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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Junto con sus colegas y amigos epistolares H.P. Lovecraft y R.E. Howard, Clark Ashton Smith, nacido en Long Valley, California, en 1893, formaba parte del grupo conocido como «los tres mosqueteros de Weird Tales», que nutrió las páginas del popular magacín con relatos fantásticos y de terror, contribuyendo al auge dela revista en su era dorada (1928-1939) y creando unnuevo tipo de ficción de terror. CAS vivió la mayorparte de su vida en una cabaña del pueblo de Auburn,en California, donde se ocupó de su propia educación.Tras una primera etapa como poeta, en 1926 comienzaa escribir relatos de corte fantástico que va publicando en Weird Tales. Aunque vivió hasta 1961, en 1937, sin motivo aparente, dejó de escribir. Zothique, el último continente (1932-1937), reúne los dieciséisrelatos ambientados en el mundo imaginario de Zotique. Según Lin Carter, «C.A. Smith concibe Zothique como el último continente de la Tierra, en un futuro muy distante en el que el sol se ha oscurecido, el mundo ha envejecido y feroces mares han engullido el resto de los continentes. Las ciencias han sido olvidadascon el devenir de los siglos, las oscuras artes dela brujería y la magia han resurgido. El resultado es un mundo oscuro de misterios ancestrales donde reyes lujuriosos y depravados y héroes vagabundos exploran y viven aventuras en paisajes tenebrosos, luchandocon fuerza y sabiduría contra poderosos nigromantes ydioses extraños, bajo un sol moribundo». «C.A. Smith?comentaba Lovecraft? utiliza siempre como fondo ununiverso tremendamente remoto y paralizante: selvas de flores venenosas e iridiscentes en las lunas de Saturno, ominosos y grotescos templos en la Atlántida, en Lemuria y en olvidados mundos más antiguos, y pantanos malsanos y húmedos salpicados de hongos mortíferos en regiones espectrales más allá de los confines de la tierra».
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DAVID REFOYO (Zamora, 1983) es creativo publicitario. Ha publicado los libros de poesía Odio (2011), amor.txt (2014) y Donde la ebriedad (2017), y las novelas25 centímetros (2010) y El día después (2014).«El fondo del cubo es un poemario lúcido e inteligente que combina la madurez vital de la mirada de su autor conla juventud de su escritura. Su título procede de laalegoría que lo cruza de principio a fin: el agua sucia que queda en el cubo después de que el padre hayalimpiado los cristales representa el mundo de valoresque encarna el universo cerrado de provincias, el rostro urbano de la España vacía, en el que se desarrolla la infancia del sujeto lírico. Un libro hermoso yprofundamente emocional que nos regala una de las voces más poderosas de la nueva poesía española». ASUNCIÓN ESCRIBANO«Si los poetas nacidos en la España de los ochenta tuviéramos que votar por un representante generacional, a mí me gustaría que fuera David Refoyo». BEN CLARK
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A lo largo de veinte años de trabajo continuo, la obra teatral de Sergio Blanco ha recibido constantes elogios por parte de la crítica internacional: la calidad de sus obras ha sido destacada, y su nombre se ha posicionado entre los más importantes de la escena teatral actual. Además, su poética de la autoficción ha renovado el concepto de la teatralidad contemporánea. En el presente libro, reunimos Tráfico, monólogo de un joven que se prostituye y que se va adentrando en un oscuro mundo de crímenes, y Cuando pases sobre mi tumba, donde se contrastan diversas emociones en torno a la muerte, a partir de la decisión del alter ego del autor de cometer un suicidio asistido. Así, mientras que en la primera obra Alex narra los encuentros y desencuentros con sus clientes, abordando temas como la soledad, la adicción y la traición, en la segunda obra el suicidio asistido y la necrofilia nos hacen cuestionar los límites del deseo humano.
