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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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La netedat
No podrem estar mai del tot nets perquè la brutor forma part de nosaltres, i de vegades la necessitem perviure. Però hi ha una netedat de l?esperit, del pensament i dels sentiments, una serenitat, una lucidesa a laqual hem d?aspirar si no volem caure daltabaix. Aquest és l?argument principal d?un llibre format per unatrentena de poemes breus i un prodigiós poema extens, escrits al llarg dels últims cinc anys per SebastiàAlzamora. Amb els dibuixos de l?artista Julio César Pérez, serà un llibre que tots els lectors de poesia hauriende voler tenir, llegir i contemplar.
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Sangre en los estantes es el libro decabecera para todos los amantes de la novela negra de nuestro país. PacoCamarasa, uno de los mayores especialistas en la materia, ex librero ycomisario de BCNegra, nos plantea un libro ordenado, como buenlibrero, de la A a la Z, con la historia de este ya mítico géneroliterario, hoy en día tan de moda.El libro nos ofrece un recorridopor los grandes nombres del género, explicándonos sus mayoresaportaciones. También despliega un sinfín de anécdotas y desmenuza lasdiferencias dentro del género por países y culturas, las subcategoríasdentro de lo que denominamos novela negra y un sinfín de historias.Todo ello relatado con la sabiduría, la pasión y la proximidad quesolo Paco Camarasa tiene. Por este motivo es el más querido y reconocidoexperto en el género, y siempre consigue mover a los lectores.
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Material peligroso. Rodrigo García, autor de Cenizasescogidas, lanza a la yugular dos historias breves con mordiente. ¿Y si el virus también atacara al lenguaje, a nuestra forma de expresarnos? Léxico que se vahaciendo radioactivo:''Que las mascarillas desvirtúennuestras palabras y consigamos poesía de carambola,por la torpe e incómoda pronunciación, por falta de oxígeno en el cerebro o por el atasco de la enunciación en el tejido de cada bozal. [...] Sometidos nuestros pensamientos a tal despótica uniformidad, la herencia que recibirán los críos que acaban de soltar la teta de sus madres será un vocabulario sulfúrico. Un léxico radioactivo. Dos guerras mundiales, las guerrasnapoleónicas, las conquistas de Alejandro de Macedonia duraron menos –la de ahora no ha hecho más que empezar– y quitaron la vida a no tantos seres humanos''.
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LA VOZ DE UNA NUEVA ERA ELEGIDA UNA DE LAS100 PERSONAS QUE SERÁN MÁS INFLUYENTESEN EL FUTURO SEGÚN LA RESVISTATIME Prólogo de OprahWinfrey Ante la mirada deun mundo sobrecogido tras la invasióndel Capitolio de losEstadosUnidos, Amanda Gorman tomó la palabra a continuación del presidente JoeBiden.Era la poeta más jovenque recitaba en una ceremoniadeinvestidura, como anteslo hicieron Robert Frost oMaya Angelou, ycautivó amillones de personas que veían en ella la luz de unaesperanza, y en los versos de La colina queascendemos la inauguración de una nueva era.Afroamericanacriada por unamadre soltera en unmodesto barrio multiculturalde Los Ángeles,defensoradel medio ambiente, la igualdad racial y la justiciadegénero, Gorman se ha convertido en la voz de los olvidados. «Con suspalabras vigorosas y conmovedoras #como afirma Michelle Obama#,nosrecuerda el poder quecada unode nosotros tienepara defender nuestrademocracia. ¡Sigue brillando, Amanda!».
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Manfred (1817) y Caín (1821) son la manifestación de la rebeldía, la subversión moral y la inquietud intelectual y vital de Lord Byron, quien en línea con los presupuestos Románticos, pero desde una perspectiva muy particular, vuelca en sus poemas el tedio y la desazón que le provoca la sociedad en la que vive,así como una tensión interior, personal y profunda que no encuentra consuelo. Los poemas satánicos evocan un lamento por la pérdida de la inocencia, así comopor las consecuencias que esta pérdida conlleva, unlamento por una plenitud y serenidad pasadas que nose ha sabido conservar, y una protesta ante un universo arbitrario e injusto de unos personajes a los que mueve el desencanto ante sí mismos y ante el mundo. La presente edición ofrece el texto original inglés y una traducción al castellano de los poemas Manfred y Caín, así como una cronología y apéndices complementarios que recogen una versión desechada del tercer Acto de Manfred por Byron, su Diario alpino y larespuesta de William Blake a Caín. Todo en un volumen único que conforma una obra imprescindible para los amantes de la literatura.
