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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Volver las palabras del revés para encontrar lo oculto en las entrañas del lenguaje. Las vidas paralelas de las ideas, lo que se dice, lo que se indice, lo que se desdice y lo que no se dice, lo que se elimina. El encuentro y expresión de las ideas. Su viaje a través de nosotros, seres sociales. Un pensamiento sobre el pensamiento, pero pensamiento artístico. Un tiempo que no viene, sino que deviene. Ojo pinto: habla el ojo y habla en presente. Textos cortos que a veces son un relato y otras veces una máxima. También puede ser un dibujo, que nombra y adjetiva lo que figura en el verbo de la escena, de la composición. Sensaciones mentales, despertares en y de lo cotidiano. El comentario sabe lo dicho y el cómo se dice. También sabe lo que no se dice.
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Es difícil concretar con palabras la práctica artística, más aún si se siente la pintura como una forma de pensar abstracta, ligada a la intuición o lo sensorial. Quizás sea eso lo que me tiene tan ôenganchadoö y lo que me hace preguntarme día a día sobre lo que hago y lo que me permite disfrutar de distintas maneras y a niveles diferentes. Mi trabajo reflexiona sobre la historia del arte, por extensión, la propia historia de la humanidad. Considero que, de esta forma, se pueden encontrar problemáticas actuales como meta-artísticas, sociales, políticas o incluso existencialistas o autobiográficas.
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Bellísimos motivos fantásticos y oníricos para colorear.Peggy Nille te abre las puertas a un país maravilloso donde conviven la fantasía y la ensoñación. Embárcate en su fantástica imaginación y descubre sus casas con forma de frutas, su pueblo tortuga, sus globos aerostáticos estrafalarios... Coloreando sus dibujos, los verás cobrar vida ante tus ojos.Un relajante libro antiestrés con más de 90 ilustraciones.Con un papel de 150 g ideal para colorear con distintos materiales.Sumérgete en un universo encantador coloreando escenas que te harán olvidar tu día a día.
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Una banda que es más que una banda, un fenómeno que lleva décadas seduciendo a un público que los redescubre con cada nueva generación. Uno de los frutos más genuinos.Formada en el Nueva York de finales de esa década por los nacidos en Ohio Lux Interior (Erick Purkhiser) y Poison Ivy Rorscharch (Kirsty Wallace), los Cramps no solo dieron origen al psychobilly, sino que también dejaron detrás un insuperable legado de arrasadoramente bueno y primario rock’n’roll. Lux Interior era como el monstruo de Frankenstein reconstruido con partes de Gene Vincent y Eddie Cochran, mientras que Poison Ivy, con su mirada láser capaz de cortar titanio, era una de las mujeres más formidables del rock.Con entrevistas inéditas hasta ahora con Ivy, Lux y el resto de los miembros de la banda, ilustraciones y una completa discografía, este libro recorre toda la historia de los Cramps, desde sus orígenes hasta su final, con la inesperada muerte de Lux en el 2009, en lo que supone también a un viaje a una época irrepetible, el Nueva York donde cristalizó la creatividad más desbordante, y que se convirtió en el centro de la música.
