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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Michelangelo Merisi da Caravaggio, con su propuesta naturalista realzada por un claroscurismo de una gran fuerza expresiva, es in lugar a dudas el pintor que, rompiendo los esquemas manieristas, convierte su obra en la más original e influyente de su tiempo. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Mid-century California wasn't just a place, it was a mecca for ambitious architects who envisioned new ways of living. Four devotees—two Austrians, one Swiss, and a Midwesterner of Irish-Austrian descent—journeyed to California's sun-drenched climes, inspired by the raw beauty of the landscape and attracted by clients with deeper pockets and broader horizons, in every sense. This book celebrates their transformational work. Richard Neutra designed homes where glass walls dissolved boundaries between interior and exterior, combining lyrical modernism with total meticulousness—he was known for asking his clients to fill out detailed questionnaires. R. M. Schindler, his lifelong friend and rival, extolled an expressive style he called ''space architecture,'' using warm materials, complex shapes, and striking colors.Albert Frey saw the Californian landscape as a blank canvas for his ''desert modernism,'' crafting sleek, elemental structures sympathetic to Palm Springs' rocky terrain. Committed iconoclast John Lautner eagerly tackled difficult sites, upon which he conjured multilevel living spaces, using pioneering materials and panoramic expanses of plate glass. Meanwhile, the Case Study House program sought to democratize modernism—inviting talents like Craig Ellwood, Charles and Ray Eames, and Pierre Koenig to create elegant, efficient, replicable homes to meet the urgent needs of a postwar world. This collection celebrates the achievements and influence of these important pioneers who saw a future where innovation harmonized with nature and who made California a blueprint for modern living.
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Mid-century California wasn't just a place, it was a mecca for ambitious architects who envisioned new ways of living. Four devotees—two Austrians, one Swiss, and a Midwesterner of Irish-Austrian descent—journeyed to California's sun-drenched climes, inspired by the raw beauty of the landscape and attracted by clients with deeper pockets and broader horizons, in every sense. This book celebrates their transformational work. Richard Neutra designed homes where glass walls dissolved boundaries between interior and exterior, combining lyrical modernism with total meticulousness—he was known for asking his clients to fill out detailed questionnaires. R. M. Schindler, his lifelong friend and rival, extolled an expressive style he called ''space architecture,'' using warm materials, complex shapes, and striking colors.Albert Frey saw the Californian landscape as a blank canvas for his ''desert modernism,'' crafting sleek, elemental structures sympathetic to Palm Springs' rocky terrain. Committed iconoclast John Lautner eagerly tackled difficult sites, upon which he conjured multilevel living spaces, using pioneering materials and panoramic expanses of plate glass. Meanwhile, the Case Study House program sought to democratize modernism—inviting talents like Craig Ellwood, Charles and Ray Eames, and Pierre Koenig to create elegant, efficient, replicable homes to meet the urgent needs of a postwar world. This collection celebrates the achievements and influence of these important pioneers who saw a future where innovation harmonized with nature and who made California a blueprint for modern living.
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From a cardboard cathedral to emergency shelters in paper tubing, Pritzker Prize-winning architect Shigeru Ban has made his name with a restlessly inventive response to material and situation. This book presents the architect's most important projects to date and introduces a career defined by exploration, poetic expression, and humanitarian action.
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La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en Occidente, repleta de paisajes imponentes, un erotismo sonrojante, demonios y criaturas de otro mundo, luchadores de sumo y actores de teatro kabuki. Esta edición selecciona 200 estampas excepcionales del periodo 1680-1938 entre los mejores grabados de museos y colecciones de todo el mundo.
