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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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¿Quién no recuerda las horas que pasábamos sentados frente a una hoja de papel con multitud de puntos? Estos eran los rompecabezas que revelaban sus tesoros ocultos, ¡cuando conseguías enlazar los números en su orden! Retrocede en el tiempo y redesc
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Manual completo sobre la técnica pictórica del retrato que explica cómo llevar a cabo esta representación de acuerdo con el soporte y los materiales escogidos. También incluye varios modelos de prácticas para que el lector tenga a mano los ejemplos.
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Con su estilo gráfico, la distorsión de las figuras y el desafío a los ideales convencionales de belleza, Egon Schiele (1890-1918) fue un pionero del expresionismo austriaco y uno de los retratistas más asombrosos del siglo XX.Tras un breve flir
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Dibuixant Reus
Aquest llibre adopta la forma d'un carnet de viatge que proposa fer una passejada per Reus, per alguns dels seus àmbits més populars, però també per altres més desconeguts. Perquè els autors sostenen que aquesta ciutat té molts racons i aspectes per descobrir. I per tal de fer partícips d'aquest amor i aquesta curiositat els lectors, han partit de la seva voluntat de transmetre allò que més s'estimen de la seva ciutat, on han nascut i viuen, i hi han dipositat una mirada atenta i pacient.
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Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres, la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970, así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación.Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El último Leonardo cuenta la historia de unfascinante icono con el poder de destruir la reputación de eruditos, multimillonarios, reyes y jeques. Ben Lewis nos lleva al estudio de Leonardo da Vinci enla Italia del Renacimiento, a la corte de Carlos I yla Guerra Civil inglesa, a Ámsterdam, Moscú y Nueva Orleans, a las galerías, a las casas de subastas y altaller de restauración mientras la pintura emerge lentamente, con esmero, de la oscuridad. En este apasionante recorrido por la historia se trazan las vicisitudes del mercado secreto del arte a lo largo de seis siglos. Un relato imprevisible de genios y oligarcas,de cruces y desapariciones, en la que nunca estamos seguros de qué creer.
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Picasso. Territori i arts i tradicions populars catalanes
Una edició que dóna a conèixer Picasso com a ambaixador excepcional de les arts i les tradicions populars catalanes.
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Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar dinosaurios Aprenda a dibujar una fantástica selección de dinosaurios, desde el temible Tyrannosaurus Rex o el aterrador Velociraptor, hasta el dócil herbívoro Diplodocus o el increíble Spinosaurus. Incluso los principiantes serán capaces de crear impresionantes dibujos siguiendo esta sencilla técnica paso a paso. Grandes y pesados, feroces y rápidos, los dinosaurios ocuparon el espacio que hoy llenan los grandes mamíferos. Los paleontólogos siguen recopilando una gran colección de estas asombrosas criaturas: enormes herbívoros, formidables depredadores que los cazaban y los antepasados emplumados de las aves actuales. ¿Quién no querría dibujar una de estas bestias?
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La forma de abecedario se adecua perfectamente a la poesía de Picasso, quien desde siempre sintió aficiónpor las letras y las palabras. Este abecedario no solo reúne los temas recurrentes en los escritos, sino también a los diversos protagonistas de la poesía de Picasso: poetas, escritores, editores, etc. Nos permite acceder al corazón del universo picassiano.
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La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encarg
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El tapís de Bayeux, eina política?
El famós Tapis de Bayeux és un llarg brodat en què, com en un film, se'ns presenten uns esdeveniments històrics cabdals, com ara la invasió i conquesta d'Anglaterra pel normand Guillem el Bastard o el Conqueridor (1066). És una obra d'art enigmàtica i extraordinària, que, tot i conservar-se a la ciutat de Bayeux, fou confeccionada als escriptoris de Canterbury, seu primada d'Anglaterra, poc després dels fets que ens relata, és a dir, poc després de la batalla de Hastings, en què Guillem derrotà Harold, REX ANGLORVM, i el seu exèrcit.L'autora, conservadora d'Art Romànic al Museu Nacional d'Art de Catalunya, que ha dedicat gran part de la seva obra científica a l'estudi de la pintura romànica catalana, analitza aquí, amb una mirada neta de prejudicis, les imatges del Tapis i arriba a conclusions ben sorprenents. El Tapis no és cap monument erigit a la glòria del Conqueridor, ans, probablement, una eina per posar-li davant dels ulls el que, monarca temut i terrible, hauria estat impossible de contar-li.