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En el Diccionario de americanismos de la RAE se define «veneco» como un adjetivo despectivo y popular para referirse a los venezolanos. Estos cuentos proponen un descenso y un laberinto por viajes, encuentros y desencuentros en orillas que se llegan a convertir en un diálogo fracturado. Aviones, aeropuertos, ciudades, personas... pequeñas y grandes historias que conviven con nosotros porque son parte de una épica cotidiana, o de un sueño propio de las películas. Y toda esa búsqueda, ese extrañamiento es el que también podría leerse en la intrahistoria de más de ocho millones de venecos que han dejado su país y buscan el próximo encuentro, entre la épica y el sueño.
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Deslizándose entre la naturaleza vivida y sentida la poesía de Ana nos transporta a su mundo lleno de sutilezas: «Deja el otoño un rastro de amarillos, ocres, rojos y granates. Nubarrones blancos como la leche en bloques de algodón recorren los cielos a velocidad variable según el viento que los transporta y los transforma, o grises de diferente grado se apelotonan amenazantes sobre los montes de mayor altura.
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El azar juega un papel muy importante en nuestras vidas. Para bien y para mal. Paul Auster aseguraba en ''La trilogía de Nueva York'' que nada es real excepto el azar. Y Dashiell Hammett, en ''El halcón maltés'', iba mucho más lejos: el azar es el que decide sobre nosotros. ¿Exageración? ¿Literatura? Posiblemente. Lo que está claro, sin embargo, es que el azar proporciona excelentes historias. Como las que narra Francisco Antonio Carrasco en su nuevo libro, ''Los ídolos de bronce'', catorce relatos que escapan a las normas de la lógica, en los que el azar juega a su antojo, recreándose en su papel, a veces con una precisión y un deleite desmedidos. Catorce historias explosivas, porque el azar, como dice uno de los personajes, «es como una tormenta. Aparece de pronto y te trastorna la vida». Catorce historias, sin embargo, reales como la vida misma, en las que el amor y la muerte tienen un protagonismo especial, escritas en un estilo ágil, preciso y envolvente que te atrapa desde el primer instante. ''Unos cuentos que demuestran cómo solo la maestría narrativa es capaz de descifrar las secretas casualidades de ese desorden enigmático que llamamos realidad''. José María Merino “Uno de los nombres ya imprescindibles de la narrativa andaluza”. Antonio Moreno Ayora. Cuadernos del Sur. “Escritor de prosa afilada, limpia, eficaz. Sus piezas son certeras, sujetas a la exigente relojería del ritmo, el secreto interior que debe latir dentro de cada cuento y alternan el desenlace del quiebro sorpresivo con los finales sugeridos y los finales abiertos”. Guillermo Busutil. La Opinión de Málaga. “Carrasco gradúa muy bien las acciones, el tiempo y resuelve con ingenio gracianesco. Rompe esquemas y consigue resultados de extrañamiento que otorgan gran calidad a todos los textos”. Antonio Garrido. SUR. “Dueño de un estilo directo y sintético, con buen oído para recoger el habla coloquial”. Manuel Moyano. Ababol (La verdad de Murcia) “Sus cuentos recrean una visión surrealista de una cruda realidad con excelentes dosis de humor y, aún más, un magnífico sentido de la ironía que puede desembocar en una carcajada”. Pedro M. Domene. La Tormenta en un vaso. “Historias que observan la realidad desde una actitud crítica y son conducidas con una gran perspicacia y habilidad narrativa que tanto conectan con el absurdo como con la incomprensión de un mundo que hemos conducido a esos límites, pero siempre espontáneas y resueltas con pericia e ingenio”. Francisco Morales Lomas. Papel Literario.
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La Ciudad de México es un lugar único en el mundo, no sólo por su belleza natural repleta de paisajes boscosos rodeados por volcanes, sino también por su rica e inagotable cultura e historia. Este libro explora la trascendencia histórica que se verifica en el día a día de los citadinos, tanto en el ámbito natural como urbano, abordada desde una perspectiva prehispánica hasta el enriquecimiento cultural derivado de la conquista de México-Tenochtitlán, haciendo especial énfasis en el impacto que tiene el pasado histórico de la ciudad en la actualidad.
