita en sus versos sensualidad, misterio y erudición. Entre el himno y la elegía, El sueño de Leteo es su mejor libro hasta la fecha. Pasen y lean a un auténtico poeta». Luis Bagué Quílez «El sueño de Leteo es fundamentalmente un libro de poemas de amor puro y romántico. Un soplo hölderliniano de exaltación y desgarro recorre los poemas de la primera parte del libro. Hay evocación del tiempo de la dicha, y dolor y resignación de un presente conflictivo y vacío. Pero la vida empuja, y paulatinamente, en los poemas de la segunda y tercera partes del volumen, de nuevo irá haciéndose la luz. El lector, al fin, emerge renovado y cierra el libro con melancolía y aceptación, conforme de que todo sucediera, y de que ocurriera como en estas hermosas páginas se dice». Eloy Sánchez Rosillo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Que Quemar la casa llegue justo después de la primeranovela (en prosa poética) de Lara Losada (Toledo, 1993), Un poco de tu leche (ediciones en el mar, terceraedición: febrero 2021), no es algo casual, sino lacontinuación de una reivindicación y un dolor que seenfrenta a ese «vínculo paterno» que es dictadura y obstruye cualquier concepto de hogar posible. Lara Losadarompe la «política del silencio» que ensucia la habitación en la que lleva demasiados años atrapada, siendo esa «res inmóvil de mejillas doradas» que ahorasealza con una voz poética propia tremendamente honestay valiente. Quemar la casa es el primer poemario–pese a ser su cuarto publicado– adulto de esa Lara«mujersalvaje (…) / mezclada con polvos de oro» quelucha,biográfica y políticamente, por deshacerse detantos gritos y de un hogar en el que no se reconocepara hacer volar por los aires la casa, el cuerpo y el lenguaje porque «nosotras, capaces de la misma guerra (…) /elegimos habitar otra historia». Esta es esaotra historia, un golpe de Estado en la genealogía familiar para ser capaz de pronunciar: «creo que te mereces todoel daño que pueda devolverte». No más «perra amaestrada» y sí todo «un cuerpo que refleja luz»que es libre para desear y amar. «¿Qué palabras podrían /hacernos arder?», se pregunta la autora. Éstas, justo estas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catalogado habitualmente como prerromántico por los historiadores de la literatura, William Blake (1757-1827) es, sin embargo, una figura que desafía cualquier intento de clasificación y que ocupa un privilegiado lugar en la lírica inglesa. Rebelde, visionario y místico, rompió con las doctrinas oficiales de su tiempo (teológicas, morales, políticas y estéticas) y se anticipó a muchos pensadores que hoy forman parte del acervo cultural de Occidente. El suyo es un mundo donde el mal es una fuerza necesaria y las leyes morales son cadenas impuestas al hombre, al que el poeta aspira a liberar a través de la imaginación, la visión y el conocimiento. La presente “Antología bilingüe” ofrece una amplia selección de la obra de William Blake, traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo. No faltan en ella sus poemas más conocidos, como «El Tigre» o «Un árbol emponzoñado» y viene completada por un glosario de vocablos de sentido especial en la cosmogonía del autor y una cronología.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libro maldito de un poeta maldito, los ''Sonetos lujuriosos'' de Aretino sacudieron a la curia cardenalicia en la Roma papal del siglo XVI. Basados en las imágenes eróticas realizadas al alimón por Giulio RomanoyMarcantonio Raimondi, conocidas como los Modi, vaninstruyendo a los amantes sobre cómo deben acoplar sussexos en las diferentes posturas amatorias para obtener mayor placer. Ajenos a la corrección política, esta nueva versión de Luis Alberto de Cuenca y ,Adrián J. Sáez, que se ofrece en edición bilingüe, incorpora los grabados originales e intenta ser lo másfiel posible al espíritu provocador de su autor, quehubo de refugiarse en Venecia para huir de la ira eclesiástica. Un documentado prólogo explica la historia yel sentido de esta obra heterodoxa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Los malos tiempos para la lírica son buenos tiempos para la sátira?Si los poetas, como decía Machado, son hijos del tiempo, nadie podrá desmentir que los que estamos viviendo en este presente son propicios para encender la indignación de los poetas. Fieles a su presupuesto inicial de que no hay una palabra más sagrada que otra (o lo son todas o no lo son ninguna), los cinco autores reunidos en este volumen dan cauce y testimonio de esa indignación. Desde la más fina ironía hasta la más