Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
Hoy -5% en Libros
El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico. La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género. La fotografía en blanco y negro no es solo la expresión más pura del proceso de creación de imágenes, sino también un camino esencial hacia una mejor comprensión de los principios fotográficos. Este libro explica cómo visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imágenes y a desarrollar un instinto para poner en práctica la dinámica de la fotografía en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la técnica avanzada del blanco y negro, y muestra cómo se debe aplicar en la fotografía digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes películas en blanco y negro y las ventajas de combinar la película con la tecnología digital.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITARE IMPRIMIR DESDE TU SMARTPHONE COMO UN PROFESIONAL. ¿Cuántas veces hemos echado de menos nuestra cámara de fotos para inmortalizar ese escenario especial, ese instante decisivo? Muchas, ¿verdad? La fotografía con teléfonos inteligentes es una realidad quese va imponiendo. Si llevas contigo un smartphone con cámara, ¿por qué no aprovecharlo? Megapíxeles suficientes, varias lentes, formato RAW, sofisticadas aplicaciones... y una ventaja inequívoca: la inmediatez de uso, que permite captar momentos únicos y aportar alas imágenes una frescura sin igual. En este libro, entre otras cosas, aprenderás a: * Conocer a fondo las cámaras de tu teléfono y configurarlo para disparar en formato RAW. * Aprender las mejores técnicas de captura con tu terminal. * Organizar y acceder alas fotos que vas tomando. * Realizar un tratamientoexprés de tus fotos en el mismo teléfono. * Publicartus fotos en las más importantes redes sociales comoFacebook o Instagram. * Sincronizar tu móvil Androidcon las fotos de tu ordenador. * Descubrir Snapseedy otras apps. * Dominar Lightroom y cómo sacarle el máximo partido en tu móvil. * Sincronizar Lightroom con la versión de escritorio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? * 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. * Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espíritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones más insospechadas. En su nuevo libro fotográfico, Steve McCurry nos ofrece una visión profunda de todos los aspectos posibles que la devoción puede asumir en diferentes partes del mundo: amor, lealtad, sacrificio, compromiso, pasión, entrega a los demás... Con retratos de monjes budistas, artesanos, niños concentrados en sus estudios, madres que cuidan a sus hijos, ancianos o un padre recostado junto a su hijo en una cama de hospital, McCurry ofrece al observador una reflexión íntima sobre cómo cada individuo puede dedicarse por completo a los demás, a la fe religiosa o a los propios principios. ''En todas las culturas, nos consagramos a nuestros hijos, a nuestra fe, a nuestras familias y a nuestros objetivos más importantes. Lo llamamos amor, oración o trabajo, en realidad, nos entregamos a aquello que no conoceremos nunca por completo''. Pico Iyer
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
'Los tiempos muertos de la ciudad, la hora de la siesta, las visiones en el recorrido cotidiano: Rita Rivera nos señala la magia oculta en lo que no se tiene por mágico.'' — Sabina Urraca — “El viaje de Rita, en bucle, de ida y vuelta, capturando los restos arqueológicos de una civilización que crea y arrasa a la vez” — Tono Arias — ''No hay nada más intenso que el polvo que flota en todas las imágenes: palmeras, moteles, donde el amor no existe, donde el amor se hace. El mejor reclamo del mundo, la pasión más intensa, arrasada por El Gran Sol y su enorme sombra. ¿De verdad un día hubo República?'' — Suso Basterrechea — ''Rita G. Rivera nos guía en un recorrido cotidiano lleno de frescura por el interior de Alicante. Su mirada conocedora y crítica retrata una ciudad entre el exceso y el abandono, el brillo y la decadencia. Es la imagen de un país en construcción permanente, de un quiero y no puedo. Vacíos que no se llenan y turistas que desbordan paisajes a medio hacer. Oasis de felicidad prefabricada y reductos de silencio laboral.'' — Nerea Ubieto —