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Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resultó ser un gran desafío para él.Sus figuras demacradas y estiradas, su representación radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenían la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devoción de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaría y cambiaría la sociedad vienesa de forma irreversible.Aunque más tarde sus creaciones fueron tildadas de «degeneradas» y durante un tiempo prácticamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Günter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy día, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte.Publicada por primera vez en una edición XL, esta monografía está ahora disponible en una versión más abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolífica última década de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edición XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano: • Los procedimientos de dibujo • Las formas externas • Las proporciones • El componente óseo • El componente articular • El componente muscular Para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas.
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El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a través del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demás. Hacer todo esto es más sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lápiz y decisión. Si eres abierto y curioso, nunca dejarás de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a través de tus dibujos. En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos auténticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y técnicas de dibujo. Esta guía te enseñará a ser uno de ellos.
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Un cuaderno de artista que acompaña al número especial aniversario de la revista Matador. Recoge las impresionantes imágenes del lucernario que el artista mallorquín realizó para la Biblioteca Nacional de Francia, en París en 2016: un gigantesco fresco en arcilla sobre los cristales de la mítica biblioteca y pobladopor las fantásticas formas, animales y criaturas queconforman el imaginario Barceló.
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Roser Bru / Superar la distància / Superar la distancia
Catálogo de la exposición que se puede visitar en el Museu d'Art de Girona, del 23 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025, que se convierte en una muestra de agradecimiento por la generosidad con la que Chile ofreció espacios de formación y estudio a los artistas para que pudieran desarrollarse y crecer en libertad cuando en España no era posible. La obra de Roser Bru está profundamente marcada por la vida entre dos tierras. Nacida en Barcelona en 1923 y exiliada en Chile a los dieciséis años, su producción artística es un reflejo de cómo el lenguaje del arte puede tejer puentes entre dos culturas, ser de distintos lugares a la vez y traspasar las fronteras y el tiempo. La artista encarna una historia común entre Catalunya y Chile, aquella en que las tierras americanas se convirtieron en territorio de acogida para nuestros exiliados, entre ellos jóvenes promesas del arte y la cultura, como lo fue Roser Bru.
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Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psíquica. Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinación por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran músicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etéreo, sus composiciones solían estar plagadas de referencias complejas. En ellas combinó no sólo los colores y las formas, sino también sus raíces judías con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los símbolos de esperanza con los testimonios del trauma. Esta fiel introducción al artista indaga en las múltiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A través de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiéndose de imágenes de la torre Eiffel o de escenas de Vítebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estética única, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginación, de uno de los más reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judíos más influyentes de todos los tiempos.
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Balenciaga. L'elegància del barret.
Ajuntament Barcelona
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Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Con cien obras maestras, describe las técnicas y los puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos como si ya tenemos cierta experiencia. Cada dibujo sirve para explorar un aspecto distinto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro incluye paneles de trucos y técnicas, bocetos clave y consejos prácticos, junto con ejercicios y analiza los materiales, las técnicas y la inspiración. Conceptos como luces y sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composición se analizan en detalle. Entre otros grandes nombres, encontramos artistas como Goya, Matisse, Rafael, Leonardo da Vinci, Courbet, Gauguin, Van Gogh, o Mondrian. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia.
