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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Durante su investigación sobre el monasterio de El Escorial, David Bestué comprobó, al explicar a otras personas aspectos que iba descubriendo, que pocas lo habían visitado y que quienes lo habían hecho tenían recuerdos confusos. O bien parece que no haya nada que decir, o bien se cae en la exaltación patriótica y en el relato de sus anécdotas y curiosidades. En ocasiones, es visto como una maldición, el residuo de algo que no termina de desaparecer, en otras, sin embargo, como una suerte de despensa de las esencias vivas de España.Este texto pone en duda los valores invariables que sustentan el «macizo de la raza». Se habla del gobierno belicoso y autoritario de Felipe II, de la sustracción americana, de la deuda, de los periodos de gloria y abandono del edificio, de sus sucesivos incendios, saqueos y reconstrucciones. Como un cáliz que se llena o se vacía acorde a la situación de España y a la consideración cambiante hacia la religión, el ejército y la monarquía. Más que una piedra lírica, eterna, muda e imperturbable, el monasterio es la caja negra del país, un mecanismo que registra sus sacudidas, aunque estas intenten ser ocultadas, el símbolo de algo que se cree permanente, central, hegemónico, una estructura física e ideológica.
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Manel Sayrach 1886 - 1937. Arquitectura
Manuel Sayrach va ser l'arquitecte de dues cases emblemàtiques a¬l'encreuament de la Diagonal amb el carrer d'Enric Granados de Barcelona,¬però també va escriure obres de teatre i textos polítics. Admirador de¬Gaudí, va bastir una producció modernista qua
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Dresde, Guernica, Vukovar, Sarajevo. Tíbet, Mostar, las Torres Gemelas, Palmira. La destrucción de la memoria propone un aterrador viaje por una serie de guerras y con-flictos en los que la aniquilación de iconos arquitectónicos ha ejercido un papel fundamental. Desde la destrucción de las ciudades aztecas por parte de Hernán Cortés hasta los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, desde el genocidio armenio hasta la guerra en la antigua Yugoslavia, el terrorismo del IRA o los ataques del yihadismo contra monumentos emblemáticos. En este profundo ensayo, que combina erudición con testimonios de primera mano recogidos sobre el terreno, Robert Bevan expone la guerra cultural que se libra detrás de la demolición del patrimonio. Su objetivo es exterminar a un pueblo, erradicar la memoria de su cultura y, en última instancia, borrar el recuerdo su misma existencia. Es el llamado urbicidio. Lo sabían los babilonios que destruyeron el Templo de Salomón en Jerusalén. Lo sabían los nazis que quemaron las sinagogas. O los guardias rojos de Mao que arrasaron miles de monasterios budistas del Tíbet: lejos de ser un daño colateral, la destrucción de bienes culturales y edificios simbólicos constituye un acto deliberado de guerra. Un ataque para destruir la memoria, para liquidar una cultura, para enterrar a un pueblo. Reseñado en The New York Review of Books, The Guardian, The Times, Financial Times Magazine, Sunday Times, The Independent, The Scotsman o Icon.
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Las soluciones más atrevidas y originales a los problemas de espacio y medioambientales de nuestra generación. Este libro muestra que los mayores hallazgos arquitectónicos y de diseño de interiores no están necesariamente unidos a los grandes espacios o presupuestos.
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Sagrada Familia. 100 fotos que has de conèixer
Els qui desitgin comprendre la Sagrada Família i com ha evolucionat en el temps han de conèixer les cent fotografies que es presenten en aquest llibre. Aquesta selecció sorprendrà el lector amb enquadraments insòlits i vistes inèdites. Són imatges que permeten descobrir la màgia que envolta l'obra de Gaudí, cent mirades d'unes quantes generacions de fotògrafs que han sabut transcendir la representació de l'arquitectura del temple per copsar-ne l'essència i la vida dels qui l'han transitat.
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¿Qué será de nosotras cuando seamos mayores? ¿Quién cuidará de nosotras? ¿Me van a cuidar mis hijas o hijos? ¿Y si no tengo? ¿Y si no quiero? ¿Tendré que ir auna residencia geriátrica? ¿Y si me da miedo? ¿Existen alternativas? Este libro pretende ampliar enfoquesen la discusión sobre estas preguntas y la situaciónde la vejez en el siglo XXI. Parte de un deseo de comprender los factores sociales que nos han llevado a plantearnos estas dudas, para combinarlo con un análisis de diferentes alternativas colectivas.
