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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edición se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creación de marcas. Desde la investigación hasta la estrategia de marca, la ejecución del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y prácticas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos básicos, proceso de creación y casos prácticos.* Más de 100 temas relacionados con la creación de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Más de 50 casos prácticos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografía y marketing basado en la evidencia.* Más de 800 imágenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Más de 400 citas de expertos en creación de marcas, directores ejecutivos y gurús del diseño.
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La premiada artista manga Sonia Leong, con ayuda de aclamados creadores y educadores, te da todos los consejos, trucos y herramientas que necesitas para trasladar tus ideas a la página. Un curso intensivo para aprender a dibujar tus propios personajes manga y cómics:* Descubre cómo empezar, gana confianza y mejora tus habilidades, comenzando por principios básicos.* Aprende a dibujar caras, cuerpos y ropa, y a crear personajes únicos con sus propios estilos.* Aprende a desarrollar tus propias historias manga y cómics, con consejos sobre el ritmo, el diseño, la composición y la tipografía.Incluye consejos para:*Dibujar personajes originales*Diseñar fondos y accesorios*Crear ilustraciones independientes*Usar distintos medios y software*Crear tus propias historias*Preparar tu trabajo para imprimirlo o publicarlo en línea
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Una biografía visual de Aino y Alvar Aalto, que diseñaron algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX.Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basándose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre sí y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.Se trata de la primera monografía que examina y celebra específicamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e íntima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores más influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma cálida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inédito, que incluye cartas personales, instantáneas y bocetos.
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Una obra eminentemente práctica en la que Natasha Leis Céspedes enseña, paso a paso y con los fundamentos básicos, el arte de escribir con letras y tipografías de muchos estilos. Así se pueden practicar los diferentes modelos de alfabetos y elaborar diferentes proyectos para rotular y escribir bonito todo tipo de mensajes.La obra recoge, entre otros, estos puntos destacados: fundamentos y técnicas básicas, caligrafía itálica con ejercicios, aplicación en proyectos (bocetos, proceso, diseño para calcar y proyecto a color final), brushlettering con ejercicios, líneas, sombras y doodles y ofrece las claves para crear un estilo propio.
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Andreu World fabrica sillas, mesas, butacas y el mobiliario que está definiendo cómo van a ser los espacios de trabajo en el futuro: más sostenibles, saludables y confortables. La pandemia causada por la covid-19 ha provocado una transformación de las oficinas, acelerada por la tecnología, con el diseño como una de las herramientas para el cambio. Esta publicación recoge diferentes ejemplos que lo ilustran y las reflexiones de los directores de las revistas más influyentes, desde Interior Design hasta Frame.
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En este divertido libro de actividades aprenderás las técnicas básicas del lettering, con ejercicios para que desarrolles tus habilidades y secretos para que tus trabajos queden increíbles. Conocéras los materiales necesarios y variadas técnicas, como el brush lettering o el bouncing, que te permitirán practicar el trazo y explotar tu creatividad al máximo.
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¿Cuánto hace que no disfrutas de un rato a solas? Olvídate de las pantallas y lánzate a aprender el arte de dibujar palabras. Momentos para escribir bonito está pensado para que puedas liberar tus emociones a través del lettering, del color y de la caligrafía. Un auténtico diario creativo donde podrás dejarte llevar y plasmar tu esencia. Con numerosos ejercicios para todos los niveles, podrás reconectar, al tiempo que aprendes a expresarte de una manera nueva y sorprendente. Un libro para abrirte, cuidarte y experimentar. Para probar técnicas nuevas y practicar las que ya conoces.
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La vida lenta o slow living anima a saborear los placeres sencillos, a abrazar los momentos de quietud y a cultivar un sentimiento de gratitud por el momento presente. El arte de ir más despacio nos enseña a saborear los momentos, a apreciar la belleza en la sencillez y a encontrar un delicado equilibrio entre la actividad y el descanso. En este viaje, descubrimos que la vida no consiste sólo en alcanzar metas, sino en deleitarse en el camino y encontrar la plenitud en cada paso. En estas páginas, a través de la integración del estilo de vida lento y los ciclos de la naturaleza, exploramos cómo forjar una vida más serena, auténtica y conectada.
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The legendary Schumacher design house presents an inspiring interiors survey exploring the versatile and transformative use of blue and whiteDivided by style (charming, modern, boho, traditional, etc.), Schumacher will take you on a tour of the best of blue and white decorating, featuring interiors that show just how versatile this color combination can be. The book features a guide to iconic blue and white colors (from robin’s egg to sky, to cerulean and oyster, to alabaster to porcelain) as well as a roundup of best-in-class product from tabletop to fabrics and wallcoverings.