brutal de las expresiones, los poetas Eduardo Moga, Ramón García Mateos, Juan López-Carrillo, Vicente Llorente y Alfredo Gavín , cada cual con su poética diferenciada, ponen en pie de guerra la palabra para combatir no para arrullar. Si la palabra rosa es poética, la palabra mierda no lo es menos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra de Bécquer representa una evolución del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran su entronque con el romanticismo pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos románticos. El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un énfasis especial, pero en ambos géneros, poesía y prosa, el mundo exterior no existe sino en relación con el alma del autor.Introducción, notas y propuesta didáctica de Nazaret Almeida.Nazaret Almeida (Barcelona, 1966) es licenciada en Filología Hispánica y catedrática de Lengua Española. Ha impartido clases de inglés y español en varios institutos de Cataluña y de los Estados Unidos. Actualmente se dedica a la formación de adultos en el ámbito de la comunicación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
SE cumplen veinte años de la publicación de Habitaciones separadas (1994), un libro decisivo en la obra de Luis García Montero y en la historia de la poesía española contemporánea. La colección Visor quiere celebrarlo con esta edición especial en la que cada poema va acompañado por las palabras, las interpretaciones y los recuerdos de algunos lectores de lujo, protagonistas de la poesía española e hispanoamericana. Luis García Montero (Granada, 1958) recibió por este libro el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía. La editorial Visor ha publicado, entre otros libros suyos, Vista cansada (2008) y Un invierno propio (2011). «La complejidad de Habitaciones separadas, su apuesta, reside en el empeño difícil de mantener un diálogo con el público sin rebajar la calidad cultural, y de mantener el deseo de calidad sin despreciar al público. García Montero ha repetido muchas veces que no escribe para poetas, para especialistas, sino para lectores. Son los lectores quienes mantienen vivo Habitaciones separadas en el catálogo de Visor después de veinte años. Y es una buena noticia, una coincidencia esperanzadora, que sigan buscando un título celebrado también por la crítica, por los especialistas en poesía, por los estudiosos».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En La Fiera se vislumbra, más que en ningún otro libro suyo, al joven poeta británico que Ben Clark lleva dentro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Somos de quien nos cuida, de quien nos dice que todo va a salirbien cuando creemos que todo va mal. Porque ni cuando piensas que todova mal, estamos tan mal, ni cuando pensamos que todo va genial, estamostan genial. La vida hay que compartirla para que nos den másperspectivas, para ver el mundo a través de otros ojos, para que nosencuentren salidas cuando no tenemos ni puta idea de adónde ir. Y noconozco otros ojos mejores para ver la vida que los tuyos, y no sé aquién cuidar si no es a ti. Y eso, que estoy bien pero que estaría mejorcontigo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A la claridad y hondura de su palabra poética, Antonio Machado acompaña unos valores encomiables de sencillez, honradez y coherencia que tienen como objetivo último al hombre. Estos valores se manifiestan de manera especial en Campos de Castilla, conjunto heterogéneo de poemas en los que el poeta ofrece una visión afectiva inicialmente crítica del paisaje y la gente sorianos, evoca desolado a Leonor, su joven esposa fallecida, denuncia la España vacía y estéril, y reflexiona sobre la existencia y los enigmas de la vida. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones más altos a los que hemos llegado para alcanzar nuestra completa humanidad. «Una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu», así las definió Rilke. Las Elegías son uno de los poemas más traducidos a nuestra lengua, pero nunca por un escritor cuya importancia sea comparable a la de Juan Rulfo. No se trata de una traducción, sino de recreación, de una reescritura, de una nueva obra en sí misma. Este libro nos hará leer de forma muy distinta, por siempre, tanto la obra de Rulfo como la de Rilke, dos de los más grandes poetas de nuestro tiempo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Maqroll no es solo él [Álvaro Mutis], como con tanta facilidad se dice. Maqroll somos todos.»Gabriel García Márquez El gaviero es el marino que , situado sobre la gavia o vela mayor, otea el horizonte. Ve más que el resto pero no puede ser sus ojos, pues todo lo ve antes y desde otra perspectiva, no transmisible. Por los poemas de Álvaro Mutis yerra su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de «infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura». Octavio Paz dijo...