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Géneros Literarios
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En el prólogo a esta edición, Luis García Montero explica que se trata de un libro unido a los años de su formación como poeta. Identificado con la imagen del poeta-profesor, asume que escribir poesía es inseparable para él de la voluntad de pensar la poesía, de comprender el lugar que se ocupa en el mundo y la tradición a la hora de escribir. Los artículos los recogidos aquí, escritos desde los años 80, buscan la lección de sus maestros, los caminos que recorrió con Antonio Machado y Ángel González, con Rafael Alberti y Jaime Gil de Biedma, con Pasolini, Blas de Otero, José Hierro, Carlos Barral, Ernesto Cardenal, Roque Dalton, Mario Benedetti y Alfredo Bryce Echenique. ¿Por qué el realismo es una opción de la intimidad imaginada, como el compromiso democrático? ¿Por qué son históricas las guerras, pero también la forma que tenemos de decir te quiero? ¿Por qué la experiencia singular es un modo de entender la gramática de las comunidades? ¿Qué cabe en las palabras? Luis García Montero buscó en su formación como poeta la respuesta a esas preguntas. Luis García Montero (Granada, 1958) es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. En la actualidad, dirige el Instituto Cervantes. Ha estudiado la obra de autores españoles y latinoamericanos como Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Rosales, Rubén Bonifaz Nuño, Francisco Ayala o José Emilio Pacheco. Es, además, profesor honorario de la Universidad de Mar del Plata (Argentina) y en 2017 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía.
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Posseït
El 22 d'abril de 1988, l'endemà de la mort de sa mare, Blai Bonet escriu una carta ''atroç'' a Albert Roig i escriu el poema Dotze hores després de tornar orfe. Blai Bonet era orfe de pare des dels onze anys. Miquel Bauçà era orfe de mare des dels dotze anys, ''Vaig néixer un 7 de febrer de l'any quaranta, i el 14 del mateix mes, dotze anys més tard, la mare va decidir de constituir-me orfe''. Després de la mort de Joan Petit, la seva dona, Margarita Fontserè, es mata. Joan Vinyoli li escriu El darrer solatge. El seu amic Gabriel Ferrater, fill d'un suïcida, també es mata, es posa una bossa de plàstic al cap, se l'anusa. J. V. Foix li escriu Tots hi serem al port amb la Desconeguda, li diu ''Deies -no ho deies tot!-que aquella nit era un clam de ganivets damunt la gola nua, el crit d'un paper escrit''. Són els fills de la Guerra Civil. Ara Albert Roig els deixa parlar, els filma.
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«En No aceptaré más límites, Josefa Álvarez Valadés acomete un estudio de una poeta imprescindible para las últimas décadas, Aurora Luque, desde una perspectiva múltiple, pero que se centra fundamentalmente en dos núcleos complementarios de la obra de la autora almeriense: la presencia de la cultura clásica en su poesía y la construcción de una subjetividad nómada en sus últimos libros. Ambas perspectivas se complementan por una reivindicación del epicureísmo como modo de vida y por una reivindicación feminista en la que lo personal y lo político se funden (Personal & político fue el título de uno de los libros últimos de Luque). Esa imagen de una subjetividad femenina en tránsito se percibe claramente en Gavieras, otro de los libros estudiados en este volumen y fundamental en la bibliografía última de la poeta. En definitiva, Josefa Álvarez Valadés lleva a cabo en estas páginas un recorrido por la poesía de Aurora Luque con una mirada que, asumiendo algunas de las posiciones filosóficas más avanzadas y críticas, combina un conocimiento profundo del mundo clásico y una finura extrema en el análisis de los textos. Se trata de un libro imprescindible para el conocimiento de la poesía de Aurora Luque». Juan José Lanz, Universidad del País Vasco en Vitoria «Josefa Álvarez Valadés, principal especialista en la obra de Aurora Luque, reúne en este volumen un nutrido conjunto de estudios en los que se tratan las claves esenciales de la poesía última de la autora almeriense: filosofía y poética, feminismo, reviviscencias diversas del mundo clásico y una completa bibliografía sobre la poeta». Francisco Díaz de Castro, Universidad de las Islas Baleares Josefa Álvarez Valadés es licenciada en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid y doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá (Madrid). Durante años fue profesora en el programa de la Universidad de Syracuse en Madrid y posteriormente profesora formadora en el Instituto Cervantes de Sao Paulo. Actualmente es catedrática del Departamento de Lenguas y Literaturas de Le Moyne College en Syracuse, Nueva York. Sus intereses de investigación se centran en la poesía española contemporánea y en el estudio de la tradición clásica en esta, con especial atención a la poesía escrita por mujeres y en particular a la de Aurora Luque. Entre sus publicaciones destacan el libro Tradición clásica en la poesía de Aurora Luque: figuras, formas e ideas (Renacimiento, 2013), la antología poética Fabricación de las islas. Poesía y metapoesía de Aurora Luque (2014), Laberintos del género: Muerte, sacrificio y dolor en la literatura española femenina (Renacimiento, 2016) y más recientemente, junto con la profesora Kathryn Everly de la Universidad de Syracuse, el volumen De la edad. Poesía española Siglos xx-xxi. Algunas calas (2021). Además, es autora de numerosos artículos y capítulos de libro sobre diferentes poetas actuales. En junio de 2023 aparece su edición anotada de la obra reunida de Aurora Luque.