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En este libro se hace un recorrido por la obra del genial arquitecto Norman Foster, desde los proyectos de los años 60 realizados con la compañía Team 4 antes de independizarse hasta los más actuales y variados proyectos: rascacielos, estadios, bodegas, yates... La huella de Sir Norman Foster se encuentra en los cinco continentes.
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Catalunya central
Les guies definitives per descobrir tots els secretsde l'art que va veure néixer Catalunya: Guies del Romànic Català, una obra d'Enciclopèdia Catalana. Profusament il·lustrades amb fotografies, esquemes i mapes,les guies agrupen els possibles recorreguts per comarques, per facilitar la visita de tots els monumentsromànics de cada població. Col·lecció de sis guies.
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Noms de casa del Bruc i la tipología arq
Aquesta obra recull dos estudis complementaris. Un presenta, a partir de fonts orals, una exhaustiva recopilació de noms i renoms de casa del Bruc. I l'altra, la tipologia dels edificis bruquetans més representatius.
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Park Güell monumental
El Park Güell es presenta en aquest llibre mitjançant unes fotografies i uns textos que, en paraules del crític i historiador de l'art Daniel Giralt-Miracle, fan adonar-se de tot all. que fa única aquesta obra d'Antoni Gaudí. El Park Güell és una altra de les obres mestres inacabades, com també la monumental Sagrada Família, del genial arquitecte català. Reconvertit en parc públic de la ciutat l'any 1926, el Park Güell forma part actualment del Patrimoni Cultural de la Humanitat de la UNESCO
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Los conjuntos de vivienda masiva deben verse como unlegado a veces problemático que, sin embargo, contiene valores y presenta oportunidades de recualificaciónimportantes. Este libro presenta algunas de las exploraciones desarrolladas por sus autores durante los últimos cinco años entre la visión retrospectiva y lapráctica, el análisis y la intervención.
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El contenido de este libro responde a una valoración crítica del pensamiento en torno a la arquitectura y la ciudad, desde la experiencia del Taller profesional y el Aula universitaria, revisitando el pensamiento vivo de la secuencia de la modernidad y la ciudad en tres apartados conceptuales: a) Éxtasis, alegoría activa de las vanguardias b) Utopía, melancolía del espacio abandonado para la ciudad c) Elegía, desencanto ético y formal por las proclamas de la posmodernidad proyectos y construcciones que reafirman el valor de las formas del pasado frente a la modernidad, usurpando las convecciones de la alta tecnología como innovadoras y expresión del espacio de la arquitectura en la construcción de la nueva ciudad, ya metrópoli.
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Originario de Viena, Richard Neutra llegó a Estados Unidos al principio de su carrera y se estableció en California. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y sobrio se adaptaba a la perfección al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva.Neutra poseía una gran sensibilidad para captar la relación entre el ser humano y la naturaleza. Su marca de fábrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus proyectos tecnología, estética, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna.En este volumen se reúnen más de 100 obras de Neutra (viviendas, escuelas y edificios públicos), ilustradas con cientos de fotografías, incluidas las de Julius Shulman y otros destacados fotógrafos.
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Paisajes de interacciones estético-artísticas en proyección de futuro constituye el subtítulo de este libro colectivo que viene, precisamente, a destacar no solo como palabras-clave sino como ideas-concepto fundamentales el paisaje y su concepción estética que se relanza hacia el futuro en el marco de las ciudades ante la época de las post-utopías. La estructura del monográfico se compone de tres partes articuladoras que en total, contienen ocho capítulos gracias a las aportaciones muy generosas de otros/as tantos/as autores/as, con propuestas que derivan claramente de las experiencias y trayectorias investigadoras que poseen, tratándose de trabajos de carácter más puntual o prolongado pero que en todo caso, sus valores de originalidad e innovación les han hecho merecedores de integrar los ejes temáticos del volumen. Las páginas de Ciudades-(post)-utópicas, recogen y acogen contribuciones seleccionadas y contrastadas, enfocadas desde las disciplinas de la arquitectura, la historia, las artes plásticas, el urbanismo, la sociología y la antropología, distribuidas sobre la base de los imaginarios urbanos, los territorios simbólico-signitivos así como las quimeras y ficciones de urbes insólitas. Un estudio introductorio y ensayístico además de un epílogo reflexivo que combina texto y dibujos como imagen gráfica-artística, ofrecen la apertura y el colofón de la edición.