«Mutis es un poeta de la estirpe más rara en español: rico sin ostentaciones y sin despilfarro. Necesidad de decirlo todo y conciencia de que nada se dice. Amor por la palabra, desesperación ante la palabra, odio a la palabra: extremos del poeta. Gusto del lujo y gusto por lo esencial, pasiones contradictorias pero que no se excluyen y a las que todo poeta debe sus mejores poemas.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) pertenece a la primera generación de los poetas románticos ingleses, junto con su amigo William Wordsworth. Ambos se dieron a conocer con las célebres ''Baladas líricas'' (1789), donde ya se señalaban diferencias entre ellos: el uso del lenguaje coloquial en Wordsworth y la primacía de la imaginación en Coleridge. Esta edición ofrece por primera vez al lector de habla española la poesía completa de Coleridge. Del más conocido al más insólito, este libro reúne los diversos poetas que fue el autor: aquí hallaremos al Coleridge visionario (el de, por ejemplo, ''Kubla Khan'') junto al menos conocido de las ''circunstancias trascendidas'', irónico y cercano. En suma, como el mismo poeta expresó: ''Con mis escritos no perseguí la gloria ni ningún beneficio. La poesía ha sido siempre para mí su propia y grandísima recompensa, me ha aliviado en el sufrimiento, ha multiplicado mis alegrías y además me ha hecho observar y descubrir todo lo bueno y hermoso que me rodea''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde La balada de Gilgamesh a La Ilíada, pasando por los versos de Petrarca o Keats, Emily Dickinson o Rilke, escribir amores imposibles es uno de los motores de la poesía universal. En este libro se catalogan unos cuantos de estos amores imposibles que, en realidad, no son otra cosa que alegorías de las relaciones humanas. Es el adjetivo Óimposible el que acaba fagocitando al sustantivo Óamores, que es como decir que es la vida adjetiva la que se impone a la vía sustantiva. Ironía (y autoironía), humor, gratitud, ternura, desencanto, miedo, gozo y la enseñanza de que, hagamos lo que hagamos, nunca conoceremos a la otra persona por muy cercana y querida que sea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Recoge ''Luz violenta'' una antología de la obra poética escrita por Jesús Urceloy durante los últimos veintitrés años. Su particular visión del mundo desde su pasión por la música y la poesía, un esfuerzo por la cotidianidad donde la razón da sentido a la vida construyendo la memoria. Aquí se ve la evolución del poeta, desde sus primeros poemarios, pasando por los de madurez, de mayor contenido épico y elegíaco, hasta su obra más reciente, donde juega más abiertamente con la experimentación. En todos ellos el denominador común es la preocupación formal por modelar los versos hasta obtener la mayor expresividad y el reconocimiento a la literatura y los poetas que le han dejado huella.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con los ojos bien abiertos a la belleza de este mundo vivió aquel a quien debemos Tardío Nápoles. Quizás por ello no pudo sino servir a causas justas: primero, la de la tierra en que nació, y luego, la de su patria en adopción (...) sin escatimarles fatigas ni riesgos. La limpieza de su actuar cotidiano sin duda que le aguzó, en noble compensación, la sabiduría de la mirada. Tardío Nápoles -buen título al fin- sugiere obra de madurez. No lamentamos -como él naturalmente lo hace- que Luis Amado Blanco tardase en ver y enamorarse de su espléndida ciudad: de otra forma, no tendríamos un libro tan rico y complejo dentro de su aparente sencillez. Leído con la intensa atención que merece, hallaremos que la ciudad es aquí un microcosmos de relaciones: temporales, hacia adentro de sí misma, hacia el origen de las sustancias latinas, culturales, en cuanto el espejo de Nápoles refleja un modo de ser que abarca la disímil riqueza de tantos pueblos hermanos. No es raro, entonces, (...) que un libro cuyo tema parece a primera vista remoto, contribuya en realidad a un conocimiento más profundo de las propias esencias. Eliseo Diego Recapitulación de cuestiones esenciales de su poesía, Tardío Nápoles presenta una mirada que enlaza con maestría vitalismo y culturalismo, trasladando al lector el encuentro con la fascinante ciudad