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Actes del Catorzè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes. Budapest, 2006. Vol. 2
Aquest Catorzè Col·loqui va tenir tres grans temes: contactes internacionals de la literatura catalana a partir del modernisme, contactes lingüístics del català amb altres llengües i fraseologia. En aquest segon volum oferim les ponències i les comunicacions referents a fraseologia.
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La literatura profana antiga i el Cançoner satírich valencià
Tomàs Martínez pretén superar la pretensió reduccionista que implica el concepte de “Cançoner satírich valencià” formulat per Miquel i Planas, amb l'estudi de les obres concretes i amb la comparació d'aquestes amb altres manifestacions literàries de les pròpies tradicions catalana i europea.
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La revista literaria ha tenido siempre ambición de obra total: barajar géneros, autores de varias generaciones, asuntos diversos, idiomas distintos. Que entre ellas abunden las siempre divertidas revistas de grupo o de tendencia sólo anima más las posibilidades del género. Poniéndonos en la estela de las revistas que siempre nos gustaron, que nos procuraron tanta felicidad con su aspecto de enciclopedias desordenadas y libres, en Calle del Aire trataremos, dos veces al año, seguir una tradición imponente: podría contarse la historia de nuestra literatura del último siglo relatando las suertes y miserias de sus revistas literarias. En español -y sin salirnos del siglo XX- ahí está ese monumento que es Sur, o su modelo Revista de Occidente, ahí la Gaceta Literaria y Diwan y Fin de Siglo y Renacimiento y Clarín y tantísimas otras. Un lugar donde se habla de Jünger y de la Ruta 66, se leen los poemas de Ford Madox Ford y epigramas de Francisco Bejarano, hay un cuento de ciencia-ficción que es lo primero que publica un autor y el último cuento que ha escrito un maestro del género, ya expone a las claras su flexibilidad, su aspiración de obra total. Otra cosa es que lo consiga, claro, pero no va a ser por falta de ganas. Textos de Gabriel Albiac, José Manuel Benítez Ariza, Enrique García-Máiquez, Juan Bonilla, Fernando Castillo, Miguel Mas, Pedro A. Parra, María José Rico, María Martínez Bautista, Antonio Cano, Nico Arévalo de Frutos, Javier Mije, J. Benito Fernández, Gloria Verdoy Berástegui, Carlos García, Antonio Moreno, Gabriel Insausti, Joseph Brodsky, Juan Vicente Piqueras, Marguerite Yourcenar, Elena Rodríguez Domínguez
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Este libro El oficio de perder, penúltimo punto del laberinto que se ha ido construyendo García Vega, es una autobiografía que no se parece a una autobiografía. «Pero ¿es posible aún leer un libro así? -pregunta el poeta Carlos A. Aguilera-. Un libro neurótico, ahistórico, sin salida, que dice nada y tampoco quiere decir nada, que no sirve para descansar bajo el sol mientras los niños lanzan piedrecitas a los patos, ¿que no narra? ¿Un libro hueco escrito desde ese otro hueco que es la historia y su perverso subebaja? ¿Un libro fuera de tiempo y lugar, inútil? Parece que sí y parece que con este libro autobiográfico, continuación a distancia de Los años de Orígenes, García Vega se coloca dentro de cierta tradición negativa que tiene entre sus mejores exponentes a Macedonio Fernández, Arlt, Felisberto o Piñera. No sólo porque reescribe desde el delirio todo el tejemaneje cubano: la revolución, el exilio, la república, Lezama, sino porque descompone su núcleo-caricaturesco-de-poder, y traza la mejor radiografía que se ha hecho, en serio ''de un país como Cuba. Un país sin memoria y donde hasta ahora casi no han existido memorias. Un país fronterizo''». «El mundo de García Vega -dice el profesor Christophe Singler en su tesis Contra las ficciones, la imagen. El oficio de perder de Lorenzo García Vega- es esencialmente antibarroco, porque la opulencia barroca encubre la escasez, categoría fundamental de su estética. Si juega con lo kitsch, lo hace porque es parte de su circunstancia. García Vega menciona alguna vez su afición a los papagayos de plástico y las estatuillas pseudo-clásicas colocadas en los patios. Para liberarse de la enajenación que representa lo kitsch por simular el sentimiento humano, es necesario pasar por la mímesis de este mundo falso, fabricado por la industria cultural, según diría Adorno. Resulta tanto más fácil cuanto que García Vega es consciente y admite abiertamente que este ambiente de simulacro, presente también en el bolero y en la exuberancia del mambo, es parte inalienable de su cultura personal. El encaprichamiento con el papagayo de plástico indica que García Vega observa su contexto con mirada fotográfica, actitud nominalista en busca de lo inexpresivo».
