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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Esta es la historia de cómo el hijo de un refugiado palestino y una profesora soriana, tras forjarse en el calor del circuito madrileño de las pequeñas salas, llegó a convertirse en todo un referente de la canción de autor actual, logrando llegar a multitudes. Además, su fértil creatividad paralela en la poesía ha provocado que sus libros alcancen cifras de venta impensables para cualquier poeta. Tras más de veinte años de actividad frenética, Marwán se ha consolidado como uno de los creadores esenciales de la música en castellano. Cuidadoso letrista y melodista, sabe aproximarse con soltura a géneros que, en apariencia, le son ajenos. Del mismo modo, sus textos reflejan la vida contemporánea en canciones que fijan nuestro tiempo. Para elaborar esta primera biografía ha sido imprescindible la colaboración y complicidad del propio Marwán, de sus familiares, amigos y compañeros de oficio. Un volumen en el que se analizan todas sus canciones y que es, a su vez, un sincero homenaje a toda una generación de cantautores que ha revitalizado un género musical que ya supera las seis décadas de historia en España. Incluye un prólogo de Pedro Guerra y un epílogo en forma de poema de Jorge Drexler.
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'Round about Tete
Quan ''Hamp'' -l'irrepetible vibrafonista, pianista, baterista, cantant i director d'orquestra altrament conegut com a Lionel Hampton- sentencià Tete Montoliu l'any 1956 tot proclamant «haver descobert el millor pianista de jazz d'Europa», ben poc podia imaginar-se Montoliu que aquell pronunciament estava a punt de canviar la seva vida radicalment. Alumne avantatjat de la generació que va assentar la modernització del jazz, malgrat militar com a insubornable hardbopper, Tete Montoliu va fer seves les virtuts dels més grans -que sempre el van tractar i considerar com un igual (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Thelonious Monk, etc.)-, però tampoc es va deslliurar d'alguns dels seus defectes i excessos. És per aquest motiu que una personalitat complexa i tan determinant per a la història del jazz en aquestes contrades fa necessari, als vint-i-cinc anys de la seva mort, un recull on se n'estableixi un recorregut biogràfic plural i obert -sense ànim de caure en l'exaltació hagiogràfica però sense voluntat d'amagar, tampoc, certes controvèrsies i testimonis contradictoris. Manllevant i alhora mutilant parcialment el títol d'una peça d'un dels seus autors predilectes, Thelonious Monk -amb qui compartia inicials: T. M.-, 'Round About Tete ofereix una mirada calidoscòpica a través de vivències, opinions, articles, declaracions, cartes i altres documents al voltant de la seva vida i obra, provinents de molts dels que van tenir l'ocasió de conèixer-lo: músics, mànagers, programadors, productors, periodistes, escriptors, cineastes, cantants, amics, familiars, amants, empresaris... S'acompanya aquesta edició de les transcripcions d'algunes de les composicions que formaren part del seu repertori: estàndards, cançons populars i composicions d'altres admirats companys de professió
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El pensamiento político de uno de los icónicos rebeldes del rock and roll. Líder y letrista de ''The Clash'' ejerció un gran papel en la politización de toda una generación.Como líder y principal letrista de The Clash, Joe Strummer convirtió muchas de sus canciones —«White Riot», «English Civil War», «London Calling»— en algunas de las proclamas más poderosas de su época. Este ensayo repasa sus convicciones sobre toda una serie de temas como el socialismo, la alienación, la explotación, el multiculturalismo o el humanismo, analizando su influencia e impacto, y preguntándose de dónde procede y cómo han evolucionado con el tiempo. Basándose en las propias letras, en varias entrevistas y en grabaciones pirata, así como en testimonios de las personas a las que inspiró, “La política punk rock de Joe Strummer” invita al lector a un viaje a través de las influencias y motivaciones políticas que definieron a uno de los mayores iconos del punk del Reino Unido.
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Los grandes artistas musicales como nunca antes los habías visto.De música, por supuesto -de sus inicios, sus referencias y maestros, sus trabajos-, pero también de otros asuntos más personales -sus miedos y anhelos- y universales -el amor, las drogas, la política, la religión, la muerte- es de lo que el autor de este libro, reconocido periodista cultural y autor de varias biografías de grandes figuras de la canción española, ha conversado a lo largo de tres décadas con los 40 músicos que protagonizan este libro. Los cantautores -Serrat, Sabina, Aute...-, los roqueros -Extremoduro, Calamaro, Bunbury, Loquillo, Miguel Ríos...-, las figuras del pop y el pop/rock -Antonio Vega, Pau Donés, Dani Martín, Bosé, Luz Casal, Christina Rosenvinge, Amaral, Estopa, Alaska...-, los flamencos -Paco de Lucía, Diego el Cigala, José Mercé, Tomatito...- y algunos otros artistas de difícil clasificación -Raphael, María Jiménez, Kiko Veneno...- ofrecen en estas páginas su visión del arte y de la vida, y componen un relato que ayuda a entender mejor cómo ha ido evolucionando la música en la España de los últimos treinta años. Como declararon los Sex Pistols: «Si aceptas las formas convencionales te conviertes en uno de tantos». Todos los nombres que le dan forma a este volumen huyeron precisamente de eso, de ser uno más, uno de tantos, y crearon mundos propios de gran riqueza artística que han crecido con nosotros y nos han hecho más grata la existencia.