del sur de Italia. Cuando en octubre de 1936 Luis Amado Blanco (Riberas de Pravia, 1903 ,- ,Roma, 1975) llegó a La Habana como exiliado republicano, dejaba tras de sí una prometedora carrera literaria. En España había trabado amistad con poetas de la talla de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Rafael Alberti, era ya una firma conocida en publicaciones como La Gaceta Literaria o Revista de Occidente y había publicado su poemario Norte (1928) y las impresiones de su viaje a la antigua Unión Soviética en 8 días en Leningrado (1932). En Cuba, país del que adquirió la nacionalidad, mantuvo una destacada labor como autor, director y crítico teatral, literario y de arte, además de publicar los poemarios Poema desesperado (A la muerte de Federico García Lorca) (1937) y Claustro (1942), y una valiosa obra narrativa que comprende los títulos Un pueblo y dos agonías (1955), Doña Velorio. Nueve cuentos y una nivola (1960) y Ciudad Rebelde (1967). Tras el triunfo de la Revolución cubana, desempeñó una larga carrera diplomática, sobre todo como embajador ante la Santa Sede desde 1962 y hasta su muerte en Roma. A este último periodo italiano de su vida corresponde Tardío Nápoles (1970), un poemario que refleja su deslumbramiento ante Nápoles, ciudad en la que vio una posibilidad de regeneración personal y estética. Mediante un discurso intensamente culturalista y vitalista, Amado Blanco desarrolla en sus páginas una meditación existencial que es también una recapitulación del conjunto de su poesía, al tiempo que se replantea, con lucidez y serenidad, las posibilidades de aceptar el exilio como una vivencia positiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La voz de su autora, la joven Idoia Fradejas, está llena de frescura y expresa una visión del mundo repleta de esperanza incluso después de la pérdida, del dolor y del olvido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Es este un libro insólito, escrito y reescrito durante veinticinco años, por el que atraviesa el fin del pasado siglo XX, el principio de este, y las tres últimas crisis socioeconómicas, incluida la inesperada pandemia. Un libro sin concesiones, ni a las modas poéticas del momento, con una constante referencia filosófica y literaria trasversal y cosmopolita, ni al lenguaje fragmentario que ahora está en boga, más bien al contrario, con una elaboración constante del poema y el lenguaje lleno de sugerencias y niveles de lectura, ni en temas, siendo el de la libertad, sin etiquetas ni estereotipos, el más importante de todos. Musa Insumisa pendula en el mismo concepto de libertad humana, si esta es posible, decantándose por la libertad cervantina, que estriba en comprometerse con un mundo lleno de gigantes que son molinos de viento, y donde la palabra poética y la imaginación resultan la única y mínima parcela de libertad real que pueden conquistar los seres humanos. La reflexión sobre la naturaleza misma del hombre, y si está en nosotros llegar a ser mínimamente libres, frente a la voz civilizadora y a la vez domesticadora de la gran ciudad, de la urbe. Figuras arquetípicas, mitológicas, heroicas, en una megápolis, Madrid, en este caso, pero que puede ser cualquier gran ciudad, que reta como las sirenas a los seres humanos a encontrar su voz o a perderla en el asfalto. Conceptos como el de patria, frontera, nacionalidad, que son llevados a la introspección más íntima, y convertirlos en meditación sobre la necesidad de pertenencia e identidad como grupo, como sociedad, como especie.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Panells d'Infern
Aquest volum reuneix tres poemes llargs escrits entre 1979 i 1985 pel gran poeta avantguardista José Coronel Urtecho, motivats per l'influx de la victòria revolucionària a Nicaragua. No volverá el pasado -primer retorn a la poesia després de més de vint anys de silenci-, Paneles de infierno -descripció dantesca dels governs dictatorials de la família Somoza- i Conversación con Carlos -narració d'un únic encontre amb Carlos Fonseca Amador, un dels fundadors del Frente Sandinista de Liberación Nacional-, es despleguen en enunciacions narratives sense ornaments retòrics, sense metàfores ineptes i amb decidida parcialitat envers aquells que pateixen la història.