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A ground-breaking survey of more than 650 of the most exceptional cars ever designed, organized geographicallyThe Atlas of Car Design is a global survey of the world’s greatest car designs, featuring more than 650 of the most revered (and occasionally reviled) models, from more than 190 manufacturers and more than 30 countries. Organized geographically then chronologically by decade, the book covers more than a century of exceptional and noteworthy car design – from Japanese cult classics, French Art-Deco masterpieces, German iconic models, Italian icons, and British performance machines, to American styling sensations, and pop culture and family favorites. This fresh take on an eternally popular subject, charts car design’s evolution across centuries and continents. Packed with images, combining period photography, studio shots, and original car advertising, the book’s oversized format generously displays the cars in all their remarkable detail. With captivating texts that tell stories of engineering feats, economic twists and turns, high-society lifestyles, and the desires of the masses, this book is a must-have for car and design fans of every kind.
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«Si este fuera un país normal Carles Closa, aka Txarly Brown, tendría el reconocimiento que merece su obra y su trayectoria, tanto profesional como melómana. Metido en mil frentes, siempre con su apasionamiento característico, fue crucial en la eclosión de la música jamaicana en nuestro país. Sin él todo hubiera sido diferente.En la obra que nos ocupa, Txarly, tras muchos años de súplicas y ruegos, nos ofrece un repaso a unos años que algunos vivimos de forma acelerada. Aquellos conciertos, aquellas bandas, aquella música fueron nuestra banda sonora vital, el ritmo que nos robó el corazón y con el que muchos crecimos y aún seguimos escuchando. Detrás de todo ello siempre se hallaba el bueno de Txarly, bien dando forma a posters varios, organizando conciertos, confeccionado fanzines o pinchando música en salas y garitos variopintos. Diseñador gráfico, disc jockey, promotor, ilustrador, osado aprendiz de músico y seguramente alguna faceta más que me dejo en el tintero. En resumen, un artista del Renacimiento en el siglo equivocado. En este libro nos ofrece un repaso minucioso y cronológico a su obra creativa, focalizada en la escena musical jamaicana en nuestro país. Y todo ello amenizado con su habitual sorna sin filtro, como ya se evidencia en el título. Se trata, pues, de un recorrido imprescindible para todo aquel amante de los ritmos sincopados procedentes de la isla caribeña que se precie, pero también para quien desee conocer los entresijos de la evolución del diseño gráfico y las fuentes tipográficas aplicadas al ámbito musical. Este es un relato de pasión, entusiasmo y generosidad, porque así vive su profesión y su ación por la música el autor. Aprovechen que Txarly se ha decidido a escribir, algo inusual en él, y deléitense con esta historia singular e irrepetible que nos cuenta a través de su prolífica y admirable obra artística.»—Carles Viñas
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100 objectes d'Ikea que ens hagués agradat tenir a Vinçon
Aquesta publicació posa en valor el paper democratitzador del disseny que han tingut aquestes dues marques, així com la importància mateixa del disseny en el benestar de les persones. A més, reflexiona sobre com han evolucionat conceptes com la sostenibilitat i la funcionalitat. Es proposa un joc de miralls que parla d'allò global davant allò local i que explica la història de dos emprenedors amb semblances i diferències, a més d'establir un diàleg entre el disseny escandinau i el disseny mediterrani. Més enllà d'això, convida a reflexionar sobre com hauria estat un món en el qual la marca global hagués sigut VINÇON. La proposta, que parteix d'una idea original de Fernando Amat, ànima de l'emblemàtica botiga VINÇON, ha estat desenvolupada per l'arquitecte Juli Capella.
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An authoritative chronicle of the history and evolution of skateboard design from 1950 to the present day. From its starting point as a simple wooden plank to the high-tech models of today, the skateboard has undergone a dramatic evolution. Skateboard explores the golden eras of skateboarding through over 100 boards that brought about turning points in the sport’s history. Across six thematic chapters, organized chronologically by decade, the book focuses on the materials, designs, and events that have defined the art, sport, and culture of skateboarding. Developed in close collaboration with Converse – a brand engrained in skateboarding culture since its inception – Skateboard is packed with information and insights about the people and events that have shaped the sport, with more than 300 illustrations spanning newly studio-shot and historical images that fully capture the skateboard’s technical, makeup and structural development across time. Each board featured in the book – from the 1963 Skee-Skate to the 1989 Mike Vallely pro model – is photographed to scale, allowing the reader to gauge the board’s individual flair and size in relation to its counterparts, and accompanied by engaging text from author, designer, and former skater Jonathan Olivares. Pro models of iconic skaters such as Laura Thornhill, Ray ‘Bones’ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas, and Mike Vallely are also brought to life in a selection of archival action shots. Skateboard features an introduction by Paul 'Professor' Schmitt and an epilogue by legendary pro skaters Lance Mountain and Tommy Guerrero.