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La primera biografía de María Dolores Pradera en el centenario del mito La primera biografía de María Dolores Pradera, reputadísima actriz hasta la década de los 60 y popular cantante a partir de la de los 70. Tiene un repertorio de más de 1.000 canciones, muchas de ellas conocidísimas tanto en España como en Hispanoamérica, así como más de 2000 conciertos en ambos continentes. La biografía se ha escrito con la colaboración de su entorno más cercano: amigos (de Raphael a Serrat, de Bunbury a Quique González), colaboradores y familiares, especialmente de su hijo Fernando Fernán-Gómez, inspirador del proyecto, custodio del archivo de la artista y músico y técnico de sus actuaciones durante más de tres décadas en las que la acompañó en múltiples giras por dos continentes. AGUILAR Y CABRERIZO, documentalista Santiago, historiador y periodista Felipe, juntos y por separado, han demostrado su solvencia en libros que aúnan erudición, nostalgia y memorabilia como la biografía de Loquillo o la antología de La Codorniz.
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Els homes clàssics
El món ha de saber el que es perd si no coneix l'univers sonor que ofereixen els compositors a través de les seves obres. I és per això que pren sentit aquest llibre: per mirar d'explicar sense pretensions la història de la música a través de les vivències dels artistes que l'han protagonitzat. El xarlatà que va operar Bach i Händel i els va deixar cecs, el carnisser de Leipzig on comprava Mendelssohn, el triomf del valencià Martín i Soler a la cort de Caterina II de Rússia, l'anhel de llibertat de Beethoven, Rossini i els tenors, la vida amorosa de Wagner, els camins divergents de Ravel i Viñes o el fatídic viatge de Granados a bord del Sussex són algunes de les històries que se succeeixen en aquest viatge apassionant de Moscou a París, de la cort de Viena al teatre allà Scala de Milà, a través dels secrets i les anècdotes que han conformat quatre segles de música clàssica. Unes històries fascinants, divertides i que permeten descobrir -acompanyades de les reveladores audicions de Mozart, Beethoven, Rossini, Verdi, Liszt i Stravinski que proposen els autors- l'univers de la música clàssica. Pedro Pardo, músic de formació, i Albert Galceran, divulgador musical i periodista, tenen dues maneres de veure la música: mentre el Pedro té la capacitat d'analitzar-la des del seu interior, l'Albert la descobreix des de la perspectiva de l'oient i la posa en el seu context històric. Així doncs, dues maneres d'entendre un món, però una mateixa manera de viure'l: des de la passió. Ressenya:«Aquest llibre és una demostració més del que poden fer dos quan comparteixen una manera de veure la puresa de la vida. No us quedeu amb la música, quedeu-vos amb el que en el fons us expliquen.»Ricard Ustrell
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* La banda y su música vistas por personas con información privilegiada, expertos y testigos. * Brian Southall, exjefe de prensa deEMI y que trabajó con todos los Beatles, ha reunido a un equipo de expertos, testigos y personas con información destacada
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David Ritz nos ofrece el muy necesario contrapunto alas memorias de Aretha Franklin (inéditas también encastellano), echando mano de las fuentes que componían el círculo familiar de la artista, y contrastando cuanto compiló, al oficiar como negro, con los testimonios de quienes convivieron y trabajaron con Aretha.He aquí la biografía definitiva de una de las más excelsas y atormentadas voces de la música sacra y popular de la cultura estadounidense. Un apabullante inventario de las tribulaciones, aciertos, disfunciones, iluminaciones, ambiciones y despropósitos que jalonaron la azarosa existencia de la Reina del Soul. Un documento de época heroico, honesto, entrañable y sin censura.
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Beethoven. Un músic sobre un mar de núvols
This is… Beethoven!Àlbum il·lustrat en el 250 aniversari del naixement de Beethoven, l'artista que va revolucionar la música per sempre, de Ramon Gener, el millor divulgador musical. Ludwig van Beethoven és un dels compositors és grans de la història de la música. Però, què hi ha darrere l'artista? Aquest llibre, escrit per Ramon Gener, és una biografia -i un homenatge- per redescobrir Beethoven en totes les seves facetes. A través d'aquestes meravelloses pàgines il·lustrades per Fernando Vicente, descobrirem el geni i la persona que van habitar en Ludwig van Beethoven. ''Davant la tomba de Beethoven, em desborda l'èxtasi i entenc per què estic allà quan sento la certesa que el poder aclaparador de la seva obra és avui més actual i més necessari que mai''. Ramon Gener.
