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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Esta publicación propone ahondar en los protocolos, entendidos como vectores activos en la construcción del espacio. Frente al diseño de objetos cerrados, la creación de herramientas que generan posibilidades de uso y transformación, donde el peso central no reside en el resultado sino en el proceso. Doce reflexiones complementarias en las que encontraremos visiones sobre la justicia espacial, traceurs recorriendo cementerios, zonas francas y parques tecnológicos, hoteles ilegales sobre parques naturales, protocolos artísticos para implementar en la arquitectura, pliegos de condiciones a través de los cuales transformar la periferia, instrucciones para generar arquitecturas orientadas a prácticas sexuales disidentes, aguas internacionales desplazadas, planes para expropiar escritos por un famoso atracador de bancos o cómo una serie de decisiones políticas y un Bulldozer pueden construir un dramático proyecto arquitectónico.
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Este libro es una compilación de ensayos donde el arquitecto Uriel Fogué reflexiona, desde la arquitectura, acerca de algunos de los desafíos más urgentes de nuestro tiempo. En un tiempo amenazado por el cambio en el régimen climático, los retos ecológicos o el horizonte de un posible fin del mundo, la arquitectura se revela como un marco crucial no (solo) para encontrar soluciones, sino para, desde el deseo, explorar, experimentar y ensayar otras fantásticas potencias de vida.Las arquitecturas del fin del mundo no son las arquitecturas de un mundo que va a terminarse, sino las de uno del que no se conoce (aún) su fin. Son las arquitecturas que nos permiten imaginar otros futuros y especular acerca de otros fines, otras finalidades, otros motivos comunes para otros mundos.Uriel Fogué forma parte de una generación de arquitectos que están replanteando el papel de la arquitectura en nuestros días desde una aproximación cosmopolítica. En diálogo permanente con otras disciplinas —como la filosofía, la sociología o el arte—, combina su práctica arquitectónica en la reconocida oficina de arquitectura elii con la investigación en el Gabinete de Crisis de Ficciones Políticas y la docencia de proyectos arquitectónicos en escuelas de Lausana y Madrid.
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Décimo tercer título de la colección ''Textos críticos'' dedicado al arquitecto y catedrático Federico SorianoSelección y recopilación de textos del arquitecto Federico Soriano ,
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Sostenía Vitruvio que, en arquitectura, la práctica es inseparable del razonamiento. Desde esa perspectiva, José Ignacio Linazasoro ocupa una posición singular entre los arquitectos de su generación, pues para él escribir está estrechamente unido al ejercicio mismo de la arquitectura. De hecho, en su quehacer arquitectónico proyectos y escritos forman un todo cuyas ideas centrales son el contexto, la permanencia, el orden, la fragmentación y una cierta vocación de anonimato. Entendiendo la ciudad heredada como un proceso histórico, Linazasoro afirma que la arquitectura «debe medirse continuamente con el pasado, debe mantener la memoria pero sin dejarse atrapar por el historicismo», para así poner en relación el proyecto con la memoria del lugar. Simón Marchán incluyó a Linazasoro entre los “arquitectos intempestivos”: aquellos que formaban parte de otra modernidad, que alejada de las rupturas de la vanguardia busca vías alternativas que afirmen el valor urbano de la arquitectura y recuperen una imagen arquitectónica inteligible en vez de apostar por la tabula rasa y el experimentalismo banal.
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BERNABAD. TIPO Y TERRITORIO es una publicación que recoge los 25 años de trayectoria profesional del despacho de arquitectura e ingeniería formado por Francisco Lacruz, Alejandro San Felipe y Daniel Abad, enraizado en su territorio aragonés y con una incipiente trayectoria internacional. El libro muestra —dando preferencia al discurso visual mediante una intensa y unitaria mirada fotográfica— las señas de identidad de un trabajo disciplinar y riguroso, sensible con la tradición tipológica, la técnica, el paisaje y la construcción de la ciudad. Con textos de Fredy Massad, Miguel A. Alonso del Val, Iñaki Bergera, Pablo de la Cal e Ignacio Grávalos.