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Han transcurrido 20 años del Después, del 11M. Antonio M. Utrera, superviviente, recuerda su juventud perdida y a su amiga Angélica, víctima mortal de los atentados.Esta constelación de poemas fugaces contiene los versos del Después, herida abierta tras la catástrofe del jueves 11 de marzo de 2004. Una pequeña memoria del caos, un puñado de recuerdos en blanco, un cuaderno de bitácora desbordado por el dolor en sus costuras. Esta edición especial, ilustrada y ampliada tanto en prosa como en verso, conmemora el 20 aniversario de los atentados yihadistas del 11M en Madrid a través de la vivencia personal y literaria del autor.Un viaje íntimo al país de la inocencia arrebatada, un atlas de cicatrices herencia de la muerte, un canto a la literatura y el amor como tablas de salvamento cuando alrededor el mundo se desvanece.«Brillante, lúcido y con un gran sentido del humor, un ejemplo extraordinario de fortaleza, ahora sé, después de leer Los días jueves, que Antonio Miguel Utrera es también un escritor de talento y de una profunda sensibilidad». José Manuel Rodríguez Uribes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este poemario constituye la crónica de Pedro Andreu desde el momento de su diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica(ELA) hasta el punto de no retorno. Un puñado de versos de amor, dolor, memoria y muerte en los que emerge, sobre todas las cosas, el acto poético como forma de encarar y asumir la existencia. Andreu se enfrenta a su destino con sus armas y útiles más preciados: su lengua materna, su imaginación, su capacidad de trabajo, su conciencia, sus dotes de observación, su impresionante lucidez. Si en ocasiones anteriores Pedro nos transportó a mundos oníricos, lejanos o improbables fuera de la imaginación, con esta obra, escrita mientras miraba a la muerte de frente, nos descubre su entorno más real y desde allí nos conduce hasta el corazón frágil y frío de la más pura belleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Captaire
Escriure un poema és una manera de mantenir-se viu, i de no anar passant les hores sense cap consciència, perquè vol dir reviure amb intensitat alguns moments, fixar-los en imatges i, possiblement, trobar un sentit més enllà de la contingència immediata. De fet, significa mantenir-se amb els sentits desperts per poder captar l'instant. Tal com diu Winifred Holtby a The Land of Green Ginger, «T'has de mantenir viu mentre vius». Captaire continua i tanca la «història» d'amor -autèntica en tant que viscuda, imaginada en tant que creada a partir de diferents experiències- iniciada en el primer llibre de poemes de Stefano M. Cingolani, Ho veig per la veu, com si fos una novel·la en versos. Amb un ànim diferent, amb diferents situacions i amb una diferent perspectiva, en què es viu i es percep aquesta «història» fins que s'esgota. Com diu Jaume C. Pons Alorda al pròleg, «és un bell i colpidor poemari molt treballat tècnicament i semàntica, un dietari filosòfic o una novel·la fragmentada, La gran bellesa».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con su primer poemario, El amor y otras cosas, el poeta guatemalteco Rony Ortiz-Andrade nos presenta una lírica construida a partir de los recuerdos, memorias hechas poetas a fuego lento, con la serenidad del que conoce la importancia del amor y del pasado para la construcción del futuro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una naturaleza que es símbolo y emblema de libertad una libertad ansiada por el poeta durante los duros años de cárcel de su juventud, pero también trasunto de ese orden universal al que aspira y que le permite ordenar y domeñar su mundo interior.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. ¿Sus armas? ¡La obra completa de Foucault! La paz del claustro fue profanada y Pérez Espinoza es el chivo expiatorio de una ordalía contemporánea: un hecho vergonzante dentro del aula la llevó hasta el límite, del ridículo al juicio público. Y desde ahí, desde el fondo del fondo, toma la palabra y encarna un conmovedor testimonio, que también es una forma de pasar al ataque. Sobre las inquietudes de lo contemporáneo, teoría y crítica no han parado de ofrecer explicaciones. Andrea Garrote renuncia al comentario. Pundonor es una obra de arte, el único artefacto al que confiar nuestro lenguaje cuando estamos a la intemperie