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta completa guía sobre el arte de la herrería ofrece al lector una cuidada selección de piezas, obras todas ellas de los talleres de forja más representativos del panorama actual, así como una detallada descripción técnica de cada una de ellas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En un alarde de modestia, el autor de este libro lo define como un «texto sobre fotografía». No lo es. O, al menos, no exclusivamente. Autobiografía hecha de fragmentos, Imagen fantasma es un intento por fijar la intimidad y la emoción que desaparecen tras el disparo de la cámara, también, especialmente, por capturar en palabras lo que nunca estuvo allí. Hervé Guibert hurga en la caja de fotos familiares y encuentra rostros esquivos, la joven belleza de su madre, autorretratos en los que ya no se reconoce. Recuerda deseos inconfesables, la violencia velada del padre, la mirada de aquel amante enfermo. El mecanismo fotográfico despojado de todo afán documental o comunicativo: el capricho de la memoria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fot
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras los exitosos Las mujeres de Federico y Los hombres de Federico, Vuelve Federico supone el cierre de la trilogía de la periodista y referente feminista Ana Bernal Triviño, en la que el poeta regresa a los lugares y protagonistas de su vida para ajustar cuentas con su pasado. Federico García Lorca fue fusilado sin poder defenderse ni despedirse de su familia. ¿Qué ocurriría si el poeta volviese a la vida? ¿Y si pudiese regresar a lugares del pasado para tomar otras decisiones? ¿Ajustaría cuentas pendientes? ¿Lograría evitar su propio fusilamiento? Federico regresa a Granada con el firme deseo de reencontrarse con los suyos. La conjuradora envuelve con su magia la casa de la Huerta de San Vicente, pero trae una rosa negra y un mensaje para el poeta: sus enemigos vuelven a buscarle y la única manera de salvarse será realizar un viaje que reconstruya los momentos esenciales de su vida. De esta manera, Federico se moverá en un espacio y tiempo imaginarios. Recuperará rincones, se enfrentará a las mismas situaciones con el dilema de aquellas decisiones que marcaron su destino y retomará encuentros pendientes con las personas clave en su vida: Dalí, Buñuel, Xirgú, Maortua o los Rosales. La acción se desarrolla en Fuentevaqueros, Cadaqués, Barcelona, Cuba, Nueva York, Buenos Aires y vuelve a Granada para afrontar el fatal desenlace. ¿Habrá tiempo para despedidas y cambiar el curso de la historia? Vuelve Federico cierra la trilogía dedicada a la figura del poeta, un paseo por su biografía con un enfoque nuevo y arrebatador. Tras el éxito de Las mujeres de Federico y Los hombres de Federico, Ana Bernal-Triviño pone el punto final con un relato emocionante y necesario. Una narración que constituye un ejercicio de memoria histórica el cual, junto las bellas ilustraciones de Lady Desidia, conforman un brillante homenaje al autor más importante de nuestra literatura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Squared. Andrew Cockroach
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Entre las calas del Cap de Creus se alza el refugio secreto de Salvador Dalí y su musa Gala. Una residencia única, llena de sorpresas y decoraciones atípicas construidas por la imaginación desbordada del genio. Un viaje al corazón del artista en un entorno natural privilegiado, que le inspiro la mayoría de sus obras maestras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este libro se hace un recorrido histórico, cultural y artístico de los pueblos que forman parte del Camino de Santiago, con fotografías que acercan los principales pueblos, paisajes y obras de arte que lo recorren. Es un libro para disfrutar de la cultura del Camino, tanto si se piensa en hacerlo como si ya se ha hecho o no se tiene planeado hacerlo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Este libro trata de delimitar la problemática de la creación óptica contemporánea. Los medios que la fotografía nos ha proporcionado juegan un papel importante ignorado aún hoy por la mayoría: la ampliación de los límites de la representación de la naturaleza, así como el empleo de la luz como factor creativo: el claroscuro en lugar de los pigmentos. »El aparato fotográfico nos ha brindado sorprendentes posibilidades que apenas estamos comenzando a explotar. En la expansión de la imagen visual, la lente actual en sí misma no se encuentra ya sujeta a los estrechos límites de nuestro ojo, ningún medio de creación manual (lápiz, pincel, etc.) es capaz de registrar en la misma medida los fragmentos observados del mundo. [...] igualmente, las posibilidades de distorsión de la lente -contrapicado, picado, plano holandés- de ninguna manera deben ser valoradas de forma exclusivamente negativa, pues otorgan una visión imparcial que nuestros ojos, sujetos a las leyes de la asociación, no proporcionan» (Moholy-Nagy).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si con ''El color del tiempo'' Marina Amaral y Dan Jones han revolucionado la manera en que miramos –,¡y entendemos!