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* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantásticas siluetas y su intención de desdibujar las fronteras del género. * Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada selección de fotografías de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telón del maravilloso mundo de Alexander McQueen. «El mundo necesita fantasía, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en día». Alexander McQueen
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Un diseño bonito no solo es agradable a la vista, sino que mejora nuestra calidad de vida. En Vivir con belleza, Athena Calderone recurre a su red internacional de decoradores de interiores, diseñadores de moda y creadores de tendencias para revelar cómo se crean interiores cuidadosamente elaborados. También nos abre las puertas de dos de sus propias residencias.Con cada propietario, Calderone explora la chispa inicial de inspiración que incitó su viaje de diseño. A continuación, desmenuza los detalles de las habitaciones (texturas y estampados en capas, piezas coleccionadas y estampas personalizadas) y ofrece consejos útiles sobre cómo trasladar estos elementos refinados y lujosos a tu propio espacio. Sin embargo, este volumen es mucho más que una hermosa mesa de café llena de impresionantes imágenes de casas bellamente diseñadas. Como explica la autora en su introducción: «Aunque este libro trata de retratos creativos íntimos, también es una inmersión práctica, que ofrece ideas que te ayudarán a diseñar tu hogar».Las inspiradoras fotografías van acompañadas de consejos sobre «por qué funciona el diseño», los recursos de los que se ha servido cada casa y una visión didáctica para ayudarte a entender los principios en juego. Lleno de magníficas fotografías de Nicole Franzen, Vivir con belleza es, a la vez, una muestra de exquisito diseño y una guía para crear un hogar bien pensado.
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En 1924, Estrid Ericson funda Svenkst Tenn para producir objetos modernos de peltre a precios razonables. Rápidamente, la empresa obtuvo reconocimiento internacional como una marca establecida de calidad, pasando al sector textil, mobiliario y diseño de interiores.Este libro cuenta la historia de esta mujer pionera, profundiza en la historia de la empresa que creó, examina su relación con el aclamado diseñador austriaco Josef Frank, y muestra las colaboraciones con contemporáneos diseñadores, como India Mahdavi, que mantienen Svenskt Tenn a la vanguardia del diseño de interiores moderno.Nina Stritzler-Levine es profesora de curaduría práctica, Directora de Exposiciones de Proyectos Focus en Bard, y ex directora de Bard Graduate Galería del Centro. Trabaja en los campos de la modernidad y arquitectura y diseño contemporáneo, con un especial atención a los modernismos alternativos, el género, clase, y sexualidad y las intersecciones de arquitectura y arte contemporáneo.
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Libro de ilustraciones + Guía + Ensayo sobre gastronomía. ¡Enamórate de la comida japonesa con las acuarelas de Kailene Falls! Edición bilingüe español-japonés.Maravillas y delicias de Japón es una guía de la gastronomía y cultura de Japón firmada por la artista comidista Kailene Falls. A través de ilustraciones a acuarela que destilan calidez y cariño, presenta tradiciones culinarias y restaurantes que solo se pueden encontrar en el país del sol naciente. Una lectura para descubrir platos clásicos desde un nuevo ángulo, y sorprenderse con manjares únicos y apetitosos.
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Què és el disseny?
Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Campi intenta en aquest petit volum explicar als joves, i també a tots els interessats en el tema, què és el disseny, en quins àmbits es desenvolupa aquesta disciplina i quina és la realitat present d'aquesta professió. Conscient que la popularització del disseny no ha contribuït precisament a la bona comprensió del tema, l'autora intenta desfer els malentesos i confusions que circulen en els mitjans de comunicació amb l'objectiu d'ajudar aquells que volen cursar estudis específics per triar la seva futura professió amb realisme i coneixement de causa.
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Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumoen el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que esalgo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundomoderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean lasidentidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar.También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por quélos apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es unaautobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de losmás reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.