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Las lágrimas son intrínsecas a la naturaleza humana. Escapar del llanto es, por ende, una empresa imposible para las personas. Sin embargo, su significado está condicionado por el momento histórico que lo ve nacer. Este libro parte de esta premisa para ofrecer un retrato de las lágrimas en la Edad Media y, concretamente, de aquellas que derramaron mujeres con fama de santidad en la Castilla de finales del siglo XV y principios del XVI. Su estudio nos ayuda a comprenderlas mejor y nos revela que el llorar fue para ellas una forma de perseguir su vocación religiosa y de alcanzar una insólita autoridad espiritual en su tiempo.
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En esta conversación con Jesús Ruiz Mantilla habla de la condición de escritor, del germen de sus novelas, de los héroes y los falsos héroes que se ocultan en ellas, de sus patrias, de su pasión por Borges, los wésterns, el Quijote y los clásicos, de su amistad con Roberto Bolaño o de su faceta como columnista.Nacido en IIbarhernando, Cáceres (1962), con apenas cuatro años Javier Cercas emigró junto a su familia a Gerona. Este hecho fundamental le infundió un sentimiento de extranjería que comparte con otros muchos escritores —Cervantes, su gran referente, entre ellos— y le condujo a la literatura. Comenzó a publicar en 1987 y se consagró en 2001 con Soldados de Salamina, obra que se convirtió en bandera generacional para los nietos de la Guerra Civil por su forma novedosa de abordar el conflicto.• Cercas es hoy el escritor español con mayor proyección, prestigio e influencia literaria en el mundo.• Una voz esencial para comprender nuestro presente y nuestro pasado más reciente.
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La vida de Pedro Salinas, como acertadamente indica la profesora Escartín Gual, sugiere una vida de novela más que la de un hombre de letras. Aventajado profesor y catedrático en varias universidades europeas y americanas, su obra excede a cualquier encasillamiento académico, pues cultivó todos los géneros literarios posibles: prosa narrativa, teatro y crítica filológica de la mejor, más clarividente e integradora de campos, épocas y autores literarios. Pero, sobre todo, fue un extraordinario poeta que ha legado a la historia de la literatura española la trilogía amorosa más importante del siglo XX. Antes de salir de España para cumplir su contrato en la universidad norteamericana de Wellesley ejerció como investigador en el Centro de Estudios Histórico dirigido por Ramón Menéndez Pidal y colaboró con el entonces ministro, Fernando de los Ríos, en la fundación de la Universidad Internacional de Santander, de la que asimismo fue su primer secretario. Una vez fuera de su país se vio obligado a permanecer en Estados Unidos hasta su muerte, con el paréntesis de los tres años de profesor visitante en la Universidad de Puerto Rico. Este ensayo trata de compendiar una vida dedicada a la poesía, centrada especialmente en la trilogía amorosa, a partir de la decisiva irrupción de la americana Katherine Whitmore. Pues tan importante fueron los poemas a ella dedicados, La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, como el epistolario que vio la luz en 2002 gracias a la labor de edición de Enric Bou. En su vida tuvo un importante papel el deseo imperioso de ser feliz, en todo momento y con cualquiera de las muchas actividades y aficiones de las que disfrutó, quizás como contrapartida a los largos años de exilio, la experiencia de dos guerras y el estallido de la bomba más destructiva para la humanidad a la que le dedicó uno de sus poemas más emblemáticos,, Cero. Manuel J. Ramos Ortega (Cádiz, 1948) es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Cádiz. Ha sido Premio Fernández Abril de la RAE en el año 1994, Premio Opera Prima de la Crítica andaluza por su novela La ciudad de los sueños y Premio Vargas Llosa de Novela por Las campanas del Duomo.
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Una narració propera i sense filtres, escrita amb la perspectiva que atorga tota una vida consagrada a la cultura, els llibres i la família.Rosa Regàs ha tingut una vida fascinant. Dedicada al món intel·lectual de Barcelona i Madrid, s'ha convertit en una figura mítica de la literatura al nostre país. Un llegat explica amb detall, fins ara inèdit, els episodis crucials del seu pas pel sector editorial i cultural que la van convertir en el referent que és.Des del feminisme a la religió catòlica, passant per la política, la feina, la família i els grans amics de l'ànima, Regàs recorda moltes de les idees per les quals ha lluitat durant tota la seva vida i les persones que la van acompanyar en el transcurs de cada etapa. Redactat a partir de diverses converses amb la periodista Lídia Penelo, aquest és un testimoni que ens demostra que hi ha persones que resumeixen una època i una societat.