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La banda sonora de nuestra vida
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El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.«Este libro es un acontecimiento». Manuel Jabois «Emociona, duele y da esperanzas». Jordi Évole «Te conectacon una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos». Victoria Martín «Un rugido de vida y emoción. Un gran libro». Aimar Bretos «No voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario». Dani Rovira «Confieso que, por momentos, la emoción no me permitía seguir leyendo este libro mágico». Elvira Lindo
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El legado de Leonard Cohen. Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditas Un libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo. Sin duda uno de los artistas más relevantes de las últimas décadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espíritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confesó en una entrevista: «Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavía estás en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliché, pero se subestima su poder analgésico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades más reconfortantes, y los beneficios son incalculables.» Esta obra final es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de voces de un poeta y cantante lírico y filosófico a un tiempo, feroz y corrosivo a otros. Este volumen incluye poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente, las letras de sus más recientes canciones, fragmentos de los numerosos cuadernos que guardó con celo desde la adolescencia, y una emocionante serie de autorretratos y otros dibujos.«Conmovedora y valiente, iluminada con destellos de ira, La llama es una muestra brillante y clásica de Leonard Cohen.»Booklist
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«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Iván Zulueta, nos interroga en lo más íntimo, lo que nos detiene frente a las imágenes, nos suspende, nos sustrae de toda conciencia para dejarnos «en plena fuga». Una película con teoría propia que más de 45 años después de su rodaje sigue revelando algo de nuestra propia relación con el cine, con la infancia, con nuestras tentaciones y debilidades autodestructivas, y todo mediante un enigmático e irreductible elemento central nacido de los abismos de Zulueta: el arrebato.Pero ¿hasta dónde alcanza la potencia intelectual y cinematográfica del fenómeno? ¿Qué se juega en esa Pausa que alcanza el mecanismo más intenso y adictivo del cine? ¿Qué es lo que contiene y opera latente bajo sus imágenes que ha hecho de Arrebato un film de culto? En definitiva, ¿qué secreto viaje propone Zulueta del que no podemos, ni siquiera él, volver indemnes?De Arrebato a Zulueta reúne los textos de experimentados analistas y escritores de cine, pensadores de distintas áreas y disciplinas, profesionales del cine y de la psicología, para desplegar, inteligibilizar y desentrañar, o todo lo contrario, los núcleos resistentes de este film inolvidable en cuyos hallazgos se cifra la experiencia más deseada de la auténtica cinefilia.
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La exploración de Kader Attia sobre las complejidades de la experiencia poscolonial resuena con las discusiones contemporáneas sobre identidad cultural y narrativas históricas.Las exposiciones en el MUAC de Ciudad de México y en el Museo Amparo de Puebla presentan un enfoque artístico multidisciplinario, ofreciendo instalaciones, esculturas y obras multimedia. muac.unam.mxSus obras han sido exhibidas en importantes instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York, el Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París, reflejando su influencia global y la relevancia universal de sus temas. Durante años, Kader Attia ha investigado cómo las sociedades comprenden su historia, especialmente en relación con experiencias de privación, supresión, violencia y pérdida, y cómo estas experiencias influyen en la evolución tanto de naciones como de individuos, todos entrelazados por una memoria colectiva. Su obra articula erudición y crítica, al adentrarse en la experiencia poscolonial y revelar los vínculos profundos entre trauma y estética en la historia moderna. Attia desafía las visiones convencionales sobre culturas, tradiciones y objetos, proponiendo la reparación como una fuerza social y estética fundamental dentro del entramado global. Este catálogo de la exposición presenta una narrativa concisa pero profundamente sugestiva del trabajo más reciente del artista, atravesada por una lectura político-teológica del concepto de modernización. A través de sus obras, Attia entrelaza historias que abordan cuestiones tan diversas como el animismo o las formas de creatividad que emergen en contextos marcados por la colonización. Estas piezas evocan imágenes de redención provenientes de múltiples tradiciones espirituales, al tiempo que desmantelan críticamente los mitos fundacionales de la modernidad.