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Cómo leer puentes es una introducción práctica a la estructura y finalidad de los puentes. Es una guía que ayuda a desentrañar las claves estructurales de cada puente, permitiendo apreciar mejor su variedad e ingenio. Lo suficientemente pequeña para llevarla en el bolsillo, pero también lo suficientemente rigurosa como para proporcionar respuestas reales, esta completa guía: - Analiza y explora todos los tipos de puentes del mundo desde el primer milenio a la actualidad. - Explora los conceptos fundamentales del diseño de puentes, los materiales y las técnicas de ingeniería más destacadas. - Proporciona una guía visual asequible acompañada por un inteligente texto, valiéndose de ilustraciones detalladas y secciones transversales de las características técnicas.
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Una historia sobre la reconstrucción de Madrid des
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Què hi ha de nou?
Què hi ha de nou en la cultura urbanística contemporània? Una paradoxa de l’urbanisme contemporani és la coexistència de diagnòstics, visions i estratègies disruptives amb la recuperació de certes concepcions i tradicions que emergeixen en moments i situacions urbanes anteriors. Paral·lelament, les mirades retrospectives de la història de l’urbanisme solen presentar un procés de construcció lenta del saber urbà en correspondència amb els canvis graduals i progressius en la modernització de les ciutats. En lloc de revolucions o canvis bruscos, hi hauria hagut avenços continus en el planejament, el disseny urbà, amb ajustos i adaptacions al llarg del temps.Abordar els desafiaments actuals de les ciutats i els processos urbans implica reflexionar sobre el significat i l’abast del projecte modern en el camp de l’urbanisme. Sorgeix la pregunta fonamental si el projecte modern és un projecte incomplet, susceptible de ser continuat i enriquit amb noves aportacions i revisions crítiques, com suggereix Habermas, o si representa un discurs històricament superat, propi de l’era de la modernitat. En aquest llibre s’examinen alguns dels debats clau de l’urbanisme des de la dècada de 1950 fins a l’actualitat. L’objectiu és identificar tant el nou com el no tan nou, així com les continuïtats i ruptures, les influències i les innovacions que han modelat el discurs urbanístic contemporani. Amb aquesta finalitat, s’han seleccionat i aparellat vint urbanistes contemporanis de dues generacions. A partir de la revisió de les seves obres entorn de deu temes recurrents en debat urbanístic, es pretén fomentar el coneixement i el diàleg entre les diverses perspectives i visions que han donat forma i continuen sent a la base del pensament i la pràctica urbanística actual.
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La relación del arquitecto italiano Aldo Rossi con la península ibérica dio comienzo a mediados de los años sesenta y se prolongó hasta su muerte. Sus viajes a España y Portugal fueron numerosos a lo largo de todos esos años, durante los cuales no dejó de experimentar el impacto de determinadas arquitecturas ibéricas en su modo de entender y practicar la arquitectura, en el contexto del pensamiento analógico que caracterizó su personalísima poética. Sirviéndose de esa relación, en este libro se han seleccionado algunas arquitecturas de España y Portugal —una por cada una de las regiones con las que Rossi mantuvo una relación más estrecha y dilatada en el tiempo— para analizar aquellos aspectos concretos de su obra que pueden ser desvelados por medio de la lectura que él hizo de esas arquitecturas. Para ello se ponen en juego diversas facetas del discurso rossiano sobre la arquitectura y la ciudad, utilizando determinados edificios ligados al imaginario ibérico del arquitecto milanés para explicar algunos de sus proyectos más significativos. Así, recurriendo a varias parejas de conceptos contrapuestos se lleva a cabo una aproximación al núcleo de las cuestiones que cada uno de esos hechos construidos parece representar. Estas son, respectivamente, razón e imaginación, territorio y ciudad, geometría y naturaleza, interior y exterior, arquitectura y escenografía, y a modo de síntesis de todas ellas, eros y thánatos o, si se prefiere, pulsión de vida y pulsión de muerte.