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El Viaje musical por Francia e Italia, emprendido porCharles Burney en junio de 1770, es un hito mítico de la historia musical, así como un diario de extraordinario valor, escrito por un viajero curioso que descubre con asombro la complejidad de una tensa Europa alas puertas de la Revolución francesa. Ora irónico ysensible, ora cómico, Burney conoció en su viaje a los más eminentes nombres de la música, las artes y elpensamiento, que aparecen en las páginas de su diario con singular vivacidad. Tanto gustaron estas páginas a Samuel Johnson, que las imitó en el Viaje a las Islas Occidentales de Escocia (1775). Presentado hoy por primera vez completo al lector de lengua española,éste es un libro fundamental para todo amante de lamúsica y de la narración fluida de la historia.
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La primera biografía autorizada del icónico grupo de los ochenta«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G) La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta. David Summers compuso Devuélveme a mi chica horas antes de salir a tocar en Rock-Ola, cuando se enteró que la chica que le había dejado iba a asistir al concierto con su nuevo novio. Nadie creía que pudieran ganarse la vida con la música, ni siquiera su padre, quien le dijo: «No te veo con sesenta años cantando Sufre mamón». En su primera prueba para entrar en un grupo, Los Residuos, Javier de Molina destrozó la batería a base de golpes. Era la primera vez que se sentaba en una. Le ficharon sin dudarlo. Ahí empezó todo. Los primeros ensayos con Hombres G los hacía dándose golpes en la pierna al no tener batería propia. Con doce años Daniel Mezquita compraba vinilos de David Bowie, con dieciséis hacía pellas para colarse en Rock-Ola y tocar con el uniforme del colegio puesto, y con dieciocho se escapaba de su casa por la noche para poder actuar de madrugada con los Hombres G en un pub. Rafael Gutiérrez tuvo que abandonar el Club Deportivo Pegaso por su cabellera rockera, su pasión por la música estaba por encima de su afición al fútbol. Aprendió a tocar la guitarra con el Made in Japan de Deep Purple. Conoció a David y Javi en TVE en 1982 y con él nacieron los Hombres G. Esta es la historia de cuatro niños soñadores, apasionados de la música, que empezaron formando un grupo punk inspirado en los Sex Pistols y que, años después, cuando triunfaron como Hombres G, rechazaron contratos millonarios por ser fieles a quien creyó en ellos desde el principio. Esta es la historia de unas canciones inmortales y unas vivencias únicas con detalles nunca contados, de un grupo que ha tocado en míticos escenarios en América y España y se ha convertido en leyenda viva del pop-rock español: Hombres G. HOMBRES G ha tenido una trayectoria legendaria, con millones de discos vendidos y más de mil conciertos incluyendo sold out en míticos escenarios de la talla de Las Ventas en Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de la Ciudad de México y Monterrey, el Auditorio Telmex de Guadalajara, el Hollywood Bowl y el Gibson Amphiteatre de Los Ángeles y el Radio City Music Hall de Nueva York. Es el único grupo pop-rock español de todos los tiempos con casi cuarenta años de vida y semejante palmarés. La leyenda Hombres G se forja a través de su esencia: un repertorio de canciones inolvidables que invitan al buen rollo y forman parte de la banda sonora de la vida demillones de personas, un público intergeneracional que sigue llenando sus conciertos y compartiendo su filosofía de vivir con energía levantándose por la mañana dando un salto mortal.
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Un profundo y revelador ensayo sobre el Beatle y su muerteEn este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su música, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quién o qué mató a John Lennon? ¿Y cuándo murió el «verdadero» John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinión de Jones, solo el último clavo. Bellamente escrito y basado en profusas investigaciones recientes de primera mano y en entrevistas exclusivas con las personas cercanas que mejor conocían a Lennon, Jones ofrece una mirada fascinante, sincera y completa a una de las leyendas más eternas del mundo, profundizando en su psique: el bueno, el malo y el genio, cuarenta años después de su muerte. Basándose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigación la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraerá a una nueva generación de fans, así como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar dónde estaban el día del asesinato de John Lennon.
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Aldwyn Roberts (1922-2000), más conocido como Lord Kitchener o Kitch, es, sin duda, una de las figuras másdestacadas de la música del siglo XX. Kitch es descrito como ''el gran maestro de la música calipso''. Eluniverso calipsoniano es fascinante y va más allá delos carnavales caribeños: el calipso original fue una herramienta de denuncia social y una forma de resistencia e insumisión colonial.
