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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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DESCUBRE TODO AQUELLO QUE PUEDE OFRECERTE LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE SU MERA PERCEPCIÓN, DE SU DISFRUTE O DE SU ENTRETENIMIENTO. Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. Y también nos ayuda a ser mejores personas. Nos anima cuando decaemos, fortalece nuestra autoestima y nos da confianza. Si te aventuras a descubrir todo lo que una obra musical tiene para ofrecerte, más allá de su sonoridad, es posible que termines disfrutándola y dejes de considerarla sólo como algo que te gusta. Este libro no únicamente te habla sobre la música que conocemos, sino que tiene la rara habilidad de interrelacionar este arte con cuestiones tan aparentemente alejadas como la filosofía, la conciencia, el arte, la psicología o la literatura. «El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad.» · Pablo Picasso «Si una obra de arte no sacude nuestras conciencias, a lo mejor no es arte.» · Ramon Gener «Lo que tengo en mi corazón y en mi alma debe encontrar una salida. Esa es la razón de la música.» Ludwig van Beethoven Una invitación para comprenderla y amarla para ser mejor persona.
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Núria Feliu Super Vedet
Aquest llibre ret homenatge a l'artista, la veïna, l'activista i tot el que va ser Núria Feliu. Fruit de la recerca que ha donat lloc a l'exposició ''Núria Feliu al Palau (Robert)'', aquest llibre recopila gran part de la trajectòria de Núria Feliu, un nom singular en la música catalana, que al marge dels cantautors esdevingué la intèrpret que faltava. Va ser una d'aquelles persones que, en el pas de la dictadura franquista als anys de la transició i la democràcia, va tenir molt clar el paper que volia jugar: un paper compromès amb la música, la gent i la llengua catalana. Ho va fer normalitzant l'ús del català en les cançons de qualsevol gènere: del cuplet al bolero passant pels estàndards de jazz, va dur les seves cançons als barris, als pobles i als envelats de tot Catalunya, i les va dur en català.
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LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket Man?».The Guardian Reginald Dwight, el verdadero nombre detrás de Elton John, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en las afueras de Londres y soñaba con convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos con un aspecto insólito: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas con alas. Elton John había aterrizado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su trayectoria está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeras canciones hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas mundiales, pasando por sus flirteos con el suicidio, por su amistad con John Lennon, Rod Stewart, Freddie Mercury, Diana Spencer, George Michael, Gianni Versace y Lady Gaga, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de desintoxicación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es sincera, alegre y profunda, y en él nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá con los lectores para siempre, narrada de manera única por una de las mayores leyendas vivas de la música.La crítica ha dicho:«La narración de Yo permite precisar detalles y, sin dejar de relamerse las heridas, modular el relato revelando episodios deliciosos, soltando reflexiones sobre su relación con la música y el show business, entonando clamorosos mea culpa y mostrándose por fin ante el mundo como el tipo cabal que se embarca en una gira de despedida porque, simplemente, quiere ver crecer a sus hijitos y ayudarlos en los deberes».Jordi Bianciotto, El Periódico «Con un extraordinario sentido del humor, [Yo es] un libro metódico, coherente y estupendamente escrito».Carlos Pérez de Ziriza, EFE «Divertidísimo. [...] Picantón, con un ritmo trepidante y repleto de anécdotas escabrosas: ¿qué más se le puede pedir al Rocket man?»The Guardian«Fiel a su espíritu ''ligeramente disparatado y excesivo'', Yo es una fiesta apasionante y desenfrenada».TIME «Las memorias rockeras de la década».Daily Mail «Todo el sexo, las drogas y los cotilleos del mundo del espectáculo que puedas desear. [...] Un relato locuaz, chismoso, divertido y brutalmente sincero».Telegraph«Honestidad a raudales. [...] Estas memorias tremendamente entretenidas y sinceras son un regalo».The Sunday Times «Un testamento acorde a la vida de Elton [...] que se disfruta sin freno ni culpa».GQ «Las memorias perfectas del pop. [...] Sensibles, obstinadas, traviesas, con tendencia a los excesos y divertidas».The I«Fascinante, te hace reír hasta llorar. Una lectura que engancha desde su sinceridad».EW «Autocrítico y desternillante: imposible no disfrutarlo de principio a fin».The Times «Una lectura esencial».RollingStone
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Victòria dels Àngels
La soprano Victòria dels Àngels (1923-2005) va regnar a teatres de tot el món i aquesta n’és la primera biografi a que s’ha pogut elaborar a partir de l’estudi dels seus documents personals i professionals. El treball minuciós de Pep Gorgori ens permet descobrir ara una dona, Victòria dels Àngels López García —o Tori, com acostumava a signar les cartes a la família—, que ens sorprèn i ens fascina tant o encara més que l’artista que creiem conèixer. Aquest llibre combina el rigor en l’anàlisi de les fonts amb una clara voluntat de captivar els lectors, tant si són melòmans com si simplement volen conèixer una personalitat artística única del segle xx.La narració de la seva vida, amb tota la complexitat, és en el fons un homenatge a una generació de dones que, després de la guerra, van suportar la penúria, la discriminació de gènere i, molt sovint, els seus propis marits. En les seves ombres, aquesta és la història de totes elles. En les seves llums, és la història de la més humana de les dives. És, a més, el relat d’un segle complex, alhora trist i vibrant, dramàtic i bell. La soprano mai no va oblidar els seus orígens, però tampoc no va permetre que aquesta consciència fos un llast per aixecar el vol. La manera de rebel·lar-se de Victòria del Àngels López García va ser, precisament, fer sonar la seva música per damunt de tot.