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La poesía del flamenco Leonard Nolens, que se da a conocer en 1969 con poemas de apariencia barroca y experimental, es una de las más vigorosas de la literatura neerlandesa. Ha sido galardonado con el Gran Premio de las Letras Neerlandesas, máxima distinc
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Un libro enigmático aparecido en 1929, cuando Alemania apenas empieza a recuperarse de su derrota en la Primera Guerra Mundial, y la experiencia del paso del autor por las trincheras aún está muy presente en sus recuerdos. Mezcla de diario literario, breve ensayo sobre la vida animal, transcripción de sueños y evocaciones de su juventud, este libro extrae de la experiencia vital una filosofía. Unas ideas que dan vueltas en torno a dos polos: el día y la noche, el pensamiento lógico y la vida intuitiva. Sólo el «aventurero» o el joven arrebatado por el entusiasmo vital se eleva por encima de hipocresías y convenciones para encontrar una existencia más auténtica en los momentos de profunda oscuridad.
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«Por ejemplo, que Manila ya me aburre y en cambio me fascinó Sevilla, por primera vez descubierta en noviembre de 1976, después de haber estado en ella cuantísimas veces. También, que en 1974 publiqué un diario mío de 1956?los años terminados en seis s
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«Quizá los lectores se sorprendan, o acaso sientan cierta conmoción, cuando se vean inmersos en una discusión escolástica medieval. Tal vez sea la propia peste a escolástica que yo mismo desprendo lo que explica mi interés por las cuestiones de este libro. No cabe duda de que existe cierta relación entre el hecho de que me haya educado en el catolicismo y, por tanto, me hayan enseñado, entre otras cosas, a no desconfiar del poder del razonamiento analítico, y mi posterior trayectoria profesional como teórico de la literatura. Habrá quien también atribuya mi interés por la filosofía de la literatura al hecho de que he dilapidado demasiado tiempo del que he pasado en la Tierra en los baluartes atrozmente anglosajones de Oxford y Cambridge.» Terry Eagleton
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Aristófanes, Esopo, Las mil y una noches…, Las pequeñas historias maliciosas relativas al amor y el sexo son universales. Incluyen sátira con motivos diversos, rasgo de ingenio, premios, castigos y enseñazas. Cuentos eróticos que tienen siempre una raíz común, normalmente griega, adaptados posteriormente a las distintas culturas y enseñanzas y que contribuyeron, que duda cabe, a través de cuentistas como Chaucer o Boccaccio al nacimiento de la novela moderna. Infidelidades, amantes, maldades, vicios, amores, astucia y violencia. Historias populares, universales y perennes traducidas por el premio de las Letras Rodríguez Adrados e ilustradas por Antonio Mingote.
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A la poesía taurina, dice Carlos Marzal, le conviene ser menos taurina que poética. La propia riqueza ritual de la fiesta, en efecto, representa uno de sus mayores riesgos literarios, porque pone a disposición de los poetas un atrezo, un repertorio de elementos adjetivos que tienden al tremendismo o los oropeles gremiales, el costumbrismo circunstancial o la grandilocuencia funeraria. Buscando la sutileza, la levedad, y al mismo tiempo el núcleo esencial de la tauromaquia, esta antología personal prescinde de los clásicos más obvios –,Manuel Machado, Gerardo Diego, Lorca, Alberti o Bergamín–, para transitar por un territorio menos explorado, donde se dan cita autores como José Hierro, Claudio Rodríguez, Ángel González, Pablo García Baena, Julio Mariscal, Vicente Núñez, Fernando Quiñones, Aquilino Duque, María Victoria Atencia, Rafael Guillén, Juan Luis Panero, Luis Alberto de Cuenca, Felipe Benítez Reyes, Lorenzo Oliván o Manuel Vilas. Sus poemas se ofrecen siguiendo una ordenación más o menos ''musical'' que persigue crear un clima de lectura, un compás, un temple. Los toros, como la poesía, son arte, emoción estética. Una labor hecha por geómetras que nos transporta a un profundo ensueño.