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Mirada íntima y reveladora al viaje de una artista desde la autocensura a la expresión plena More Myself:Mi viaje es parte autobiografía y parte documental narrativo. El viaje de Alicia se revela no solo a través de sus sinceros testimonios, sino también a travésde vivos recuerdos contados por quienes caminaron a su lado. El resultado es una panorámica completa del recorrido de Alicia: desde su infancia en Hell s KItchen y Harlem hasta llegar al proceso de autodescubrimiento en el que todos debemos explorar. En More Myself, Alicia comparte su búsqueda de la verdad: sobre símisma, sobre su pasado y su paso de sacrificar su espíritu a celebrar su valor. Con la honestidad total que ejemplifica el arte de Alicia, More Myself es a lavez un relato apasionante y un llamamiento a sus lectores: a que se definan en un mundo que rara vez fomenta una identidad única y auténtica.
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* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los ''fabulosos cuatro''. Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono más cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
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«El acto de escribir una canción es una experiencia única, diferente a todo lo que conozco.Tienes que estar de buen humor y empezar con la mente despejada. Debes confiar en tus sentimientos iniciales porque al principio no sabes realmente a dónde vas.» (Paul McCartney) «Con más frecuencia de las que puedo contar, mehan preguntado si escribiría una autobiografía, peronunca ha sido el momento adecuado. Lo único con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea encasa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Sé quea algunas personas, cuando llegan a cierta edad, lesgusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones,cientos de ellas, de las que he aprendido que tienenel mismo propósito. Y estas canciones abarcan toda mi vida. Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre cómo ocurre la música y lo que significa para mí, y espero que pueda significar también algo para los demás.» (Paul McCartney) «A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney duranteun período de cinco años, estos textos son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradición de lapoesía inglesa. Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y más allá de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo está influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definidosustancialmente ese tiempo.» (Paul Muldoon)
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En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosaen nuestra lengua una historia de la filosofía de lamúsica. Siguiendo la senda de Boecio, que habló del «consuelo de la filosofía», el autor nos habla del «consuelo de la música» y nos ofrece un texto sabio y cercano.
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Bernie Krause es el principal experto a nivel mundialen sonidos de la naturaleza. Todo comenzó con el rumor del trigo en un campo de Kansas, desde entonces hadedicado las últimas cuatro décadas a grabar paisajes sonoros ecológicos y sonidos de más de 15.000 especies en los lugares más recónditos, salvajes y vírgenes del planeta. A causa de la depredación humana, la mitad de los coros naturales que ha registrado ya no existen. Desde los sonidos imperceptibles de los viruso el estruendo de los glaciares rompiéndose, hasta el canto de los mamíferos marinos, en este libro fascinante expone sus postulados sobre el sonido natural,dividido en tres tipos: la biofonía que producen animales y plantas, la geofonía originada en el viento, el agua y la lluvia y a partir de la cual tribus remotas desarrollaron escalas musicales, y la antrofonía resultado de la acción humana que, por su creciente influencia en la naturaleza, tiene efectos negativos enlas demás especies, como el varamiento de ballenas.
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Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva crítica y científica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenómeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfiló como género artístico propio de la modernidad emergente. Así, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialéctica entre tradición y modernización en la transición de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestación cultural andaluza como expresión de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradición, la inquietud artística y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebético, el tango, el fado, la samba o el raï, el flamenco se comprende entonces como una música del pueblo español étnicamente polifacética y surgida de una serie de hibridaciones transculturales que han contribuido a la consolidación de Andalucía y sus regiones colindantes como espacio culturalmente autónomo, capaz de aportar su singularidad al desarrollo de la música y el arte a escala mundial. Libro revolucionario desde su primera edición a principios de los años noventa, Sociología del cante flamenco marcó el inicio de una profunda reconsideración en la hasta entonces dominante flamencología tradicional.
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A cuarenta años de la publicación del álbum de debut de The Smiths, primer fruto de la irrepetible alianza entre Morrissey y Johnny Marr, su eco no se apaga, al contrario: ha trascendido generaciones. Aquel fue el paso inicial que combinaba el talento del letrista y vocalista más singular de su generación y el más imaginativo de sus guitarristas. Una alianza breve en el tiempo pero fructífera en obra e influencia, que fue prolongada, principalmente, por la inimitable carrera de Morrissey en solitario, cubriendo desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. Una historia, narrada con maestría por Carlos Pérez de Ziriza en este Morrissey y los Smiths. Tanto por lo que responder, repleta de romanticismo, humor, sorna, miseria, aflicción, tragedia, comedia y drama. No exenta tampoco, por supuesto, de las luces y las sombras que rodean a un creador tan controvertido más aún por sus desconcertantes declaraciones de los últimos años como Morrissey.