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La última y más profunda biografía sobre la mítica banda The Velvet Underground que revolucionó los parámetros de la música para siempre, publicada con motivo del 10º aniversario de la muerte de Lou Reed.Una extraordinaria obra que se sumerge en la naturaleza vanguardista del grupo, de cómo impusieron un lenguaje que rompía con lo heteronormativo, su aportación al feminismo a través de Moe Tucker y Nico, de cómo Lou Reed introdujo la literatura en el rock y cómo Cale relacionó las músicas de vanguardia, de cómo crean el patrón de lo que años más tarde será la música independiente, a la vez que plantaron las semillas del glam y el punk, y de cómo la influencia de Warhol sobre la Velvet origina un modelo que muchas otras bandas neoyorquinas como Blondie o Talking Heads aplicaron a su manera. En definitiva, una historia apasionante que ocurre en un lugar -Nueva York-, y un momento de la historia -los años sesenta-, que se desarrolla como un drama humano -amistad, celos, juegos de poder, pasiones- que terminarán dejando una huella profunda en la cultura futura.
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La biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos.Paco de Lucía es uno de los músicos españoles más populares en todo el mundo. Expandió los límites del flamenco y lo fusionó con músicas como el jazz sin abandonar sus raíces. Fue pionero y guía de la revolución musical de los setenta. Aprendió a tocar la guitarra con un ambicioso plan parecido al que siguió Mozart y se convirtió en un virtuoso que superó a todos sus maestros. Hizo su primera gira mundial con catorce años y formó pareja artística con el mítico Camarón de la Isla. En 2024 se cumplen diez años de su muerte y, con ese motivo, este libro recorre su vida con un enfoque narrativo, aportando material inédito y profundizando en su atormentada personalidad, su necesidad creativa y su permanente insatisfacción. Con ustedes, el fabuloso Paco de Lucía.
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Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la música analiza la importancia de la música en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrándose en aspectos diversos de la humanidad como la religión, la naturaleza, el cosmos, el humor, la política, la violencia, la enfermedad, la política o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por qué la música se convirtió en algún momento de la evolución en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Un libro que, como afirma Espido Freire en el prólogo, «te devolverá el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer». Y un libro, además, que se puede escuchar, porque en cada capítulo se remite a piezas relacionadas que encontrarás en YouTube. La conexión biológica del sonido. De monos y pájaros Una sinfonía mágica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o canción. ¿Qué me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estética La Guerra Civil Española. Un país dividido en canciones
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No ha habido en el siglo XX un género de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra área lingüística han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran canción latinoamericana. Pero, además, es un baile, el más democrático (y pecaminoso, en su día) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesía que entronca con la más ilustre tradición lírica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortés, aquilatarán Petrarca y sus continuadores y renovará el Modernismo, indagando en la temática del amor-pasión hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, José Javier León aborda sus raíces y su diversidad e incide en un aspecto que nadie había rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religión hereje cuyo credo, imaginería y liturgia se originan en la violación consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las prácticas sexuales y su ensoñación. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.
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Un minucioso recorrido por la relación entre el instrumento y la música, simbiosis perfecta entre contenido y contenedor que se influyen, limitan y determinan mutuamente.El libro recorre, en la primera parte, la historia de los principales instrumentos musicales, desde las flautas de hueso del paleolítico hasta los modernos teclados eléctricos del presente y, por ende, de la música que se puede componer y tocar con cada uno de ellos, en la segunda, estudia la revolución musical que supuso el surgimiento del mundo digital, el pensamiento binario de los ordenadores y la era de la información.Pero no nos equivoquemos, no se trata de un libro ortodoxo o erudito, si no de un cuaderno de exploración para cualquiera que tengo un espíritu creativo
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En Please, Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtió en estrellas, pero fue su brillante maestría musical lo que los llevó a una serie de éxitos número uno. A finales de la década habían vendido 60 millones de álbumes, a día de hoy, más de 100 millones. Davis remonta sus raíces al austero malestar británico de la década de los 70. Guapos, británicos y jóvenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movía en los círculos más glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salió con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con éxitos atemporales como «Hungry Like the Wolf», «Girls on film», «Save A Prayer» o el tema más vendido de James Bond, «A View To a Kill». Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libro ofrece el relato definitivo de una de las bandas más importantes en la historia de la música.