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La Universidad Complutense de Madrid tiene el privilegio, por su larga y fructífera historia, de poseer un valioso y excepcional patrimonio, realmente único en el ámbito universitario, del que la comunidad complutense se siente especialmente orgullosa. Una de las más altruistas y necesarias misiones de una institución universitaria como la nuestra es preservar y difundir, entre la sociedad, el acervo y la herencia histórica, científica y artística que nuestros ancestros nos han dejado. Cuando hablamos del patrimonio de la Universidad Complutense de Madrid, hablamos de un tesoro excepcional y emblemático. Miles de obras únicas que han llegado en forma de adquisiciones, legados y práctica artística durante muchos años, estos fondos se han ido estudiando y preservando, y es nuestro deber difundirlos entre la comunidad universitaria, el personal investigador y el resto de la sociedad. Esta es la misión de la exposición Sabiduría y esplendor. Las joyas de la Universidad Complutense de Madrid que precede la publicación del catálogo Patrimonio Artístico de la Universidad Complutense de Madrid. En ella se ha seleccionado un importante número de obras artísticas por su relevancia en la historia y contribución a la identidad de nuestra institución. El espacio emblemático del Centro de Arte Complutense acoge esta muestra y permite disfrutar en un entorno único de estas obras tan significativas que nos hablan del pasado, del presente y de un futuro en donde la cultura y el arte tienen un lugar destacado. Esta exposición y el catálogo son muestra del compromiso de la Universidad Complutense de Madrid con su patrimonio, es un proyecto imprescindible que promueve la preservación y el interés por tan importante legado que esperemos sea disfrutado por el público que nos visita, puesto que ese es el ánimo que nos ha guiado
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''Con una audacia calculada, Beethoven se dejó llevar por su genio fogoso a regiones únicamente accesibles a su vuelo, creando un género artístico enteramentenuevo, marcado siempre con el sello de una perfección completa.ö
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Cinquanta-un termes mostren els diversos assajos institucionals que el centre d'arts Santa Mònica ha anat desenvolupant els darrers anys, enfocats a repensar la seva estructura, naturalesa i funció des de la práctica diària. Aquests termes, organitzats en sis seccions, confeccionen un glossari necessàriament incomplet, no tancat ni definitiu: una instantània d'una nova institució que es basa en la porositat respecte a l'acció col·lectiva, així com en una autointerrogació i una transformació constants
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Martínez Mengual ha construido un universo estético y conceptual plenamente actual que, sin embargo, no se ha subordinado a ninguna de las grandes corrientes que protagonizaron el ''retorno de la pintura'' durante la segunda mitad de la década de 1970 y la totalidad de la de 1980. La producción de Martínez Mengual se distingue por un inusual espíritu celebratorio y poético que no encuentra un fácil encaje en los diferentes contextos críticos delimitados por las nuevas formas de la pintura. La exaltación de la sensualidad mediterránea y, como fundamento de ella, del universo cultural de la Grecia antigua definen un nicho de interés muy particular y aislado dentro del debate artístico imperante desde los años 80.El presente ensayo plantea diferentes vías de aproximación a su vasto y complejo corpus pictórico, con la intención de subsanar el vacío hermenéutico que desgraciadamente lo ha privado, hasta el presente, de una mejor y más justa valoración.Independientemente del análisis de la obra de Mengual, este libro supone un fascinante estudio sobre los lenguajes de la abstracción.
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«Uno dirá: " No puedo ver el objeto, para representarlo, porque el objeto es lo que es" . El otro: " No puedo ver el objeto, para representarlo, porque yo soy quien soy" . Siempre ha habido estas dos clases de artistas, estas dos clas
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Un viaje donde los storyboards, fotogramas, fotos
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La mirada múltiple del objetivo mecánico es la que el arte moderno incorpora a su visión a partir del influjo de la imagen tecnológica, siendo el montaje y el dinamismo los elementos consustanciales de esa multiplicidad de la mirada. Es evidente el impa
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El Mundo Actual a través del cine " es fruto de la necesidadde dara la luz una obra que reuniera una colección de películas históricas querepresentaran algunos de los principales episodios que jalonan eldevenir del mundo con posterioridad al fin de la Segunda Guerra Mundial(1945). Esta rigurosa selección llevada a cabo y comentada por TomásValero, basada no sólo en el rigor histórico, sino también envaloraciones de las bases de datos Filmaffinity e IMDB y en laprevalencia de las películas de reconstitución sobre las dereconstrucción, proporciona al aficionado al cine y a la historia unaguía sumamente amena e interesante, y al profesor y al estudiante unaherramienta inmejorable para afrontar o enriquecer varias asignaturas.