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En hora incerta
_En hora incerta_ recull tota la producció poètica de Primo Levi, per bé que la majoria de poemes són escrits just en tornar d'Auschwitz. La memòria, la pietat, la indignació i la força moral de Levi es fan universals en els seus versos, que tenen la mateixa intensitat i força que la seva prosa. Aquesta primera traducció, que va rebre el Premi Jordi Domènech, vol donar-los a conèixer en català i reivindicar-los. «La poesia de Levi és irregular, tant en el fons com en la forma. La primera part del llibre, centrada en els turments d'Auschwitz, és escruixidora, amb alguns dels seus cims poètics. La segona és una poesia que pot semblar de circumstància, però que té moments francament deliciosos, amb una fascinació lluminosa pel món natural que contrasta amb el món torturat de l'holocaust: ''L'elefant'' i ''El ratolí'' són una petita meravella de contrastos: la primera és terrible, la segona divertidíssima. Però fins i tot quan la poesia no passa de l'anècdota banal (''Els gavians de Settimo'' o les poesies sobre els escacs, per exemple), Levi no deixa de ser mai interessant, un poeta rar, però important que va fer el millor que pot fer un poeta: escriure només quan tenia alguna cosa a dir».
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El rostre del desésser
Aquest llibre és un recull de poemes íntegrament dedicat a la vivència de l'Alzheimer en un ésser estimat: des de que s'apaga la primera llum, fins que arriba de ple la nit. La voluntat ha estat fer, d'aquests versos, un mitjà de consol i d'expressió de tot l'horror però també de tota la tendresa que comporta la malaltia. Les persones que pateixen el deteriorament cognitiu d'un ésser estimat passen por, desorientació, decepció, solitud, impotència i tristesa. Però també la malaltia, viscuda des de l'estimació, acaban essentuna lliçó de vida. Quan el cop intern del dolor es verbalitza i es comparteix, llavors s'obren camins alternatius: els de l'acceptació i la tendresa.
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Mal menor
La diferència sempre la imposa un altrese t’enganxa en el front com un segellplacebo sense efecte la llei dels bons minyonsho saben bé les dones, els negres i els malalts i el cec i el gras i el lleig i el nan ho saben les arrels i els meristemesla tinta és indeleble als llavis dels lleons
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Miloques i rabasses
Miloques i rabasses és el debut poètic de la cantant i compositora Clara Fiol. S?hi concentren gran part del seu repertori com a lletrista, un conjunt d?epigrames i un aplec de poemes íntims que no han sonat mai en forma de cançó. L?obra balla amb la tradició i amb la contemporaneïtat: sense oblidar les arrels mallorquines, i fent un particular homenatge a la llengua amb què va ser enconada, Fiol repassa el seu present instal·lat a Barcelona. Amb paraules de Sebastià Portell, teniu entre les mans una obra «popular, d?avantguarda, barreja del tot i de no-res, continuadora de moltes poètiques i trencadora i segur que anticipadora de tantes altres».
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Getabako
Getabako és l'armariet on es desen les sabates abans d'entrar en una casa japonesa. El poemari, per tant, ens demana descalçar-nos per a entrar i resseguir les passes de fusta sobre el tatami. Un poemari que treballa el haiku i la tanka i altres formes poètiques nipones tradicionals.