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pedro López Martínez nació en Moratalla (Murcia) en 1967. Además de Luz en la nada, ha editado los poemarios Imágenes de archivo (1993), El otoño de los tristes (1995), Necedarius, viceversas, etc. (1999) y, también en Renacimiento, Libro ciudad (2006, XXIII Premio de Poesía Vicente Gaos), así como el volumen de relatos La sonrisa del ahorcado (2013).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«¿Es esto la felicidad?», nos hemos preguntado todos en alguna ocasión al contemplar nuestra vida. La poesía de Miguel d'Ors se adentra en el misterio de la felicidad para descubrir la verdad de esa inquietud que nunca nos abandona. Leyendo a d'Ors descubrimos lo perdidos que todavía nos encontramos en medio de nuestro espectacular conocimiento y meditamos sobre los «kilómetros de nada» que nuestro corazón recorre buscando la elusiva felicidad. Su empeño en encontrar la verdad y aceptar su incomodidad es la primera parada en este viaje poético. Miguel d'Ors echa por tierra refugios fáciles y conceptos asumidos para indagar en la infelicidad que sale a flote cuando no es posible ser uno con la vida, cuando no la entendemos o no nos gusta. Rodeados de misterio, las preguntas abren camino, y ninguna poesía del panorama contemporáneo español está tan llena de preguntas como la de d'Ors. Su poesía nos dirige a una forma inesperada de ver la felicidad, como un rincón que hay que frecuentar, saliendo de lo que parece el centro de la vida. Poema a poema, nos acercamos al amor, a la rutina, a los escapes con los que soñamos, que no son necesariamente lo que se asume que son. La felicidad para d'Ors consiste, en parte, en tener «a la espalda la nostalgia/ y delante el misterio», tanto el que nos empuja a explorar la verdad, como el que reconforta, anima y transforma. Los dos nos encaminan hacia algo más grande y más bello. Y qué placer viajar con d'Ors por esta poesía de engañosa ligereza, llena de calidez y de humor, que no pasará de moda ni perderá significado. Ana Eire
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La poesía de -lex Ramírez-Arballo se proyecta como una exploración dentro de los territorios del pasado, la oscuridad y la ausencia. Esta sensación de vacío surge porque los elementos verbalizados son definidos no por lo que son, sino por lo que un día fueron: la infancia, el amor, el lenguaje, etcétera. En sus poemas proliferan las imágenes relativas al fenómeno de la mirada, la enunciación poética, el inconsciente y los procesos del sueño.DICCIONARIO DE ESCRITORES MEXICANOS
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No hay nada más común que vivir un día sin haberlo vivido realmente. Sin haber encontrado las palabras adecuadas para descubrirlo, y describirlo también. Sin encontrar la calma y la tranquilidad para afrontar que, en ocasiones, la paciencia se agota de motu proprio. Y que el pasado pudo haber sido mejor, pero no es tan esperanzador como los presentes que puede dar el futuro. Por ello, no hay nada más propio, más familiar, más cómodo, que el ruidoso silencio de las madrugadas. Ese ambiente que se genera, y en el que el más tímido zumbido puede perturbar todos los pensamientos. Sin quitar la opción de abrazarse con la imaginación, que hace de guía a través de otro camino. En esta obra, Andrés Weiss reeja el canto de las voces que brotaban de sus dedos cuando dejaba hacer acto de presencia la nocturnidad, que le visitaba con premeditación y alevosía cada madrugada. Y le llevaban a pasear por los jardines del amor, la amistad, la nostalgia, y la madurez que acompaña el proceso del crecimiento personal
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con su poesía al aire libre, Alejandro V. Bellido demuestra que, a pesar de su juventud, o quizá debido a ello, posee una mirada fresca de poeta que aún conserva toda una vida por delante, y sin embargo ya comienza a vislumbrar el paso del tiempo (con mayúscula) como un enemigo invisible contra el que uno no puede defenderse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Poemario del autor Max Spiess.Fermento es la primera obra de Max Spiess, un poemario de lenguaje a veces críptico, pero fresco y lúcido que destaca la mejor tradición poética de los grandes maestros chilenos. La colección de poemas de este libro entra en los intersticios de la conciencia del yo atemporal, pero firmemente situado para visualizar desde ese punto la realidad del amor, de las cuestiones sociales y la evolución de una cultura posmoderna en que el individuo sufre y vive sus angustias desde lo singular pero hundido en una globalización que lo masifica en el consumo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con esta reflexión sobre las dobleces del lenguaje, María Ovelar sueña con un idioma común que nos libere de los estereotipos y que acabe con la desgracia humana y la violencia contra las mujeres y otros grupos oprimidos. Este libro convoca el poder sanador de la palabra, a la par que denuncia el dolor que puede causar el lenguaje. La autora