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Desde los años sesenta del pasado siglo, los álbumesen concierto nos han facilitado el acceso al repertorio fundamental de un artista. Han servido también como transición, cerrando capítulos creativos o desatascando carreras. Pero, principalmente, los discos en directo han aportado otra dimensión: el reflejo del músico en su público. Conviene reivindicar el papel de los álbumes en vivo a lo largo de las últimas seis décadas. El tiempo nos ha desvelado sus secretos y trampas, que este libro detalla con narrativa amena y explicativa. Repasar estos cien discos internacionales supone indagar en la historia del rock por medio de susartífices más destacados. Desde Bob Dylan, The Beatles, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Simon and Garfunkel o Led Zeppelin, pasando por AC/DC, Motörhead, Queen, Scorpions, Kate Bush o Talking Heads hasta llegar a Jeff Buckley, Wilco, Lucinda Williams o Joe Bonamassa. Un recorrido apasionante que abraza épocas, estilos y corrientes. 100 discos esenciales que hay queescuchar, desde los años 60 a la actualidad.
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El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los más aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creación e innovar en su difusión por salas de cine de cualquier rincón del mundo. Su visión de este nuevo medio está trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguísima experiencia en el séptimo arte: notas sobre las primeras décadas del cine, recuerdos sobre su fascinación con la televisión en directo de la década de los cincuenta, reflexiones sobre la dirección de actores, comentarios sobre la tecnología audiovisual más puntera... Por ello, este volumen funciona también como una suerte de autobiografía, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada.
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La comisaria Susana Blas nos muestra un profundo recorrido por la obra de Juan Francisco Casas, con una serie de ilustraciones exclusivas en su interior y una entrevista tanto al artista, como a la performer Rocío Ciarán con la que suele colaborar Casas. Incluye un prólogo del crítico Juan Francisco Pérez. El fajín exclusivo y reversible, numerado, está diseñado por el propio artista, donde aparecen las siguientes obras: Lovehurts#1 (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel, y PierPaolo (2015). 14 x 14 cm. Bolígrafo Bic sobre papel.Para este Pocket, se ha contado con la colaboración de la Galería Fernando Pradilla (Madrid), que define la obra de Casas de la siguiente manera: “un marcado carácter hiperrealista basado en la fotografía instantánea es una descripción biográfica de los acontecimientos de su día a día. El artista retrata un mundo lúdico marcado por interminables fiestas, rodeado de sus amigos y novias, donde se percibe una exaltación del hedonismo y del vivir el momento que ha marcado a una generación entera de jóvenes millennials cuya vida está sobreexpuesta en las redes sociales”.
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Poemas de Nacho García y collages de Mauro Entrialgo.Aristas Martínez
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Catálogo publicado con motivo de la exposición Lorenzo Lotto. Retratos, celebrada en el Museo Nacional delPrado, Madrid, entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018. Lorenzo Lotto (Venecia, h. 1480–Loreto, 1556/57) fue uno de los grandes retratistas del Renacimiento por la variedad de tipologías que empleó, por la profundidad psicológica que imprimió a los modelos y por su inteligente uso de los objetos para definir el estatus, las aficiones y las aspiraciones de los efigiados. Lotto cayó prácticamente en el olvido tras su muerte y hasta finales del siglo XIX, cuando el historiador Bernard Berenson lo definió como el primer pintor italiano preocupado por representar los estados de ánimo y, consecuentemente, como el primer retratista moderno.