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Con apenas 21 años, tras la publicación de Azul (1888), el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916) empezó a convertirse en un poeta continental, reconocido en todos los países de América y hacia 1900 era ya el poetahispánico más leído entre los poetas y el más influyente de los últimos tres siglos y aún hoy día es perceptible su magisterio. La mayor parte de los poetas para los que el poema no es un conjunto de líneas de prosa de desigual anchura sino un artefacto verbal dotado de tensión, ritmo y estructura le siguen debiendomucho a Rubén Darío. Existen muy numerosas antologías, pero esta que ofrecemos tiene la singularidad de haber sido seleccionada y prologada por Arturo Ramoneda, uno de los mejores conocedores de su obra y de losque con más actual gusto y sensibilidad se han acercado a ella. A.L.
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La poesía de Luis García Montero ha indagado a lo largo de su obra los latidos históricos que tejen una educación sentimental. En este nuevo libro elige el camino contrario y busca en los hechos históricos el rumor de vida y muerte, de amor y odio, de soledades e ilusiones colectivas, que define nuestra intimidad. Más que nunca el poeta es un romántico ilustrado o un optimista melancólico que se enfrenta a las trampas del posmodernismo, el mal y la renuncia en favor de unasegunda oportunidad: un gran relato lírico y cívicocapaz de sostener las apuestas de la razón y los derechos humanos.
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Entre bocas que no besan bien, timideces congénitas, preguntas suspendidas y un toque de desenfado pop, y también, de desencanto, la escritura de Ruefle hace suyo el fluir de un sentido que en cada verso se desarma, se reconstruye y se asoma al absurdo mismo. La autora somete a la existencia a un sutil proceso de extrañamiento que deja al descubierto las paradojas e incertidumbres de la experiencia cotidiana.
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Masaoka Shiki (1867-1902) es una de las figuras centrales en la tradición japonesa del haiku y quien, precisamente, ideó el nombre con el que hoy conocemos esta forma poética.
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A través de un coro de voces compuesto por un narrador se hilvana un extenso poema donde caben la guerra,la opresión, la discriminación, y todo el trauma quedesata el exilio. Vivencias brutales que se traducenenuna escritura tersa y austera.
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Ultramarins
Poemari compost per 30 poesies que parlen de l'horta, del pas del temps, de l'amor, de la mort, de l'oblit i del dol. Es tracta d'una barreja de versos de diferents temàtiques, com adverteix el títol, Ultramarins, una botiga que ven tot tipus de queviures.
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Exilio, violencia, indigenismo...…son temas recurrentes en la literatura guatemalteca. En esta recopilación de relatos estos temas surgen con suavidad y sutileza, pero a través de una escritura cargada de fuerza y color. Podríamos decir que la literatura guatemalteca goza de muy buena salud y estos relatos son prueba de ello.
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MicroDosis es un diario escrito durante los dos últimos años en el que Enrique Bunbury decide experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina. El género elegido por el autor para narrar este viaje interior es la poesía. De esta forma Bunbury consolida su incursión en la literatura tras la aparición en 2021 de su primer poemario Exilio Topanga (La Bella Varsovia) sumando a los rasgos estéticos presentes en aquel una atmósfera de psicodelia y una crítica a ''la norma mental'' del sistema. MicroDosis es un libro experiencial e íntimo que contempla la rutina cotidiana con unos ojos que abren sin vacilaciones las puertas de otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad igual que ocurre en los diarios de Krishnamurti, injertando en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal en llamas. Tomando las palabras de Vicente Gallego en su prólogo: ''De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo.''