juega a dar a las palabras un sentido y un uso nuevos: su misión es voltear el diccionario. Esta actualización feminista de los mitos tiene tanto de sátira de las conductas heteropatriarcales como de canto a la libertad, pues teje una genealogía de abuelas, madres y hermanas: como escribió Adrienne Rich, nacemos de mujer. Una oda a la naturaleza que no huye del asfalto y que la entronca con poetas como Safo, Aurora Luque o Silvia Plath. Un sortilegio contra la desigualdad y un acto de rebeldía con el que sueña con el fin supremo de la poesía: cambiar el mundo.Diccionario de términos eufemísticos de María Ovelar condensa creativamente la tradición moderna del compendio de voces, al tiempo que luminosamente la cuestiona. Esta biblioteca imaginaria demuestra que Ovelar ya no necesita autoridades para afirmar su pulso delicado y valiente.MARIA DO CEBREIRO,PREMIO DE ENSAYO RAMON PIÑEIRO.Su poesía, hecha de voces hermanas del pensamiento salvaje, bordea los abismos del lenguaje y de la costumbre e intenta desesperadamente no caer en sus trampas para poder ser ella misma y hablar desde su lugarö.OLGA NOVO, PREMIO NACIONAL DE POESIA.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
XXVII Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en la modalidad de Poesía. Rubiel G. Labarta (Holguín, Cuba, 1988) ha publicado, entre otros, los libros de poemas Los hijos de Caín (Premio Pinos Nuevos, 2016), Las regiones devastadas (Premio Mangle Rojo, 2019), País de humo (Premio Hermanos Loynaz, 2019), Plan para dos (Premio Gesto/Cálamo, 2020), Madera (Premio Calendario, 2020), Inventarios y cartografías (Premio de la Ciudad de Holguín, 2020), La humana arquitectura (Premio Milanés, 2020), De regreso a la estación vacía (Premio Manuela López, 2020) y Apnea (Premio Poesía de Primavera, 2021).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La vida es un pozo en cuyo fondo yacen los sedimentosque un día nos habrán de responder a la Pregunta, esa interrogación que nace del fondo de nuestra vida espiritual. Alfredo Pérez Alencart nos entrega esa luzintuitiva que habla desde Tejares, Lisboa o Perú amando en carne y espíritu desde su patria, que es la Poesía. Digamos que un día existió Jacqueline, digamosque no ha muerto, o tal vez fue luz de estrella quehabía llegado a lo más oscuro de Alfredo, ojo blancodel ciego. Su poesía, aunque a veces dolida, nos ofrece instantes, sombra sangrada en el corazón del misterio. Sublimar el amor es una de las formas «de ocultar las impurezas de la tierra», nos dice el poeta, pues tiene fe en que, en medio de la nieve, antes de que el frío llegue él persistirá a través de su espíritu y de sus cánticos que van siempre al encuentro conDios. La poesía de Alfredo Pérez Alencart es cosecha, abierta aurora, luz de porvenir. La poesía de Alfredo Pérez Alencart nos coloca ante una percepción delmundo que, en mayor o menor grado, transparenta lassituaciones cotidianas que afirman en la obra de esteautor más de un motivo poético: el amor en oposicióna la soledad, el lenguaje como conciencia religiosay la solidaridad humana frente a las injusticias de la vida. David Cortés Cabán
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Carmelo Guillén Acosta (Sevilla, 1955) ha reunido su obra poética en el volumen Aprendiendo a querer. Poesía (revisada) completa 1977-2007 (2007). Después ha publicado La vida es lo secreto (2009) y Las redenciones (Renacimiento, 2017).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Publicado en 1977, Cuaderno de cuatro años es el último gran libro de Eugenio Montale. Profundizando en la línea que había abierto con Diario del 71 e del 72, Montale alcanza aquí su escritura más espontánea, improvisada al hilo del presente. A pesar de la distancia estilística que se establece frente a sus primeros libros, más crípticos y formales, los poemas del Cuaderno no renuncian al misterio: bajo su apariencia de sencillez, encontramos frases aplazadas, conexiones intangibles y palabras que resuenan en múltiples direcciones. A través de la ironía y la maestría rítmica, captan el instante en voz baja, casi sin literatura. En buena medida, Montale escribe ya como si se despidiese, pero convencido de que ese adiós tampoco importa demasiado. Ni siquiera la concesión del Premio Nobel en 1975 parece dejar rastro en estos poemas, que oscilan entre la serenidad, la emoción y una discreta pero incisiva crítica a su época. Una de las obras más singulares de un autor fundamental para entender la poesía italiana contemporánea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.