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La arquitectura siempre nos rodea. Es la escenografía de nuestras vidas. Pero, ¿qué sabemos de edificios y ciudades? ¿Cómo son y cómo deberían ser nuestros pisos y casas? ¿Qué podemos aprender del pasado para construir el futuro? Para responder a estas preguntas y otras, Núria Moliner realiza diez estadas en diez viviendas únicas y escribe sus impresiones. La chef de tres estrellas Michelin y su casa de premio Pritzker o el taller de Miró en Palma construido por Sert. Viviendas de emergencia, construcciones postburbuja inmobiliaria, una casa de pueblo autosuficiente o cooperativas devivienda. Espacios domésticos totalmente diferentes y vidas que dicen mucho de quiénes somos y hacia dónde vamos.
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Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el icónico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guía imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre cómo los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las páginas a la pantalla y cómo han evolucionado a lo largo de las décadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas películas, algunos como superhéroes o supervillanos. Adéntrate en el fascinante mundo de las películas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! © &, ™ DC. (t24)
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Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco décadas de prolífica creatividad a través de más de 750 bocetos, maquetas y dibujos técnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las líneas a lápiz hasta la meticulosa precisión de los dibujos técnicos, sea testigo de la evolución de muchos de sus proyectos más emblemáticos —como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio—, que no fueron momentos aislados de inspiración, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexión.Más que una monografía, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberíntico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra cómo estos fragmentos de experiencia, filtrados a través del cuerpo y la emoción, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigón, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la línea trazada a mano. Para él, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfección de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñación: una meditación sobre el modo en que los edificios surgen, y cómo pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la búsqueda constante de la belleza. Incluye también un apéndice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: ''Nuestra imaginación puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes, esta es la historia interminable de la arquitectura''.
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El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades. El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una auténtica revolución urbanística: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercanía. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho: «En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolución silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano».Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas
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La Barcelona impossible
Divulgació Rosa dels Vents
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Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento, sino con testamento ante notario. No quiere ser únicamente famoso o rico: aspira a crear un pasado lleno de pasado -el que reproduce en su casa- y quiere, además, ser inglés, ajustándose al mito por excelencia de glamur en América.¿Quién era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el más célebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el éxito -quintaesencia de lo «americano»-, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacético y admirado? ¿O fue acaso el último gran pintor de la tradición europea del retrato y el bodegón, un ser consumido por lo que poseía, melancólico, nostálgico, que vivió la vida como una carrera hacia la muerte?Recuperamos en la colección «Argumentos» Tristísimo Warhol, un particularísimo ensayo que da respuesta a estas preguntas en forma de relato que comienza un día de agosto de 1956, cuando el último pintor romántico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island. Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurándose, también alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales síndromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolía y la muerte.Tristísimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, más que un libro sobre él o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo, atrapados en esos síndromes modernos.
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Luis Tourón Figueroa, piloto de aviación, es también un investigador con una capacidad de trabajo portentosa. El resultado de su último trabajo lo tiene el lector en sus manos, el más difícil de cuantos esfuerzos ha cumplido. Navegante del aire y navegante de la mar. Se ocupa, en el presente caso, de Los barcos de don Juan, aquel inconmensurable patriota, rey de derecho y no de hecho, que mantuvo durante el régimen del generalísimo Franco la dignidad de un largo y doloroso exilio, y la independencia de la Corona, de la que era depositario.