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Altafonte
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Imatges latents
Des de principis del segle xix l'evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l'abast d'una minoria Però des del moment en què la generació i difusió de les imatges ja és en mans de tothom, la fotografia ha adquirit una altra dimensió i juga un altre paper tant en les nostres vides individuals com en l'àmbit públic i col·lectiu. La nostra societat contemporània ha forjat una cultura eminentment visual: allò que captura la càmera va molt més enllà de la realitat. La nostra mirada ja pot ser el producte d'una intel·ligència artificial aliena al nostre cos. ¿Què se n'ha fet del que revelava la fotografia, de la latència d'un temps que s'hi amagava? La sobresaturació de les imatges a què estem exposats ens ha fet adonar que ara les fotografies ens fan, més que no pas nosaltres a elles. La postfotografia ja és aquí i la nostra memòria hi haurà de dialogar. Els dotze textos que componen el llibre van acompanyats de divuit reproduccions fotogràfiques d'obres de Joan Fontcuberta i de d'altres autors.
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El libro reúne una serie de artículos, publicados previamente en diversos catálogos de arte, que arrojan luz sobre la metodología y la minuciosa investigación llevada a cabo por Baer. Esta antología profundiza en la obra de Picasso, explorando su desarrollo y los vínculos con los grandes maestros del pasado. Su análisis contribuye a contextualizar y a comprender mejor la riqueza del legado picassiano.
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L'òpera catalana: síntesi històrica
Jaume Radigales, amb el rigor de l’acadèmic, amb l’estil del comunicador i el compromís del melòman apassionat, s’arrisca a definir, en aquest llibre, què és òpera catalana.L’òpera catalana, a diferència de l’òpera a Catalunya, no tenia escrita, encara, la seva història. En aquest volum l’autor ens n’ofereix la primera síntesi històrica: des de l’estrena d’Il più bel nome d’Antonio Caldara (1670-1736) l’agost de 1708 fins a l’estrena, el 2019, de Per precaució de Raquel Garcia-Tomàs (*1984). Un recorregut per més de dos-cents anys de creació operística catalana que fa valdre un extens catàleg d’obres i autors no prou coneguts.Guanyador del I Premi Joventuts Musicals de Catalunya – FICTA Edicions d’Assaig Musical, el llibre està prologat per Xavier Albertí, home de teatre i músic, que reivindica la necessitat de programar les obres del catàleg que aquest llibre repassa.Un llibre que permetrà als melòmans descobrir nova música, que oferirà als estudiosos de la música vies d’investigació, i que dotarà els programadors, artistes i prescriptors musicals d’un llibre de consulta per a la recuperació patrimonial.
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La idea d'espai en l'arquitectura grega
Un clàssic de l'arquitectura, un llibre on Rex D. Martienssen reforça que la idea d'espai a l'arquitectura grega pot ser present a la modernitat.La modernitat arquitectònica va necessitar una pedra de toc per verificar i legitimar la seva nova arquitectura. Si pensem en Le Corbusier, Oud o Aalto, el seu referent no va ser la Roma de l'Acadèmia de Belles Arts (contra la qual van lluitar), sinó la Grècia clàssica. El llibre que, durant aquest període germinal, ha explicat més bé aquesta mirada moderna cap a larquitectura clàssica és el de Rex Martienssen. La lectura d'aquesta obra clarivident permetrà al lector actual adquirir eines i arguments tant per poder entendre l'arquitectura clàssica com per fer-ne de moderna.L'origen d'aquest llibre és un conjunt d'articles que Martienssen va escriure i va compilar per obtenir el títol de Doctor en Lletres per la Universitat de Witwatersrand. Els articles van aparèixer entre 1939 i 1942 al South African Architectural Record, revista de l'associació d'arquitectes del Transvaal a què Martienssen va donar relleu internacional. Reunits i ordenats com a llibre a La idea d'espai en l'arquitectura grega, van tenir un gran impacte en les generacions d'arquitectes següents.