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En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño gráfico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnología para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnología suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podrá alcanzar tan deseados resultados. Éste libro tiene un enfoque práctico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicación visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografía, los distintos formatos y soportes gráficos, las técnicas de maquetación y composición y la preimpresión digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guía didáctica muestra las técnicas profesionales más comunes utilizadas globalmente en la realización de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos prácticos de diseño gráfico aplicado creados por profesionales del sector gráfico de todo el mundo y fomente la interpretación individual y la inspiración. Aprenda a desarrollar sus habilidades más efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones gráficas en medios impresos y digitales.
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Marques que marquen
Ramon Solsona ens revela els secrets i les curiositats que amaguen moltes marques que estan o han estat presents en la nostra vida quotidiana. A través de personatges històrics, trames familiars i anècdotes curioses, Ramon Solsona ens explica, amb amenitat, rigor i humor, el perquè de cada nom comercial. Desfilen pel llibre marques de galetes, de motos, de vermuts, insecticides, màquines de cosir, cotxes, cerveses, medicaments, iogurts, cigarrets, joguines, productes de bellesa, bolígrafs, licors, gelats, companyies d?assegurances... Una interessantíssima onomàstica comercial i una memòria sentimental, il·lustrada amb enginy pel dissenyador gràfic Miquel Puig.
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A pesar del nefasto peso que la moda ejerce sobre la población y el medio ambiente, nuestra sociedad se niega a pensar sobre el significado y las consecuencias que, logicamente tiene. Vestirse es un acto esencialmente humano. Un hecho tan determinante no puede carecer de un significado profundo, más allá de la necesidad y los caprichos de la moda. Los vestidos que nos visten, los atavíos que nos adornan no son inofensivos.
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¿Siempre has querido aprender a dibujar manga y anime? Coge lápiz y papel y descubre con @ZeSensei_draws los secretos para aprender a dibujar y crear tus propios personajes en papel y a animarlos después en el ordenador.Un libro imprescindible tanto para los aspirantes a mangaka que parten de cero como para los que ya tienen cierto nivel, gracias a unas guías para dibujar todos los rasgos de un personaje y animarlo con distintos efectos. Cabeza, ojos, pelo, brazos, piernas, torso... cada parte del cuerpo se descifra en pasos precisos (desde la línea de construcción hasta el dibujo final) para ayudarte a comprender las bases del dibujo manga.Una guía dividida en dos partes claramente diferenciadas: la primera describe al detalle cómo dibujar cada parte de un personaje manga y la segunda explica cómo animar cada una de ellas con el ordenador. El autor comparte además su experiencia como artista que ha sabido rentabilizar su trabajo con las redes sociales. Solo tendrás que seguir las instrucciones sobre técnicas y software de animación para dar vida a tus personajes. Déjate llevar... ¡y disfruta!
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En la era de las fuentes digitales y de la comunicación instantánea, el estilo de escritura es cada vez más personal. En este libro, Margaret Shepherd muestra que la caligrafía no es simplemente una habilidad que se puede aprender, sino también un arte. La caligrafía se utiliza para adornar invitaciones de boda, diplomas y carteles comerciales. Transmite clase y elegancia con todos sus estilos: romano, gótico, celta o itálico. Esta obra brinda asesoramiento técnico sobre la elección de plumas, papel y tinta, la configuración del espacio de trabajo y el control del ángulo de colocación sobre el papel. Además, guía el aprendizaje paso a paso mediante ilustraciones. Explica, asimismo, los alfabetos apropiados para las diferentes formas de escritura, anima a personalizar la caligrafía utilizando trazos variados e inspira con ilustraciones y ejemplos para que las letras cobren siempre vida.
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Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física. Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola. Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.
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El recopilatorio definitivo de Eugenio Monesma, prestigioso productor y realizador de documentales etnográficos. Lejos de las prisas, el estrés y la tecnología que arrollan el día a día, este libro nos invita a contemplar la España rural de nuestros abuelos a través de cien oficios en su mayoría ya desaparecidos que el etnógrafo Eugenio Monesma ha ido documentando a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria profesional y que ha seleccionado minuciosamente aquí para deleite de los lectores. Conoceremos a Olegaria, que con un pesado canasto a sus espaldas recorría a diario las extensas llanuras de los campos zamoranos para recolectar el barro que luego cocería en su horno de leña, a Casimir, forcaire de Lérida, que destinaba más de seis años a fabricar las horcas, utilizadas entonces para recoger la hierba y hoy convertidas en objetos decorativos, a Felisa, que en su casa de Huesca manejaba con habilidad los aparejos para transformar la lana de las ovejas en prendas de vestir, a Miguel, pelador de burros en Sevilla, y a muchas otras personas que se prestaron a compartir el proceso de los trabajos artesanales que con tanto esfuerzo desempeñaron, ilustrados todos ellos con fotografías que forman parte del archivo único del autor y acompañados de códigos QR para poder verlos desde el móvil en vídeo. Un extraordinario homenaje a los hombres y mujeres que con sus manos sacaron adelante a las nuevas generaciones y cuyo legado merece ser puesto a salvo del olvido.