–, la historia contemporánea,con su segundo libro, ''El mundo en llamas. La largaguerra 1914-1945'', consiguen narrar como nunca se ha hecho la épica, sobrecogedora y terrible época queva desde el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo a la aniquilación de Hiroshima, una «larga guerra» que no solo comprendió las dos tremendasconflagraciones que fueron la Primera y la Segunda Guerra Mundial, sino todos los conflictos que salpicaron el periodo de entreguerras, como la Guerra Civil española. Para ello, Marina ha creado doscientas impactantes imágenes, restaurando digitalmente el color afotografías de época, lo que junto con los vívidos yagudos textos de Dan compone un conmovedor –,y, a menudo, aterrador–, relato coral, en el que podemos mirar a los ojos a sus protagonistas, fuesen estos líderes como Churchill, Stalin, Mussolini o Hitler, fuesen anónimos como Czesł,awa Kwoka, una niña polaca asesinada en Auschwitz, o como ÁngelesGonzález, una niña española de siete años, refugiadade Madrid, pero que podría ser una refugiada siria en 2021 o cualquier víctima de cualquier conflicto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegórica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecológica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al árbol como protagonista.Las imágenes están acompañadas de textos poéticos, una selección de haikus y de versos clásicos que reflexionan sobre el vínculo entre el ser humano y la naturaleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els més de 218 km de litoral i la més que notable quantitat de dies assolellats a l'any són la carta de presentació d'una marca, Costa Blanca, que abraça totes les comarques alacantines. Una costa ben diversa de platges i cales, un interior amb espectaculars cims que fan de la zona una de les més muntanyoses del país, i un grapat d'hortes perfumades conformen un paisatge que és essència pura del mediterrani.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este artículo pionero, publicado en Londres en 1857, la historiadora del arte Lady Elisabeth Eastlake repasa la historia de la aún joven ciencia fotográficay analiza los efectos que la rápida difusión de la fotografía ya estaba teniendo en los usos sociales y en las prácticas artísticas de la época.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy en día la persona que no hace fotos razonablemente interesantes es porque no quiere. Con una gran oferta de literatura técnica, es sencillo dominar cualquier equipo fotográfico y tipo de fotografía (retrato,producto, naturaleza o viajes, entre muchos otros). Pero, ¿dominar la técnica nos da la oportunidad de poder vivir de esta práctica? Will pone a tu disposición de forma clara y concisa todo lo que él hubiera necesitado saber para llegar a donde ha llegado hoy desde que se planteó ser fotógrafo profesional hasta acabar dominando un próspero negocio fotográfico. Veráscómo el ser fotógrafo profesional supone mucho más que saber hacer fotos. Con este libro aprenderás multitud de aspectos que van más allá de la toma fotográfica: cómo montar un porfolio consistente, cómo encontrar clientes, cómo quitarte el miedo de lanzarte a serautónomo, y mucho más. Como en cualquier otro negocio, estancarse es relativamente sencillo, por lo queaprenderás cómo renovarte, inspirarte y crecer comoprofesional de la fotografía cada día.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Viaja por encima de los paisajes acuáticos más inolvidables del mundo a través de esta impresionante colección de fotografías aéreas de David Ondaatje.Water Views es una descripción impresionante (literalmente) de los cuerpos de agua más sorprendentes de todo el mundo. Estas impresionantes imágenes aéreas, fotografiadas con tecnología de drones de última generación por el autor y cineasta David Ondaatje, abarcan desde las pintorescas playas de Carmel-by-the-Sea y Gaviota Beach hasta las salvajes costas de Oregón, plácidos lagos desde Tahoe hasta Como, las aguas color esmeralda de las Bahamas y Belice, y los serpenteantes ríos pesqueros de la Columbia Británica y Montana.Siempre presente en esta selección, algunas de las cuales debutaron en su reciente exhibición en la aclamada ROSEGALLERY en Los Ángeles, está el profundo afecto personal de Ondaatje por la soledad, la belleza virgen de la naturaleza, los patrones de las aguas costeras y la pesca con mosca en áreas remotas. Anotadas con anécdotas entre bastidores, estas fotografías lo llevan en un viaje espectacular desde arriba mientras comparte el primer vistazo único de Ondaatje a algunos de los lugares más hermosos de su mundo, todo relacionado con el poder irresistible y maravilloso del agua.