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Todos lo llaman recuerdos, pero no son recuerdos. Los poemas del último libro de Julia Uceda recogen ecos del pasado profundo, perdidos en los pliegues del tiempo, como inscritos en las viejas tablillas de barro o madera que cifraron los hechos de las civilizaciones antiguas. Son versos que recrean una vida ya vivida, pero remota, remontándose a los comienzos del habla, cuando el lenguaje aún no estaba codificado. Murmullos interiores y lejanos, nacidos de la dificultad de encontrar la palabra y su reverso: el silencio, que también dice.
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«Escribir como quien viaja solo». Hace mucho, quizá demasiado, que el nómada talento de Miguel Ángel Arcas era un secreto en movimiento. Poeta, editor, agitador, curioso general, Arcas ha ido forjando un extraordinario corpus aforístico. En algún otro libro el autor los había denominado aforemas, neologismo que sintetizaba su fuente bifronte y su intermitente disposición versal. ¿Qué sería un aforema? Una idea que tiembla mientras piensa: «La oscuridad es un cadáver, / y no sabes de quién». Una visión que se hace sólida: «Una piedra respira por tu tacto». Una reflexión moral distraída, o amplificada, por el propio lenguaje: «Error: dolor y motor». La fusión, en definitiva, de metáfora y concepto. Más que formular dogmas, los fulgores de Más realidad desvelan los mecanismos de aquello que nos parecía cierto, observados mediante la inteligencia. Pero esa inteligencia trasciende los angostos límites de la lógica, para adentrarse en el resbaladizo territorio de la poesía. Pensar, para Arcas, pareciera ser el arte de la sospecha convertida en asombro. Revisar las ideas heredadas y lugares comunes para enfrentarlos con sus mentiras sintácticas, sus contradicciones metafóricas, sus verdades paralelas. «La verdad, como poco, lleva una doble vida». Minucioso atentado contra la rutina, poesía y pensamiento desordenan las cosas. «El viento se llevará las palabras», replica o resopla Arcas, «pero no las destruye». Leyendo estos aforismos, breve despertar literario en nuestras soñolientas letras, uno siente que sus vibrantes palabras nos reconstruyen.
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Estas singulares páginas de carácter autobiográfico dan cuenta de los años decisivos que forjaron la vida de quien ha sido definido como «uno de los mejores escritores del mundo» (Francine Prose, The New York Times). Las personas, circunstancias y lugares que le influyeron -la infancia en Brandeburgo, los años estudiantiles en Berlín, su exilio en los Países Bajos, el ejercicio de la medicina con la resistencia holandesa, la pérdida de sus padres- se entretejen, en el relato de Hans Keilson, con el impacto de la crisis económica, el antisemitismo y la guerra, pero la amistad, la música y la escritura también tienen un papel relevante. El resultado es el retrato único de una época convulsa y, a la vez, una aproximación a una mente y a una sensibilidad excepcionales.
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Rendezvous
El jo poètic de _Rendezvous_ reflexiona sobre la malaltia, el dolor de l'absència, l'alegria i els paranys del desig, el pas del temps, la mort i l'ofici d'escriure. Sovint les seves reflexions adquireixen la forma d'un diàleg intertextual amb altres poetes (de John Keats a Narcís Comadira, de Paul Éluard a Maria-Mercè Marçal, passant per J. V. Foix, Luis Cernuda, Màrius Torres, Gabriel Ferrater o Salvador Oliva, entre altres) fins a esdevenir una celebració de la poesia entesa com una eina per conèixer la vida moral dels homes i les dones.
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Si existen en la historia de la literatura dos personajes que sean el símbolo de los eternos enamorados, serán sin duda, desde que Shakespeare los inmortalizó en su tragedia, Romeo y Julieta. Como dice uno de los versos de la obra, ambos nacieron bajo estrellas impropicias, y aunque su amor no tuvo un cumplimiento feliz, su muerte, como en los dramas griegos, purificó y desterró el odio del corazón de Capuletos y Montescos, las dos familias rivales. Versión castellana en verso del gran poeta y humanista Albert Manent.