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El libro demuestra que, a pesar de que se ha evolucionado a lo largo de muchos siglos, la Catedral de Notre-Dame ha persistido como una piedra de toque para parisinos y cristianos en todas partes, y como un emblema del carácter francés a lo largo de la historia de la nación. Sus períodos de construcción, destrucción, abandono y restauración se describen aquí en términos accesibles. La restauración decisiva del edificio a mediados del siglo XIX por los arquitectos E.E. Viollet-le-Duc y J.-B Lassus -que le dieron al edificio su aguja característica- hace evidente que contribuyó, en gran parte, a dotar a Notre-Dame de su forma medieval familiar, trágicamente dañada en el incendio del 15 de abril de 2019.
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Arquitectura, promptografía, imágenes y formas de percepción, un ensayo sobre su evolución y la irrupción de la IA en este territorio.Este ensayo aborda los primeros intercambios entre la arquitectura y la promptografía, o las imágenes generadas por medio de la inteligencia artificial. En el marco de esta tecnología, la arquitectura se abre a nuevas formas de percepción que entrelazan la escritura con la visualización, la memoria con las bases de datos globales o la creatividad con el descontrol. Estas y otras cuestiones constituyen los puntos cardinales de un texto en el que Lluis Juan Liñán se adentra en las propuestas creativas que se adivinan con la aplicación de la IA a la imaginación arquitectónica.
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Heliodoro Dols pertenece a la CX promoción de la Escuela de Arquitectura de Madrid, de la que también forman parte Fernando Higueras, Curro Inza y Luis Peña Ganchegui, entre otros. Arquitectos formados a la sombra del racionalismo de Alejandro de la Sota
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Un libro revolucionario de un pensador revolucionario para todas aquellas personas interesadas en la música, en las ciudades y en hacer de nuestro mundo un lugar mejor.La ciudad donde quiero estar analiza de forma accesible la relación de la música con las ciudades. No se trata de la influencia que los entornos urbanos tienen en la música, sino del poderoso impacto que esta puede tener en cómo se desarrollan, construyen, gestionan y gobiernan los espacios en los que vivimos. Shain Shapiro, experto en políticas musicales y culturales, a través de sus trabajos en ciudades de todo el mundo —como Londres, Melbourne, Nashville, Austin o Zúrich—, adopta una perspectiva global sobre las formas en las que la música es parte integral de la vida cotidiana pero es descuidada por las políticas públicas.Este libro examina el poderoso impacto que la música puede tener en nuestras ciudades y constituye una caja de herramientas para reinventar las comunidades.
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Trabajar por las mejoras sociales en barrios periféricos no es tarea fácil. Menos aún lo es intentar igualar las condiciones de vida de la periferia con las del centro y el conjunto de la ciudad. Pensar localmente —el barrio— al mismo tiempo que globalmente —la ciudad— implica una serie de dificultades vinculadas con la gestión interna y externa, además del manejo de unas relaciones institucionales que, dada la estructura de la burocracia local, se acaban multiplicando por la interlocución de varios actores. Este libro recoge la gran transformación urbana y social del barrio del Bon Pastor de Barcelona, vista desde la perspectiva de uno de sus activistas más incansables, Salvador Angosto, vecino implicado en incontables luchas durante más de cuarenta años. Su memoria particular constituye la historia de toda una comunidad, la del Bon Pastor.
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Articulado sobre cinco conversaciones entre David Bestué y personas vinculadas a Madrid desde muy diversos ámbitos —los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro, el arqueólogo Alfredo González-Ruibal, el periodista Borja Casani, el cineasta y escritor Luis López Carrasco y la poeta Olvido García Valdés—, este trabajo complementa la exposición FLOR HISPANIA, comisariada por Bestué y enmarcada dentro del programa del Museo Centro de Arte Dos de Mayo que invita a artistas a realizar lecturas personales en torno a la colección del museo.Tanto en el planteamiento curatorial como en las piezas de su propia autoría, David Bestué descompone y reinterpreta símbolos, iconos y elementos históricos de Madrid, buscando nuevas formas de reflexión y diálogo con la tradición y las narrativas visuales. El conjunto convierte FLOR HISPANIA en un espacio de interrelación que revela las múltiples facetas, tensiones y riquezas del contexto urbano y cultural madrileño, y sus constantes contradicciones y transformaciones. El catálogo incluye, además de una selección de obras, objetos e imágenes, una entrevista de los editores a Bestué.Madrid es centro geográfico, político, económico y simbólico de España. Hay quien piensa que esa cualidad vincula la ciudad a la pureza de unos valores, de una tradición, y hay quien, sin embargo, cree que su posición la obliga a ejercer de motor de cambio del país. Estas visiones contrapuestas tienen un correlato físico entre los que entienden Madrid como algo estable, invariable, y los que, por el contrario, la conciben como una trama de fuerzas en conflicto.David Bestué
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A delicious journey through the Alhambra of Granada, one of the masterpieces that Muslim culture erected in the Iberian Peninsula and World Heritage since 1984. This book guides us through the Alcazaba, the Mexuar, the Palacio de Comares, the Patio de los Leones... Through the richness of contrasts of light and water, the colourful and exquisite Nasrid ornamentation of palaces, gardens and courtyards. A pleasure for the senses.