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¿Qué hay de nuevo en la cultura urbanística contemporánea? Una paradoja del urbanismo contemporáneo es la coexistencia de diagnósticos, visiones y estrategias disruptivas con la recuperación de ciertas concepciones y tradiciones que emergen en momentos y situaciones urbanas anteriores. En paralelo, las miradas retrospectivas de la historia del urbanismo suelen presentar un proceso de construcción lenta del saber urbano en correspondencia con los cambios graduales y progresivos en la modernización de las ciudades. En lugar de revoluciones o cambios bruscos, se habrían producido avances continuos en el planeamiento el diseño urbano, con ajustes y adaptaciones a lo largo del tiempo.Abordar los desafíos actuales de las ciudades y los procesos urbanos implica reflexionar sobre el significado y el alcance del proyecto moderno en el campo del urbanismo. Surge la pregunta fundamental de si el proyecto moderno es un ‘proyecto incompleto’, susceptible de ser continuado y enriquecido con nuevas aportaciones y revisiones críticas, como sugiere Habermas, o si representa un discurso históricamente superado, propio de la era de la modernidad. En este libro se examinan algunos de los debates clave del urbanismo desde la década de 1950 hasta la actualidad. El objetivo es identificar tanto lo nuevo como lo no tan nuevo, así como las continuidades y rupturas, las influencias y las innovaciones que han moldeado el discurso urbanístico contemporáneo. Para ello, se han seleccionado y emparejado veinte urbanistas contemporáneos de dos generaciones. A través de la revisión de sus obras en torno a diez temas recurrentes en debate urbanístico se pretende fomentar el conocimiento y el diálogo entre las diversas perspectivas y visiones que han dado forma y continúan estando en la base del pensamiento y la práctica urbanística actual.
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El impacto de la Inteligencia Artificial (IA) en la arquitectura se revela como un cambio sin precedentes. ¿Pero cómo de arraigado está este relato en la realidad? ¿En qué medida los algoritmos representan un nuevo paradigma arquitectónico, o más bien constituyen un proceso más en la creciente tecnificación del proyecto arquitectónico? ¿Estamos presenciando simplemente una tecnología que intensifica la optimización de procesos existentes, o se trata también de una fuerza que inaugura nuevas formas de concebir y proyectar la arquitectura? ¿Es la IA una plataforma tecnológica substitutiva, amplificadora o reformista? Estos interrogantes, junto con otros de igual magnitud, permean nuestros debates disciplinarios, exigiéndonos reflexionar con ambición sobre el presente inmediato de la disciplina. En este ensayo Lluis Ortega despliega una mirada optimista y especulativa, entrelazando descripciones técnicas, modelos teóricos, autores y obras, así como mitos y narrativas. Su objetivo es capturar el potencial de la IA y abordar los desafíos que plantea, conformando así una reflexión integral sobre la influencia de esta tecnología en la arquitectura.
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El protagonismo del sector inmobiliario en la dinámica especulativa del capitalismo financiarizado ha derivado en una crisis de la vivienda sin precedentes. El acceso a la vivienda urbana se ha convertido en uno de los problemas más acuciantes de las metrópolis contemporáneas. El acceso a la vivienda es cada vez más evidente en las grandes ciudades del norte y el sur global y ha dejado de ser un problema vinculado a colectivos específicos, especialmente vulnerables, para afectar a amplias capas de población, en particular, a nuevos sectores sociales precarizados, transformándose en una “crisis del hábitat”. En este escenario, son cada vez más visibles las prácticas alternativas de producción del hábitat, promoción cooperativa, vivienda cooperativa en régimen de cesión de uso, distintas formas de cohousing, etc., que, desde una lógica comunitaria y autogestionaria, reclaman el derecho a la ciudad, desafiando la lógica del mercado e interpelando a un Estado que ha intensificado su alineación con las políticas urbanas propias del régimen capitalista neoliberal.Este libro es el resultado de la colaboración de diferentes investigadores e investigadoras de universidades y centros de investigación europeos y latinoamericanos, que en su mayoría poseen una trayectoria militante por el derecho al hábitat.
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Al ser elegida corte de los Austrias, Madrid se convirtió en la capital de facto de un imperio mundial, un lugar donde se tomaban decisiones trascendentales cuyas implicaciones se dejaban sentir en todos los rincones de sus vastos dominios, y a lo largo del siglo XVII se engrandeció su aspecto público gracias a la creación de un «espacio cortesano» para residentes y visitantes. A partir de la representación de la arquitectura de la ciudad en grabados, dibujos, libros, pinturas e incluso de planos elaborados para este estudio, Escobar demuestra cómo, a través de materiales de construcción y formas comunes, la arquitectura madrileña encarnó la imagen de la Monarquía y promovió sus ideales políticos de justicia y buen gobierno.