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Situada en las postrimerías del Ultraísmo, Vértices. Revista Literaria (1923-1924) supuso, junto a sus continuadoras Tobogán (1924-1925) y Plural (1925), la culminación y el cierre –en la joven literatura española, hacia mediados de la década de los veinte– de una estética innovadora hispánica y el paso a la evolución clasicista y purista, otra forma más de arte nuevo. La revista viene a concluir los experimentos vanguardistas iniciados a principios de 1919 y a sumar dos generaciones (una anclada en el modernismo tardío y otra más renovadora), en un intento crepuscular, cuando ya la vuelta al orden era premisa obligada, tras la deserción de Ultra.La revista Vértices ayuda al lector a entender la evolución de la vanguardia histórica en España. Esta edición facsimilar cuenta con un detallado estudio introductorio. Incluye textos de Norah Lange, Oscar Wilde, Gerardo Diego, Gabriela Mistral, Edgar Neville, Lucía Sánchez Saornil, Cansinos Assens, Rubén Darío, Gómez de la Serna, González-Ruano, etc.José Luis Bernal Salgado (Cáceres, 1959), catedrático de Literatura Española de la Universidad de Extremadura, es autor y editor de más de 30 libros, entre los que cabe mencionar ediciones críticas, epistolarios, recopilaciones de estudios o monografías, centrados en la literatura española contemporánea y, en especial, en temas y autores relacionados con la Vanguardia histórica española y el Veintisiete (Diego, Cernuda, Altolaguirre, Aleixandre, Alberti, Lorca, Salinas, Guillén, etc.). Recientemente ha coordinado, junto a Antonio Sáez, con motivo del centenario del Ultraísmo, el volumen El Ultraísmo español y la vanguardia internacional (2020).José María Barrera López (Osuna, 1955), profesor acreditado titular de Universidad y catedrático de Lengua y Literatura Españolas de Enseñanza Secundaria, es autor de 85 libros sobre la Vanguardia hispánica, entre ediciones, facsímiles y monografías. Su investigación se ha centrado en autores reconocidos (Salinas, Cernuda, Aleixandre, Diego) y olvidados (Porlán, Buendía, González Olmedilla, Raida, entre otros). Actualmente prepara la edición crítica de toda la obra de Pedro Garfias, en tres volúmenes.
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Jacinto Benavente gozaba de una popularidad social extraordinaria cuando, en junio de 1912, la Real Academia Española concedió a Los intereses creados el Premio Espinosa y Cortina y, en octubre, lo eligió académico de número. Ambos reconocimientos desencadenaron una vorágine conmemorativa nacional sin parangón. Ni siquiera al obtener el Premio Nobel de Literatura (1922) volvió a ser celebrado, aclamado y vindicado como entonces. Según afirmó La Época, se vivió «la apoteosis de Benavente». A través de una historia crítica y rigurosamente documentada este libro reconstruye lo ocurrido durante esos meses: la cristalización de Benavente en gloria y celebridad nacional para la opinión pública, la vivencia social de las artes y la cultura nacional española, que el escritor encarnó como su mejor y más convincente expresión, apreciada a la altura de los maestros antiguos. El estudio de la figura de Jacinto Benavente como plenitud española nos acerca a la realidad y la circunstancia de la España de la Restauración al franquismo.
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Las épocas de la literatura española es un intento de sintetizar los aspectos capitales de nuestra historia literaria. Rehúye la mera acumulación de nombres propios y títulos de obras, y se esfuerza en mostrar las líneas maestras de cada etapa:
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Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. Más aún: tal vez la novela sea el último observatorio que nos permite abrazar la existencia humana en su conjunto y lanzar «una mirada al alma de las cosas». El novelista y ensayista milan kundera nos invita en el telón a participar en el secreto diálogo que mantienen los grandes nombres de la tradición occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspirarán a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, García Márquez... El resultado es una pequeña y particular «pléyade» literaria que kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura.
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El estanque de Hampstead Heath es un pequeño oasis, un fragmento de naturaleza salvaje enclavado en las afueras de Londres. Durante gran parte de su vida, el poeta y escritor Al Alvarez se sumergió en él diariamente con el celo de quien se entrega a una liturgia sagrada y salvífica, anotando sus impresiones en un diario que puede leerse como su testamento vital y literario. En el estanque empieza como un detallado inventario de la relación entre el hombre y la naturaleza –el cambio que traen las estaciones, las modulaciones del follaje, el vuelo de los pájaros–, pero se va transformando progresivamente en una crónica sobre el trance de envejecer: un relato íntimo, divertido, impiadoso y al mismo tiempo conmovedor sobre la decadencia del cuerpo, sobre la senectud como condición mental y social, además de física. Para exorcizarla, Alvarez se refugia en la escritura, la buena compañía y, sobre todo, en la natación en las aguas ambarinas del estanque, sugestivo escenario de un acto de vana resistencia contra el inexorable avance del tiempo.