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La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat ha cautivado al mundo del arte de ayer yde hoy. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una suerte de embajador extraoficial del Nueva York más cool, era un talento del downtown que emergíarápidamente de la escena grafitera. Juntos forjaronuna asociación personal y profesional electrizante.Warhol, un prolífico documentalista de su propiomundo, fotografió y escribió con profusión sobre suamistad con Basquiat con el Nueva York de la década de 1980 como trasfondo, revelando no solo la profundidad emocional de su relación sino también sus ambigüedades, diferencias y complejidades.Producido encolaboración con la Fundación Andy Warhol y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la amistad de la pareja en cientos de fotografías inéditasde Basquiat con un nutrido grupo de personajes que van de Madonna a Grace Jones y de Keith Haring a FelaKuti. Las imágenes vienen acompañadas de entradas delos legendarios Diarios de Andy Warhol, una selecciónde obras artísticas que Warhol y Basquiat realizaronjuntos y numerosos recuerdos. Conmovedor, íntimo y aveces incluso sarcástico, Warhol on Basquiat es unamirada voyerista a las vidas de dos de las estrellasmás brillantes del arte moderno.
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Todo un curso de pintura con acuarela, 50 pinturas para realizar paso a paso. Si es novato y le intimida un gran papel en blanco para colorear con acuarela este libro es para Vd. La técnica se introduce poco a poco partiendo de colores simples hasta la más amplia gama de acuarelas.
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Big Bang Beethoven
Aquest llibre ple de recursos i activitats educatives preten descobrir la música i la personalitat de Beethoven, el més gran, explosiu i revolucionari músic de tots els temps.Creat per el Departament Educatiu del Palau de la Música Catalana a partir del espectacle concert familiar del matéix nóm que és celebra anualment dins del cicle ôConcerts familiars al Palauö, es un llibre amb 22 tematiques, jocs i recursos educatius per gaudir oi coneixer l´obra del gran compositor. Entre els fragments seleccionats trobareu fragments originals d´obresde Beethoven adaptades per a orquestra de cambra i versions lliures creades expressament per a l´ocasió. Cada tema musical intenta trasladar el lector a un momento clau de la vida de Beethoven i al matéix temps pretén introduir diferents aspectes i continguts propis del llenguatge musical d´una forma lúdica i divertida.L´objectiu és que l´infant descobreixi el plaer d´escoltar música a partir d´un procés d´aprenentatge vivencial que fomenti el desenvolupament integral de la persona. Sota la direcció del músic i compositor Eduard Iniesta i de la pedagoga Gemma Canadell. El llibre conté codis de descarrega de les 22 obres i capitols musicals.
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Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación, según él, no se trata sino de la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del «espíritu de la época» y que es necesario relacionar con las teorías humanistas de Tomás Moro y Willibald Pirckheimer.
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Joan Perucho i les edicions pop. L’aventura de Tàber
En l'any del centenari del naixement de Joan Perucho també era necessari descobrir la seva faceta com a editor i conèixer una de les aventures editorials barcelonines dels últims anys del franquisme, l'editorial Tàber (1967-1971). Frederic Clara la va fundar i va donar a conèixer el gust per la imaginació, la literatura fantàstica, l’hedonisme i l’erotisme. Perucho s'hi va afegir més tard i la seva personalitat es va projectar en la recuperació dels clàssics de la literatura fantàstica, en la tria dels llibres rars i curiosos, en la sensibilitat cap al nou llenguatge del còmic i en la reivindicació de la cultura gastronòmica.