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Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los CuatroFantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguróuna era de transformación en la cultura pop. Durantelas dos décadas siguientes, los icónicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron ysurcaron los cielos de sus páginas. El Capitán América fue recuperado del estado de hibernación en que seencontraba desde la década de 1940 y Los Vengadoresse convirtieron en los mayores superhéroes del mundo.Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajesmás se incorporaron al panteón, cada uno con su propio elenco de malévolos adversarios. Más de 50 años después, estos fascinantes personajes de las décadas de1960 y 1970 son más populares que nunca y pelean porel bien en cómics, jugueterías y salas de cine de todo el mundo.La Era Marvel de los cómics 1961–,1978 nos traslada al corazón de esta etapa fundamental en la historia del cómic, una era de personajes carismáticos e innovación narrativa que reinventó el género de los superhéroes. Con cientos de imágenes e información exclusiva, el libro se remonta al nacimientode estos defensores del bien que poseían poderes tanépicos como sus adversarios, a quienes combatían enun mundo que los lectores reconocían como propio, setrataba de héroes creíbles con los mismos problemas,dificultades y defectos que la gente corriente. En ladécada de 1970, vemos cómo la Casa de las Ideas elevó también el terror, la espada y brujería y las artesmarciales a su panteón de semidioses titánicos, presentando personajes icónicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativapodía triunfar y prosperar más allá de las capas y los leotardos.Detrás de todo esto encontramos alos extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de losmortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan“,The Man”, Lee, Jack “,King”, Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severiny Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los cómics, rebosante de la innovación y la energía de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos.© 2020 MARVELSobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda adevoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a unprecio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: máscompactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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¿Te gusta la bisutería creativa? ¿Te gustaría aprender a crear tus propios complementos? En este libro encontrarás propuestas y trucos para hacer collares de mil formas distintas, bolsos con prendas recicladas, anillos con materiales de lo más variado, cinturones originales... y todo de la forma más sencilla y con explicaciones paso a paso. ¡Crea tu propio estilismo!
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Despacio... y buena letra¿Se puede dibujar una palabra, un pensamiento o tu frase favorita? ¡Pues claro que se puede! Déjame que te enseñe a letrear de una manera práctica, divertida y creativa. Paso a paso y mediante ejercicios y explicaciones precisas, conseguirás aplicar a tus letras todo tipo de estilos y colores. Desde lo más básico hasta crear composiciones inspiradoras y llamativas. Descubre cómo puedes componer algo único con tus propias manos, un rotulador y un simple papel. ¿Te atreves a letrear conmigo?
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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íLa rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso básico de caligrafía creativa y rotulación artística sino también un cuaderno de ejercicios que te permitirá lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitirá crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte. HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRÁFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZA íPor fin a tu alcance todos los saberes técnicos y prácticos de un arte centenario!
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.
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Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásicopor aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. EllenLupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales deldiseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, llenode referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. Elresultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo,dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desdeuna perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado connuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos yestructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo,un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de formapráctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, elcolor, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseñoaprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo derelaciones básicas y simples.
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De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga y Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent y Vivienne Westwood, esta nueva edición de Fashion Designers A-Z rinde homenaje a los modistos más destacados de los siglos XX y XXI incluidos en la colección permanente del Museum at Fashion Institute of Technology de Nueva York.15 nuevas firmas se unen a las filas de losdiseñadores más destacados de la industria —,entre los que destacan Phoebe Philo, Patrick Kelly y Sonia Rykiel—, en este volumen actualizado y ampliado que muestra más de 500 prendas de la colecciónpermanente del Museo. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista almás puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por suvalor simbólico, ya que condensan la filosofía y laestética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, ladirectora y conservadora principal, escribe sobre elauge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico.Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de lamoda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y los 125 retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.
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Cesteria presenta una coleccion de proyectos que van dsede piezas funcionales como un cesto con tapa, un macetero y manteles individuales, hasta disenos decorativos.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.