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Marcel Proust fue un corresponsal meticuloso y prolífico. Desde la más tierna juventud a la edad adulta, durante la génesis de su magnum opus, en plena Primera Guerra Mundial, y hasta su muerte en 1922, escribió a allegados, familia, amigos, defensores de su obra e incluso a sus mayores detractores. Las miles de cartas que envió tratan temas de lo más variado: recuerdos y confesiones íntimas, impresiones de lecturas, negociaciones con sus editores, comentarios sobre la actualidad política, y contienen, en forma de boceto, muchos episodios y motivos de los que se nutriría la Recherche. La cuidadosa selección de Estela Ocampo reúne cerca de doscientas cartas escritas por Proust desde la adolescencia hasta sus últimos días, y ofrece así un retrato singularmente vívido del escritor y su mundo.
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De las muchas obras teatrales que escribió Esquilo a lo largo del siglo v a. C., tan solo siete se han conservado completas. A pesar de ello, son suficientes para considerarlo no solo uno de los autores más grandes de la Antigüedad, sino también el escritor que moldeó la tragedia como género literario. Fue él quien adaptó una serie de mitos y los dotó de un estilo dramático que nunca había existido.Conocer a Esquilo es sumergirse en los orígenes de la tragedia, y quizá el mejor libro para entender la magnitud de sus logros es el lúcido ensayo clásico que Gilbert Murray le dedicó. Aquí están todas y cada una de las claves que hicieron de Esquilo un gigante que alumbró todo el género teatral posterior.
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En este libro, íntimo y sobrecogedor, Herta Müller reflexiona sobre temas tan diversos como la realidad política o las obras de Heinrich Böll, Liao Yiwu o Georges-Arthur Goldschmidt. La constante que vertebra los ensayos de este volumen es que la autora siempre toma partido por la honestidad, hace uso de su personal estilo, sagaz y contundente, para arrojar luz en tiempos oscuros. Müller conoce el poder subversivo de la risa y sabe que, si algo toleran mal los dictadores, es la verdad. Pero también su mirada sobre nuestra sociedad es incorruptible, y obliga al lector a cuestionarse sobre la responsabilidad moral y civil de proteger a las minorías, a los perseguidos y a los exiliados. En lo que a ella respecta, la autora no tiene dudas: «Lo más claro que he aprendido también sé expresarlo de una forma muy sencilla: la libertad y la dignidad siempre son concretas».
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Passaport rodamons
El Passaport Rodamons és una guia de lectura de Duna Llibres per fer seguiment de les teves lectures durant l'any i unes estadístiques anuals per gènere literari, lloc i puntuacions.La guia us servirà per a enregistrar el vostre viatge lector a través de les vostres pròpies experiències. Podreu recopilar les vostres valoracions, registrar les vostres lectures, guardar-vos les citacions que més us han agradat, conèixer les tendències lectores i moltes coses més...A més a més, teniu la possibilitat de col·leccionar els adhesius de cada llibre que anem publicant per omplir la guia de lectura. També pots fer retalls i fer les teves pròpies miniatures de les cobertes.
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El hombre que nos habla en este libro trata de ordenar sus recuerdos. Sin embargo, lejos de ser el suyo un acto de complacencia, intenta derribar las inercias de sus ideas, de sus juicios y de sus costumbres. La literatura le sirve de espejo en el que mirarse, y el reflejo que ésta le devuelve es unas veces alentador, y otras, deformante, pero siempre un fértil motor de pensamiento y de transformación. Así pues, el protagonista vagabundea por algunos momentos de su existencia como si fuera un narrador omnisciente -eso sí, sutil y elegantemente distanciado- y, adentrándose en esas «brechas que se abren en el tiempo por las que de vez en cuando nos colamos», vuelve al patio de la infancia, sueña o habla con su difunta madre una noche de sueño agitado o rememora algún detalle de un viejo amor. Si bien ahora todo es más lento y menos acuciante, si bien ahora suele tener todo el día por delante y en ocasiones siente el peso de la futilidad, no deja de celebrar el valor y la compañía que siempre le han brindado los libros en el imposible arte de comprender la vida.