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Llamo a este volumen Ultraísmos, en plural, porque, a mi modo de ver, no llegó a existir un cuerpo de doctrinas aceptado por todos los miembros del movimiento. Además, como el contenido del presente libro muestra de sobra, hubo disensiones personales entr
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«Un ensayo original y cautivador que recorre con vivacidad las múltiples expediciones literarias a ese país secreto que es la convalecencia. Al desapego de la medicina, el autor opone la audacia de los escritores a la hora de examinar las sensaciones inéditas, los estados singulares, las variaciones del cuerpo durante el obligado reposo». Le Monde Los médicos se sienten a menudo impotentes ante ese periodo confuso y vacilante que llamamos convalecencia: ya no es enfermedad, pero tampoco la salud se ha recobrado plenamente. Un descanso forzado que preocupa e impacienta a moralistas y burgueses, pues hace olvidar pronto los beneficios de la vida activa, pero un verdadero oasis, por el contrario, para cualquier escritor: para Jane Austen y Madame de Staël, para Goethe, Tolstói, Zola y Henry James, para Rilke, Proust, Döblin, Céline, Thomas Mann y tantos otros. ¿Elegir la paz que brinda la habitación ,ese remanso para el pensamiento, para la creación, para el amor incluso, o el fragoroso esfuerzo que demanda el mundo? En el pasado, el reposo se contemplaba solo como consecuencia inevitable del ardor guerrero o como tregua destinada al riguroso examen vital, a la conversión profunda y ejemplar. Sin embargo, en este siglo que ahora habitamos, en el que como sociedad seguimos y estamos gravemente dañados, parece que nos hayamos vuelto más atentos y sensibles a esa pausa tan intensa como limitada. Porque demasiado bien sabemos que los placeres frágiles de la convalecencia apenas resisten los embates de los acerados tiempos modernos.
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Cull una mora
«En Pol Capdet és un Caravaggio de l'assaig. Juga amb elegància amb el clarobscur i la perspectiva...» Així de contundent arranca el pròleg d'en David Jou. Un llibre que sacsejarà esperits de gent sensible i d'altres que encuriosits s'hi vulguin acostar. L'obra abasta la visió poètica de problemes filosòfics, l'interès per temes clàssics del pensament massa arraconats en el panorama actual i la força primigènia i desimbolta amb què es planteja temes tan ambiciosos i profunds com ara una cosmogonia. Cada poema o fragment té un sentit i un de sol, en la pràctica de la univocitat, a més de la claredat i la síntesi.
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La poesía de Montané contiene mucha referencia a los viajes, a la geografía, al espacio abierto, a tomar un bolso y vivir la incertidumbre, a que «el poeta es el cartógrafo de los deseos que cuelgan al borde del abismo+, como escribe en algún texto.
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La persona y la obra de Manuel Azaña Díaz (Alcalá deHenares, 1880-Montauban, Francia, 1940) fueron objetode escarnio durante los largos años del franquismo.En 1966, el rescate de sus escritos por Juan Marichal(y en 2007 por Santos Juliá) cambió las tornas y pronto se reconoció que sus diarios políticos estaban ala altura de los mejores de su tiempo. Pero Azaña también abordó otros empeños creativos. La presente selección de su Obra literaria ofrece las estampas de suvida de adolescente como interno en El Escorial (El jardín de los frailes, 1926), una comedia dramática deaire fantástico y complejo trasfondo político sobreel amor imposible de una princesa y un joven jefe revolucionario (La corona, 1930), y un diálogo de hechuras teatrales que, a lo largo de una noche de marzo en1937, entablan sus protagonistas (La velada en Benicarló, 1939). Ahí están algunas de las páginas más desoladas, elocuentes y certeras que se han escrito sobre la guerra civil. Manuel Azaña íntimo, en tres libros: El jardín de los frailes o la adolescencia, La corona o amor y fantasía, y La velada en Benicarló o un diagnóstico de la guerra. Manuel Azaña Díaz (1880-1940) fue Letrado del Ministerio de Gracia y Justiciaademás de periodista, escritor y político por vocación intelectual. Con su cuñado Cipriano Rivas Cherif publicó una revista literaria, La Pluma (1920), poco después, tradujo del francés y del inglés a importantes escritores y desarrolló su breve carrera literaria.En 1931 la República le hizo ministro de la Guerra ymuy pronto, jefe de gobierno. En abril de 1936, trasla victoria del Frente Popular, Azaña fue votado para la Presidencia como la figura más relevante de la izquierda reformista. El 3 de noviembre de 1940 murióexiliado en la ciudad francesa de Montauban, donde está enterrado. José-Carlos Mainer (1944) es catedrático jubilado de la Universidad de Zaragoza e historiador de la literatura. Ha preparado ediciones de escritores de los siglos XIX (Valera y Pérez Galdós) y XX (Valle-Inclán, Antonio Machado, Baroja, Gómez de la Serna, Giménez Caballero, Ramón de Basterra, FranciscoAyala, Luis Martín-Santos y Carmen Martín Gaite). Y es autor de La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación de un proceso cultural (1975), El aprendizaje de la libertad. La cultura de la transición (1973-1986) (2000, en colaboración con Santos Juliá), Pío Baroja (2012), Periferias de la literatura. De Verne a Buñuel (2018) y 17 de diciembre de 1927. El triunfo de la literatura (2020).