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Meet the artist whose majestic breaking wave sentripples across the world. Hokusai (1760–1849) is notonly one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, and beyond, enrapturing the likes ofClaude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh.Hokusai was always aman on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime
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Una guía paso a paso con la que descubrirás que dibujar es muy fácilEste encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.¿A quién va dirigido el libro Qué dibujar y cómo dibujarlo?Qué dibujar y cómo dibujarlo está dirigido a principiantes en el dibujo, a personas que desean aprender las bases de la ilustración de forma sencilla y progresiva. Se presenta como una guía ideal para aquellos que buscan una introducción accesible al arte del dibujo, sin necesidad de conocimientos previos. La metodología paso a paso lo hace adecuado para todas las edades y niveles de experiencia artística.Temas que trata el libro Qué dibujar y cómo dibujarloEl libro se centra en la enseñanza práctica del dibujo mediante una metodología de aprendizaje visual. Se abordan diversos temas a través de la realización de ejercicios paso a paso:Dibujo lineal: El libro enfatiza la importancia del trazo y la línea en la creación de imágenes, enseñando cómo construir dibujos a partir de líneas sucesivas. Se muestra cómo cada trazo contribuye a la formación de la imagen final.Dibujo de figuras: Se incluyen instrucciones para dibujar una variedad de figuras, incluyendo animales, plantas, personas y sus entornos. La guía paso a paso facilita la representación de estas figuras, incluso para principiantes.Construcción de imágenes: Se enseña cómo construir una imagen completa a partir de trazos individuales, mostrando la progresión desde líneas simples hasta diseños clásicos. Se enfatiza el proceso de creación y la construcción gradual de la imagen.Ilustración: El libro funciona como una guía de ilustración paso a paso, proporcionando ejemplos concretos y ejercicios para practicar diferentes técnicas y estilos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Qué dibujar y cómo dibujarloAún no hay opiniones o críticas sobre QUÉ DIBUJAR Y CÓMO DIBUJARLO.
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Dibujar caballos con el procedimiento de la cuadrícula En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de animales se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de los caballos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). El libro incluye: nociones anatómicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconográfico.
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Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en sutiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparonde ella, los coleccionistas se disputaban sus obras,pintores importantes hicieron copias de sus cuadros,algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron comoejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época,la de Felipe II.
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Explorar el tarot es explorarnos a nosotros mismos, y nos recuerda el carácter universal del anhelo designificado, propósito y conexión con lo divino. Estatradición de 600 años refleja no solo la historia dela adivinación, sino también nuestro viaje artísticoy las formas en que los humanos expresamos la historia que compartimos.Visto desde Occidente, el tarot ocupa para muchos un lugar en la penumbra de nuestra conciencia cultural compartida, y constituye unatradición metafísica que tiene su lugar en las polvorientas vitrinas de lo arcano. Su historia, larga y oscura, se ha transmitido por medio de textos secretos, la tradición oral y tomos académicos de sabios y filósofos. Cientos de años y de manos creativas (místicos y artistas que a menudo trabajaron juntos) han transformado lo que era en esencia un juego de salón enun sistema de adivinación y autoconocimiento y, a suvez, cada generación ha tratado de evolucionar la forma y reinterpretar el medio.La autora JessicaHundley rastrea esta fascinante historia en Tarot, elprimer volumen de la serie de la Biblioteca esotérica de TASCHEN. El libro explora el significado simbólico de más de 500 cartas y obras de arte originales, más de dos tercios de las cuales nunca se han publicado salvo como parte de la propia baraja. Es el primercompendio visual de este tipo, abarca desde la Edad Media hasta la época contemporánea y se organiza de acuerdo con la secuencia de arcanos mayores y menores de las 78 cartas de la baraja. Explora la poderosa influencia del tarot como musa de artistas de la talla de Salvador Dalí y Niki de Saint Phalle, e incluye lasbarajas de cerca de 100 artistas contemporáneos y diversos de todo el mundo que han adoptado este medio por su capacidad para impulsar la identidad cultural.Completan el volumen extractos de textos de pensadores como Éliphas Lévi, Carl Jung y Joseph Campbell, unprólogo de la artista Penny Slinger, una guía para lainterpretación de las cartas de Johannes Fiebig, y un ensayo sobre barajas oraculares de Marcella Kroll.Sobre la serieLa Biblioteca esotérica explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo hanconvertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio deimágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños ylas pesadillas, y de las formas creativas con las queintentamos conectar con lo divino.
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¡Vuelve el trepidante manga de Rei Hiroe! Un grupo de cinco asesinas trajeadas están sembrando el terror en Roanapura, matando a varios objetivos cuyo único punto en común es que son hombres altos de color. Chang decide tomar el toro por los cuernos y, al ver el interés de Rock en el asunto, lo contrata para liderar la investigación. La única pista que tiene es que las asesinas han fijado una fecha: el 19 de septiembre de 1989.