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Este texto es uno de los pocos no reeditados en ningún país en los últimos años, en los que se ha producido una suerte de resurrección literaria de Stefan Zweig, quien tuvo un inmenso éxito de público desde los años veinte del pasado siglo hasta su muerte en 1942, y que ahora ha pasado de algún modo a formar parte del canon literario de la Edad de Plata europea junto con otros escritores de lengua alemana que habían pertenecido al antiguo Imperio Austrohúngaro, como Arthur Schnitzler, Karl Kraus, Joseph Roth o Robert Musil. El pensamiento vivo de Tolstói formó parte de una innovadora colección, Biblioteca del Pensamiento Vivo, dirigida por el gran Guillermo de Torre para la editorial Losada. El sello Espuela de Plata, también del Grupo Renacimiento ya publicó hace tiempo otro título de esta misma colección, El pensamiento vivo de Concepción Arenal, por Clara Campoamor. León Tolstói y Stefan Zweig, dos grandes de la literatura universal, unidos por un mismo libro. Stefan Zweig nació en Viena, en 1881, en el seno de una familia pudiente. Ello le permitió consagrarse desde muy joven con entera libertad a las letras, satisfaciendo asimismo su otra gran pasión: los viajes. Después de dos libros de versos publicó un drama, Jeremías, cuyo estreno fue prohibido en Alemania, durante la Primera Guerra Mundial, representándose después en Zurich. Zweig se trasladó a Salzburgo y allí comenzó a especializarse en el género que había de otorgarle una tan extensa celebridad mundial: las biografías de grandes hombres. Aparecen así sus famosas trilogías: Tres maestros, Tres poetas de su vida, La lucha contra el demonio, su magistral biografía de Fouché, sus novelas Amok, Veinticuatro horas en la vida de una mujer, etcétera. Estrena con gran éxito una adaptación del Volpone de Ben Jonson. Establecido en Londres durante tres años, continuó viajando y aumentando su producción incesantemente. Después se instaló en Brasil, en Petrópolis, donde se suicidó a comienzos de 1942, causando una general consternación. León Nikoláievich Tolstói nació en 1828. Procedía de una antigua y noble familia rusa. Fue oficial del ejército durante la guerra de Crimea. Se dio a conocer en 1852 con sus recuerdos de Infancia, seguidos bien pronto de Adolescencia y Juventud. Después de viajar por Occidente, en 1861 se retiró a sus tierras de Yásnaia Poliana donde se ocupó activamente de mejorar el estado de los campesinos. Allí continuó escribiendo fecundamente. Sus dos largas novelas Guerra y Paz y Anna Karenina le otorgaron una celebridad mundial. Murió a los 82 años, cuando era considerado el patriarca de las letras europeas y una suerte de profeta social.
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Este libro es una antología consultada colectiva que pretende, a través del análisis de los poemas escogidos, ser útil para comprender la estructura del campo literario español entre 1900 y 1936 en lo relativo a la poesía. Para su elaboración se ha procedido del siguiente modo: la editora del volumen pidió a cada una de las personas colaboradoras o antólogas que eligiesen dos o tres poemas escritos por poetas españolas/es en el arco temporal propuesto que, a su juicio, resulten claves en la trayectoria de su autor o autora. El grupo de personas que ha desarrollado esta propuesta es multidisciplinar, de manera que la mirada conjunta pudiese aunar el análisis literario, político y sociofilosófico de la producción poética española en ese periodo. El mapa resultante muestra cómo la poesía española en el primer tercio del siglo XX es un campo en transformación en el que, por ejemplo, pueden trazarse divisiones en redes poéticas e intelectuales entre las que se incluirían trayectorias que guardan una cierta homología. Podrían también seguirse otros itinerarios como la reflexión sobre los vínculos complejos entre poesía, historia, filosofía y política. Hay poetas cuyos nombres se repiten, ya que aparecen poemas escritos en distintos momentos de su trayectoria y que ofrecen información sobre la evolución de esa carrera o sobre determinados puntos de inflexión en ella. De este modo, podemos enfocar la mirada a la secuenciación de esas trayectorias concretas (que resultan especialmente significativas) o abrirla y situarlas en el conjunto del campo, puestas en relación con el resto de comentarios desarrollados. En ambos casos, nos aparecen vías para el análisis sobre cómo actuaron las posibilidades poéticas e intelectuales (entre las que se incluirían recursos como los políticos o institucionales, entre otros) en cada momento de una carrera concreta o en el conjunto. Cada uno de los comentarios sobre esos poemas que se presentan constituye una célula aislada que forma un tejido con las demás cuando se mira el conjunto. Nuestra intención es que, con la lectura del libro, se dibuje un mapa que ayude a comprender el patrón poético español en el primer tercio del siglo XX.
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Este breve libro ofrece una aproximación ágil, fresca, a las cimas dramáticas del teatro italiano, aquellas que son más conocidas fuera del país transalpino. La tradición teatral italiana es amplia y variadísima, porque, como subraya la autora de estos Apuntes de teatro italiano, Elisa Martínez Garrido, el teatro está en el corazón y en el centro antropológico de Italia, en la forma alegre -y a la vez melancólica y desencantada- que tienen los italianos de vivir, pero una obra de estas características no puede aspirar a la exhaustividad, sino más bien a acentuar y glosar el lustre de sus piezas más señeras. El lector encontrará en estas páginas detallados comentarios de La mandrágora de Maquiavelo, una lectura de la importancia de la commedia dell'arte en la tradición escénica italiana, así como la interpretación que hace la autora de diferentes obras de Carlo Goldoni, Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo y Dario Fo. Este ensayo ofrece un retrato armonioso del teatro italiano, y en especial de su veta cómica, como arma defensiva -estoica pero sonriente- frente al mal de vivir.