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Esta antología de cuentos italianos pretende acercar al lector en español un grupo de autores de primer nivel, de rango universal, que pertenecen a uno de los momentos más brillantes de creación literaria en Italia: el periodo de finales del siglo XIX y comienzos del XX: Verga, De Amicis, Svevo, D'Annunzio, Pirandello y Deledda, autores insuficientemente conocidos por el lector actual, en los que encontramos una modernidad que no ha envejecido con el tiempo, a menudo un humor extraordinario y siempre una gran maestría literaria. Esta antología permite aproximarse a ellos en «pequeñas dosis», que nos muestran las inquietudes temáticas y estilísticas de cada uno de ellos, y busca suscitar el interés de un amplio espectro de lectores, incluidos los jóvenes. Los relatos escogidos de Giovanni Verga muestran su faceta urbana y romántica («X») y la social, vinculada a Sicilia («La hacienda»). El de Edmundo de Amicis es un ejemplo de sus inquietudes sociales y morales. En «A traición», de Italo Svevo, asistimos a un dilema moral desde la perplejidad y el discurso interior habituales en el autor de La conciencia de Zeno. Los relatos de Gabriele D'Annunzio se alejan del tono grave y decadente habitual en sus novelas y rezuman humor. ¿Qué decir de Pirandello? Cada uno de sus relatos es un mundo. Los dos elegidos destacan también por su humor. Cierra el volumen un genial relato de Grazia Deledda, «El jabatillo», grato, tierno e impactante.
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El mn dels sentits i el mn de l'esperit
Ens trobem davant un poeta que té el secret de rejovenir el món de l'esperit, el món que crema en la intimitat, amb una gran novetat de formes expressives i, sobretot, amb el joc imaginatiu més sorprenent i una meravellosa agilitat d'observació i pensament. La simbologia del llenguatge, la transcendència de la natura, la intensitat d'allò afectiu i el diàleg entre l'Amic i l'Amat satisfan tots els aspectes de la personalitat. D'altra banda, el món dels sentits és un esclat joiós vers la naturalesa manifestada en els seus fenòmens, els elements inanimats, el món vegetal i el món animal. Aquest elogi dóna lloc a la veneració del poeta per una natura nua de màcula. Veneració que es realitza des de la «suprema llibertat» com un do inesborrable de l'home que es deleix per esdevenir un ésser més de la natura per tal d'apropar-se a l'eternitat.
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XXI Premio Internacional de Poesía BarcarolaSi la naturaleza es un libro escrito en caracteres matemáticos, como afirmaron Pitágoras, Platón y Galileo, los números nos dan cuenta también del hombre. Siempre dinámicos, se mueven en ecuaciones regidas por signos que los arrastran de zonas de luz a zonas de sombra, expresan la relación del hombre con el entorno y con sus semejantes y, por ende: simetría o asimetría, cohesión, ligereza, gravedad o elevación. Partiendo de esta metáfora, Clara Janés se adentra por los recovecos de una matemática imaginal, entendiendo la vida como deseo que mueve hacia el otro, sobre el que nada puede, si bien comparte con él el espacio. En éste se desarrollan operaciones de proximidad o de separación cifradas por números oscuros. La conciencia detecta sus desplazamientos y mutaciones y busca auxilio en la memoria. En el ir y venir entre espacio y tiempo interiores se sitúan, pues, estos números que se oponen a la transparencia y al vuelo.
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Georg Büchner (1813-1837), en su corta vida y con su mínima obra, produjo en la historia del teatro europeo una honda conmoción, una luminosa tempestad, una gran profecía revolucionaria, proyectándose en el futuro hasta habitarlo todavía en el día de hoy con su enorme, inacabable vitalidad. Así es que La muerte de Dantón, Woyzeck y Leonce y Lena son obras que siguen resplandeciendo en todos los grandes repertorios teatrales del mundo, y manifestando, sobre los escenarios, las más lúcidas interrogaciones de los seres humanos ante su existencia. El “,teatro político”,, el “,drama expresionista”, y la “,comedia del absurdo”, son formas teatrales del siglo XX, que amanecieron ya entonces, prefiguradas respectivamente en estos tres dramas, por el genio de su autor. Dos de ellos –,los más destacados–, recoge este volumen, que permitirá una vez más, a sus afortunados lectores, entrar en el mundo trágico de la revolución francesa, hondamente expresado por Büchner, y en la patética historia de aquel pobre barbero y soldado, Woyzeck, extraño en un mundo que para él fue como una sucursal terrorífica del infierno.
