Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en Libros
La artista de performance Marina Abramovic'' ha pasado toda su vida derribando barreras'' dolor, resistencia, miedo, en una exhaustiva búsqueda de transformación emocional y espiritual tanto en la vida como en elarte. En estas extraordinarias memorias relata su conmovedora y épica historia, desde su difícil y abusiva infancia en la Yugoslavia de la posguerra, pasandopor la convulsa relación artística y amorosa con el fotógrafo y artista Ulay, hasta sus atrevidas y controvertidas performances que dejaron atónitos a espectadores y críticos de todo el mundo. Un libro en el queexplora además cómo su total compromiso con el presente ha sido la clave de su arte y éxito. Una vívida ypoderosa performance en sí misma, nos revela cómo seconvirtió en una de las artistas vivas más importantes.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cent dues artistes
Obra de referència que reivindica l'art fet per donesa Catalunya, des del segle XIX fins a l'actualitat.Primer assaig que repassa, exhaustivament, l'activitat de les dones artistas a Catalunya des del segle XIX fins a l'actualitat i en reprodueix, amb gran format i magnífica qualitat d'impressió, les seves obres més destacades. Incorporant tot l'àmbit de les arts visuals -pintura, escultura, cerámica, art textil, il·lustració, fotografia, vídeo, performance i instal·lacions-, l'assaig elabora una genealogia d'experiència creativa femenina i mostra més de cent obres produïdes en contextos molt diferents, però amb el vincle de coherència d'haver estat concebudes i realitzades per dones.Un ampli equip d'especialistes en art -i en estudis de gènere relacionats amb l'art- ha seleccionat les obres i ha escrit els articles on es repassa la vida i l'obra de les cent-dues artistas, moltes d'elles poc o gens conegudes.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordó una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. También realizó retablos, diseñó tapices para la Capilla Sixtina y dirigió la construcción de la Basílica de San Pedro. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos.Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebía la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguía únicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostólico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista más moderno de su tiempo, la maestría de Rafael allanaría el camino para el manierismo y la época barroca.Esta edición XXL es la obra más exhaustiva sobre Rafael jamás publicada. El volumen abarca en total 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectónicos y tapices en muchas fotografías nuevas y numerosos detalles, así como el catálogo razonado de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael inicia al lector en la fascinante interacción entre arte y poder en el Alto Renacimiento.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A lo largo de los siglos, pocos artistas se han hecho acreedores de una fama tan asentada en todo el mundo como Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Desde la década de 1530 hasta hoy, a Miguel Ángel le ha acompañado el apodo de Il Divino: sus logros co
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con sus escaleras imposibles o sus mosaicos hechos de pájaros, el artista holandés M.C. Escher (1898-1972) creó un lenguaje gráfico único de rompecabezas, patrones singulares y pautas matemáticas. Denso, complejo y construido sobre principios intrincad
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Figura clave del vanguardismo internacional, Piet Mondrian (1872-1944) fue un pintor extraordinario y al mismo tiempo un destacado teórico del arte cuya influencia no se ha resentido ni un ápice con el paso del tiempo. Después de acuñar el término neoplasticismo, se centró en la pintura compuesta únicamente por colores primarios superpuestos a una cuadrícula de líneas negras verticales y horizontales y un fondo blanco.Para Mondrian, esta pintura básica ayudaría a forjar una sociedad en la que el arte como tal no tendría cabida, sino que existiría solo para la materialización total de la «belleza». Pasó temporadas en Ámsterdam, París, Londres y Nueva York, y utilizó como inspiración tanto la metrópoli moderna como la música moderna, especialmente el jazz. En 1917, fue cofundador de De Stijl, que nació como una publicación y posteriormente se convirtió en un círculo de adeptos, comprometidos con un estricto arte geométrico de líneas horizontales y verticales. Mediante obras clave y textos concisos, este libro introductorio presenta la característica y pionera obra de Mondrian, fuente de inspiración para el sector de la moda, el arte, la arquitectura y el diseño, desde las cubiertas de los discos de los White Stripes hasta los vestidos de Yves Saint Laurent. Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Artista urbano innovador, crítico social y maestro de la sátira, los grafitis de Banksy aparecen de la noche a la mañana en las paredes del planeta y no dejan a nadie indiferente. Este libro presenta un recorrido por las obras imprescindibles de Banksy, sus imágenes más importantes y celebradas: desde las calles de Londres y Nueva York hasta el muro de Gaza o los museos y casas de subastas, estos grafiti conforman un retrato provocador, brillante y mordaz de lo que llevamos de siglo, obras de un creador revolucionario cuya identidad sigue siendo desconocida. El especialista en arte urbano Xavier Tapies nos acompaña en el trayecto con explicaciones sobre el contexto, las anécdotas y las repercusiones de cada obra, junto con citas del propio Banksy y otros personajes. Uno de los principales propósitos de este libro es mostrar que el fenómeno Banksy es mucho más grande que los temas burgueses que caracterizan el arte. Banksy es político. Es, sobre todo, un provocador, un polemista, un hombre que usa las paredes públicas para enviar mensajes punzantes contra la hipocresía, la corrupción y la maldad que ha cread