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Antonio Parra Pujante es profesor de la Universidad de Murcia, escritor y ensayista. Colabora habitualmente en varios medios de comunicación, como La Verdad deMurcia o El País. Como poeta ha publicado, entre otros, los libros Poemas (1979-1997) (1997) y Tardes dedomingo (2005), ambos en esta misma editorial. También ha publicado relatos como El obispo de Tánger (1995) y ensayos, entre ellos: Tiempo, relato e información (2002), Periodismo y verdad (2003) y Poesía y razón(2004).
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Además de ser una de las principales figuras literarias del siglo xx y ganador del Premio Nobel de Literatura de 1923, William Butler Yeats es el mayor poeta lírico que ha producido Irlanda. Yeats creó una vasta colección de historias, canciones y poesía del pasado histórico y legendario de Irlanda. Esta recopilación incluye un gran número de obras, piezas que le han valido a Yeats el reconocimiento como uno de los más grandes poetas de su tiempo. La ilustradora Sandra Rilova nos lleva al universario literario de Yeats a través de cuarenta poemas esenciales.
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Diario de Babel es su primer libro de poemas, en el que ofrece un conmovedor y fascinante recorrido por sus lugares emocionales, donde está muy presente la memoria, acercándonos a sus infiernos y a sus frágiles paraísos. En palabras de Josefa Parra, «los
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Se une a Poesía Portátil la voz de Anne Sexton, una de las poetas más importantes de la poesía norteamericana del siglo XX. AnneSexton convirtió su vida en materia poética. Fue pionera en la lírica confesional y abrió así el camino para otras escritoras que admiraban su exposición cruda de la intimidad y un tratamiento de temas considerados tabú, para la escritura en general y para una mujer en particular. La sinceridad vital que caracterizasu obra pone al descubierto pasión y dolor. «Poemasy solo poemas me han salvado la vida», decía, aunquefinalmente no fuesen suficiente para evitar que a losXX años se quitara la vida. Esta selección, a cargode Luna Miguel, bordea la sexualidad femenina y la violencia hacia el cuerpo de las mujeres. Reseñas:«Muy serio, muy espectacular, muy genial, muy desasosegante.»Juan José Millás «Laactualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia.»Jaime Siles,ABC Cultural «Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura.»Ángeles López, La Razón«Quien acude al don de Anne Sexton no puede salvarse de su mensaje amenazador»José Luis Reina Palazón, traductor de Anne Sexton «Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie.»Elsa Fernández Santos, El País «Una aristocracia de anomalía y tristezas.»Antonio Lucas, El País «Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio.»Elena Hevia, El Periódico «La confesión en ella ni es impostura ni exhibicionismo, sino que emana de una sinceridad vital que pone aldescubierto tanta pasión como dolor.»Xesús Fraga,La Voz de Galicia
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Premio Formentor 2021 «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente.»Arturo García Ramos, ABCResultado de un exhaustivo y vasto rastreo en hemerotecas y colecciones privadas a cargo de la investigadora María Belén Riveiro, La ola que lee compila reseñas, notas y columnas #dispersas, variadas yhasta ahora inhallables# que César Aira publicó en revistas y diarios de la Argentina, España y Latinoamérica durante tres décadas a partir de 1981, año de sudebut con Ema, la cautiva . Ajena a cualquier automatismo docto, La ola que lee estáanimada por una erudición amistosa y una alegría vehemente que arrasa con los lugares comunes de la crítica. Disfrazada de ensayo, Aira trafica una literatura feliz que milita por las vanguardias, defiende el trabajo diario del escritor, comparte sus obsesiones y destaca con admiración el genio de ciertos autores: de Saer a Lamborghini, de Arlt a Puig, de UnicaZürn a Witold Gombrowicz. La crítica ha dicho:«Sus pasajes ensayísticos no muy extensosrecuerdan que muy pocos escritores argentinos piensan tan bien la literatura como él.»Patricio Pron «Las historias de Aira parecen fragmentos de uninfinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times«César Aira no es solo uno de los más destacablesescritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echevarría «No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (yquizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio y a veces, también.»Diego Gándara, Qué leer «Uno de los narradores fundamentals de los últimos treinta años.»Recaredo Veredas, Culturamas
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José Daniel Espejo, escritor, activista, cuidador y librero. Ha participado con poemas, artículos y traducciones en revistas: ''Litoral'', ''Josefina la cantante'', ''Hache'', ''Manual de lecturas rápidas para lasupervivencia'', entre otras. En sus intervencionespoéticas públicas explora los límites del género superponiéndolo a lo audiovisual, la música en vivo y el''spoken word''.