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En público es el noveno cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales. El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en torno a la búsqueda de alternati vas a las convenciones de su época. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, más conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de trabajo. Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creación de imágenes y con el oficio de fotógrafo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Contenido Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, “,convertir tu cámara en una compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensa y tu corazón siente'', ese es el alma de este libro que nos regala Katy Gómez Catalina, una mujer apasionada por descubrir momentos únicos y revelarlos a su entorno. Además, la autora comparte con el lector su visión fotográfica y todas sus experiencias, ilustradas con una recopilación de sus mejores fotografías. De forma sencilla, pero sobre todo práctica, te contará el cómo y el porqué de cada foto, según recorre países, culturas y paisajes deslumbrantes. Como primer lector de este libro quiero añadir que pocas veces he visto en un libro de fotografía que, junto a la belleza de cada foto, te acompañara un texto escrito desde una raíz muy personal que conecta con el lector. Su capacidad de admirar la obra de grandes fotógrafos y de traer a estas páginas algunas citas que te dejan con la mente clavada en el vacío repensando lo que has leído, es otro de los valores de Katy. Una obra finalmente para disfrutar viendo, leyendo en un viaje compartido del espectáculo de la vida con imágenes luminosas. ¡Quién quiere realidad cuando puedes tener magia
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde ahora mismo empezad a considerar este libro como algo más que unas hojas de papel impreso. Es un compañero de viaje, lleno de buenos consejos, sugerencias, docenas de trucos, datos técnicos y una serie de pormenores recopilados a propósito de los viajes y de las vacaciones que seguramente os hará un buen servicio. Pero fijaos en un detalle: cuando alguien viaja sin cámara, a menudo consigue imágenes más interesantes que otros muchos fotógrafos que van de aquí para allá cargados de equipo hasta las orejas. Las fotos obtenidas por los primeros se quedan en su mente, porque, no teniendo la necesidad de registrar el momento, concentran todos sus esfuerzos en disfrutarlo. El mensaje central de Fotografía de viajes es que actuéis como los viajeros sin cámara, para que tengáis claro qué explicar cuando, después de saborear los instantes mágicos que depara viajar, decidáis usar vuestros conocimientos. Espero que este libro os ayude a hacerlo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final. El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Una guía completa sobre fotografía de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu técnica fotográfica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un retrato sincero de la excepcional relación entre los artistas plásticos más reputados del mundo y el colectivo fotográfico más aclamado del mundo. Fotógrafos geniales y artistas plásticos geniales, con fotografías de Matisse y Picasso realizadas por Robert Capa, de Takashi Murakami por Olivia Arthur, de Warhol y De Kooning por Thomas Hoepker, y de Bonnard por Cartier-Bresson. «Los retratos son lo único en lo que fotografía supera a la pintura». Henri Cartier-Bresson Las imágenes de este libro proporcionan una visión diferente de la historia del arte moderno y contemporáneo que la de los museos al uso. Aquí vemos las salpicaduras y los residuos por los suelos, los espacios que sirven de hogar y estudio, las marcas que dejan la repetición de las obras y de tratamientos: no solo el diestro producto final. Lo que se nos da es una seductora visión de algunos de los artífices de muchas de las grandes obras de arte de las últimas ocho décadas, así como de los lugares y las circunstancias de su creación. Un retrato sincero de algunos de los hombres y mujeres más influyentes que han dado forma a la cultura visual de los siglos XX y XXI.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Barcelona Carnet de Voyage. Sant Antoni, barri, mercat i rondes