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoESPAÑA 2022 tiene lugar este año entre el 1 de junio y el 28 de agosto . Esta edición celebra su XXV aniversario en 31 sedes nacionales y 12 internacionales, con 120 exposiciones de 442 fotógrafos y artistas visuales. Alcalá de Henares, Cuenca, Santander, Valladolid y Zaragoza, entre otras ciudades, participan en el festival y este año se incorpora además Patrimonio Nacional. Vicent Todolí y Sandra Guimarães son los comisarios invitados de esta edición y bajo el título Sculpting Reality ofrecen una panorámica sobre la fotografía de estilo documental . El programa expositivo cuenta además con artistas como Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo, Garry Winogrand , Lee Friedlander , Helen Levitt, Louis Faurer , Henri Cartier Bresson, Robert Frank, Joel Meyerowitz , Tod Papageorge , Ricardo Rangel, Anthony Hernández , Mike Mandel , Harry Callahan , Susan Meiselas , David Goldblatt , Jürgen Schadeberg , Edward Ruscha , Bernd & Hilla Becher, Lewis Baltz , Humberto Rivas, Luigi Ghirri , Ian Wallace, Xavier Ribas, Bleda y Rosa, Yto Barrada o Paul Graham , entre otros El Festival despliega asimismo un abanico de miradas femeninas en la fotografía , que llega de la mano de autoras como Tina Modotti , Kati Horna , Margaret Michaelis y Germaine Krull La fotografía española está representada por autores clásicos como Francesc Català Roca y Carlos Pérez Siquier , y contemporáneos como Alberto García Alix, Aleix Plademunt , Estela de Castro, Marta Soul o Juan Baraja , entre otros. En el Palacio Real de Madrid , algunos de los mejores ejemplos de fotografía de paisaje de las Colecciones Reales de autores como William Atkinson, Jean Laurent, Charles Clifford o Wodbury & Page establecen un diálogo con imágenes del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Por su parte, el Festival OFF cuenta con la participación de 29 galerías de Madrid , que se suman a PHotoESPAÑA con otra serie de interesantes propuestas fotográficas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo publicado con motivo de la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte, celebrada en el Museo del Prado (15 de noviembre de 2016-19 de febrerode 2017). Ambos se centran en la Edad Moderna y tienen como punto de partida aquellas ocasiones en las quela pintura dejó de ser primordialmente una «ventana»de comunicación con el exterior, para transformarseen «espejo». Es decir, hizo de sí misma, de sus leyeso sus autores, los protagonistas del cuadro.En el libro se estudian imágenes y textos a través de los cuales la sociedad de la época expresó su relación conelarte. Su estructura es cronológica y se inicia conuncapítulo sobre la imagen religiosa, protagonistadel arte español hasta mediados del siglo XVIII y enla queel concepto de arte confluye con los de utilidad y culto. Le siguen dos capítulos que muestran cómose fuecreando una alternativa al predominio de la imaginería sagrada, y cómo se hicieron cada vez más abundantes las imágenes y los relatos de carácter civil, a través de los cuales la pintura o la escultura quedarondefinitivamente instaladas en el catálogo de las actividades «artísticas» e intelectuales. Los dosúltimoscapítulos analizan los cambios en el sistemade las artes que se produjeron en el siglo XVIII, cuando los pintores encontraron amparo institucional a través delas academias, se consolidó el concepto de «escuela española», se multiplicaron las fórmulas de autorrepresentación, y el artista acabó por convertirse, especialmente a través de Goya, en tema de su arte. Acaba el libro en 1819, con la creación del Museo del Prado,que preludia un cambio fundamental en la manera de concebirse la relación entre el artista, su materia yla sociedad.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 1565 Richard Breton edita en París Les Songes drolatiques de Pantagruel, una colección de 120 estampas grabadas en madera por un autor anónimo, que las firmó utilizando el nombre de Rabelais. El artista desconocido que grabó las estampas pudo ser François Desprez. Una selección de 25 estampas de Desprez fueron la inspiración directa de la serie de 25 litografías de Salvador Dalí tituladas también Les Songes drolatiques de Pantagruel. Dalí mantuvo las composiciones originales, introduciendo pequeños detalles que subrayaban su carácter fantástico. El imaginario carnavalesco pasa por el filtro de la «paranoia-crítica» daliniana, en una expansión de la estética de lo grotesco. Ese ciclo satírico-surrealizante sirve como pretexto visual para revisar a ese artista extravagante que llegó a decir que «la belleza será comestible o no será». Dalí canibaliza el mundo pantagruélico y nos invita a degustar un menú que es más inquietante que sabroso.