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Apunts del natural. Morts per la Unió
Robert Lowell, juntament amb Elizabeth Bishop, és considerat el millor poeta nord-americà de la segona meitat del segle XX, i aquestes obres són els seus volums més cèlebres. A ''Apunts del natural'' Lowell va deixar enrere la formalitat de la seva obra anterior iva començar a escriure amb una vena més confessional. 'Morts per la Unió'' és el llibre, que inaugura el seu període de maduresa artística.
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Homenatge a Kálmán Faluba, 3
Homenatge Kálmán Faluba, 3. Tercer volum del recull de treballs en honor del fil.leg hongarès Kálmán Faluba. En coedició amb l'Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes.
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Dicen que nadie muere por amor, pero perderse a uno mismo es otra forma de morir lentamente. Y yo, me echode menos… ¿A qué suena una coraza a punto de romperse? ¿Cuántos recuerdos hay intentando colarse por lasrendijas del pasado? ¿Cuántas lágrimas acaban empapando heridas con nombre de persona? ¿Cuándo vamos a aprender que no podemos estar para cualquiera, si ni siquiera sabemos estar para nosotros mismos?
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La esencia de Patti Smith, su ADN. «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.» La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo: el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe. Un monólogo interior fresco y original impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia.La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía.La crítica ha dicho...«Patti Smith nunca ha necesitado demostrar nada a nadie, pero la reina del rock es experta en dejar boquiabierto a quien la escucha, a quien la mira y a quien la lee. [...] En estas páginas [plasma] lo más rimbaudiano de su alma, siendo capaz de remover estómagos, corazones y palabras.»Paola Aragón Pérez, La Vanguardia - Fashion Arts Magazine«Un trabajo de poesía que demuestra que [...] Smith puede llegar a brillar en la literatura, [...] fiel a su naturaleza de trovadora.»Ulises Fuente, La Razón «Un libro duro, magnético y bello. Un poemario revelación, como una visión o un manifiesto de esperanza, que lucha contra el horror, contempla la barbarie para luego acusar a sus culpables y exonera a los niños, los de ahora y los que llevamos dentro, que quizá hemos traicionado.»Ester Andorrà, El Nacional «En su primer poemario en varios años, Augurios de inocencia, presenta obras ligeras e inquietantes por su indagación espiritual, la imaginería original y las asociaciones insólitas. [...] Romántica y renegada, Smith pasa de la ira a la empatía y nos recuerda que puede haber sanación en la protesta, consuelo en el lenguaje, catarsis en la expresión. Como siempre, nos lleva a las profundidades más dolorosas y luego nos acerca bailando hacia la luz.»Donna Seaman, Booklist «Treinta años después de Horses la luz de Smith sigue brillando con fuerza.»San Francisco Chronicle «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith es una diosa intergeneracional.»Montserrat Domínguez«Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismotiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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El tío Celan era serísimo como los candelabros, sostenía la mirada y saltaba los siglos, sabía que hay edificios umbrosos, terribles, sin estilo resuelto de antemano, estilo alpino, estilo garaje, estilo japonés, sin estilo, por eso no dormía o dormía caminando cuando usaba palabras en el sueño de cuarzo, de ámbar, sin moscas, de granito fragmento de ''Capítulo tío Celan'', de Luis Moreno Villamediana Luis Moreno