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En las páginas de este libro, viajaremos a diferentes ciudades de todo el mundo donde se han llevado a cabo proyectos de rehabilitación muy diversos, desde un funcional apartamento urbano hasta una cabaña de madera escondida en un prado, hasta un edificio en el casco histórico de un núcleo urbano. Una gran variedad de soluciones creativas e ingeniosas que comparten como hilo conductor la la apertura de espacios y el intento de aprovechar al máximo la luz natural. la luz natural.
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The churches of Ibiza and Formentera, the Islas Pitiusas, which are published in this book are built between the sigloes XIV and XIX. The common architectural characteristics and particularities of each of them are shown in new photos and plans, as well as texts describing their current status and their history, some of their data, in large part, have been disclosed.
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Santiago Calatrava representa, para los siglos XX y XXI, lo que Antoni Gaudí fue en todo el mundo para los siglos XIX y XX. Figura clave, síntesis de vanguardias artísticas, y creador desde la unión de la razón y la emoción, de lo objetivo y lo subjetivo, en una concepción global de espacio y estructura, de 'arte y técnica'. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran arquitecto.
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El libro definitivo sobre arquitectura concreta, que presenta 300 edificios de cada tipo y estilo de los últimos 100 años.Un volumen singularmente impresionante que presenta 300 ejemplos de la arquitectura de hormigón más increíble e inspiradora desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Organizado visualmente, con un edificio por página, Concrete Architecture celebra el poder, la majestuosidad y la belleza escultórica de los edificios de hormigón de todo el mundo y se basa en un ensayo contextualizador sobre la larga historia de la arquitectura del hormigón, que se remonta a más de mil años, a las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma.Incluyendo edificios de los pioneros maestros modernos del hormigón como Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner y Frank Lloyd Wright, y también obras de algunos de los arquitectos más venerados de finales del siglo XX, incluidos Tadao Ando y Steven Holl , Herzog y de Meuron, y Zaha Hadid. Concrete Architecture también saca a la luz a las estrellas contemporáneas que utilizan el hormigón de formas espectaculares, incluidas Grafton Architects, Elemental y Pezo von Elrichshausen. Esta impresionante colección de edificios de hormigón de todo el mundo es un festín visual para los amantes del brutalismo, uno de los temas más candentes de la arquitectura popular.
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Este nuevo volumen muestra la colaboración continua entre Ando y el fotógrafo Richard Pare.Comenzando con la Pulitzer Arts Foundation en St. Louis, Missouri, y concluyendo con el proyecto Bourse de Commerce, ubicado en París, el libro presenta las impresionantes fotografías de Pare de 28 proyectos contemporáneos en lugares de todo el mundo, incluidos Japón, Alemania, México, el Sur. Corea, Italia y Estados Unidos. Las imágenes de Pare, la mayoría de las cuales nunca han sido publicadas, capturan de manera experta el enfoque silencioso y poderoso de Ando hacia el diseño arquitectónico.Incluye un prólogo del arquitecto, una introducción de Dominique Perrault y 4 dibujos originales que Ando creó específicamente para este libro, impresos en papel de seda fino. Encuadernado en tela.La sección Plates presenta diseños sobrios y desplegables inmersivos, con las imágenes de Pare ofreciendo información única sobre la aguda atención de Ando a la luz y el volumen y cómo interactúan entre sí. Un apéndice, impreso en papel texturizado, ofrece información adicional sobre cada proyecto, incluyendo especificaciones técnicas, un breve texto descriptivo, así como secciones y planos detallados.