Una colúlecció artística i única que dibuixa la ciutat i els seus barris.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista... y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que Dior, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de Dior. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo, el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edición incluye 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración y una introducción de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, con una selección de más de 100 de sus fotografías de creaciones de Dior, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper's Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor ángulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra cómo aplicarlo en una amplia variedad de géneros fotográficos. A través de diversos ejemplos de algunos de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudará a activar su motivación e inspiración para captar mejores fotografías. Si realmente está interesado en la fotografía, tendrá que establecer una conexión con el sujeto o el tema y, para ello, necesitará acceder a él. Captar las imágenes que otros no pueden implica poder establecer una conexión con ese sujeto. Incluye el trabajo de más de 30 fotógrafos de máximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Manuel Santos, fotógrafo y profesor de imagen, ha juntado en este libro titulado «Fotografía Infantil - Técnicas y Estilos» nada más y nada menos que a tres de los fotógrafos más importantes de esta disciplina en el territorio español, Alba Soler, Manuel González y Pepa Valero, los cuales han ofrecido sus mejores fotografías, resultado de un trabajo de muchos años y con el que han obtenido diversos galardones en los principales certámenes internacionales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La representación de formas vegetales ha sido una constante dentro de la historia de la fotografía. Este catálogo bilingüe, entendido como un jardín contemporáneo, crea un relato visual a partir de una selecciónde obras de la colección ''Per Amor a l'Art'', incluyendo artistas como Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Richard Hamilton, Jochen Lempert, Alessandra Spranzi...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El 11 de julio de 1897, el científico Salomon AugustAndrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo NilsStrindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el Polo Norte.La increíble expedición, seguida con apasionado interés por la sociedad sueca de la época, tuvo un desenlace fatal: después de tres días de vuelo, el globo descendió hasta caer en un banco de hielo y los tres intrépidos aventureros subsistieron unos meses hasta fallecer. Probablemente, la aventura del Örnen se habríaido desvaneciendo en la memoria escrita y oral europea si no fuera porque, 33 años después, en una nuevaexpedición ártica, se halló el último campamento de los exploradores suecos. Entre sus pertenencias se encontraba todo el material fotográfico que había ido elaborando Nils Strindberg y, de repente, la cuasi leyenda del Örnen se hizo imagen.Esta historia esla que da origen al presente coloquio en dos ensayosentre el fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta y el filósofo Xavier Antich. El viaje del Örnen y el legadode negativos fotográficos de Strindberg -deteriorados como un cuerpo herido- sirven a Fontcuberta para reflexionar sobre la humanidad de la fotografía y la perdurabilidad de las imágenes en una época en la que parecen haber perdido precisamente su carácter material esencial. Para el pensador, las fotografías puedenllegar a ser tan enigmáticas como la vida: nacen en un instante, fijan un momento y, a medida que pasa eltiempo, adquieren nuevas dimensiones vinculadas a lamemoria. Todo ello lleva a Antich a reflexionar sobrela propia construcción de la mirada y la memoria visual no solo a través de la fotografía sino también através del arte y la literatura.Dos ensayos incisivos que aportan una inteligente revisión del papel de la fotografía en nuestra saturada cultura audiovisual actual y, más allá de los límites del análisisfotográfico, nos regalan una estimulante exploraciónde ''lo humano'' en tiempos de algoritmos e inteligencia artificial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composición de una forma más práctica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapié en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia. Creo que la mejor forma de aprender composición es a través del análisis de fotografías. Sin embargo, aunque es didáctico, considero más interesante para el lector analizar fotografías que tienen errores y compararlas con otras que sí funcionan a nivel compositivo. Por ello, en Practica la composición he incluido más de 400 fotografías con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado. Todas las fotografías están explicadas con breves textos con el fin de hacer más ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender qué decisiones tomé a la hora de realizar cada una de mis fotografías. Mi empeño con este libro es la de hacer fácil lo difícil. Que el lector entienda cada concepto para después ponerlos en práctica durante la próxima