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Empordà elèctric
Amb el seu llibre Francesc Galí fa un viatge a les entranyes del rock dels anys vuitanta a l’Empordà, per descriure i documentar els anys d’intensitat musical i generacional que van protagonitzar grups com The Montheros, Ganja, Locura de Amor, Rockson, Doctor Chivato, La Cripta, Código de Barras, Sangtraït, Digit Arts, Tremendos, Hobbie i Los Carbónicos. Formaven part de l’anomenada moguda empordanesa dels anys vuitanta, prèvia a l’esclat del rock català.«La moguda empordanesa que Francesc Galí descriu amb rigor obsessiu en aquesta immersió en els actors i els supervivents d’aquell mapa únic de locals d’assaig, bars i billars, estudis de gravació i colles d’amics que s’iniciaven en els rituals del sexe, les drogues i el rock’n’roll és un efecte col·lateral d’aquella europeïtzació somiada que va consistir a sacrificar l’herència francesa —guia i model de la modernitat fins a la Segona Guerra Mundial— per l’adoració anglosaxona, la qual va arribar en forma massiva i esclatant en l’inconscient col·lectiu de la resta del món, catalans inclosos.»
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El homenaje definitivo a la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, en el 50 aniversario del lanzamiento de este icónico álbum.Sumérgete en uno de los álbumes más vendidos de la historia, en el 50 aniversario de su lanzamiento, con esta edición de una producción impecable y escrita con gran autoridad. El veterano crítico de rock, Martin Popoff, no se deja nada en el tintero al diseccionar la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, mientras explora cada una de las pistas del legendario álbum a la vez que nos introduce en la portentosa trayectoria de uno de los grupos más imprescindibles de la historia de la música. El resultado es una extraordinaria celebración ricamente presentada, y un asombroso y merecido homenaje a la gran obra maestra del rock progresivo.
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En la primavera de 1963, tres miembros del grupo de rock británico The Beatles, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, estuvieron once días de vacaciones en la isla de Tenerife, mientras John Lennon le hacía lo propio en Sitges y Torremolinos, junto a Brian Epstein. Para los cuatro, fueron merecidos descansos que su mánager les ofreció pero, sobre todo, fue un premio por la reciente grabación de su primer álbum, Please Please Me. The Beatles, por tanto, disfrutaron de las que probablemente fueron sus últimas vacaciones en total tranquilidad y anonimato, antes de que se desatara la beatlemanía. Apenas dos días después de abandonar Canarias, el 11 de mayo de 1963, lograban el número uno en las listas de éxito británicas y ya nada volvería a ser igual ni en sus vidas privadas, ni tampoco en la vertiente profesional. Este libro, escrito en formato epistolar, cuenta cómo fueron esos días, la antesala del éxito de unos muchachos de tan solo veinte años que estaban a punto de convertirse en el grupo de rock más importante de la historia. Las cartas que aparecen en él son fruto de la imaginación del autor, aunque los hechos que se describen en ellas sean absolutamente reales.
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* Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. * Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. * Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formación británica, que, liberada de la influencia estadounidense, modeló una música poliédrica: psicodélica, espacial, sinfónica, balada acústica e incluso hard rock. Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: ''Arnold Layne''/''Candy And A Currant Bun'' y ''See Emily Play''/''Scarecrow'' y luego, su primer álbum: The Piper At The Gates Of Dawn. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.
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Pocos músicos reconocen sus errores o sus desaciertos, se sinceran y se ríen tanto de sí mismos como lo hacen Enrique y Roberto Cubero en la conversación que mantienen con Emilio Gancedo. Y de ese modo, son los dos hermanos quienes nos cuentan su propia historia, la historia de dos chavales, nacidos en los 70 en una Guadalajara poblada por desertores del arado, que, en una habitación con muebles de aglomerado y paredes pintadas al gotelé, se afanan en sacar con una guitarra prestada los acordes de una canción de Sabina o de reproducir unas melodías de Scotty Moore con un viejo laúd de rondalla. Después, la migración a Cardedeu, en la Barcelona posolímpica, y la formación de la primera banda, RC Brothers, un grupo de bluegrass nacido en 1998 con el que maduraron personal y musicalmente recorriendo el circuito catalán de country. Mientras tanto el aprendizaje de las dinámicas musicales y el estudio del cancionero tradicional castellano. Y tras la separación de la banda, la apertura a un nuevo proyecto construido solo con guitarra, mandolina y palabras y alentado por la libertad de no ceñirse a un estilo. Y, en 2010, el golpe de gracia definitivo: el primer lugar de la segunda edición del Premio Europeo de Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela. Jota castellana con aires de los Apalaches. El resto de la historia de estos dos músicos hechos a sí mismos está escrita en sus armonías recogidas en media docena de discos y en las letras de sus canciones que ahora traemos aquí.