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Las memorias de Duke Ellington, el composisitor más célebre y prolífico de la era dorada del jazz y de las grandes orquestas. Cincuentenario de su muerteAcaso no haya mejor tributo al legendario compositor Edward Kennedy Duke Ellington, en el cincuentenario de su muerte, que exhumar del olvido sus memorias, ni puede que tampoco haya otro caso, en la literatura memorialística del jazz, en el que una gran estrella se resistiera con tal vehemencia a la labor de dar brillo y esplendor al medallero. Sea como fuere, ni el jazz, en su conjunto, ni probablemente buena parte de la música contemporánea serían explicables sin Ellington, y él mismo seguiría siendo un misterio de no ser por este alegato prepóstumo, puesto que el gran compositor fue terco enemigo siempre de la literatura confesional (hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba).Siempre que el compositor hacía referencia a este texto subrayaba que «se asemejaba más a una de sus actuaciones que a unas memorias». A decir verdad, nunca quiso prestarse a componer una autobiografía al uso, y es preciso aclarar, en su descargo, que se salió con la suya. A fin de acometer el encargo a su manera el libro vería la luz en 1973, año escaso antes de su muerte resolvió dividir en ocho actos este explosivo texto en el que deambula con brío por lo sagrado y lo profano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anécdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza no exenta de cierta acritud. Si antes había callado, aquí escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado, en más de una ocasión, con las notas del genio.Ellington se movía por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de cuantos consagraban sus vidas a tan noble oficio, contaba entre sus amigos con decenas de personajes de instrumental importancia para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son solo algunos de los muchos que desfilan por estas páginas (aliñadas, por cierto, con cien fotografías que nos acercan al mundo visible del pianista). Lo que emerge, una y otra vez, de ellas es su lujurioso matrimonio con la música, la amante y señora a quien siempre reservó el fuego más sagrado del swing: «las queridas van y vienen, pero solo mi amante permanece», sentencia el enamorado zumbón.
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A través de los ojos de una sagaz reportera musical, un veterano fotógrafo exhibe con orgullo una selección de instantáneas muy especiales. En ellas aparecen Jim Morrison, Keith Moon, Freddie Mercury y Nikki Sixx. Cuatro fenómenos con muchas diferencias pero con dos grandes aficiones en común: el descontrol y las drogas. Ellos, como tantos otros, se tomaron muy al pie de la letra aquello de vivir como un rockstar. Esta novela gráfica ilustra de manera descarnada pero real escenas desquiciadas de estos cuatro genios de la música, auténticos iconos e ídolos de masas. Cuatro nombres consagrados que dejaron estupendas obras maestras pero cuyas vidas fueron sinónimo de descontrol y exceso, reflejo de una época y de una manera de vivir la música.
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LA HISTORIA DE LOS JESUS AND MARY CHAIN CONTADA POR LOS HERMANOS REID Durante cinco años, los hermanos William y Jim Reid conversaron hasta altas horas de la madrugada en el salón de la casa de sus padres en East Kilbride, Escocia, imaginando cómo sería su grupo de rock ideal. Sabían que no podían tocar en la misma banda porque discutirían sin parar, así que se describían mutuamente sus grupos de ensueño, hasta que finalmente se percataron de que esas dos bandas perfectas eran en realidad la misma, y que el nombre de ese grupo tenía que ser The Jesus and Mary Chain. Poco después grabarían un single para la recién creada discográfica de Alan McGee, Creation, que los puso en boca de todos, y de allí forjarían uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos: ''Psychocandy''. Seguirían una serie de conciertos caóticos, inundados de acoples, imprevisibles y beodos que cimentaron la leyenda. Retomando esas conversaciones nocturnas más de cuarenta años después, William y Jim cuentan por primera vez la historia completa y sin tapujos de una de las bandas de guitarras más influyentes e imperecederas del rock británico: una crónica hilarante y conmovedora de luchas fratricidas, feedback, disturbios y adicciones contada a dos voces por dos sempiternos outsiders.
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Falcon & Firkin - Si no fos per tu
Aquest llibre és un recull de les seixanta cançons editades per Jordi López Cayuelas en el seu projecte musical, Falcon & Firkin. S'inclouen també anècdotes, la història del grup, fotos promocionals, àlbums i singles...