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Uno de los grandes retos actuales de las humanidades, si no es el primero, consiste en comprender el sentido de nuestro tiempo. Ese reto viene en paralelo con otra gran tarea: rescatar el pasado, no solo el pasado cultural, histórico, sino también el pasado evolutivo, la historia natural. No es suficiente con estar vivo para comprender las claves de nuestro tiempo. Basta echar una ojeada al enorme debate en torno a los conceptos de Modernidad y Posmodernidad para entender la gran confusión que nuestra época suscita. Este libro pretende dar continuidad a una concepción de la Estética como filosofía de la literatura y de las artes que ha emergido en la Modernidad, y por tanto se sumerge en sus raíces, retomando antiguos argumentos a la luz de los recientes con el objeto de iluminar la complejidad de los fenómenos literarios y artísticos contemporáneos.
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Se acerca el cuarto centenario de la muerte de Luis de Góngora (1561-1627), «aquel que tiene de escribir la llave», en palabras de Cervantes. Está próximo a cumplirse un siglo desde que sus versos cautivaron a la mítica generación de poetas que llamamos del «Veintisiete» en homenaje a su figura. Y Góngora vive sus horas más bajas. Pocos clásicos han sido editados y estudiados con más tenacidad en las últimas décadas, pocos con tan escasa eficacia. Este libro surge del hartazgo que mueve a tomar la palabra. La autora ha dedicado muchas horas a pensar en Góngora y ha podido contrastar el relato dominante en los medios académicos con la imperfecta realidad que las fuentes de primera mano revelan y con la indiferencia de la calle. A lo largo de estas páginas desmonta fabulaciones, deshace malentendidos, combate chascarrillos, alerta sobre cronologías erradas, explora el sentido del humor como recurso hermenéutico. Si el desapego que el lector común siente hacia Góngora ha de seguir existiendo, que al menos lo sea por las razones adecuadas. ¿Cuántos versos de Góngora necesita un ser humano corriente? Tómese su tiempo el amable lector antes de responder a la pregunta. Amelia de Paz. Doctora en Filología con Premio Extraordinario, enseña Literatura en un barrio obrero y en la Universidad Complutense de Madrid. Sus estudios se centran en la poesía española de los Siglos de Oro y del XX. Entre sus contribuciones al conocimiento de Góngora, se le debe el hallazgo de un insólito memorial que muestra su contienda con un miembro del Santo Oficio y constituye el único escrito autógrafo de Góngora descubierto en más de un siglo. La colección Los Cuatro Vientos dio cabida a la relación del suceso, documento de excepción para ahondar en la psicología del autor de las Soledades y una incursión fascinante en su mundo y en la trastienda de una época (Todo es de oídas. El proceso a un inquisidor de Córdoba en 1597, Renacimiento, 2014).
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Joan Alcover, Miquel Costa i Llobera i els llenguatges estètics del seu temps
Aquest volum recull les aportacions al Congrés Internacional Joan Alcover, Miquel Costa i Llobera i els llenguatges estètics del seu temps que tingué lloc a Mallorca el desembre de 2004. El congrés, celebrat l’any del 150è aniversari del naixement d’Alcover i de Costa, tenia l’objectiu d’estudiar l’obra de Costa i Alcover i de situar-los en el marc dels moviments estètics que dominaven Europa entre els segles XIX i XX.
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La poesia oral: Gèneres, funcionalitat i pervivència
Els textos que integren aquest volum exploren alguns dels gèneres que conformen la poesia oral. Cada un dels nou estudis que s’hi presenten il·lumina un aspecte o un altre de la tradició popular vinculada a la creació poètica. Aquests estudis posen de manifest que la poesia oral –en les seves més variades manifestacions– ha estat i és encara avui una eina eficaç per expressar, amb una gran riquesa de matisos, el complex entramat de la sensibilitat humana
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En ''Memorias del subdesarrollo'' (1965), novela icónica de Edmundo Desnoes, asistimos a la debacle íntima y social de Malabre, un escritor que, viendo marcharse incluso a familia y amigos, decide permanecer en Cuba tras el triunfo de la Revolución, por lo que queda convertido en testigo de un panorama y un entorno que le resultan tan absurdos como irredimibles. Ya en el contexto de la literatura cubana de los años sesenta, ''Memorias del subdesarrollo'' resultó una obra de difícil catalogación, pues quedó fuera de las dos tendencias dominantes del momento: la literatura de compromiso y el preciosismo barroco abanderado por Alejo Carpentier. No en vano, su autor bebe de fuentes que, sin llegar a abandonarla, tensionan y complementan la tradición hispánica, y entre las que destacan, además de la gran novelística rusa, los modelos absurdistas de Kafka, Beckett y, muy especialmente, ''El extranjero'' de Camus, con cuyo protagonista (Meursault) el cubano Malabre puede compararse en no pocos aspectos.