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El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letras.Más de 40 años después de su formación y tras 125 millones de álbumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda más grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras. Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente batería son legendarios, pero las letras de Metallica están a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesía rock sobre la muerte, la guerra, la adicción, la alienación, la corrupción, la desesperación, la rabia, el poder, la religión, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en «And Justice for All», desconsolado en «Mama Said», enamorado en «Nothing Else Matters», triunfante en «Escape» o avergonzado en «King Nothing», Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atención. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clásica crisis de la madurez.
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Si entendemos la cultura pop como un espacio de negociación política en el que se establecen batallas culturales relacionadas con el feminismo y el antirracismo, la figura de Beyoncé se encuentra en la encrucijada de muchas de esas luchas.Beyoncé en la intersección. Pop, raza, género y clase de Elena Herrera Quintana, primera obra publicada en castellano que analiza desde un enfoque multidisciplinar la trayectoria de la artista estadounidense, nos ofrece un estudio pormenorizado de muchas de sus influencias y referencias simbólicas y del metarrelato que ha construido a lo largo de su carrera. Contextualizando a la creadora de Lemonade y del reciente Renaisannce dentro de la corriente que se ha venido a llamar “feminismo de celebridades”, la autora demuestra que su propuesta dio el pistoletazo de salida para toda una serie de manifestaciones feministas que se empezaron a suceder en la cultura pop y mediática. Además de repasar las claves musicales de su carrera, el libro se centra en las lecturas feministas y antirracistas que se han hecho de la obra de Beyoncé, considerada en ocasiones como punta de lanza para que las personas más jóvenes tomen contacto con los feminismos y, en especial, con el feminismo afroamericano.
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Santiago Auserón coincide con Leonard Cohen en un don: posee registros variados para que, sin estropear la poesía, sus palabras viajen entre géneros creativos. Es capaz de escribir como los autores de libros de versos, ensayos y relatos, pero sabe que la poesía viste otros atuendos en las canciones.Esta claridad convierte a Auserón en inimitable. La editorial Demipage ha respetado en la presente antología de letras de canciones de Santiago Auserón los hábitos ortográficos del autor. Santiago Auserón inicia con letra capital todas las líneas de sus canciones, prescinde de las comas en los finales de verso, así como del punto de cierre de oración.Max firma la ilustración de la cubierta del libro. Santiago Auserón ha colaborado con Demipage en los libros Cien mil millones de poemas y Diez bicicletas para treinta sonámbulos (donde firma con Catherine François un texto titulado “La máquina del absurdo”). Además, tradujo al español para nuestra editorial una obra de Catherine François escrita en francés: El árbol ausente. Demipage agradece el trabajo de las editoriales que anteriormente difundieron las letras de las canciones de Santiago Auserón. Nos referimos a Pre-Textos y Salto de Página.Demipage y Santiago Auserón dedican el libro al recientemente desaparecido guitarrista Joan Vinyals. Según el propio Santiago, ''un roquero nato desde pequeño, con pellizco negro, soulero, muy funkie en la manera de tocar, que luego se graduó como guitarrista de jazz, tenía una versatilidad que lo convirtió en un aliado indispensable''. No olvidemos las palabras de Santiago Auserón: “Soy negro del Ebro”.