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Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos. «Podría pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiría sintiendo que no sé nada». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres). Formada como artista y más adelante como teórica de arte, está interesada en las relaciones entre la filosofía, la percepción y la práctica artística. Es autora de Showing Off! A Philosophy of Image y editora de la serie Visual Culture As. Patrick Vale es un ilustrador reconocido en todo el mundo, sobre todo por su trabajo centrado en las ciudades y en la arquitectura. Vive y trabaja en Londres.
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Joan Brossa desarrolla su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística.
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El impacto inicial que provocó el impresionismo fue dando paso de forma paulatina a la aceptación y a la popularidad generalizada. Su infl uencia en el arte moderno es imponderable. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia fi gura un glosario indispensable de términos relacionadoscon el mundo del arte, un cronograma accesible y uníndice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionarátoda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un afi cionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Los artistas emergentes más excitantes del mundo contemporáneo û quién es quién y qué viene después- elegidos por la nueva generación de expertos.Presentamos los 100 artistas nacidos después de 1980 que han sido más votados por un extenso panel de expertos como aquellos que están haciendo y harán las obras más interesantes. Son las estrellas del futuro y aquellos que venderán a altos precios. Algunos elegidos son : Lawrence Abu Hamdan, Farah Al Qasimi, Korakrit Arunanondchai, Firelei Báez, Meriem Bennani, Amoako Boafo, Danielle Brathwaite-Shirley, Jordan Casteel, Jesse Darling, Jadé Fadojutimi, Louis Fratino, Lauren Halsey, Kudzanai-Violet Hwami, Joy Labinjo, Lina Lapelyte, Carolyn Lazard, Ad Minoliti, Tyler Mitchell, Toyin Ojih Odutola, Ima-Abasi Okon, Thao Nguyen Phan, Christina Quarles, Tschabalala Self, Paul Mpagi Sepuya, Shen Xin, Avery Singer, Martine Syms, Salman Toor, Zadie Xa Los expertos trabajan en instituciones como Baltimore Museum of Art, Bellas Artes Projects (Manila), ESPAC (Mexico), The Factory Contemporary Arts Centre (Ho Chi Minh), KW Institute for Contemporary Art (Berlin), MoMA (NY), Museo de Arte Moderno (Medellín), Museums Victoria (Melbourne), RAW Material Company (Dakar), Sharjah Art Foundation, Studio Museum in Harlem (NY), Tai Kwun Contemporary (Hong Kong), Tate Modern (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Whitney Museum of American Art (NY), and X Museum (Beijing)
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Este libro recoge muchos de los nombres más signifi cativos de la subcultura, desde los primeros taggers,como Taki 183, hasta reyes de la escena neoyorquina como Dondi y Seen, pasando por Shepard Fairey, Banksy,Invader, Miss Van y Vhils. La exuberante creatividaddel street art aporta color y energía a los espaciospúblicos de todo el mundo y sigue desafi ando nuestra forma de pensar y de ver. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referenciafi gura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesibley un índice de artistas. Los que disfrutan del arte yquieren profundizar en él encontrarán en Esencialesdel arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un afi cionado a leer cómodamente en elsillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componentevisual y redactados y concebidos por expertos
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* Descubra su talento como artista con este libro quele proporcionará una nueva y original perspectiva. *La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) yde la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte. * Además, le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura. La combinación única que hace Sarah, de enseñanza práctica yconocimiento del dibujo clásico y contemporáneo, le inspirarán para desarrollar un estilo propio. Aprendaa crear un cuaderno de dibujo personal con todo tipode temas y la utilización de una amplia gama de medios, desde pluma y tinta hasta lápiz y plata. Sienta lainspiración y dibuje el mundo que le rodea ayudado por esta guía pensada para artistas de todas las habilidades y capacidad
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