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo publicado con motivo de la exposición Lorenzo Lotto. Retratos, celebrada en el Museo Nacional delPrado, Madrid, entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018. Lorenzo Lotto (Venecia, h. 1480–Loreto, 1556/57) fue uno de los grandes retratistas del Renacimiento por la variedad de tipologías que empleó, por la profundidad psicológica que imprimió a los modelos y por su inteligente uso de los objetos para definir el estatus, las aficiones y las aspiraciones de los efigiados. Lotto cayó prácticamente en el olvido tras su muerte y hasta finales del siglo XIX, cuando el historiador Bernard Berenson lo definió como el primer pintor italiano preocupado por representar los estados de ánimo y, consecuentemente, como el primer retratista moderno.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro Salvador Dalí. Fotografía y delirio indaga en la relación del genio ampurdanés con la fotografíay cómo, gracias a ella, se convirtió en el primer influencer de la historia, el primero en ser conscientede la importancia de la fotografía para promocionar su obra y su propia persona. El volumen describe su pasión por esta disciplina, desde el momento en que descubrió en su infancia el poder de la imagen hasta suacercamiento a la gran fotografía artística en el París bohemio de los treinta, pasando por la etapa en que experimentó conceptualmente con la fotografía paraincluirla en su obra pictórica. El libro reúne imágenes, testimonios de contemporáneos, jugosas anécdotasy textos del propio artista, y conforma un volumen imprescindible para conocer al personaje icónico que siempre quiso ser y aún es Dalí.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Criticado en vida tanto por su estilo como por sustemßticas, el francΘs ╔douard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de lahistoria del arte: el pintor que posibilit≤ la transici≤n del Realismo al Impresionismo.En su obra,Manet combin≤ una gran tΘcnica pict≤rica con imßgenes asombrosamente modernas de la vida contemporßnea, centradas en el Parφs mßs urbanita. Retrat≤ los parques, bares y cabarΘs de la ciudad, a menudo recreßndoseen aspectos provocadores y clandestinos. El Sal≤n deParφs rechaz≤ su Almuerzo sobre la hierba, donde hombres completamente vestidos aparecen junto a una mujer desnuda. Y la pose descarada de una prostituta de mirada inmutable, Olympia, versi≤n moderna de la Venusde Urbino, de Ticiano, escandaliz≤ a la sociedad desu tiempo.Repleto de ilustraciones, este libropresenta la obra de Manet y descubre la manera ·nicaen la que el pintor combin≤ Realismo e Impresionismo, reinterpretando tambiΘn a los antiguos maestros, enun estilo que se convertirφa en paradigma para las generaciones modernistas venideras.Sobrela serieCada libro de la Serie Bßsica de Artede TASCHEN incluye: un detallado sumario cronol≤gico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia hist≤rica y cultural,una concisa biografφa,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Al final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pese a que algunos críticos de la época no vieron en esos gouaches decoupées (recortes de gouache) más que los desvaríos de un viejo senil, Matisse había revolucionado el arte moderno al encontrar una solución brillante al clásico conflicto entre línea y color.La presente edición del primer volumen de nuestro galardonado libro XXL original aporta una exhaustiva contextualización histórica de los recortables de Matisse y analiza su origen, desde el viaje del artista a Tahití en 1930 hasta sus últimos años en Niza. Incluye también muchas fotos de Matisse, entre ellas algunas muy poco conocidas, obra de Henri Cartier-Bresson y el cineasta F. W. Murnau, así como textos del propio Matisse, del editor E. Tériade, los poetas Louis Aragon, Henri Michaux y Pierre Reverdy, y del yerno de Matisse, Georges Duthuit.La engañosa sencillez de los recortables encierra tanto cualidades escultóricas como principios tempranos de abstracción minimalista que tendrían enorme influencia sobre posteriores generaciones de artistas. Exuberantes, polícromos y de dimensiones en ocasiones superlativas, estas obras son auténticos pilares del arte del siglo xx, tan osadas e innovadoras para el espectador como lo fueron en su día para los contemporáneos de Matisse.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal.Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografía de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, también conocido como La dama de oro.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La muestra Miró: poema traza las relaciones entre laobra pictórica de Joan Miró y la poesía desde diversospuntos de vista, en una visión profunda que trasciende el concepto de “ilustración”, una noción que limita y establece una jerarquía entre medios inconciliable con el discurso del artista. Este vínculo pintura-poema recorre toda la carrera de Joan Miró y se desarrolla a través de dos líneas distintas, interconectados en el discurso expositivo: una más directa y pragmática, la que se refiere a su colaboración concreta con diversos poetas en lengua francesa, española y catalana, otra más compleja y especulativa, la que desentraña el papel de la poesía en su concepto y prácticade la pintura.