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València viva i combativa
Els últims 10 anys, València ha viscut esclats de mobilització extraordinaris. Els moviments populars de la ciutat han omplert els carrers, les avingudes, els barris de lluita i resistències. Aquest llibre vol ser una alenada de coratge i esperança per a seguir lluitant, i un punt de trobada per a construir el nostre relat, València viva i combativa. Un llibre amb fotografies de Germán Caballero i coordinat per Jorge Ramos Tolosa, amb la participació dels mateixos moviments populars. Fotografies que ens fan veure tot el que s ha construït durant aquesta darrera dècada acompanyades de textos d aquells i d aquelles que van fer seus els carrers: des de l espurna del 15M i la Primavera Valenciana a les lluites pel dret a l habitatge, en defensa del territori o per la cultura i l educació, així com la lluita resilient de les víctimes de l accident del metro, la solidaritat internacionalista, la resposta antifeixista, els moviments per la desobediència i la nova onada feminista capdavantera els darrers anys. Un llibre fet en col·lectiu per a celebrar la resistència popular
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Antoni Tàpies. La práctica de l`art
El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel, la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee, el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.
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Cuando la artista alemana Charlotte Salomon (1917-1943) confió su obra maestra Leben? oder Theater? (¿Vida? o ¿Teatro?) a un amigo, lo hizo con una súplica: ''Guárdalo en lugar seguro, es toda mi vida''. Unos meses más tarde, Charlotte, embarazada de cinco meses, fue detenida por la Gestapo, montada en un camión y deportada primero a Drancy y luego a Auschwitz, donde murió a su llegada. Había cumplido 26 años.El trauma de lo vivido ensombrece muchas de las páginas, pero también hay en ellas desafío. Nacida en circunstancias deprimentes, su obra es, en un sentido muy real, su pièce de resistance. Según sus propias palabras: ''Algo salvaje y excéntrico''. Esta serie de casi 1.300 gouaches autobiográficos combina fuerza creativa y narrativa íntima y rompedora en un documento estremecedor, un monumento a la expresión personal.Divididos en tres partes, sus gouaches revelan un vívido autorretrato de todas las etapas vitales de Charlotte: desde la complicada vida familiar, marcada por los suicidios de casi todas las mujeres de su familia, su infancia en Berlín, su estrecha relación con el profesor de canto Alfred Wolfsohn, el auge del nazismo, y su exilio a Francia en 1939. En todo momento, Salomon desafía estas fuerzas destructivas empleando seudónimos festivos y elementos fantásticos, que combina con una implacable sinceridad emocional, una notable observación de la conducta humana y una memoria visual sorprendente. Para reforzar su vertiginoso repertorio visual y verbal, acompañó las pinturas con sugerencias musicales, convirtiendo ¿Vida? o ¿Teatro? en el guion para un musical, años antes del apogeo del género.En muchos sentidos, los gouaches parecen un modo de reafirmar vida e identidad frente a la muerte que la rodeaba. Publicado con una selección de las 400 piezas más importantes, ¿Vida? o ¿Teatro? es una obra maestra inigualable de una artista grande y ambiciosa, oscurecida por la sombra de su asesinato, pero luminosa por su precisión, lirismo y valentía.
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Un método absolutamente original que ofrece una perspectiva novedosa de la enseñanza del dibujo y la pintura. “Los secretos de la pintura” expone los problemas más complejos con la sencillez más absoluta. Por fin una forma de aprender a dibujar rápida, fácil y gratificante. Ante el reto de desarrollar unas reglas que resolvieran los problemas cotidianos de sus alumnos el autor concibió un completo programa para la enseñanza del dibujo y la pintura. Así, Javier Pérez Prada nos ofrece un método en el que, desde la abstracción y los elementos más básicos, se llega a la anhelada figuración, rompiendo barreras estilísticas y resolviendo todos los problemas a los que se enfrenta el aspirante a pintor. El lector encontrará en este libro una guía de aprendizaje que le permitirá desarrollar su creatividad desde el primer capítulo, logrando un círculo virtuoso inédito hasta la fecha. Además, para el profesional de la pintura esta obra ofrece numerosos recursos para mejorar su trabajo diario, puesto que descubrirá conceptos sobre la organización del color desde las funciones estructurales, así como un completo plan para desarrollar el pensamiento visual.