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L'altra llum
L’altra llum (Poemes, 1976-2011) és una antologia d’autor que recull poemes de tots els llibres de l'autor publicats fins ara: Límit(s) (1976), Els vels de l’eclipsi (1980), Jardí bàrbar (1981), Divan (1982: Premi Vicent Andrés Estellés, 1982), Raó d’atzar, dins Raó d’atzar. Poesia 1974-1989 (1990: Premi de la Crítica Serra d’Or, 1991), Vol de cendres (1996: Premi de la Crítica Serra d’Or, 1997), Llibre de la Frontera (2000: Premi Nacional de la Crítica, 2001) i Enlloc (2007: Premi Carles Riba, 2006). Posa colofó a la seva tria amb “Les paraules”, poema del seu darrer llibre, Càntic d’ombres, encara inèdit
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Mi Fausto es una de las obras clásicas del poeta francés. Valéry desarrolla aquí una visión personal del mito de Fausto en dos partes que se articulan de forma autónoma: ,Lust. La dama de cristal y El solitario. «Cierto día de 1940 –,explica Valéry–, me sorprendí hablando a dos voces y me dejé llevar a escribir cuanto venía. De manera que así, con presteza y sin plan, lo confieso, sin cuidarme de acciones ni dimensiones, esbocé los actos que aquí ofrezco en dos piezas muy diferentes, si es que lo son». La edición se completa con Diálogo del árbol, en el que, a partir del mito del árbol, Lucrecio y Titiro conversan sobre la realidad y la verdad. Es una pieza tan breve como intensa.
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El yo poético que se expresa en una obra no se confunde ciertamente con la persona del autor de ésta y el poeta de Sebastián en sueños, como ya ha observado la crítica, escribe una poesía ''impersonal'': en la poética de Trakl la ''forma universal'' habla mejor al lector que la forma ''estrechamente personal'', pero eso no supone que la poesía no refiera, por ocultos caminos, a la experiencia íntima que el poeta, un ser humano entre otros, tiene del mundo. La experiencia vital de Trakl, preñada de angustia y sentimiento de culpa, el vivo sentimiento de decadencia y derrumbe de un mundo familiar, la vida alucinada por la que duramente avanzó, las drogas, el alcohol, la relación incestuosa con su hermana trazan invisibles líneas o surcos, versos ya en buena cuenta, a los que la mano del poeta imprimirá en la escritura del poema una forma y un sentido universal. Georg Trakl (1887-1914) no sólo cifra en su obra poética las tendencias esenciales de lo que sólo después de su temprana muerte vino a llamarse en el mundo germánico Expressionismus, el movimiento poético sin duda más importante que se ha dado en Occidente después del romanticismo: encarna sobre todo de manera sobrecogedora la conciencia del fin, la visión del más sangriento de los crepúsculos en el umbral de este siglo alumbrado entre los estragos de una guerra por primera vez mundial. Se podría decir pues que el gran poeta austriaco es un vate en la acepción más clásica del término.
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PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2005 Traducción: Carlos Fuentes En la constelación de autores británicos que surgieron en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, muy pronto se destacó la figura de Harold Pinter (que hoy sigue en el primer plano de los grandes autores), se diría que como una brillante ilustración del parentesco que el filósofo Georg Lukacs encontraba entre el ''naturalismo'' y la ''vanguardia''. Se diría que se trataba de un ''absurdo'' bañado de realidad reconocible, y que los espectadores del teatro -y de la radio, y del cine y de la televisión- reconocían y reconocen como una voz aguda contemporánea. Pinter comenzó su hoy extensa obra en 1957 con The room (el cuarto), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, dos o poco más, los escenarios de muchos de sus dramas. En 1960 daría The caretaker (que se tradujo como ''El guardián''), y comenzó su fama. Aquella vanguardia naturalista trascendió luego, hasta nuestros días, en un ''teatro político'' que da lugar a temas como la tortura y la opresión lingüística. A esta fase corresponden las excelentes muestras contenidas en este volumen.