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Este libro ilustra la amplia dimensión creativa de Antonio Obrador. Es capaz de reconstruir un palacio andaluz del siglo XVIII en Málaga, convertir un hotel de playa de los años 70 en Formentera en un hotel de lujo, crear un nuevo hotel en Madrid o firmar el renacimiento de la gran dama de la hostelería en Barcelona sin que podamos vincularlos todos a una misma mente creativa. Aunque los hoteles de este libro no se parecen en nada entre sí, todos tienen en común un factor de valor incalculable. La mano invisible de un gran arquitecto y la huella visible de un gran diseñador.
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Carme Pinós, Premio Nacional de Arquitectura en 2021, además de ser una de las mejores arquitectas del mundo también desarrolla una interesantísima y personal labor de diseño de mobiliario y objetos.Este pequeño libro va recorriendo la doble condición de Pinós de homo sapiens y de homo ludens. Creadora incansable, parte a veces de un encargo y una necesidad concreta pero generalizable, otras de una idea luminosa que desarrolla como un divertimento personal y en ocasiones del deseo de extender la escala de la arquitectura hasta completar un ambiente, incorporando el mobiliario adecuado diseñado ex profeso. En estas páginas nos muestra, a través de diseños, muebles y objetos, su proceso creativo siempre vinculado al juego y a su propia cotidianeidad, comunicándonos de un modo sencillo y directo la riqueza de sus arquitecturas, mobiliarios y ambientes.
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El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta. La somática se explora desde la filosofía y desde metodologías prácticas, desplegando las construcciones materiales y/o imaginarias que configuran nuestros mundos políticos, sociales o ecológicos. La arquitectura es el entorno que posibilita transformaciones, pensamientos y acciones originales. Un hedonismo vitalista y crítico que da lugar a seres diversos y lugares autónomos pero cooperativos y solidarios. El cuerpo es emplazamiento y vía de acceso. Su multitud de representaciones, imaginarios y sistemas vivos son el lugar de aprendizaje por antonomasia. El paisaje introduce tiempos y ritmos diferentes y, como los cuerpos, la vida y la muerte de los sistemas. Estos aspectos se estudian aquí según cinco ámbitos: navegación espacial, sistemas vivos, antropología sensorial, imaginación y cognición corporeizada y situada. Adentrándonos en ellos entendemos lo que las arquitecturas somáticas pueden ser: pieles en el aire… atmósferas encarnadas… exudaciones de las formas de vida y sus revoluciones…
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Más allá del acceso, la arquitectura de la discapacidad propone una nueva forma de abordar la relación entre discapacidad y espacio construido.Frente a las perspectivas tradicionales centradas en el acceso y la adaptación, David Gissen plantea una reflexión más amplia sobre cómo la discapacidad ha moldeado la arquitectura a lo largo de la historia, desde la Grecia clásica y los entornos naturales hasta las luchas por el acceso a la vivienda y los conflictos en el espacio público. El libro sitúa las experiencias de las personas discapacitadas en el centro del pensamiento arquitectónico, cuestionando las formas, estéticas y prácticas que han definido el diseño y la construcción de espacios.A través de monumentos históricos, paisajes naturales, espacios públicos y edificios contemporáneos, Gissen explora conceptos como ''disfuncionalidad'', ''desfiguración'' e ''impedimento'' para examinar cómo estas ideas han influido en la creación y percepción de los entornos construidos y abrazarlos como herramientas de diseño. Su trabajo, pionero y provocador, sacude las herencias en la teoría, la educación y la práctica del espacio, el urbanismo y el territorio para ayudarnos a rearticular y reimaginar una arquitectura desde la perspectiva de la capacidad física.
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Este libro es la recopilación más completa y exhaustiva hasta la fecha de los escritos, los discursos, las declaraciones y las entrevistas que se conservan de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Leídos en su conjunto, revelan la amplitud de su compromiso con la arquitectura moderna y la formación del arquitecto, tanto en su Alemania natal como en el Estados Unidos que lo acogió. Se incluyen aquí tanto los textos escritos de puño y letra como la transcripción de cuantiosos registros orales que dejó Mies a lo largo de su vida, desde sus primeros manifiestos de juventud hasta las numerosas entrevistas que concedió al final de su vida, ya como arquitecto reconocido a nivel internacional. Con los escritos que aquí se reúnen —muchos de ellos nunca traducidos al castellano— Mies comunicaba sus ideas con la misma disciplina con la que desarrollaba sus edificios. Al reproducir tanto palabras escritas como habladas, puede apreciarse cómo Mies extendió su influencia mucho más allá del estudio, las aulas y la profesión para, al final de su vida, intentar alcanzar a un público general.