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La biografía oficial y definitiva de Loquillo, basada en materiales de archivo y entrevistas inéditas a su protagonista. Figura polémica y esquiva, Loquillo alcanzó el éxito en compañía de Intocables y Trogloditas pero, incómodo ante un personaje que había dejado de ser el suyo, no dudó en abandonarlo. Fue el inicio de una larga travesía en la que muchas veces estuvo cerca de perder el pie y de la que solo consiguió salir tras reinventarse como artista en solitario. Casi medio siglo después de su debut en un cabaret de las Ramblas, el Loco afronta una de las etapas más plenas de su carrera convertido en un referente para la cultura español y rehuyendo cualquier asomo de conformismo. Un recorrido largo y sinuoso analizado minuciosamente en este volumen, primera biografía del cantante. Escrita con gran ritmo por el reconocido periodista musical Felipe Cabrerizo, que ha entrevistado al protagonista y su círculo, la historia acaba capturando no solo una figura, sino toda una época de nuestra cultura. Sobre la biografía y el biografiado:«Loquillo nunca está dónde se le busca. Es Batman en la baticueva, Dino con los amigos, un tipo listo en los negocios y una estrella en el escenario, en el cancionero y en el imaginario de este país. Y Cabrerizo ha tenido la osadía de tomarle las hechuras con pasión y rigor a nuestro roquero de guardia, superviviente de todas las batallas».Carlos Zanón «El Loco es un tipo excéntrico que no hace concesiones. Desenfunda las palabras y las dispara con una lucidez que a veces da hasta miedo. Es un personaje de western. Se lo puede permitir. Porque él no es un cantante. Es un artista. Una estrella del Rock and Roll con cicatrices, historias que contar y un enorme talento para hacerlo a su manera. Un grande dentro y fuera del escenario, capaz de todo: incluso de romperse con un verso».Marta Robles «El Loco es un animal salvaje en peligro de extinción. Este libro es lo más cerca que va a estar de reproducirse encima de un escenario».Manuel Jabois «De Loquillo conocemos su épica. Sus hombros firmes, su mandíbula apretada. Sus frases de epitafio. Pero en este libro se adentra en terra incognita. Desvela el espíritu aún intacto del hijo único que leía a Dickens después de meterse en peleas de barrio. Del adolescente que sigue contando emocionado, como el que lanza una canasta perfecta, su paseo en un Bentley con Johnny Hallyday por los Campos Eliseos. Loquillo es todos esos. Valiente, leal, arrogante y libre. Loquillo es el gran romántico, en el sentido más alemán y menos manido del término».Silvia Grijalba «Loquillo es un Jack London de la aventura musical, un caballero andante del rock, un paladín del honor y de la amistad».Luis Alberto de Cuenca
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Los Young, de Jesse Fink, no es como ningúnotro libro de música que hayas leído antes. Con másvaloración crítica que biografía, cuenta la historiadeltrío a través de once temas clásicos de la banday revela algunos de los secretos personales y creativos que intervinieron en su nacimiento y desarrollo. Figuras importantes del largo camino de AC/DC hacia elestrellato se sinceran por primera vez, y los héroesolvidados que están tras el éxito de la banda reciben porfin el crédito que merecen. Se desafía el relato aceptado de los acontecimientos y emergen nuevos ysensacionales detalles que arrojan una luz distinta ala historia de la banda, especialmente sobre sus primeros añoscon Atlantic Records en Estados Unidos. Antiguos miembros de AC/DC y músicos de grupos como Guns N’, Roses, Dropkick Murphys, Airbourne y Rose Tattooaportan también su opinión sobre la magia delos Young.Su música nunca se ha andado con chiquitas. Tampoco lo hace este libro. Después de cuarenta años, puedequeAC/DC tengan por fin el libro que merecen.
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Las melodías grabadas a fuego en nuestra memoria¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como «Losing my Religion» de R.E.M. y el Nobel Gabriel García Márquez? ¿Y entre «A Hard Rain’s A-Gonna Fall» de Bob Dylan y la crisis de los misiles de Cuba en 1962 o entre el tema «Lover, Lover, Lover» de Leonard Cohen y la guerra del Yom Kippur? Este libro podría considerarse casi un diario generacional que atraviesa los grandes cambios de todo tipo acontecidos en los últimos tiempos. La autora da voz y nos guía para acceder a estas controversias y pulsiones que la mayoría de nosotros hemos sentido, sufrido y gozado en nuestras vidas.
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Esta guía revisa la obra de los mejores artistas delrock que han cantado en español, desde las primeras bandas hasta los más actuales, todos ellos con el mismo patrón de una lengua común y con la misma intenciónrenovadora. Un espacio musicalmente fascinante que nos ha dejado obras de enorme solidez que han trascendido todas las épocas y todos los estilos. El rock iberoamericano no quiso imitar ni emular a nadie, sino que le imprimió sabores domésticos y locales. Tradujoel impulso liberador, significó una apropiación del lenguaje y creó sus propias formas. Logró un sonido único, una identidad propia. Fundamentalmente, no temiómezclarse con músicas, estilos, ritmos y géneros anteriores a su presencia como el blues, el jazz, el góspel ni tampoco el tango, el candombe o el folclore. Cruzando el Atlántico: desde Héroes del Silencio y Mano Negra hasta Soda Stereo y Café Tacvba... De Océanoa Océano: desde El Cuarteto de Nos y Os paralamas hasta Libido y Aterciopelados... Del Norte, Centro y Sur: desde The Champs, Los Rabanes y La Ley... Este libro comprime la estampa de los músicos qua popularizaron el movimiento, los antecedentes y cimientos, la resistencia política, los años de destape, las corrientes culturales, la mixtura con el pop, la avanzada latina en el mundo y la presencia luminosa de los artistas que cambiaron el rumbo de la música en español.