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Premio Nacional de la Crítica 2006 Esta nueva entrega de Julia Uceda, entre la metafísica y la historia, de acuerdo con una poética que aspira a la consecución del hombre integral, representa una verdadera culminación poética, en tanto que la autora alcanza una madurez formal y una solidez intelectual inusuales. El resultado es una obra ejemplar en la que la voz de la poeta no se reduce al ensimismamiento narcisista ni se diluye en la sentimentalidad colectiva. Por su alta calidad y porque marca la culminación de su poesía al allegar todos los elementos de su obra anterior e iluminarlos con nueva luz, logrando resultados novedosos, este último libro de poemas de Julia Uceda marca un hito fundamental en la trayectoria de la autora, Premio Nacional de Poesía en el año 2003.
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Las dos obras que integran este libro son, sin duda, en la producción teatral del autor de El retrato de Dorian Gray, de las más significativas y definitorias. Se caracterixza por su brillante animación, fluidez en los diálogos, acción rápida y una corriente subterránea de amarga conciencia de sí. Esto último abre la via para una crítica de orden social y moral, que si bien otros concretaron más, en ninguno estuvo acompañado de la calidad que Wilde le imprime.
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Con la luna de marzo llegó / la foto y todos / estábamos vivos...» Desde la perspectiva sonámbula que se intuye en estos versos cabe leer el singularísimo libro de Olvido García Valdés: un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida. El paisaje y sus animales, las imágenes de la memoria, los ciclos de la naturaleza, las condiciones de existencia de las mujeres, las evocaciones oníricas, el trasunto pictórico de las escenas, los objetos domésticos... todo parece estar bañado por una luz extraña y abisal. Hasta que el lector comprende que quien habla ha conocido la confidencia de la muerte, que sus ojos han sentido esa penumbra bullente próxima a lo inorgánico. Y bajo una mirada así la vida no sólo resulta precaria, sino irreal, nuestra presencia, aleatoria, evanescentes, las relaciones con los otros, pero en la trama que tejen fragilidad y muerte, en el libro asoma otra línea de fuerza: la necesidad de recuperar paulatinamente la naturalidad de sentirse vivo y dar cuenta del mundo.Con su diversidad de formatos, donde lo breve y fragmentario convive con lo extenso, el verso con la prosa, con su ascetismo verbal y sus insólitas transiciones, con su pretendido aire de piezas inacabadas —,saturadas, en realidad, de significación—,, las composiciones de Y todos estábamos vivos van fraguando uno de los recorridos emocionales más intensos y complejos de la poesía española contemporánea.
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Fausto plantea el problema de los límites y el sentido de la acción humana a través de la parábola del pacto con el diablo: ¿merece la pena el pacto?, ¿qué lo justifica?, ¿es el diablo una realidad separada del hombre o es nuestro otro yo? Un clásico imprescindible de la Literatura alemana que sigue despertando el interés del lector contemporáneo. Fausto puede considerarse obra magna de Goethe, la que ha dado la vuelta al mundo y construido el pedestal de su gloria.
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Este tomo reúne tres de sus obras más significativas, que reflejan otros tantos tipos humanos, en los que importa más el carácter que la trama y lo universal de sus rasgos, sobre lo particular de la época, y donde la sátira moral y la social se unifican en estos personajes, elegidos reiteradamente por intérpretes de todo el mundo.
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Teatre. Volum I
El que caracteritza els millors personatges de Vallmitjana, és que viuen absolutament desplaçats de la realitat, en una mena de deliri que els mena a anar-se explicant sense parar a ells mateixos, perquè no se'ls ensorri tot al voltant, en una fragilitat tan desesperada, que entre el moment que viuen i el no-res només hi ha un fil. Aquesta dependència, addicció, del llenguatge, que amb la seva capacitat de falsejament i ficcionalitat els salva de la destrucció definitiva, d'un costat, i aquest distanciament, que Vallmitjana sap posar entre la mirada dels seus personatges i la del públic, de l'altre, són els motius coadjuvants que fan, els personatges i aquestes obres en conjunt, irremisiblement i rotundament contemporanis.
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