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«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A quién va dirigido el libro El acto de crear?El libro El acto de crear de Rick Rubin está dirigido a un público amplio interesado en la creatividad, el proceso creativo y el desarrollo personal. No se limita a artistas o profesionales creativos, sino que se extiende a cualquier persona que desee comprender mejor cómo funciona la creatividad y cómo aplicarla en su vida, independientemente de su campo de actividad. Se presenta como una guía inspiradora para explorar las profundidades de la creación y para aquellos que buscan una perspectiva fresca sobre el proceso creativo. La obra se dirige a quienes buscan una metodología práctica para fomentar su propia creatividad y superar obstáculos en el proceso creativo.Temas que trata el libro El acto de crearEl libro explora diversos aspectos del proceso creativo a través de una estructura dividida en fases:La fase de semilla: Se centra en la importancia de generar múltiples ideas iniciales, considerando cada una como una semilla con potencial de crecimiento. Se anima al lector a cultivar numerosas ideas para aumentar las posibilidades de éxito.La fase de experimentación: Esta etapa se enfoca en la exploración y la apertura mental. Se invita al lector a formularse preguntas como "¿Qué pasaría si...?" para evitar la rigidez y la visión limitada de un único enfoque.La fase de elaboración: Aquí se aborda la importancia del trabajo duro y la perseverancia, pero también la necesidad de no prolongar excesivamente un proyecto si se aleja de la idea original. Se enfatiza la importancia de la acción y el compromiso.La fase de finalización: Se destaca la importancia de concluir los proyectos para poder avanzar hacia nuevas creaciones. Se trata de un proceso de culminación y cierre que permite la reflexión y el aprendizaje.Además de estas fases, el libro explora temas como la sintonización con la propia intuición y la receptividad a las influencias externas, invitando a un proceso creativo que va más allá de la genialidad individual. Se abordan conceptos como la mentalidad de la abundancia, la importancia de la perseverancia y la necesidad de aceptar el proceso creativo como un camino de aprendizaje continuo. El libro también reflexiona sobre el significado del acto de crear y su impacto en la vida del creador.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El acto de crearVarias opiniones de lectores describen El acto de crear como un libro muy interesante y una lectura obligatoria para artistas o aspirantes a artistas. Se destaca la claridad y sencillez del lenguaje del autor, que a la vez se describe como poético. Los lectores lo consideran una guía útil para navegar el proceso creativo, ayudando a superar bloqueos y a mantener el entusiasmo. Se valora la capacidad del libro para aportar claridad en los procesos creativos y para inspirar a los lectores. Algunos lectores lo utilizan como una herramienta de reflexión, contrastando sus propias ideas con las planteadas en el libro y utilizándolo como guía para sus propios proyectos. En general, las opiniones expresadas son positivas y destacan la utilidad y el valor inspirador del libro.
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PREMIO AUGUST AL MEJOR LIBRO DE NO FICCIÓN. En 1897, tres aventureros suecos parten en un globo aerostático con la intención de conquistar por primera vez el Polo Norte. 33 años después, en una isla remota, sus cuerpos son encontrados sin vida conservados bajo la nieve y el hielo. Habían logrado levantar un campamento y tenían suficiente comida, ropa y municiones para sobrevivir. ¿Qué les sucedió? ¿Por qué murieron? En los años noventa, Bea Uusma, aburrida en una fiesta, toma al azar un libro de una Estantería. Es un relato sobre la expedición Andrée. A partir de ese instante no puede pensar en nada más: necesita descubrir qué ocurrió. Estudia medicina. Viaja a los lugares por los que pasó la expedición. Realiza pruebas forenses. Bucea entre miles de archivos y documentos para unir las últimas piezas de un rompecabezas. Con una narración trepidante -apoyada por diarios de la tripulación, cartas, gráficos, fotografías y mapas- la autora persigue el rastro efímero de un globo en el aire y nos lleva hasta Isla Blanca, la isla inaccesible donde aparecen y se ocultan todas las pistas. La expedición es una apasionada historia de amor en busca de la verdad.
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Este libro sigue al increíble éxito que es la Guíacromática floral, y cómo aquel, toma de base el diseño de colores para realizar composiciones florales. Este libro nos presenta 175 arreglos que nos muestrancómo combinar flores con distintas tonalidades, todosdiseñados entornos a esquemas cromáticos, incluyendoanálogos, complementarios, monocromáticos, triádicos, y transicionales.Incluye un apéndice con información básica sobre teoría del color, recomendaciones para arreglos por estación, consejos para los jarrones / vasos y otros temas.Es tanto una inspiración como una guía para realizar románticas, exuberantes y elegantes creaciones propias.
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