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Bernie Krause es el principal experto a nivel mundialen sonidos de la naturaleza. Todo comenzó con el rumor del trigo en un campo de Kansas, desde entonces hadedicado las últimas cuatro décadas a grabar paisajes sonoros ecológicos y sonidos de más de 15.000 especies en los lugares más recónditos, salvajes y vírgenes del planeta. A causa de la depredación humana, la mitad de los coros naturales que ha registrado ya no existen. Desde los sonidos imperceptibles de los viruso el estruendo de los glaciares rompiéndose, hasta el canto de los mamíferos marinos, en este libro fascinante expone sus postulados sobre el sonido natural,dividido en tres tipos: la biofonía que producen animales y plantas, la geofonía originada en el viento, el agua y la lluvia y a partir de la cual tribus remotas desarrollaron escalas musicales, y la antrofonía resultado de la acción humana que, por su creciente influencia en la naturaleza, tiene efectos negativos enlas demás especies, como el varamiento de ballenas.
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Teplitz, julio de 1812. Dos de las figuras mayores de la cultura alemana, Johann Wolfgang von Goethe y Ludwig van Beethoven, se encuentran en la que es por entonces una de las ciudades-balneario más frecuentadas por la aristocracia centroeuropea de la época. El 9 de agosto, sin embargo, Beethoven escribe a Bernhard Christoph Breitkopf, editor de sus partituras: «A Goethe le agrada el aire de la corte. Más de lo que conviene a un poeta». Apenas un mes más tarde, es Goethe quien desliza sus impresiones sobre el compositor en una carta dirigida a Carl Friedrich Zelter: «He conocido a Beethoven en Teplitz. Su talento me ha llenado de asombro, sólo que, por desgracia, es una personalidad completamente desenfrenada». Siguiendo la espiral de los acontecimientos a través de la correspondencia de sus protagonistas y de los testimonios (en ocasiones, de lo más subjetivo) de Bettina Brentano, quien despertase en ambos un interés recíproco con el afán de unirlos en una suerte de amistad estelar, el premio Nobel francés Romain Rolland incluye en Goethe y Beethoven un compendio de ensayos narrativos en los que reconstruye con tanto aliento como sutileza aquella ocasión perdida y aborda magistralmente el retrato conjunto de dos genios cuya sombra creadora se extiende hasta nuestros días.
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Al llegar el rock and roll a España, en 1956 y con total puntualidad, lo hacía como primer eslabón de una era de la música popular que llegará hasta el presente. Este libro narra la apasionante historia de un país cambiante y en desarrollo que asume los ritmos, sonidos y artistas anglosajones como condimento de una modernidad que asomaba. Se palpan diferentes subculturas, drogas legales e ilegales y una sensación de estar conectados, permanentemente, con el exterior. Sí, esta historia definitiva en dos volúmenes –en este primero se aborda el periodo entre el rock and roll y la beatlemanía– permite contemplar que, más allá de los avatares políticos, asistimos a un territorio lejano de los tópicos de aislamiento y grisura. Y que, al margen de importar fenómenos, tenía arrestos para exportar diferentes nombres y corrientes al mundo.
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El título de este ensayo no es tanto uno más de tantos certificados de defunción cultural como una hipótesis cuya exploración nos lleva a remontar el río de mugre, irreverencia y lirismo que nutre su propia historia en busca de ese cocodrilo mitológico que se retuerce y reinventa cada vez que el capitalismo consigue morder su núcleo mercantilizable para escupir el resto. Una poderosa indagación literaria sobre esa bestia que sigue zarandeando nuestros cuerpos con una fuerza mística e irracional y que revela su capacidad de hacer circular por ellos una energía oscura por indefinible.
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Y ahora, para los detractores de los busca-orígenes, que son los elaboradores de las presunciones apriorísticas fáciles de hacer, unas palabras en prevención de sus anatemas con relación al caso presente, porque, en general, ya han sido descubiertos en sus interioridades y sacados a pública vergüenza por investigadores verdaderos, mejor que yo ?aspirante a investigador? pudiera llegar a realizarlo: ¿Quién, con el argumento de mi incapacidad, osará condenar mi aspiración y mi esfuerzo, tendentes a comprender y a gozar las creaciones culturales de mi país, ni, menos, mi intento de llegar a proporcionar nuevos elementos para la elaboración del juicio estético de los demás? Pues éste es todo el secreto de esta obra. AUTOR Nació el 5 de julio de 1885 en Casares (Málaga). Hijo de Luis Infante Andrade, secretario del Juzgado del pueblo. Su madre, Ginesa Pérez de Vargas, pertenecía a una familia de labradores de clase media. Tras cursar los estudios primarios en la escuela de Casares, ingresa como alumno interno en los Escolapios de Archidona (Málaga), donde estudia el bachillerato entre 1895 y 1899.