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" ¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lectorhacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que
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Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujoCómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en práctica enseguida. En el interior, se encontrarán: indicaciones prácticas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato, instrucciones detalladas sobre cómo crear distintos rasgos faciales para personalizar fácilmente los dibujos, guía para dibujar la figura humana desde distintos ángulos y en numerosas poses, e imágenes terminadas a todo color.También incluye técnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomía y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa información extra. Esta es la manera más sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lápiz y empezar.
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Art trobat
Un antiquari és un caçador d'obres d'art, algú que busca i segueix les peces obsessivament fins que les aconsegueix. No les mata, les cobra. I en l'exercici de la caça, de la possessió, s'amaga el plaer. En la nostra feina hi ha quelcom detectivesc, de novel·la negra. Hem de resoldre els enigmes que plantegen les peces i ens movem a través dels indicis, de les traces que ens permeten aclarir l'escenari del crim i buscar un culpable, l'artista que hi ha darrere les imatges. Som els últims connoisseurs capaços de despertar obres que fa temps que dormen el son dels justos. Em proposo narrar algunes històries d'antiquaris, aventures que no tenen lloc a la sabana africana a la recerca del lleó sinó en els pisos de Barcelona i els seus rodals i també en altres indrets del món on s'amaguen obres d'art adormides, oblidades, soterrades per la tirania de l'útil i el modern.
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Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y más de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, cómplices, amantes y colaboradores –varios de los cuales nunca habían hablado con anterioridad sobre su relación con él–, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscópico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artística inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabación de ''Blackstar'', su último disco, ''Vidas'' ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleónico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a ''su'' Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detrás de todos esos personajes.Siguiendo de manera cronológica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Ángeles, Berlín y más allá, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relación con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrénico, que le descubrió el jazz y la generación beat, un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para él. Perspicaz y repleto de anécdotas, ''David Bowie: Vidas'' es posiblemente el retrato más íntimo jamás escrito sobre el hombre detrás de todas las máscaras, detrás de los disfraces, detrás del genio. Una biografía compleja y reveladora del músico, el actor, el artista... y la persona.
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«Tots els llibres que parlen del color són llibres sobre història de l’art. Però jo volia explicar com funciona el color tenint en compte no només les grans obres d’art, sinó també les coses banals que ens envolten.» RICCARDO FALCINELLITotes les societats han construït sistemes simbòlics en els quals el color té un paper central: pensem en el negre del dol, el vermell del comunisme o el blau del mantell de la Mare de Déu. El que és extraordinari en el món modern és que la tecnologia i el mercat han canviat la manera de mirar les coses i ens han acostumat a noves percepcions. Els colors carregats de la pantalla són ara el paràmetre amb el qual avaluem la puresa de cada fenomen cromàtic. I potser no en som conscients, però tenim en compte el groc dels Simpson fins i tot quan som davant d’una pintura del Renaixement. Cromorama ens explica com avui el color s’ha convertit en un filtre amb el qual pensem la realitat. Amb l’ajut de 400 il·lustracions, ens descriu com s’ha format la mirada moderna aprofitant tot l’univers de les imatges: no només la pintura, sinó també la literatura, el cinema, el còmic i, sobretot, els objectes quotidians, que ens fa veure de manera nova i inusual.
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* Aprenda a pintar con el medio más meditativo y accesible para el artista: la acuarela. * Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate,descubra las técnicas de los maestros de la pintura ala acuarela y mejore sus propias habilidades. * Domine las técnicas y los estilos de destacados artistascon la ayuda de la original serie de la Tate. Cadauno de los títulos de la serie se centra en un mediodistinto e invita a los lectores a seguir el ejemplode artistas muy influyentes a través de 30 trabajos icónicos pertenecientes a la colección. Entre los artistas que se presentan en este libro se encuentran, entre otros, Paul Cézanne, Raoul Dufy, Maggi Hambling,John Marin, Gwen John, J. M. W. Turner, Eric Ravilious, Paul Sandby, John Singer Sargent, Paul Klee.