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Descubra, de la mano del renombrado historiador Juan José Primo Jurado, el fascinante patrimonio de las iglesias fernandinas de Córdoba. Los templos construidos por Fernando III tras la reconquista de 1236, que representaron el renacer cristiano de una ciudad que vivió cinco siglos bajo dominio musulmán. Córdoba alberga uno de los conjuntos eclesiásticos más destacados de España, verdaderos testigos de la historia. Desde la primitiva iglesia de Santa María hasta el íntimo Santuario de la Virgen de Linares, pasando por joyas como San Miguel, San Nicolás de la Villa, Santo Domingo de Silos, El Salvador y San Juan, estas iglesias han elevado a la ciudad a la cima del patrimonio histórico-artístico nacional. El recorrido continúa con templos emblemáticos como Todos los Santos, Santa María Magdalena, Santiago, San Lorenzo, San Pedro, San Andrés, Santa Marina y San Nicolás de la Ajerquía. Cada una de estas edificaciones cuenta una historia única, entrelazando el pasado y el presente de Córdoba en un diálogo constante entre fe, arte y cultura. No menos importantes son los antiguos conventos de La Merced, San Pedro el Real, Santísima Trinidad y San Pablo, que completan este extraordinario conjunto arquitectónico. Algunas de estas iglesias mantienen su función religiosa original, mientras que otras se han adaptado a nuevos usos culturales. Sin embargo, todas ellas conforman un conjunto único en España, donde la historia viva de Córdoba se revela en cada piedra, en cada arco y en cada altar. Adéntrese en estas páginas para descubrir la riqueza histórica, artística y espiritual de las emblemáticas iglesias fernandinas de Córdoba, verdaderos faros que han iluminado la vida de la ciudad durante siglos.
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En el marco de la colección Ciudad 2030, el presente libro nos da la oportunidad de disfrutar con diecisiete contribuciones de personas vinculadas al mundo académico y profesional en torno al reto de hacer de nuestras ciudades y territorios lugares más jóvenes. Cada capítulo nos regala aguja e hilo con el que tejer una gobernanza más democrática, que configure ecosistemas más jóvenes y que estos nos ayuden a avanzar en un desarrollo más humano y sostenible. La primera parte se centra en la mirada de las personas jóvenes sobre el presente y futuro de la sociedad, y su implicación en su transformación. Se destaca el papel de la juventud con su contribución activa a los procesos de transformación ante un futuro incierto y se profundiza en la importancia de las redes comunitarias en la activación de las personas jóvenes en ciudades y territorios. La segunda parte retrata la complejidad y la diversidad que encierra este colectivo. Se aborda al joven tanto autóctono como migrante, expatriado o nómada global, tanto en su acceso al empleo y la vivienda como en el uso del mundo digital y del espacio público. Y se cierra con una interesante reflexión en torno a la infancia. La tercera parte del libro describe sus prácticas, hábitos y consumos en ámbitos diferenciados como el comercio urbano de proximidad, los eventos, la actividad física y el deporte, la cultura y el turismo. En ella se desmenuza el devenir de la juventud en algunos aspectos de su vida cotidiana y extraordinaria.
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Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.
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Hacia la ecomorfología es un trabajo pensado y escrito entre 1971 y 1973, con el propósito de ser un ensayo sobre una manera de pensar y un método de proyectar la arquitectura, la ciudad y el entorno habitado a partir de mi experiencia en el proceso creativo del Taller de Arquitectura —un equipo multicisciplinar desde el que, en aquel momento, ya habíamos proyectado obras como el Barrio Gaudí en Reus, la Ciudad en el Espacio, Walden 7 y La Petite Cathédrale, propuestas de lo que hoy se entiende por arquitectura modular—.Se propone la ecomorfología como la disciplina que estudia la forma del entorno construido en todos sus niveles escalares recalcando específicamente las interrelaciones entre los seres humanos y las formas de los entornos habitados. Un concepto construido por la necesidad de tratar la totalidad de la forma del entorno en el que vivimos y su dependencia del medio, es decir su subordinación, lo que también comporta su fragilidad. La forma física del entorno habitado es la protagonista y su desarrollo en el espacio de tres dimensiones se formaliza por sistemas generativos capaces de crear muchos tipos de estructuras arquitectónicas y urbanas de un modo automático. Hoy en día se puede desarrollar con inteligencia artificial, pero en aquel momento no existían los ordenadores y las formas se generaban en maquetas o dibujos. Este libro es, por tanto, el desarrollo de una manera de entender el entorno habitado con la intención de ofrecer los valores necesarios y deseados por la ciudadanía y obtener la mejor habitabilidad posible dentro de una sociedad y una cultura libre y democrática.