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Anna Murià, viure, escriure
Anna Murià, una clàssica moderna indiscutible, va recórrer gairebé sencer el tumultuós segle xx, i en va ser testimoni i protagonista privilegiada amb la seva fabulosa capacitat d'observació i anàlisi. Va fer contribucions eminents a tots els gèneres que va conrear, des del relat i la novel·la fins a les memòries, la crítica o la traducció literària. Afortunadament, en els últims temps estem assistint a un autèntic «revival» d'interès per l'obra de Murià, gràcies a les noves lleves lectores desacomplexades i encuriosides, reforçades pels efectes positius del feminisme literari. A Anna Murià, viure, escriure, Quirze Grifell recupera unes llargues converses amb l'escriptora i dona forma a un document amb un elevat valor testimonial. Amb les seves paraules, construeix un matisat retrat autobiogràfic que va més enllà de la crònica personal i que permet conèixer «les tres vides d'Anna Murià», a Barcelona abans i durant la guerra, amb Agustí Bartra a l'exili i de nou a Catalunya i, finalment, la que va viure en absència de la seva parella. «Aquest llibre és una peça clau per aclarir la trajectòria vital i literària d'una de les grans figures de les lletres catalanes del segle xx». - D. Sam Abrams
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Nace un escritor mientras muere un hombre. Neruda. Lluvia, montaña y fuego retrata los primeros y últimos pasos del poeta chileno como hombre, antes de consumarse como letra. Su infancia, asolada por ese padre estricto y tendencioso, voraz y destructor de sus primeros escritos. Casi al simultáneo, su vejez, acosada por la sombra y consumación de la dictadura, por el cansancio, por la disminución. Y en el intermedio la poesía, el amor, aquel salirse de sí mismo y volverse otro, convertirse en verso.
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Francesc Vicent Garcia, poeta barroc
Francesc Vicent Garcia (Saragossa, 1579-Vallfogona de Riucorb, 1623) es traslladà de ben petit a Tortosa, d'on eren originaris els seus pares, i es va considerar sempre tortosí i català. La seva vida estigué marcada per la seva condició de prevere i rector de la parròquia de Vallfogona, i també per la seva vocació d'escriptor. Publicà ben poc en vida, però la difusió de la seva obra per via manuscrita feu que aviat se'l considerés l'estendard poètic de la seva generació.
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Grecia evoca un pasado legendario y glorioso como cuna de la civilización occidental, lugar del “,milagro”, griego, del paso del mito al logos, pero también el presente de un país, muchas veces considerado “,espejo de Europa”,, azotado por las peores consecuencias —,y los peores remedios—, de la crisis financiera y migratoria. Este libro nos invita a conocer las paradojas de esta Grecia antigua y moderna a partir de la poesía griega actual (denominada también, no sin recelos, “,poesía de la crisis”,), y que se ha manifestado con gran ímpetu en la primera década del siglo XXI a través de numerosas publicaciones y traducciones. Una poesía que abunda en las referencias a la Antigüedad, pero que las transforma en clave contemporánea y en la que mitos y personajes secundarios (como los lotófagos o las Penélopes), paisajes, lugares y elementos (el mar Egeo, las islas, las ruinas o la luz) adquieren significados nuevos y paradójicos que no solo atañen a la Grecia moderna, sino a toda la cultura occidental, desafiando el ideal racionalista de la Grecia clásica y reivindicando un legado cultural diverso de la identidad griega. Junto a una amplia contextualización de la historia moderna y reciente de Grecia, la poesía aquí analizada habla de formas de construir la identidad neohelena, de recordar el pasado desde la nostalgia o la esperanza, y de la pervivencia ambivalente de la Antigüedad en el presente.
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“Émile Zola es en literatura un revolucionario, es decir, un enemigo feroz de lo pasado, pero un revolucionario educado en la admiración de lo mismo que aspira a demoler.Así, a la vez que ataca con violencia a los románticos, Zola, el novelista que será bautizado con el nombre de naturalista, emplea los mismos métodos amplificadores de aquellos, pero aplicados de una manera diferente. Su teoría es como sigue: No tenemos otro modelo sino la vida, puesto que no concebimos nada más allá de nuestros sentidos, por consiguiente, deformar la vida es producir una obra mala, puesto que es producir una obra errónea.”
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Cultura literària i resiliència al País Valencià
El concepte de resiliència, que en l'accepció etimològica llatina significava 'saltar arrere, rebotar, reiniciar', s'instaura en l'àmbit humanístic, atenent paràmetres científics, per designar la capacitat de reconstruir l'equilibri emocional o identitari després d'un esdeveniment traumàtic o advers, personal i, per extensió, col·lectiu. La capacitat de supervivència, la recerca de l'estabilitat perduda o la construcció de nous i precaris equilibris en consonància amb la incertesa del nostre temps ocupen un espai privilegiat en les escriptures actuals. Aquest volum monogràfic coral aborda les formes en què es manifesta aquesta capacitat de resiliència en la construcció identitària contemporània del País Valencià, a través de la literatura, i en diàleg amb altres expressions culturals: com les escriptores i els escriptors valencians reflexionen sobre la supervivència cultural, personal i col·lectiva, en contextos d'adversitat ideològica, com es resisteixen als embats assimiladors i unificadors procedents del món que els envolta, i quina mena d'identitat contumaç en resulta, de tot plegat.
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