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La vinya de joseph beuys
Joseph Beuys és l'artista que va dir que 'tot ésser humà és un artista', potser perquè ara puguem imaginar també que 'tota ampolla de vi és una obra d'art'. Aquesta plaqueta vol ser un convit a descobrir o redescobrir l'obra de Beuys més tocada per la vinya i el vi, dins el seu projecte DIFESA DELLA NATURA.
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La Casa Encendida presenta la exposición de los proyectos ganadores de Inéditos 2024, convocatoria de la Fundación Montemadrid destinada a comisarios menores de treinta y cinco años que, como cada año, pretende servir de impulso al desarrollo profesional de jóvenes comisarios y comisarias en nuestro país. Los dos proyectos expositivos ganadores de esta edición son: Inversión cobra roll, comisariado por Julia Coelho (1990, Salvador de Bahía, Brasil) y Renan Araujo (1987, Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil), y Donde cruzan los humos espero una semilla, comisariado por Maria Anna Zazzarino (1988, Caracas, Venezuela)
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Harry Styles es uno de los famosos más destacados. Su carrera musical se inició en 2010 como concursante del programa The X Factor. Tras su eliminación, se unió a la boys-band británica One Direction. Sus álbumes en solitario han alcanzado, además de buenas críticas, las primeras posiciones de las listas y le han proporcionado varios premios Grammy.
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Cuenta la leyenda (y protagonista de esta a odisea) que las chanzas de este sin par consigliere del rock and roll hunden sus raíces en las entrañas de un dormitorio sito en algún suburbio de la Nueva Jersey de principios de los sesenta y restriegan su inconcluso desenlace por algunos de los escenarios más atronadoresdel globo ?no solo en la industria del entretenimiento sino también en las trincheras del más audaz activismo? mostrando al universo mundo cómo el rock y el soul comparten la revolucionaria virtud y el gran poder de cambiar la vida en tan infecto terruño. El primer latido sísmico que sacudió la conciencia del narrador aconteció en el momento en que su devoción por laiglesia bautista dio paso a una herética obsesión porel rock. Cuando apenas era un guitarrista imberbe, conoció a Bruce Springsteen, alma gemela, inadaptado,paria de ideas afines y un verdadero creyente que seconvertiría en uno de sus mejores amigos y compañerosde armas. Y al pasar a atender al sobrenombre de Miami Steve, se le acusó, con fundamento, de crear el sonido «Jersey Shore» con Southside Johnny & The AsburyJukes y de catapultar a la E Street Band a las más altas cotas del rock and roll. A principios de los ochenta, el destino reveló a Van Zandt que le tenía reservados más planes, en lo que iba a ser la primera demuchas otras transformaciones, y el pequeño Steven seconvirtió en cantautor y agitador político, trasladando sus inquietudes y desvelos a algunos de los lugares más conflictivos del orbe. Ya en los noventa, llegado había el momento para una tercera reencarnación.David Chase invitó a Van Zandt a formar parte de LosSoprano, en la persona de Silvio Dante, el leal consigliere de Tony Soprano. En los prolegómenos de la presente centuria, Van Zandt lanza un innovador programade radio, funda un sello discográfico y desarrolla un plan de estudios para reintroducir la enseñanza demúsica en todas las escuelas del país. Ahí es nada. Y, por si fuera poco, acude a la llamada a filas de Springsteen y se reincorpora a la E Street Band. Flechazos y rechazos desgrana los galopantes vuelcos de laacrobática peripecia vital del Van Zandt más metamórfico y polifacético de cuantos pululan por estas páginas. Acaso sea el mejor libro entre sus pares porque,con la venia, no hay otra obra, ni aún menos vida, como esta.
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