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Nueva edición de la monografía más completa sobre el arquitecto y diseñador Marcel BreuerEste aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en París y el Museo Whitney de Nueva York) que diseñó en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboración con Walter Gropius y el establecimiento de su propia práctica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados.La primera edición de este libro fue descrita como un “estudio serio” (Financial Times) que ayudaría a “realinear la posición de Breuer en el canon de los maestros modernos” (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edición tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseñó en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018), Marcel Breuer, Steven Holl (2015), Álvar Aalto (2014), Carlo Scarpa (2013), Understanding Architecture, en coautoría con Juhani Pallasmaa (2012), y Louis I Kahn (2005), todos de Phaidon Press.
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Ricardo Aroca nos cuenta en este amplio volumen qué es estructura y cuáles son las características que la definen: equilibro, resistencia, estabilidad, rigidez...Cuando, como alumno, entré en contacto con las estructuras, con la ilusión de que por fin iba a usar para algo las matemáticas que llevaba estudiando desde la infancia, me extrañó que las estructuras que sobre las que teníamos que trabajar parecían salir de la nada y pronto empecé a preguntar, sin obtener respuestas convincentes ¿cómo se empieza? Las clases eran rigurosas pero crípticas y como se corrió la voz de que yo me enteraba, aunque no era del todo cierto, me vi arrastrado a implicarme en la docencia. Entonces me di cuenta de que la mejor manera de entender de verdad algo es tener que explicárselo a otros, agradezco a mis alumnos su involuntaria colaboración en mi empeño por comprender las estructuras. Antes de comprobar la validez de una estructura (cosa que hace estupendamente un programa informático) es preciso definirla. Las herramientas de análisis usadas de forma genérica pueden servir para orientar las decisiones de diseño y espero que anime y ayude a los lectores a comprender la función estructural. He estructurado la obra en cuatro libros correspondientes a equilibrio, resistencia, rigidez y estabilidad precedidos de un volumen de introducción.
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Según el relato histórico aceptado, el advenimiento de la arquitectura «postmoderna» en torno a 1970 marcó el fin del Movimiento Moderno e inauguró un cambio de paradigma, una transformación que acabó dando lugar a la arquitectura del mundo contemporáneo. Pero, si fue así, ¿cuál es la naturaleza del paradigma que engloba la producción arquitectónica actual, si es que en efecto existe semejante modelo de referencia? El presente libro trata de responder a esta pregunta a través de once entrevistas protagonizadas por algunas de las figuras más significativas de la teoría, la historiografía y el pensamiento arquitectónico de los últimos cincuenta años, desde la crítica de arquitectura al urbanismo, desde la investigación histórica a la protección del patrimonio, desde la agitación cultural al patronazgo y la influencia política, siempre con el telón de fondo de los desarrollos sociales más recientes. A lo largo de intensas y polémicas conversaciones el análisis de la situación arquitectónica se adentra en asuntos capitales como la crisis del Movimiento Moderno a lo largo de la década de 1970, la «restauración» parcial de la ortodoxia funcionalista en la década de 1980, la consolidación del modelo del «arquitecto-estrella» en torno al año 2000 o la transformación de las ideas dominantes acerca de cómo deberían ser las ciudades en las que vivimos, temas que se hallan siempre cerca de las preocupaciones del arquitecto actual y en relación con los cuales es difícil no tomar un partido apasionado.
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Este libro es una indagación en categorías culturales como la sexualidad, la comodidad, el género, el placer o la salud a partir de una serie de arquitecturas anónimas y colectivas que acomodan prácticas sociales fuera de la norma. En esta compilación de cinco textos cortos y una entrevista se ofrece una aproximación a prácticas espaciales que se han resistido a formar parte de la historiografía de la arquitectura, para desvelar así las relaciones entre los espacios, las tecnologías, los cuerpos y las subjetividades que moldean nuestras sociedades más allá de los entramados de deseo y poder hegemónicos.