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For fifteen years, Francis Meslet explored urban landscapes as a photographer of the poetry of ruins. Drawing on this experience, with the aid of artificial intelligence, he now takes us on a journey to discover an abandoned world in a not-so-distant future. Nature relentlessly reclaiming Europe’s largest deserted libraries, the open-air ruins of the most beautiful theatres, vast industrial remains frozen in time, Paris under the threat of missiles and the ashes of Notre Dame Cathedral which has succumbed to the flames…Meslet’s work is much more than merely imaginary iconographic documentation. It is an attempt to reconcile the future and the past, a meditation on the fragility of collective memory. As a hunter of ephemeral moments, his generative art images reveal the duality of time, the coexistence of decay and splendour. With his keen eye, he has taken on the guise of a poet of decrepitude, capturing the soul of neglect, turning each image into a silent cry in the desert of contemporary indifference.
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La ciudad está en disputa. El espacio público, la vivienda o el turismo son sólo algunos de los conflictos más conocidos. Sin embargo, hay un estrato prácticamente invisibilizado y que Colin Ward coloca encima de la mesa: el lugar de las niñas y los niños.Viven limitada su libertad de desplazamiento, sufren la amenaza de los vehículos a motor y se les empuja a los espacios «amables». Se impone el parque infantil: un gueto vallado, desinfectado, sin esquinas, de plástico y con colores coherentes. Quedan atrás los terrenos baldíos y las zonas abandonadas. El playground de arena y barro, palos y cuerdas, tizas y canicas no es útil para el urbanismo capitalista. El espacio muerto sustituye al espacio vivo.En El niño en la ciudad, Ward recupera la vida real, la autonomía y la fuerza de toda esa gente pequeña cada vez más arrinconada en la ciudad liberal.¡Abajo los parques infantiles!
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La tesis de este pequeño libro es que la arquitectura se ha vuelto moderna al acercarse al cuerpo humano y que sólo centrándose en las necesidades y deseos del cuerpo puede seguir el ritmo del mundo contemporáneo. Innovaciones tipológicas como el pasillo y el baño permitieron articular los umbrales entre lo privado y lo público de maneras más sofisticadas, cambiando profundamente la forma en que habitamos, interactuamos con los demás y nuestra autoconciencia. Es una historia bastante reciente e inquieta que, a pesar de la estabilidad intrínseca de la arquitectura, ha sido testigo durante los dos últimos siglos de una dialéctica vivaz entre los hábitos establecidos y los experimentos de diseño desafiantes. Cuanto más ha intentado el diseño arquitectónico abordar nuestra concreción corporal, más significativos y controvertidos son sus resultados. Ahora que las prótesis técnicas se están volviendo cada vez más omnipresentes, volverse físico parece un objetivo difícil pero inevitable.
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Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalación, la performance, los medios digitales y la impresión.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el próximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creación de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volúmenes unidos estructuralmente, esta monografía invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de producción y reconsiderar los límites de la arquitectura. La encuadernación única permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volúmenes con obsesiones compartidas.La monografía incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografías de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotógrafos. También incluye nuevos diálogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el crítico de arte y comisario Hans Ulrich Obrist, la comisaria Paola Antonelli, el actor Alan Cumming y el coreógrafo William Forsythe.
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Balé literal, de Laura Lima, es una obra visual, performática, teatral y arquitectónica conformada por una multiplicidad de entes en forma de esculturas, pinturas y otros objetos. Realizado en 2019, el Balé literal tuvo lugar una única noche en A Gentil Carioca, una galería de arte del centro de Río de Janeiro. En aquel momento la instalación se construyó entre las dos salas de la galería situadas a ambos lados de una intersección de calles. Se colocaron dos bicicletas, una en cada edificio, y la fuerza generada por el pedaleo movía el hilo del que colgaban las obras y los objetos presentados. En 2023, Balé literal tuvo una segunda versión y la estructura se adaptó para instalarse en el interior del MACBA.La presente publicación se inicia con un largo recorrido visual que funciona como un paseo inmersivo por el universo que propone Laura Lima mediante esta «obra gigantesca, infinita y contramonumental», utilizando sus propias palabras. El libro incluye una conversación entre Elvira Dyangani Ose y Laura Lima, así como dos ensayos de Tania Rivera y Marcia Tiburi que permiten interpretar la obra en relación con el contexto político de Brasil, así como darnos algunas pistas sobre los conceptos y las estrategias que la artista pone en juego al activar toda la maquinaria que rodea al Balé literal. La publicación incluye, también, una descripción y referencias visuales de todos los elementos que conforman la instalación de Balé literal.La publicación consta de una sola edición en castellano e inglés, así como de un opúsculo con los textos en catalán.