sesión fotográfica. Aprender composición es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango, accompanying a major exhibition of their workWhile many photographers seek to capture the aesthetics of a moment, Luigi Murenu and Iango Henzi aspire to transcend a single genre, capturing a timeless quest for pluralistic beauty and artistic expression. One of the most creative imagemakers working in the industry today, Luigi & Iango share their stunning portfolio of work – from icons of contemporary culture and supermodels to Japanese Kabuki and portraits of artists and performers – in their first ever monograph. Luigi Murenu and Iango Henzi (known as Luigi & Iango) are a Swiss-Italian photography duo. Since starting to work together in 2013, they have photographed stories and series for the world’s leading magazines, captured iconic celebrities such as Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz, and Cate Blanchett among others.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir ''cómeme''? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotógrafo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomía que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartará a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan más confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronómicas tendrás más probabilidades de que te compren. En este libro encontrarás 50 fotografías de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque más profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podrás hacer con cualquier cámara que tengas, incluso la de tu móvil.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotográfica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografía deDusseldorf.La fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporáneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoría de las imágenes de la época mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran París de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista, lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporáneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una visión detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas más versátiles e icónicos del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Untold Stories, la primera exposición autocomisariada por Peter Lindbergh en el Kunstpalast de Düsseldorf y celebrada poco antes de su prematura muerte, se concibió como un lienzo en blanco en el que el fotógrafo dio rienda suelta a su creatividad e imaginario. Con total libertad artística, Lindbergh seleccionó una colección muy personal que arroja una luz inesperada sobre su colosal obra. Este libro ofrece una mirada profunda y de primera mano a una colección muy personal. Las imágenes de Lindbergh, reconocidas en todo el mundo, han dejado una huella imborrable en la cultura contemporánea y en la historia de la fotografía. Aquí, el fotógrafo experimenta con su propia obra y narra nuevas historias mientras se mantiene fiel a su léxico. Tanto en las imágenes emblemáticas como en las inéditas desafía a sus propios iconos y presenta momentos íntimos que compartió con personalidades que estuvieron cerca de él durante años, como Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell y Charlotte Rampling, entre muchas otras.Este volumen presenta más de 100 fotografías, muchas de ellas inéditas o poco conocidas, generalmente encargadas por revistas de moda mensuales como Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Rolling Stone y W Magazine, o por The Wall Street Journal. Una larga conversación entre Lindbergh y el director del Kunstpalast, Felix Krämer, así como un homenaje de su íntimo amigo Wim Wenders, ofrecen nueva información sobre la creación de esta colección. El resultado es una declaración íntima y personal de Lindbergh sobre su trabajo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografías fieles a nuestra mirada es importante aprender cómo funciona nuestra cámara, pero también a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento...En este libro encontrarás más de 150 fotografías con completas radiografías técnicas —ISO, diafragma, velocidad de obturación, lente, etc.— y breves cápsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos cómo los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imágenes y qué debemos tener en cuenta en nuestra práctica fotográfica para lograr transmitir lo que queremos.Periodista y fotógrafo, formado también en literatura, psicología y antropología, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesús G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperación y educación social, fotografía comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.