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'Un relato arrollador sobre la encrucijada del punk, el emo y el hardcore durante el estallido comercial de principios de los noventa y la primera década de los dos mil, centrado en once bandas que se «vendieron» y alcanzaron la fama entre el gran público o sucumbieron a la presión A principios de los noventa, el punk rock se encontraba en un dilema. Después de que Nirvana, el grupo predilecto de la escena independiente, se convirtiera en un fenómeno de masas gracias al inesperado bombazo que fue Nevermind, rebelarse se puso de repente de moda. Con la intención de replicar el éxito del trío, los cazatalentos de las grandes discográficas dirigieron su atención hacia el underground y comenzaron a hacer la corte a las estrellas emergentes del punk. Pero el movimiento punk «hazlo tú mismo», que se vanagloriaba de su autenticidad y su espíritu antisistema, no estaba dispuesto a dejar marchar a los suyos sin oponer resistencia, y en consecuencia se produjo una clara división: a un lado quedaron los que se aferraron a su credibilidad indie con actitud desafiante, y al otro, los que aceptaron el dinero de las multinacionales. GREEN DAY DOOKIE JAWBREAKER DEAR YOU JIMMY EAT WORLD STATIC PREVAILS BLINK-182 DUDE RANCH AT THE DRIVE-IN RELATIONSHIP OF COMMAND THE DONNAS SPEND THE NIGHT THURSDAY WAR ALL THE TIME THE DISTILLERS CORAL FANG MY CHEMICAL ROMANCE THREE CHEERS FOR SWEET REVENGE RISE AGAINST SIREN SONG OF THE COUNTER CULTURE AGAINST ME! NEW WAVE''
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Los escritos sobre música de Robert Schumann son, como su obra musical, piedras angulares del romanticismo alemán. Piden ser leídos casi como páginas de una novela de Jean Paul, profusas en injerencias y en perspicacia crítica. Tuvieron su origen en las reuniones que, hacia 1833, mantenía en Leipzig un grupo de artistas jóvenes que querían honrar a los maestros pasados, descubrir a los futuros y combatir el filisteísmo. El año siguiente empezó a publicarse la Neue Zeitschrift für Musik, donde aparecieron la mayoría de los ensayos aquí recogidos. Danzas de la Liga de David llamó Schumann a uno de sus ciclos para piano. Esta Liga no existía más que en su cabeza, la integraban Florestan, Eusebius y Meister Raro, el mediador entre ellos, personajes todos que se inventó para emitir sus juicios. Dijo él mismo: ''Esta Liga de David es un hilo rojo que anuda poesía y verdad''. Robert Schumann (Zwickau, 1810-Bonn, 1856), compositor mayor del período romántico, era hijo de un librero y desde muy temprano estuvo solicitado parejamente por la literatura y por la música. Sus ciclos de lieder (Liederkreis, Dichterliebe, Frauenliebe und Leben), con poemas de Heinrich Heine y Adelbert von Chamisso, son una prueba de esta duplicidad, lo mismo que sus piezas para piano (Papillons, Kreisleriana, Davidsbündlertänze y Kinderszenen), escritas bajo el influjo de la pianista y también compositora Clara Wieck, su esposa. Fue además un activo y sumamente original crítico, sobre todo en la publicación Neue Zeitschrift für Musik, que él mismo fundó. Compuso cuatro sinfonías, un concierto para piano, otro para violonchelo, la ópera Genoveva y numerosas piezas de cámara. Pablo Gianera (Buenos Aires, 1971) es ensayista y crítico de música. Escribió los libros Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música (2011), La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (2011), Componer las palabras. Ensayos sobre música y lenguaje (2018), Lo pasajero, lo que queda (2019), La segunda puerta del sueño. Letras, imágenes, música (2022) y Persecución de la belleza (2023). Dicta clases de Estética en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Tradujo libros de Novalis, Friedrich Hölderlin, Hugo von Hofmannsthal, Jack Kerouac, John Cage y John Banville, entre otros. Pablo Gianera (Buenos Aires, 1971) es ensayista y crítico de música. Escribió los libros Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música (2011), La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (2011), Componer las palabras. Ensayos sobre música y lenguaje (2018), Lo pasajero, lo que queda (2019), La segunda puerta del sueño. Letras, imágenes, música (2022) y Persecución de la belleza (2023). Dicta clases de Estética en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Tradujo libros de Novalis, Friedrich Hölderlin, Hugo von Hofmannsthal, Jack Kerouac, John Cage y John Banville, entre otros.
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Este libro es un viaje en el espacio y el tiempo hacia una época musical poco valorada a pesar de su importancia. Se trata de un ejercicio de memoria con el que rescatar músicas y músicos, comunicadores, aventureros, diletantes, de tiempos en los que hacer música no era tan fácil como parecía. Se trata también de recordar como unas generaciones que abrazaron la energía del rock and roll se lanzaron a dar luz y color a un país demasiado gris y triste, dominado por el silencio y la mediocridad de un régimen fratricida que no supo entender los cambios, las diferencias y, ni mucho menos, la música popular. Todo ello visto desde Cataluña, ese pequeño país desde el que se miraba (y escuchaba) a Europa buscando salidas, empapándose de novedades y de esperanzas con las que construir un futuro mejor. En este primer volumen, se reconstruye la historia de la música popular en Cataluña, en todas sus expresiones, desde el impacto del rock and roll hasta la locura ye-yé, desde las cavas de jazz y cançó hasta los entoldados de fiesta mayor. Todo con la intención de reconstruir la memoria, que tantas veces se ha fragmentado y ocultado, para que aquellos que se asomen a estas páginas puedan, quizá, encontrar aquellas piezas que se quedaron por el camino y que hoy pueden ayudar a entender mejor nuestro paisaje musical.