Villamediana (Venezuela, 1966). Profesor de Literatura (Universidad de los Andes, Venezuela). Realizó estudios doctorales en Literatura Comparada (Louisiana State University, EE. UU.). Ganador del Premio de Poesía de la Bienal José Rafael Pocaterra (1992), del Premio Internacional de Poesía Juan Antonio Pérez Bonalde (1997), del Certamen Nacional de Cuentos Guillermo Meneses (2011), del Premio Equinoccio de Poesía Eugenio Montejo (2011), del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz en Literatura Infantil (2015), del Concurso de Cuento Salvador Garmendia (2016) y del Premio de Ensayo de la Bienal Internacional de Literatura Eugenio Montejo (2017). Ha publicado los libros de poesía Cantares digestos (1996), Manual para los días críticos (2001), En defensa del desgaste (2008), Eme sin tilde (2009), Laphrase (2012), Otono (sic) (2017), La persona regresa, o novela (Pre-Textos, 2023), así como el libro infantil El edificio fantasma (2015).
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II PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL Todos los nombres beben nos habla en dos lenguas a la vez con un mismo cuerpo y crece a raíz desnuda en múltiples direcciones. Es un mapa, un álbum de fotos, un herbario, un pequeño cuaderno, un árbol genealógico, la hoja de un haya. Fran nos tiende una mano al principio me imagino hasta que se te hagan los ojos rapacín dice, con la otra chasquea los dedos me imagino ese es el camino del agua dice. Repite todos los nombres en voz alta porque así los hace visibles, presentes, suyos, y no tiembla al articular lo oscuro ni lo violento, se zambulle en el barro porque sabe que allí encontrará la memoria de todo lo que una vez estuvo vivo. Una memoria que se aleja de ser único cauce para convertirse en tejido rizomático. La oscuridad cría patatas y babosas. La limpia con cuidado, le afila los bordes y nos la confía, para que por un momento también pueda ser nuestra. Yo que nunca en mi vida había visto un hórreo, he sentido al corzo huyendo tras las campanas de la iglesia, me he acostado al lado de haya, le he pedido consejo y nos ha llovido encima. Ojalá podáis hacer lo mismo. Juan Carlos Panduro
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Aullido y otros poemas fue el primer libro de Allen Ginsberg y produjo una gran conmoción. Ya antes de su publicación era un poema famoso: se pasaba de mano en mano o se recitaba a partir de alguno de los cincuenta ejemplares en multicopista que hicieron en la galería Six. En dicha galería de San Francisco, el 7 de octubre de 1955, varios poetas como Gary Snyder, Kenneth Rexroth y Philip Lamantia hicieron una lectura de versos. Ginsberg hizo toda una performance en la que representaba la poesía con cánticos, melopeas, llantos, gritos y lamentos que subrayaban sus versos con los que denunciaba una forma adocenada de vivir y proclamaba un modo nuevo de hacer literatura totalmente sincera y auténtica. Los medios de comunicación se fijaron en él, lo convirtieron en una figura famosa y él aprovechó para promocionar a sus colegas de credo literario: el lanzamiento de la Generación Beat. Aullido es un largo poema que pasa revista a las injusticias de una sociedad acomodada como la norteamericana de la posguerra y protesta airadamente contra los horrores que sufren quienes no compiten por la ficción de una felicidad proclamada oficialmente. Aullido alza una voz distinta que zarandeó las conciencias y que consiguió hacerse oír. El poema se ha traducido a decenas de idiomas y Lawrence Ferlinghetti, el poeta beat que lo publicó en su City Lights Books, declara llevar impresos casi un millón de ejemplares desde que apareciera la primera edición en 1956.
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