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Beautiful, haunting photographs of abandoned places in France. The ultimate visual reference in French urban exploration.Castles lost in the mists of time, large hunting estates once used by France’s nobility, historic buildings closed to the public, an abandoned factory once abuzz, an old orphanage in ruins, a grounded Concorde, a disused prison in pastel, a hidden tunnel to protect a collection of vintage cars ...Through his photographs immortalising neglected heritage, Robin Brinaert invites us to explore an entire part of forgotten history whose grandiose details are often hidden by decay. Beyond the beauty of these sleeping wonders, he reveals their uncertain fate and the respect they deserve, to help salvage what can still be saved.This exceptional photographic report is the result of ten years of exploration across France.
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La nueva cuestión urbana es una exuberante aventura a través de nuestra condición urbana global actual, que traza las conexiones entre la teoría urbana radical y el activismo político. Desde los intentos de Haussmann por usar la planificación urbana e
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JOAQUÍN MONTEROChillida Leku, «el lugar de Chillida», es el museo dedicado íntegramente a la obra del artista fundamental que fue Eduardo Chillida, ubicado en la finca Zabalaga, un caserío tradicional vasco y la extensa campa que lo rodea en las inmediaciones de Hernani, Guipúzcoa. Se trata de un espacio cuidadosamente concebido y ejecutado durante alrededor de veinte años en una colaboración pausada entre el responsable de la obra, el arquitecto donostiarra Joaquín Montero, y el propio Chillida. La transformación de la finca Zabalaga en Chillida Leku es fruto de un diálogo sostenido entre ambos, en el que la observación paciente, seguida de pruebas, decisiones y logros encadenados, fueron conformando el espacio expositivo soñado por el artista.
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Tanto las periferias urbanas como el papel que han jugado sus habitantes en la definición del hábitat y de las formas de residencia merecen una observación crítica en el ámbito de la arquitectura y los estudios urbanos. Las periferias son contextos habitualmente marcados por un carácter de singularidad y complejidad, atractivos desde la perspectiva de las microhistorias implicadas, elocuentes respecto a la evolución de las comunidades sociales que las pueblan y peculiares cuando analizamos los factores que han determinado sus formas de crecimiento o sus vínculos con los contextos urbanos existentes. Son territorios que anticipan la necesidad de una comprensión difusa de la vivienda, atenta a las coordenadas de escasez, incertidumbre o contingencia que operan en la arquitectura residencial contemporánea.
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TAG es un ciclo de conferencias y un espacio de reflexión a partir del trabajo profesional de los profesores más jóvenes del Departamento de Proyectos Arquitectónicos (DPA) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). El comisariado del ciclo no es temático, sino que busca visibilizar la multiplicidad de sus prácticas, la complejidad de su ecosistema docente y la emergencia de intereses comunes. Desde los cruces y solapes resultantes, fomenta la conversación y la identificación de líneas de trabajo propias a la vez que pertinentes a nivel global. Las estructuras generadas a partir de etiquetas persiguen reflejar múltiples miradas posibles de un mismo conjunto, dando lugar a una mayor interacción con el receptor. Su intención radica en la superposición y en reflejar la complejidad del trabajo mostrado.TAG es también una publicación que reúne documentos, formatos y agendas superpuestas a lo largo del proceso, quedando abierto a nuevas etiquetas que están por llegar. Con esta intención, se han incorporado textos de invitados externos que abordan los # iniciales ya enunciados, bajo nuevas perspectivas.
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Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias.Partiendo de la teoría de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporánea, vamos a desarrollar una idea: “la alegría arquitectónica”. Esta idea ofrece una nueva comprensión geométrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus órganos y patrones de acción y percepción. Estas relaciones arquitectónicas se han clasificado como biomecánicas, termodinámicas, aéreas, lumínicas, bioempaticas y táctiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interacción, su geometría y los recursos materiales y biológicos en los que se basan.La intensificación de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectónico, la geometría y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatización, fontanería y mobiliario, estrategias de iluminación y criterios para incluir la vegetación de forma consustancial a la arquitectura.Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a través de la arquitectura.
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Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilización griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales góticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor sitúa en su contexto, tanto artístico como histórico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectónicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara términos, técnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las épocas y corrientes más significativas.
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A propósito de la Sexta extinción que amenaza la biodiversidad del planeta, el biólogo Edward O. Wilson aconsejaba en su ensayo  Half-Earth: Our PlanetÆs Fight for Life  (2016) proteger la mitad de la superficie de la Tierra como reserva natural l
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