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Eclipsados e influidos por la televisión, en Estados Unidos los anuncios impresos de la década de 1970 se alejaron de las formas gráficas atrevidas y de los mensajes sutiles típicos de los sesenta. Los anuncios de los setenta, más literales y directos, buscaban captar la atención de un público acostumbrado a la estridente publicidad de la televisión.Pero no todo estaba perdido. Los anuncios son un signo de los tiempos, y la conciencia racial y ecológica se infiltró en todo, desde los cigarrillos hasta los anuncios de automóviles, para recordar a los estadounidenses que los productos cotidianos propios de la era moderna. En un intento por descubrir la mejor manera de comunicarse con las masas, los especialistas en marketing estudiaron los grupos de público objetivo con furiosa determinación, lo que dio pie a joyas del humor involuntarias como ?las hermanas son diferentes de los hermanos?, lema utilizado en un producto para el cabello afroamericano. Sin embargo, a finales de la década, la publicidad impresa había empezado a recuperarse y a ganar en originalidad y creatividad a medida que se enfocaba en los públicos objetivo con una presencia cuidadosamente elegida en publicaciones más pequeñas.Este contundente volumen, un estudio fascinante de la difusión de la cultura de masas en una nación post hippie obsesionada con la televisión, ofrece una visión exhaustiva y nostálgica de la publicidad de la década de 1970.
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Sin los Sex Pistols no existiría el punk. Y sin Steve Jones no existirían los Sex Pistols. Él fue quien fundó Kutie Jones and his Sex Pistols, la banda que posteriormente se convirtió en los Sex Pistols, con su compañero de clase Paul Cook, que inicialmente fue el líder del grupo. Coincidiendo con el medio siglo del nacimiento del punk, que celebra la inmensa influencia y la gran relevancia cultural que este movimiento tiene en la música, la moda o las artes visuales todavía hoy en día, Steve Jones se ha decidido por fin a contar su historia. Una historia que empieza en los barrios de Hammersmith y Sheperd's Bush, en el oeste de Londres, donde un chico solitario y descuidado que vivía de pequeños hurtos descubrió el glam de David Bowie y Roxy Music, y se acabó convirtiendo en uno de los primeros punks callejeros que Malcolm McLaren y Vivienne Westwood acogieron. Por primera vez, Jones escribe sobre la tristeza de no haber conocido nunca a su padre, del abandono y el abuso que sufrió por parte de su padrastro, y cómo su interés por la música y la moda lo salvaron de pasar una vida marcada por los centros de prisión preventiva y la cárcel. Desde el Kings Road de los años setenta, los años de Sex Pistols, el punk rock y la grabación del álbum inmortal Never Mind the Bollocks, hasta su exilio voluntario en Nueva York y Los Ángeles donde batalló con el alcohol, la heroína y la adicción al sexo, este libro es el relato de un improbable mago de la guitarra que con los Sex Pistols cambió el rumbo de la música para siempre.
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Tras más de cinco décadas desde su disolución, Màquina! sigue siendo aquel grupo de culto que ha quedado como una referencia en la historia del rock underground de nuestro país. Esta historia se desarrolló durante una época compleja, en una lucha para sacar adelante un proyecto musical ambicioso, singular y al margen de concesiones, en cada una de sus diferentes etapas. Màquina! resulta un caso único, heroico, de un enorme mérito en una época musicalmente convulsa pero de gran creatividad en la que simbolizó una nueva manera de hacer y vivir la música.A pesar de todas las dificultades, Màquina! se convirtió en un reducto de creatividad y talento. A lo largo de su trayectoria, pasaron muchos músicos por el grupo y todos ellos acabaron siendo reconocidos profesionales de la música.Mientras la mayoría de conjuntos en España apostaban por la música comercial, este grupo introdujo la improvisación en la música pop, algo inusual en este país y más propio del jazz, un género con poca tradición aquí por aquel entonces.Un libro que explica fielmente la historia de Màquina!, un grupo que simplemente quería dar salida a sus ideas musicales, a sus ansias juveniles de hacer algo distinto, innovador y personal y, por supuesto, divertirse.
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Festivales es una guía sobre los mejores y más destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar. Descubre las fascinantes historias que se esconden tras los festivales de música más destacados y emocionantes del mundo a través de esta inspiradora guía que presenta cincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos más por explorar. De la mano de grandes personajes de la industria, clásicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, números uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo más variopinto, desde Woodstock, Glastonbury, Coachella y Roskilde hasta el Fuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man y Afropunk. Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de la cultura festivalera tal como lo conocemos hoy.