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Este libro reúne las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas en 2024 por siete catedráticos y catedráticas eméritos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). La iniciativa da continuidad a las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas por Campo Baeza en el año 2023, consolidado la relación entre la ETSAM y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, su alma mater. Durante siete semanas, siete catedráticos y catedráticas invitados compartieron sus reflexiones sobre temas esenciales de la arquitectura, fruto de décadas de dedicación a la docencia, la investigación y la práctica profesional. Estas charlas atrajeron a un gran número de estudiantes, arquitectos y amantes de la arquitectura, y ahora quedan recogidas en estos siete textos junto a sus ilustraciones. El libro da cuenta del elevado nivel de las lecciones y de los profesores que generosamente las impartieron: Juan Navarro Baldeweg, José Ignacio Linazasoro, Antón Capitel, Carlos Sambricio, Gabriel Ruiz Cabrero, Margarita de Luxán e Ignacio Vicens.
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Esta es una arqueología reciente de la comunicación de arquitectura en internet. Desde los primeros sitios web lanzados por arquitectos hasta la explosión de plataformas como ArchDaily o Pinterest, Arquitecturas de la red recoge los formatos de difusión que han sido arrastrados por la World Wide Web en su asalto y captura de la información arquitectónica, así como las lógicas editoriales y creativas que alimentan la reproducción de la arquitectura en la actualidad.
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El Palau Episcopal de Girona
Esta cuidadosa publicación revalora el Palacio Episcopal de Girona, hoy sede del Museu d'Art de la ciudad. Explora la historia de este complejo arquitectónico escondido, que hasta ahora no se había estudiado a fondo, y ofrece imágenes y recreaciones para interpretarla y difundirla, lo sitúa en la Girona antigua y medieval y lo sigue por todas sus fases, pasando por los conflictos de la época moderna y contemporánea, hasta llegar a su arquitectura actual.
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![Una filogenia [in]verosímil](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6f69c979/images/large/1531966.35.jpg?sh=240 "Una filogenia [in]verosímil")
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Este ensayo propone trabajar con la Filogenia como herramienta aplicada desde la analogía en la arquitectura que permite investigar cómo ciertas prácticas arquitectónicas pasadas participan en la construcción de los discursos presentes. En este proceso especulativo Óscar Rueda se pregunta si los alardes de las tecnoutopías del movimiento metabolista han permeado en la actualidad a través de la Big Roof de Osaka `70 hasta llegar a las propuestas inmateriales, pero hipertecnificadas de Junya Ishigami, y si los agentes principales de esta genealogía retroactiva han sido Kiyonori Kikutake y Arata Isozaki a través de las arquitecturas de límites difusos de Toyo Ito. El texto se distancia de un afán demostrativo, meramente documental e historiográfico y permite armar mecanismos de interpretación instrumental útiles para el desarrollo de la práctica arquitectónica.
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La historia completa de un icono de la arquitectura moderna: la Casa Edith Farnsworth, diseñada por Mies van der RoheUna maravilla de vidrio y acero que parece flotar sobre su sitio, la Casa Edith Farnsworth había sido legendaria en la imaginación del público mucho antes de que pudiera accederse a ella. Este libro describe el diseño original de la casa de Mies van der Rohe así como los períodos de abandono, inundaciones y la nueva era con el dueño Lord Peter Palumbo.Ahora accesible al público y celebrando veinte años de pertenencia al Fondo Nacional para la Preservación Histórica, este ícono de la arquitectura moderna encargado por la cliente y mecenas Edith Farnsworth ahora recibe el cuidado que le corresponde.El libro, que pone en primer plano el papel clave de su clienta Edith Farnsworth, está escrito y editado por Michelangelo Sabatino, quien aporta su profundo conocimiento de la arquitectura modernista, e incluye un ensayo del historiador de la arquitectura Dietrich Neumann, extractos de las memorias inéditas de Edith Farnsworth, así como entrevistas con el nieto de Mies, Dirk Lohan, y el segundo propietario de la casa, Lord Peter Palumbo.Incluye fotografías de Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto y Annie Leibovitz, además de documentación de colaboraciones culturales con artistas, diseñadores, y grupos de actuación como Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle y Gerard & Kelly.
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Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida, en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza. Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra, a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.
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