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El gran libro conmemorativo de la inmensa figura del rock mundial, con motivo de su 75 aniversario.El gran homenaje al gran compositor y artista cuya vida y carrera es unextraordinario testimonio del poder del rock and roll. Ganador de 22 premios Grammy, de un Oscar por «The Streets of Philadelphia», miembrodel Salón de la Fama del Rock and Roll, músico superventas y protagonistade inolvidables conciertos maratonianos, Bruce Springsteen es sin dudauna de las figuras más veneradas de la música rock. Esta obra, escrita con autoridad por la experimentada periodista de rock Gillian G. Gaar, explora la vida del Boss y toda su trayectoria a través de 75 grandes eventos, lanzamientos, actuaciones, colaboraciones, premios y momentos imborrables. Desde sus inicios en una banda de garaje en Nueva Jersey hasta los tours mundiales en estadios a reventar con su fiel E Street Band, Gaar captura en este libro la épica expansión del recorrido de Springsteen. Desde los álbumes iniciales como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, hasta lanzamientos aclamados por la crítica como The River, Nebraska, Born in the U.S.A o su reciente Only the Strong Survive, sus legiones de lectores encontrarán en esta obra historias imperecederas de este icono de la música, sus actuaciones legendarias, las colaboraciones y relaciones que han definido su carrera y mucho más, en un más que merecido y esperado homenaje con motivo del 75 aniversario de un artista único, una leyenda del rock.¿A quién va dirigido el libro Bruce Springsteen. 75 aniversario?Este libro está dirigido a los seguidores de Bruce Springsteen, a los aficionados a la música rock y a cualquier persona interesada en la biografía de una de las figuras más importantes de la historia del rock and roll. Se trata de una obra conmemorativa que celebra el 75 aniversario del artista, por lo que resultará especialmente atractiva para aquellos que deseen profundizar en su trayectoria musical y personal. La obra, escrita por una periodista especializada en rock, ofrece un análisis detallado y autorizado de la vida y obra de Springsteen, lo que la convierte en una lectura recomendable tanto para lectores expertos como para aquellos que se acercan por primera vez a la figura del "Boss". El libro es un homenaje a su legado musical y a su impacto cultural, por lo que puede ser disfrutado por un público amplio y diverso.Temas que trata el libro Bruce Springsteen. 75 aniversarioEl libro Bruce Springsteen. 75 aniversario explora la vida y carrera de Bruce Springsteen a través de 75 momentos clave. Estos abarcan desde sus inicios en bandas de garaje en Nueva Jersey hasta sus giras mundiales con la E Street Band. La obra analiza:Sus inicios musicales: Se detallan sus primeros pasos en la música, incluyendo la formación de sus primeras bandas y la composición de sus primeras canciones.Sus álbumes: Se examinan sus álbumes más importantes, desde "Born to Run" y "Darkness on the Edge of Town" hasta trabajos más recientes como "Only the Strong Survive", analizando su impacto cultural y su evolución musical.Sus actuaciones: Se describen sus conciertos y actuaciones más memorables, destacando su energía en el escenario y su conexión con el público.Colaboraciones: Se exploran las colaboraciones que ha realizado con otros artistas a lo largo de su carrera, mostrando la influencia de Springsteen en la industria musical.Premios y reconocimientos: Se mencionan los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido, incluyendo sus 22 premios Grammy y su Oscar por "The Streets of Philadelphia", consolidando su estatus como leyenda del rock.Su impacto cultural: Se analiza la influencia de Springsteen en la cultura popular, su compromiso social y político, y su legado como icono del rock and roll.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bruce Springsteen. 75 aniversarioAún no hay opiniones o criticas sobre Bruce Springsteen. 75 aniversario.
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50 años de historia que redefinieron la música. Íconos, ritmos y revoluciones musicales. ¿Cómo nacieron el rock and roll, el rhythm and blues, el folk, el glam rock, el soul, el heavy metal, el techno, el hip hop? ¿Cómo se convirtieron en grandes ídolos de masas Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan, Queen, Kiss, AC/DC, Madonna, entre tantos artistas extraordinarios que han hecho la historia del rock? Una época fascinante con acontecimientos asombrosos como el festival de Woodstock, el Live Aid, la guitarra Fender Stratocaster, el Rock and Roll Hall of Fame, etc. Este libro hace un recorrido a través de cinco décadas de rock y pop. Cada página es una explosión de imágenes y da-tos críticos sobre la historia, los sonidos y las influencias que marcan los ritmos del mundo moderno.