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L'Ovidi se'n va a la Beckett
Un homenatge a tants homenatges des de baix i que des de fa 25 anys ha anat esdevenint un homenatge imprevist continuat, quotidià i permanent”. Aquest és el sentit de ‘L’Ovidi se’n va a la Beckett’, llibre-CD amb el qual el col·lectiu OVIDI4 format per Mireia Vives, Borja Penalba, David Caño i David Fernandez reivindiquen Ovidi Montllor i Mengual. Ho fan des de la generació que va néixer sota la democràcia de l’amnèsia, la precarietat a perpetuïtat i l’orgia immobiliària i, des d’aquesta perspectiva, és un reconeixement a totes les persones, col·lectius i músics que –contra els grisos planificadors de l’oblit i el bandejament– han contribuït a rehabilitar la figura de l’obrer de la paraula d’Alcoi.I ho fan col·lectivament, amb un llibre de 164 pàgines amb introducció de Jana Montllor, pròleg de Marina Garcés, epíleg de Jordi Cuixart i una acuradíssima antologia de fins a 24 textos i articles especialment seleccionats per aquesta edició i signats per d’Antoni Miró, Feliu Ventura, Isabel Clara-Simó, Família Guillem Agulló, Inadaptats, El Diluvi, VerdCel, Vicent Partal, Jordi Tormo, Ferran Aisa, Manuel Vázquez Montalbán, Maria del Mar Bonet, Vicent Andrés Estellés, Julià de Jòdar, Jordi Botella, Joan Fuster, Montserrat Roig, Toti Soler, Nando Cruz, Mònica Terribas, Josep Lluís Carod-Rovira, Mar Valdecillos, Martí Estruch i Bel Zaballa.El llibre inclou un CD amb 79 minuts dels 210 totals que conformaren l’enregistrament del directe d’OVIDI4 el juny de 2019 a l’espai privilegiat que és la Sala Beckett. La gravació recull fins a 21 de les cançons interpretades aquella nit al que fou el darrer concert de la gira ‘Cuidem-nos’.Llibre-disc coeditat amb Propaganda pel Fet!
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Slow train coming, obra rompedora y absolutamente esencial en la Historia de la música popular del siglo XX, fue reflejo de la conversión al cristianismo de Bob Dylan. Este libro revela todos los detalles.D isco incomprendido e incluso repudiado en su momento, Slow train coming es una de las indiscutibles obras maestras de Bob Dylan. Con él inició el ciclo de sus álbumes cristia- nos, un periodo marcado por el escándalo que supuso, en 1979, su conversión a la fe cris- tiana. Tanta fue la polémica, que solo el tiempo ha situado a Slow train coming en el lugar de ho- nor que merece en el legado artístico y personal de Bob Dylan. Nunca, hasta ahora, se había publicado un libro tan exhaustivo sobre un tiempo esencial y de- cisivo en la trayectoria de Dylan como este Slow train coming.
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A los diez años de su muerte (y cincuenta de su participación en Eurovisión), la proyección de Peret como Rey de la Rumba no pierde un ápice de su singular grandeza, como se puede apreciar en esta biografía ilustrada, escrita desde el corazón de la rumba por Rogeli Herrero, uno de los miembros de Los Manolos. Su música, su vida y su espíritu vital, así como los tiempos que le tocaron en suerte (y que le hicieron protagonizar momentos inolvidables como la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992) se recrean en esta aproximación genuina y del todo personal.La obra cuenta con información de primera mano e inédita: vivencias compartidas del propio autor con Peret, conversaciones con su hija, Rosita Pubill, y con otras personas de su entorno, así como con protagonistas de la época (periodistas, músicos y profesionales de la industria musical, o responsables de la organización de los JJ. OO.).También contiene valiosas aportaciones y teorías propias del autor como músico sobre las innovaciones aportadas en ese campo por Peret y el estilo que forjó: desde la influencia del rock y los estilos latinos que irrumpieron en los años 50 y 60, el repaso por los principales jalones de la rumba, hasta la asociación de las canciones de Peret como «música de fiesta».En una cuidada edición y acompañado de una variada selección de imágenes (algunas inéditas), El gran Peret proporciona numerosas claves y conexiones para conocer con cercanía y en profundidad a una de las figuras indiscutibles que ha dado este país de músicas.
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Hemos querido celebrar este XX aniversario con nuestra comunidad más fiel, lxs azkenerxs que nos han seguido a lo largo de estos años, con este libro colaborativo.Parece que fue ayer cuando nació el AZKENA ROCK FESTIVAL, y ya ha cumplido veinte ediciones desde la primera. Un espacio donde han pasado gran parte de lxs mejores intérpretes y bandas de rock de la historia de la música: Mudhoney, The Cramps, Iggy Pop & The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, The Dictators, Steve Earle, New York Dolls, Flamin’ Groovies, Radio Birdman, Deep Purple, The Pogues, Television, Bad Religion, Pearl Jam, Redd Kross, Misfits, DKT/ MC5, Roky Erickson, Sex Pistols, Los Lobos, The Sonics, John Cale, Alice Cooper, The Black Crowes, The Zombies, Kiss, Chris Isaak, The Damned, Ozzy Osbourne, The Cult, Queens of Stone Age, Status Quo, Blue Oyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Blondie, Scorpions, ZZ Top, The Who, Lucinda Williams, John Fogerty, Van Morrison, Joan Jett, Stray Cats, The B-52’s, Brian Wilson, Suzi Quatro, Patti Smith...y muchísimxs más.
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Miembro seminal de la banda de post-punk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso.Escrito con su característico y cinematográfico estilo noir e incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson, desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.
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