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandés Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A día de hoy, el pintor por excelencia del infierno y sus demonios continúa sorprendiendo y cautivando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y músicos por igual. Esta monografía a gran escala, basada en la exitosa edición XXL para la que TASCHEN encargó nuevas y exclusivas fotografías de detalles y de las obras recientemente restauradas, presenta la obra completa del Bosco. Los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en su obra, analizan los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, desde los seres híbridos mitad hombre y mitad animal hasta el uso pictórico de refranes y modismos propio del artista. Este libro, que ofrece una exhaustiva panorámica de su inaprensible obra, revela por qué el Bosco y su pintura han sido inmensamente influyentes.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El catàleg presenta la diversitat dels universos creatius de les joves il·lustradores i comiqueres Bàrbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriampersand i Roberta Vázquez. En la seva obra, i a partir de l´ús de diferents lllenguatges, registres estètics o de referents culturals, així com a través de l´ús del color, el grafisme o l’experimentació estilística i narrativa, les nou creadores han posat en qüestió les formes canòniques del còmic. Sovint tracten, amb mirada crítica i humor, temes de la realitat millenial com ara la precarietat econòmica i laboral, la desaparició de l’estabilitat, la relació amb la tecnologia, la sororitat o les relacions a Internet, etc.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En 2016 el Museo Picasso de Barcelona adquirió el fondo fotográfico de Lucien Clergue relativo a Picasso: cerca de seiscientas fotografías en blanco y negro a las sales de plata, todas ellas copias de época. Este libro presenta, en forma de crónica, una selección de este conjunto: la narración en imágenes que Clergue hizo de Picasso a lo largo de numerosos encuentros que tuvieron lugar en el sur de Francia, donde ambos vivían.Picasso-Clergue es a su vez un álbum de familia y el diario de una amistad.Edición en francés.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortesde Rodin, una práctica poco conocida del artista querealiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoría son apuntes de dibujos que se toman de figuras femeninas. Estas pequeñas obras de arte nunca fueron expuestas, pero aquellos que frecuentaban el taller estaban familiarizados con ellas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepción del mundo como casi ningún otro artista de su generación. Tillmans ha creado multitud de obras icónicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografía y al arte contemporáneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografías de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtió en el primer fotógrafo, y la primera persona no británica, que recibió el renombrado premio Turner.Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generación joven de la década de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Día del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografías, densas y realistas, evocan utopías tangibles de la comunidad y la sociedad y son también documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su temática con una nueva colección de hermosas fotografías hoy icónicas. En truth study center (2005) sus imágenes se condensan en composiciones aún más sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papúa Nueva Guinea, Arabia Saudita y África Central, su mirada siempre curiosa nos guía por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnología y arquitectura, y por último, pero no menos importante, naturaleza y astronomía. Para este volumen, el artista se valió por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografía digital. Eso le permitió una densidad de información y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografía.Esta publicación del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edición, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prólogo.Hojear esta colección de imágenes, que abarca tres décadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino también en la individual.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
íDiviértete y disfruta de la libertad creativa de experimentar dibujando tu día! El hecho de crear arte (aun el que no está destinado a vivir en museos) puede hacer tu vida más consciente y significativa. En parte didáctica y en parte motivadora, 'Dibuja tu día' es una colorida guía para ayudarte a crear la práctica habitual de llevar un diario ilustrado. También ofrece información esencial sobre materiales y medios artísticos, temas de inspiración y multitud de consejos útiles. Seas un experto ilustrador en busca de nuevas fuentes de inspiración o un artista en potencia a falta de un empujoncito para empezar, esta obra te inspirará a plasmar los hermosos momentos cotidianos de la vida para crear un vibrante recuerdo de tu día a día.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Biografía autorizada del carismático fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez, realizada por su sobrina y estrecha colaboradora Rocío Pérez-Mínguez. Desvelamos la vida y obra de uno de los fotógrafos-artistas más relevantes del último cuarto del siglo XX. Además de sus imágenes más icónicas, el libro contiene fotografías inéditas. Incluye textos del propio artista, extraídos de sus múltiples cuadernos y diarios inéditos. Documentado relato que surge tras entrevistar a más de setenta amigos, editores, compañeros de profesión y familiares. Un volumen que nos permite conocer la vida cultural y social de los años 60 y 70, gracias a este gran documentalista de la Movida madrileña.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.