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El inicio y el auge de la popularidad de la cantante Estrellita Castro, entre 1921 y 1936, a través del prisma de los acontecimientos sociales y políticos de la época.La trayectoria de Estrellita abarca desde que actuó con 11 años ante la reina Victoria Eugenia hasta que logra salir del Madrid republicano de la guerra, gracias al ministro socialista Indalecio Prieto, sin olvidar la dictadura de Primo de Rivera, la proclamación de la II República, la Revolución de Asturias, el terrorismo y el inicio de la Guerra Civil. Fruto de tales hechos, la artista pasa de ser apolítica a considerarse públicamente republicana de Lerroux y a simpatizar con el sindicalismo de Pestaña, años en los que, entre las violencia social, se dedicó a crear la canción andaluza, como génesis de la copla española. La novela, que toma como hilo conductor de las convulsiones sociales la vida de Estrellita Castro, hace un homenaje a los espectáculos de variedades, a olvidados y recordados artistas y compositores y a los teatros que daban vida tanto a los pueblos de la España de los años 20 y 30 como a los concurridos music-hall barceloneses y los teatros madrileños. Junto con esto, se muestra la realidad de los movimientos obreros, principalmente el anarquismo, y las perspectivas de la educación reglada. El ansia de libertad motiva y cambia la vida de los personajes. La novela contiene información desconocida o novedosa sobre Estrellita Castro hallada en la prensa de la época.
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¿Qué es un musical y cuáles son los aspectos clave que se deben conocer sobre el teatro musical? En este libro se explican algunos aspectos que pueden ayudar a entender mejor en qué consiste este mundo: Broadway y West End la cuna de los musicales, Tony Awards y Laurence Olivier Awards los Óscar del teatro musical y algunos apuntes sobre los personajes más significativos en el ámbito de los musicales. Los musicales que se recogen en esta obra se han clasificado según las siguientes categorías: 1. Los imprescindibles. Los grandes musicales modernos (20) 2. Musicales y películas imprescindibles que han ido de la mano (25) 3. ¿Qué fue primero: el musical o la película? (22) 4. Musicales que no debemos olvidar (39) 5. Apuestas locales de éxito (5) Con una amplia documentación gráfica, se detallan una serie de características en torno a cada musical: creadores, fecha de estreno, datos básicos, sinopsis, principales personajes, números musicales del espectáculo, cinta cinematográfica relacionada, curiosidades, etc. Si eres amante de este género teatral, este libro te permitirá conocer toda la información sobre los principales musicales que se han producido a lo largo de la historia.
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Quan la música ho és tot
En aquest llibre formidable, Haruki Murakami es reuneix amb el gran director d'orquestra Seiji Ozawa per a un seguit de converses entorn de la seva passió compartida, la música. Amb entusiasme absorbent i contagiós, Murakami i Ozawa parlen de tot: comenten obres de Beethoven, Mahler o Brahms, entre d'altres, evoquen l'art de directors com Leonard Bernstein o Herbert von Karajan i gaudeixen de la singularitat radical de solistes com Glenn Gould mentre escolten i disseccionen enregistraments de les seves interpretacions preferides. Col·leccionisme de discos, clubs de jazz, òpera i música de cambra, auditoris, partitures, bandes sonores i molt més s'encalcen en aquesta meravellosa conversa que viatja de la música a l'escriptura i, en darrer terme, ens porta a l'essència mateixa de la creació artística.
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Cancionero bilingüe (1978-2019) de Nick Cave, desdesus canciones para The Birthday Party hasta muy aclamados álbumes como Murder Ballads, Henry’s Dream y Dig, Lazarus, Dig! hasta su último trabajo, Ghosteen. Deobligada lectura para todos los fanáticos de tan atormentado bardo y letrista.Prólogo de Will Self y conferencia del propio Cave sobre el arte de escribir canciones.
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Trans
Trans és la història d'una decisió íntima explicada en primera persona, la de la cantant del grup Against Me!, que viu en secret una disfòria de gènere i que, en el moment àlgid de la seva carrera musical (i en un dels més complicats de la seva trajectòria vital), decideix iniciar una transició per canviar el seu sexe biològic. Laura Jane Grace explica com ha viscut la disfòria en un context teòricament tan obert de mires com és la contracultura punk, parla de vergonya, d'autoodi i del llarg camí que la va portar a l'acceptació de si mateixa i que va culminar amb la publicació d'una polèmica entrevista a la revista Rolling Stone, l'any 2012, on explicava obertament que havia decidit iniciar la transició de gènere. Amb el seu exemple, Laura Jane Grace ha inspirat moltes persones immerses en la disfòria de gènere que no s'atrevien a fer el pas. Però Trans també és una biografia musical plena de contradiccions polítiques. La narració, escrita a cor obert, ens explica la història d'Against Me!, un grup de punk que neeix en l'iunderground nord-americà i que, a poc a poc, a mesura que comencen a tenir èxit i a ampliar el seu públic, reben l'hostilitat de l'eescena que els havia vist néixer. Així, es veuen immersos en el dilema entre mantenir-se fidels als propis ideals o ingreessar een laa gran maquinària de la indústria musical, que tendeix a diluir i pervertir el missatge.
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Dos décadas después de quélos Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras quéla fama délos inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del género. Son muchos los libros, artículos y documentales que han centrado su interés en el nacimiento y auge del punk délos 70, pero pocos han dedíado un tiempo considerable a su resurgir durantélos 90.Smash! es el primero quélo hace, con el relato detallado délas circunstancias del cambio en la cultura musical délos 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado crítico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.
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